Si tratta della leggenda della città di Thunder Mesa, fondata dal ricco e avido Henry Ravenswood, proprietario del Phantom Manor edificato su Boot Hill. Nonostante gli avvertimenti, egli scelse di rendere Big Thunder Mountain una miniera, risvegliando così lo spirito del Thunder Bird. Questa sua avidità lo portò così alla morte a causa di un terribile terremoto, e con lui morirono sua moglie e i minatori che lavoravano nella montagna. Il suo spirito aleggia ancora nel maniero, assieme a quello della figlia Mélanie, per sempre sposa senza un marito, così come in vita, a causa della possessività del padre.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Nico (@nico_in_wonderland) in data: 5 Ago 2020 alle ore 10:38 PDT

Phantom Manor è una dark ride, ovvero un’attrazione totalmente immersiva in cui i visitatori possono viaggiare all’interno della storia seduti su dei carrelli che si muovono su percorsi predefiniti. La particolarità di questa attrazione è sicuramente il fatto che il visitatore viene immerso nella storia già dalla fila di attesa, che si svolge in tre parti: giardini (visitabili!), foyer e galleria dei quadri. All’uscita, il visitatore potrà scegliere anche di visitare il cimitero del Phantom Manor e scoprire un po’ di più delle storie degli abitanti di Thunder Mesa.
Scopriamo ora qualche curiosità su questa attrazione:

• • La placca che si trova al cancello di ingresso di Phantom Manor e che riporta il nome dell’attrazione è un evidente richiamo a quella che possiamo trovare nella Haunted Mansion. Il volto che sovrasta la placca è ispirato al compositore Ludwig van Beethoven: un riferimento al fatto che il musicista ha dovuto, nel corso della sua vita, far fronte a demoni interiori. La frase che troviamo in basso recita ”Non Omnis Moriar” e deriva dalle Odi del poeta latino Orazio (Libro III, Ode 30). Il suo significato (”Non morirai mai interamente”) è un chiaro riferimento al fatto che nella casa dei Ravenswood si aggirano presenze sovrannaturali.
  • Quando la fila di attesa del Phantom Manor si aggira intorno ai 10 minuti, sul pannello che indica la durata della coda possiamo vedere che i minuti indicati sono 13. Questo fa riferimento al numero delle ore segnate dall’orologio a pendolo nel Phantom Manor, poiché il 13in America è visto come numero della sfortuna.
  • I nomi dei quattro pretendenti di Mélanie si basano su dei giochi di parole. Il cacciatore Barry Claude venne rincorso da un orso e costretto a rifugiarsi sopra un albero, dal quale non scese mai più. Il suo nome fa riferimento a  due cose: a ‘‘bear claws” ovvero ”artigli di orso”, e al modo di dire ”claws his way up” ovvero ”arrampicarsi sulla scala sociale”. Il capitano Rowan D. Falls, specializzato nella navigazione dei fiumi, morì precipitando da delle cascate. In inglese ”rowing the falls” significa ”remare controcorrente”, inoltre ”falls” significa sia cadere che cascate. Ignatius ”Iggy” Knight era il responsabile delle miniere, e proprio nelle miniere morì poiché il fuoco che doveva accendere la sua pipa fece esplodere i barilotti di dinamite poco lontani. Igniatus deriva da ignite, ovvero ”accendere”. Infine, Sawyer Bottom, possessore di una falegnameria (quella che adesso è il Frontierland Theatre) morì tagliato in due da una sega circolare che gli passò fra le gambe. Il termine inglese ”saw” si traduce infatti con ”sega”, ma anche con il participio passato di vedere: il gioco di parole sta proprio nel fatto che lui non vide la sega che stava per uccidero (”didn’t saw the saw”). Il nome di quest’ultimo pretendente fa anche riferimento all’espressione infantile ”I saw your bottom”, ovvero ”ti ho visto il didietro”.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da 𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒂𝒖𝒏𝒕𝒆𝒅 𝑮𝒊𝒓𝒍 (@the.haunted.girl) in data: 7 Set 2020 alle ore 11:51 PDT

• • Dentro l’attrazione possiamo vedere anche una triste Mélanie piangere davanti allo specchio: questa scena si ispira al quadro ”All is vanity” di Charles Allan Gilbert.
    
  • Dal 2019 la narrazione che accoglie i guest avviene sia in francese che in inglese e in entrambi i casi si tratta di voci d’eccellenza. Se per la versione francese abbiamo Bernard Alane (ovvero il doppiatore di Clopin ne ”Il Gobbo di Notre-Dame”), in inglese è l’icona del cinema horror Vincent Price a dare il benvenuto ai visitatori. Sebbene Price morì nel 1993, aveva precedentemente registrato dei pezzi in inglese per l’apertura di Phantom Manor, che rimasero però inutilizzati. Qui potete vedere alcuni momenti di Price in sala di registrazione. Vincent Price presta la voce anche alla risata agghiacciante del Fantasma.
  • Nella fila d’attesa, appena passati i tornelli, ci si ritrova di fianco al Phantom Manor e possiamo osservare una delle tante finestre che decorano la villa. Sul vetro di questa finestra, se si osserva bene, possiamo leggere un inquietante ”Help me”.
  • Gli scheletri che popolano le catacombe del Phantom Manor sono ispirati alla prima Silly Symphony di Walt Disney, La danza degli scheletri (1929).
  • L’imponente organo che possiamo ammirare nella scena della sala da ballo è una riproduzione esatta di quello presente nella Haunted Mansion in California. Quest’ultimo è invece l’organo originale del Capitano Nemo del film 20.000 leghe sotto i mari (1954).

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Disney_Diets (@disney_diets) in data: 20 Ago 2020 alle ore 9:41 PDT

• La veggente Madame Leota prende ispirazione dalla direttrice artistica Leota Toombs Thomas, la quale lavorò prima nel dipartimento inchiostrazione dei WADS e successivamente nel tema degli Imagineers. Leota Toombs Thomas prestò il suo volto per la Madame Leota del parco americano (e venne successivamente doppiata da Eleanor Audley, voce originale di Malefica e Lady Tremaine). Qui possiamo vederne il footage originale. Per la versione del Phantom Manor, invece, a prestare voce a Madame Leota (in entrambe le lingue) è l’attrice inglese Oona Lind. L’attrice ha dichiarato di aver preso spunto dalle sue esperienze shakesperiane per riuscire ad interpretare bene il ruolo di Leota.
• Se si osserva bene la facciata del Phantom Manor, possiamo vedere come una delle ante ai lati della finestra in alto a destra si muova di tanto in tanto.
• Il cimitero del Phantom Manor è visitabile e raggiungibile sia dall’uscita dell’attrazione che dalla destra del maniero, salendo su per la collina di Boot Hill. Fra le varie tombe e le varie storie incise sulle pietre tombali, troviamo le lapidi dei coniugi Ravenswood. Ai loro piedi, vi è una targa in bronzo che recita ”Hanno litigato e discusso come marito e moglie / Adesso nell’aldilà stanno insieme in silenzio”. Poco lontano, circondate da un’inferriata, troviamo le lapidi del maggiordomo e della cameriera Jones, servitori dei Ravenswood. Sulla tomba di Jasper Jones, oltre alla data di morte, troviamo scritto che ”Ha reso il padrone felice”, mentre l’iscrizione della tomba di Anna Jones dichiara che ”Lei lo ha reso ancora più felice”.
• Nell’albero che troviamo all’interno del Phantom Manor, poco prima di entrare nella zona di Ghost Town, possiamo vedere incisi i nomi dei pretendenti di Mélanie.
• È possibile osservare un dipinto che ritrae il maniero nel suo antico splendore. Si trova all’interno dell’attrazione, nella scena della sala da ballo. Possiamo osservare come il Phantom Manor fosse in precedenza una residenza elegante con dei giardini ben curati. Ma se l’occhio è acuto, può scorgere sopra il maniero un’inquietante presenza: le nuvole che sovrastano l’abitazione, infatti, rappresentano un teschio che incombe sulla bella villa.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da 𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒂𝒖𝒏𝒕𝒆𝒅 𝑮𝒊𝒓𝒍 (@the.haunted.girl) in data: 15 Giu 2020 alle ore 11:23 PDT

Fonti: Hello Maureen, DisneyParks Blog, Phantom Manor: l’attraction décryptée, Ravenswood Manor

The post Phantom Manor: 13 curiosità sulla casa dei fantasmi di Disneyland Paris appeared first on Imperoland.

Come sappiamo, Disneyland e i parchi Disney sono divisi in sezioni dette Land. Ogni land ha un tema particolare, che si sviluppa grazie alla scenografia, alle musiche e ai rumori. Delle quattro Land (più Main Street) in cui è divisa Disneyland Paris, vi abbiamo già presentato Fantasyland, Discoveryland e Frontierland. Partiamo quindi per paesaggi impervi, leggende esotiche e templi perduti andando alla scoperta di Adventureland. Ma prima, facciamo partire la musica adatta!

Iscriviti al nostro gruppo dedicato ai viaggi a Disneyland

Tante curiosità su Adventureland, la land dell’avventura

Un viaggio incredibile… senza bisogno di passaporto!

Un po’ come accade a Fantasyland, anche la zona di Adventureland prende ispirazione da varie parti del mondo. Varcata la soglia di questa land, ci troviamo infatti in Arabia, con architetture ispirate alle leggende di questa terra meravigliosa. Ma, proprio accanto ad essa, la musica e le strutture ci trasportano in Africa. Se accogliamo l’invito al viaggio, possiamo infine approdare ai Caraibi e arrivare persino in India!

La porta dell’avventura

L’ingresso principale di Adventureland si trova alla sinistra del castello della Bella Addormentata. Si tratta di una porta ad arco che fa parte di una struttura denominata Adventureland Bazaar, la cui architettura prende ispirazione dal Pavillon del Marocco ad EPCOT (Walt Disney World, Florida).

Se si pone l’attenzione sui decori della facciata dell’arco, è possibile vedere il simbolo delle True Life Adventures, una serie di cortometraggi educativi a tema natura prodotti dalla Walt Disney Productions fra il 1948 e il 1960. Non solo: un piccolo ideogramma ci svelerà la sigla WDI, ovvero Walt Disney Imagineering. Invece, alzando gli occhi, potremo ammirare il bellissimo lampadario che decora il soffitto dell’entrata di Adventureland, regalo del re del Marocco Hassan II.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da dreams and stories ✨ (@magicaldreamsandstories)

Le mille e una notte

Tutta la struttura dell’Adventureland Bazaar ci fa vivere le emozionanti avventure raccontate dalla principessa Shahrazade ne Le mille e una notte. Se ci addentriamo ad esplorare i cunicoli del bazaar, troveremo meravigliosi affreschi raffiguranti alcune delle storie che l’astuta principessa ha raccontato al re persiano Shahriyār nel corso di mille e una notte. Ma i riferimenti non si fermano qui. Su una delle torri dell’Adventureland Bazaar è presente un nido ospitante un enorme uovo: si tratta dell’uovo del Roc, il gigantesco falco con cui Sinbad il marinaio ha avuto a che fare durante una delle sue avventure.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Consueel (Runs) (@consueel_runs)

Una storia curiosa… come una giraffa!

Appena varcata la soglia di Adventureland, vi troverete davanti una jeep sgangherata piena di cianfrusaglie, abbandonata al margine della strada. Il veicolo apparteneva a un mercante che, durante il suo viaggio in Africa, ha trovato una strada sconosciuta. Avventuroso come pochi, ha deciso di intraprenderla… ma non era il solo a percorrere quella via! Infatti, una giraffa curiosa quanto il mercante, invece di scappare si è fermata per osservare il veicolo, costringendolo a sbandare maldestramente per evitarla. La jeep si è quindi schiantata contro un palo della luce lì vicino e, dal momento che era ormai distrutta, l’uomo ha deciso di non proseguire il suo viaggio ma di fermarsi e aprire un negozio. Intrigata dalla nuova attività del mercante, la giraffa ha deciso di rimanere con lui a guardare le persone che vanno e vengono dal bazaar. Potete ancora trovarla lì: vi basterà entrare nella boutique La giraffe curieuse e alzare gli occhi per vedere l’animale intento ad osservarvi!

…Sete?

Uno degli sponsor principali di Disneyland Paris è Coca-Cola. Vicino al punto di ristoro Cool Post, potrete osservare il marchio della celebre bevanda in lingue differenti sopra diverse casse di legno, pronte ad essere spedite intorno al mondo. Fra le varie cianfrusaglie accatastate su un carretto nei pressi di Cool Post, fra cui una radio gracchiante, si trova anche un contenitore frigo di Coca-Cola: se lo si apre, potremo sentire il rumore della bevanda!

Un rifugio fra gli alberi

Come abbiamo detto, Adventureland è il luogo ideale per vivere il brivido dell’avventura. È una land prevalentemente scenografica e come tale racconta moltissime storie che si sviluppano attorno a più oggetti, come nel caso de La giraffe curieuse e la sua jeep.

Un altro esempio di questo tipo di narrazione lo troviamo nella zona dedicata al romanzo de Il Robinson Svizzero (Der Schweizerische Robinson), adattato poi cinematograficamente dalla Disney nel 1960. La storia narra di come la famiglia svizzera dei Robinson, durante un viaggio che aveva come meta le Indie Orientali, è stata colpita da un forte nubifragio che ha distrutto la loro barca. La famiglia decise dunque di costruire la nuova abitazione su un albero gigante, stabilendosi lì.

Possiamo osservare da vicino la barca naufragata, ma soprattutto possiamo avventurarci sul grosso albero per vivere in prima persona l’avventura dei Robinson, entrando nella loro casa e arrivando persino a percorrere un ponte sospeso. L’albero di Adventureland che ospita la casa della famiglia Robinson, viene chiamato Disneyodendron semperflorens grandis (albero Disney sempreverde gigante) ed è uno dei tre esistenti al mondo con questo nome. La cima della casa-albero ci dà la possibilità di osservare il panorama sottostante con l’utilizzo di un cannocchiale. Se si osserva bene, possiamo anche scovare il Signor Fredicksen e il giovane scout Russel su una piccola imbarcazione.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Emma Turruella (@disneymuchness)

Hakuna Matata!

Uno dei luoghi rappresentati ad Adventureland è chiaramente l’Africa, in particolare le diverse culture dell’Africa Centrale ed Occidentale (basti osservare la forma dei tetti e le decorazioni geometriche, entrambe di ispirazione africana ma di culture differenti). Uno dei simboli più iconici della zona africana è sicuramente il ristorante Hakuna Matata, che prende ispirazione non solo dal film Disney Il re leone, ma proprio dall’omonima canzone. I suoi interni infatti riproducono scenograficamente il luogo dove Timon e Pumbaa accolgono e crescono Simba. Le due sale (dedicate proprio Timon e Pumbaa!) sono decorate, oltre che da manufatti d’ispirazione africana, da affreschi rappresentanti gli animali della savana posti in fila, un riferimento alla scena di apertura del film.

Amici nascosti

Adventureland è un vero e proprio invito all’esplorazione e al lasciarvi guidare da istinto e curiosità. Seguite il richiamo dell’avventura e potrete trovare passaggi nascosti, come quello che si trova a sinistra del ponte che porta al ristorante Hakuna Matata. Seguendo questa strada, potrete incontrare, nascosti fra le fronde, Zazu e Kaa!

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da L.Alex (@l.alex_theking)

Déjà-Vu

Il ristorante Colonel Hathi’s era precedentemente chiamato Explorer’s Club. Nonostante la sua rinnovazione, al suo interno si possono ancora vedere vecchi elementi dell’allestimento precedente. Fra questi, vi è una foto: degli esploratori che posano davanti a una tenda. Ebbene, quella tenda è quella che si trova nella fila d’attesa dell’attrazione Indiana Jones et le Temple du Peril: la foto è stata scattata proprio lì!

Yoh-oh, a Pirate’s life for me!

L’attrazione Pirates des Caraibes è forse la più iconica di Adventureland. Inaugurata nel 1992, ha subìto dei cambiamenti nel 2007, come l’aggiunta di due animatronic di Jack Sparrow. Infatti, come già sappiamo, non è stata la saga cinematografica Pirati dei Caraibi ad ispirare l’attrazione, bensì il contrario. Il secondo di questi due nuovi animatronic vede il pirata godersi il tesoro maledetto seduto su un trono. Nella prima versione dell’attrazione, in quel punto vi era uno scheletro con tanto di cappello da bucaniere... ed è ancora là: adesso si trova accanto a Jack Sparrow.

Una delle scene cambiate nell’attrazione è quella della vendita all’asta: vediamo tantissimi gioielli ed oggetti che sembrano di valore. Fra questi sbuca un quadro: è il ritratto di quello che sembra un facoltoso uomo con barba curata e abiti tradizionali spagnoli. Se lo si osserva bene, potremmo notare una grande somiglianza con il regista Gore Verbinski.

Una delle scene più famose di questa attrazione (ripresa anche nel primo film della trilogia) è quella dei pirati incarcerati che con una coscia di polli cercano di attirare il cane per prendergli dalla bocca le chiavi della cella. Questa scena è direttamente ispirata a quella immaginata per la versione originale del Disneyland Resort. A Shangai troviamo la stessa scena, ma i pirati sono letteralmente morti nell’attesa del cane!

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da • Hugo • (@hugo_hpg)

Per scoprire altre curiosità su Disneyland Paris, seguite Impero Land su Facebook e Instagram!

The post Adventureland, 10 curiosità sulla land dell’avventura di Disneyland Paris appeared first on Imperoland.

”Lo scoprire sé stessi è un processo che non è legato solo al periodo adolescenziale, ma è qualcosa che dura tutta la vita” ci ha detto Riele Downs, la protagonista ”Ed è importante che il film dimostri come sia importante aprirsi al mondo e scoprirsi sempre di più.”

La Downs, insieme alla voce originale di Moana/Vaiana, ci ha spiegato che girare questo film “è stata una buona opportunità per legare con il cast perché è stato un lavoro molto corale“. Inoltre durante le riprese c’è stata molta improvvisazione fra le ragazze cheerleaders, soprattutto perché c’era libertà per farlo, non sempre scontato. Così a tutti è piaciuto molto mettersi vicine e capire le tre personalità tutte assieme.

Ma tra le curiosità emerse dall’incontro quelle che ci hanno colpito di più sono le seguenti:

• Il film è ambientato in California ma… è stato girato in SudAfrica!
• A Riele fanno paura i film horror, però ha usato quella paura per capire meglio come sarebbe essere in una situazione come quella di Darby,
• Auli’i si è divertita molto nelle sue scene, sperava solo di essere “viva” un po’ di più per esplorare la chimica di Capri con gli altri personaggi.
• Il regista ha confessato che la difficoltà maggiore è stata anche la più divertente: rompere la quarta parete.

Fra banchi di scuola, fantasmi saggi e richiami a grandi teen-drama come Mean Girls, il messaggio del film arriverà forte e chiaro allo spettatore: alla fine della storia siamo tutti esseri umani fatti di emozioni e un giorno il nostro tempo sulla Terra finirà. Dobbiamo vivere con empatia, sia verso gli altri che verso noi stessi.

Vi ricordiamo che Darby Harper: Consulenza Fantasmi è un film teen che porta sullo schermo, attraverso una narrazione prevalentemente rivolta alla GenZ, temi delicati come la scoperta di sé e il lutto.

La trama ufficiale di Darby Harper: Consulenza Fantasmi

Dopo aver vissuto un’esperienza di pre-morte da piccola, Darby Harper (Riele Downs) ha acquisito la capacità di vedere le persone defunte. Come conseguenza, è diventata introversa e si è isolata dai suoi compagni di liceo, preferendo passare il tempo a consigliare gli spiriti solitari che hanno affari in sospeso sulla terra. Ma tutto cambia quando Capri (Auli’i Cravalho), la reginetta del gruppo più esclusivo della scuola, muore inaspettatamente in uno strano incidente con la piastra per capelli, causando inevitabilmente l’annullamento del suo imminente “Sweet 17”. Capri, tuttavia, implora Darby dall’altra parte di intervenire e di convincere i suoi amici a organizzare la festa come previsto. Per placare l’ira della diva non morta, Darby deve uscire dall’esilio che si è autoimposta e reinventarsi, trovando così una nuova gioia nella terra dei vivi.

Lo guarderete sulla piattaforma, dal 27 gennaio?

The post Darby Harper: Consulenza Fantasmi, i segreti del film rivelati dalle protagoniste appeared first on Imperoland.

Nel documentario, sono presenti anche la storica d’arte Carmenita Higginbotham, la direttrice di Walt Disney Archives Rebecca Cline e l’archivista Kevin Kern.

Ecco il trailer di Topolino: La storia di un topo, ora su Disney+:

Ve lo avevamo già mostrato QUI.

Le interviste esclusive su Topolino: La storia di un Topo

Proprio in onore dell’uscita del documentario  Topolino: La storia di un topo, abbiamo avuto la possibilità di intervistare la storica d’arte Carmenita Higginbotham e la produttrice Meghan Walsh.

”L’animazione viene spesso vista come qualcosa da bambini e non come una vera e propria forma d’arte. Topolino ha sicuramente cambiato questa affermazione nel corso degli anni…”

Carmenita Higginbotham: Si potrebbe benissimo argomentare affermando che l’animazione è un settore chiave nell’ambito artistico. Sono una storica dell’arte, quindi penso sempre alla storia del disegno e della rappresentazione e a come ciò si traduca in una sorta di diffusione del disegno in ciò che conosciamo come animazione e immagine in movimento. Penso che Walt Disney abbia sempre voluto che Topolino, e in generale tutti i suoi prodotti, fosse percepito come una grande e ricercata forma artistica. Questo vivido desiderio lo vediamo negli anni in tantissime produzioni della Company, specialmente in ”Fantasia” dove Topolino e l’animazione sono uniti alla musica classica in un chiaro tentativo di arricchire la conoscenza del pubblico. Negli ultimi anni si può notare come la figura di Topolino sia diventata più popolare nella cultura pop e mainstream, ma questo non vuole assolutamente dire che in queste tipologie di rappresentazione non ci siano qualità artistiche; semplicemente quando si tratta di animazione si ha una grandissima fusione fra ciò che intendiamo come arte con la A maiuscola e ciò che fa parte di una rappresentazione più pop, e Topolino è sempre stato presente lungo tutto questo percorso.

Meghan Walsh:  Ciò che ho imparato prendendo parte a questa produzione è che la natura 2D di Topolino lo rende molto malleabile che è ciò che lo ha reso una figura così duratura in tutti questi anni. Gli animatori e gli artisti possono prendere questa figura così semplice, composta da soli tre cerchi, e possono modellarla per ciò che vogliono comunicare, che siano usi artistici, politici o culturali.

Informazioni sul documentario

Topolino: La Storia di un Topo è diretto dal premiato filmmaker Jeff Malmberg e prodotto dal vincitore dell’Academy Award® Morgan Neville insieme a Meghan Walsh e Chris Shellen. I realizzatori del documentario comprendono l’executive producer Caitrin Rogers, i montatori Jake Hostetter e Aaron Wickenden, il direttore della fotografia Antonio Cisneros, il sound designer Lawrence Everson e il compositore Daniel Wohl.

Uno dei personaggi più amati al mondo, Topolino è considerato un simbolo della gioia e dell’innocenza dell’infanzia praticamente in tutto il mondo. Ideato in un momento difficile della promettente carriera di Walt Disney, Topolino ha riscosso un successo immediato dopo essere apparso in Steamboat Willie, il primo cortometraggio d’animazione con sonoro sincronizzato della storia. Nel corso dei decenni successivi, il personaggio si è evoluto in versioni di se stesso radicalmente diverse tra loro, che riflettono la straordinaria carriera del suo creatore e i radicali cambiamenti sociali avvenuti nella nazione che questo personaggio è arrivato a rappresentare. Il regista Jeff Malmberg e il produttore premiato con l’Academy Award Morgan Neville (che avevano già collaborato in Mister Rogers: un vicino straordinario) esaminano l’importanza culturale di questo personaggio di animazione che esiste da quasi 100 anni. Il documentario contiene inoltre un cortometraggio animato esclusivo, Topolino in un minuto, creato dalla leggendaria squadra di animazione tradizionale di Walt Disney Animation Studios.

Con interviste e filmati d’archivio esclusivi, il lungometraggio esamina la persistente importanza artistica e culturale, oltre alle controversie, che caratterizza questo personaggio d’animazione che esiste da quasi 100 anni. Il documentario contiene un nuovissimo cortometraggio Topolino in un minuto, realizzato in animazione tradizionale da Walt Disney Animation Studios e racconta il processo d’animazione intrapreso da Eric Goldberg, Mark Henn e Randy Haycock per realizzare il cortometraggio.

The post Topolino: La storia di un Topo, la nostra intervista alla storia d’arte Carmenita Higginbotham e la produttrice Meghan Walsh appeared first on Imperoland.

Le nuove uscite Funko Pop Disney

Funko POP! Luca

Proprio durante la Funko Fair 2021 abbiamo avuto uno sneak peek delle figures dedicate alla versione umana di Luca e Alberto, i due protagonisti del prossimo film di Enrico Casarosa (candidato all’Oscar per il cortometraggio Pixar La Luna). Oltre a quelle, sono ora in preordine le versioni marine e la Pop della terza protagonista del film, Giulia, affiancata dal gatto Machiavelli.

Il film sarà disponibile sulla piattaforma streaming Disney+ a partire dal 18 giugno 2021. Luca sarà ambientato in Italia e parlerà delle avventure di Luca e Alberto, due bambini che nascondono un segreto molto particolare.

Preordina qui

Luca 
Alberto
Luca versione marina
Alberto versione marina
Giulia e Machiavelli

disney-cruella Funko POP!

Funko POP! Cruella

In possibilità di preordine anche le due statuette dedicate al live action Disney Cruella, in uscita il 28 maggio 2021 sia su Disney+ (con Accesso VIP) che nelle sale (previa disponibilità nelle sale). Questo film esplorerà le origini di una dei cattivi Disney più amati, in una Londra punk degli Anni ’70.

Le Funko Pop Disney in questione ritraggono Crudelia negli abiti già resi iconici dal trailer, ideati per la protagonista dalla costumista Jenny Beavan.

Cruella vede nel cast Emma Stone (La La Land) e Emma Thompson (Saving Mr. Banks), dirette dal regista Craig Gillespie.

Preordina qui 

Cruella (Making Art)
Cruella (Reveal)

N.B.: Questo articolo fa uso di link affiliazione: attraverso questi link regalerete un contributo al nostro sito, senza alcun sovrapprezzo sul vostro acquisto.

The post Funko Pop Disney, svelate le figure dedicate a Luca e Cruella appeared first on Imperoland.

Come avrete indovinato, la linea è infatti ispirata alla gattina Minou de Gli Aristogatti, chiamata proprio Marie in lingua originale. Potete vedere i pezzi principali della collezione in questa pagina e acquistarli sul sito ufficiale cliccando qui.

La collezione I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie è composta da dieci prodotti e accessori per il makeup realizzati in maniera cruelty-free e vegana, dal packaging rosa e bianco che richiama perfettamente lo stile di Minou.  Si tratta di una linea dal prezzo accessibile ma dalla buona resa, elementi che caratterizzano il brand Revolution Beauty. Andiamo a scoprire insieme questa collezione più da vicino.

Eyeshadow Palette

Tutti quanti voglion… essere Minou! La palette occhi della collezione I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie è un elemento immancabile nella makeup collection dei fan della gattina più impertinente di sempre! Con i suoi 36 colori, i cui nomi sono ispirati a iconici momenti del film Disney Gli Aristogatti, la palette Stay Sassy renderà i vostri occhi due zaffiri splendenti.

Highlighter Duchess

Se ammaliare tu mi vuoi… l’illuminante è la chiave. La collezione I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie vuole far splendere i fan Disney amanti del makeup offrendo loro ben tre colorazioni di illuminante, con una confezione davvero chic color rosa metallico. Beloved è un bianco perlescente, Duchess ha una colorazione champagne, mentre Madame è caratterizzato da un elegante colore oro rosa.

Lip Gloss

Non solo Minou: anche Bizet e Matisse trovano spazio in questa collezione makeup. I tre gloss che troviamo nella gamma di prodotti I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie sono infatti ispirati ai tre gattini di Duchessa. Marie è un lipgloss dal finish lucido e impreziosisto da dei riflessi rosa, Touluse è un gloss opaco pescato, infine troviamo  Berlioz, un gloss trasparente con un leggero tono rosato.

Mirror

Un gatto di classe non ha mai un baffo fuori posto, ecco perché la collezione I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie ci aiuta a mantenere sotto controllo la nostra eleganza con uno specchietto portatile davvero adorabile. Lo specchio Look at me ha la forma di una zampa ed è caratterizzato da un bel rosa metallico.

Eye Lashes

Chi non desidera uno sguardo felino e magnetico? Con le ciglia finte Purrfect di I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie i tuoi occhi saranno magnetici. Questo paio di ciglia sono realizzate con pelliccia sintetica di visone e non sono vendute assieme alla colla per l’applicazione.

Paw Brush

A concludere i prodotti della collezione I Heart Revolution Disney The Aristocats Marie troviamo il pennello per il viso Pawfect. Si tratta di un pennello dalle setole morbide e dalla forma di zampa, pensato per l’applicazione di blush, illuminante, cipria e bronzer. L’impugnatura è rosa metallico, mentre il pennello è rosa e bianco.

Foto: © 2021 Revolution Beauty. All rights reserved.

The post Minou de Gli Aristogatti al centro di una nuova collezione make-up appeared first on Imperoland.

Per festeggiare degnamente i 25 anni di PK, sulle pagine di Topolino potremo leggere la storia inedita Una Leggendaria Notte Qualunque. Si tratta di un’avventura celebrativa ambientata nel passato del papero mascherato, sceneggiata da Alessandro Sisti e illustrata da Lorenzo Pastrovicchio, storiche colonne di PK.

Inoltre, solo in fumetteria dal 10 marzo si potrà acquistare il numero 3047 di Topolino Magazine con cover variant dedicata proprio al nostro eroe PK. Questa copertina esclusiva è caratterizzata da elementi fluo e dal contrasto lucido/opaco che la rendono davvero perfetta per questa celebrazione.

Panini Comics continua le celebrazioni del 25 anni di PK anche con due uscite per veri collezionisti. Si comincia con PK Tube, che raccoglie in un unico volume la miniserie in sei episodi del 2016 firmata da Alessandro Sisti e Alberto Lavoradori, coi colori di Max Monteduro, con i personaggi “classici” degli esordi e con l’umorismo e il ritmo delle prime avventure del Papero mascherato alle prese con un nuovo mondo. A chiudere PK Tube troviamo approfondimenti speciali e il racconto degli autori del loro “c’era una volta Pikappa”.  La cover del volume è disegnata da Alberto Lavoradori, con i colori di Max Monteduro.

Troviamo poi PK New Era, la raccolta completa in un unico cofanetto da collezione con i sette volumi dedicati alle storie di Pikappa apparse su Topolino, che porteranno tutti i lettori in una Paperopoli mai vista, arricchita dalle testimonianze degli stessi autori. Il cofanetto è reso ancora più speciale grazie alle illustrazioni inedite di Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio, oltre che una litografia firmata da entrambi e colorata da Max Monteduro. Insieme al cofanetto (disponibile anche senza i volumi, per custodire i volumi acquistabili singolarmente), l’esclusiva PKARD New Era.

Ma non solo in edicola! I festeggiamenti per il compleanno di PK sono anche online. Mercoledì 17 marzo alle 18.00, l’appuntamento è sulla pagina Facebook di Topolino Magazine per una chiaccherata con Davide Catenacci, Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio. La live sarà trasmessa anche sul canale YouTube di Panini Comics.

Crediti: Panini Comics, Topolino Magazine

The post 25 anni di PK, tutte le novità Panini per celebrare il papero mascherato appeared first on Imperoland.

Suddivisa in quattro episodi, I segreti delle balene ha un produttore esecutivo di tutto rispetto: il regista Premio Oscar James Cameron. Ad accompagnarci in questo viaggio, inoltre, sarà la voce narrante (nella versione originale) della pluripremiata attrice e ambientalista Sigourney Weaver (Alien, Avatar, Gorilla nella nebbia). Infine, Raphaelle Thibaut ha realizzato le musiche originali per la colonna sonora.

Tutte le quattro puntate saranno disponibili in streaming in esclusiva su Disney+ in occasione della Giornata della Terra, giovedì 22 aprile 2021. In attesa dell’uscita di questa nuova serie, possiamo intanto guardare il trailer.

Con l’acclamato explorer e fotografo di National Geographic Brian Skerry, la serie si avventura in profondità nel mondo delle balene per testimoniarne le straordinarie capacità di comunicazione e le intricate strutture sociali, raccontando la vita e l’amore dalla loro prospettiva.

I segreti delle balene mostra questi esemplari mentre stringono amicizie per tutta la vita, insegnano ai loro piccoli l’eredità del clan e le tradizioni e soffrono profondamente per la perdita dei loro cari. Girato nel corso di 3 anni in 24 località del mondo, questo viaggio epico insegna come le balene siano molto più complesse e simili a noi di quanto si sia mai immaginato. Una storia intima di cui in pochissimi hanno avuto la fortuna di essere testimoni… fino ad ora.

Attiva il tuo abbonamento a Disney+

Credit: The Walt Disney Company (DISNEY ITALIA)

The post I segreti delle balene, il trailer della nuova docuserie Disney+ appeared first on Imperoland.

Per vedere altre linee Pandora dedicate ai film Disney seguite i link:

• Il Re Leone
• Frozen 2
• Aladdin
• La Sirenetta
• La Principessa e il Ranocchio
• Pandora Babies
• Mulan
• Lilli e il Vagabondo
• Star Wars
• Nightmare Before Christmas

Collezione Pandora Alice nel Paese delle Meraviglie

Charm Pandora Alice Tea party del Cappellaio Matto

Rifinito a mano e realizzato in Argento Sterling 925, il charm è decorato da smalto bianco, giallo, blu, rosa e rosso. Il charm di Pandora Alice nel paese delle meraviglie celebra il personaggio del Cappellaio Matto e il suo iconico copricapo, ornato da una statuina di Alice in miniatura, una farfalla, carte da gioco, rose e l’etichetta dieci scellini e sei pence. La divertente incisione We’re all mad here (Qui siamo tutti matti) ti farà sorridere ogni volta che la guarderai.

Prezzo: € 59,00
Acquista qui

Charm Stregatto e Brucaliffo Absolem

Il charm in Argento Sterling 925 presenta il cancello da cui si accede alla foresta del Paese delle Meraviglie, Alice che fa capolino da dietro un fungo e che osserva il Brucaliffo Absolem, Stregatto seduto su un ramo e l’incisione Nothing is impossible (Niente è impossibile). Il charm, dalla lavorazione intricata, dettagliata e stravagante, cattura la magia e il mistero di questa storia Disney.

Prezzo: € 39,00
Acquista qui

Charm Festa di non compleanno con teiera

Rifinito a mano e realizzato in Argento Sterling 925, il charm ricorda la scena della festa di non compleanno del Cappellaio Matto di Alice nel paese delle meraviglie Disney. Il gioiello, ricco di dettagli, presenta una teiera in stile vittoriano con smalto blu applicato a mano da cui spunta il ghiro, un orologio da tasca e una catena.

Prezzo: € 69,00
Acquista qui

Charm pendente chiave e Signor Serratura

Rifinito a mano e realizzato in Argento Sterling 925, il charm evoca un momento indimenticabile dell’iconico film Disney: Alice che parla con la serratura magica. Il gioiello all’insegna dell’avventura presenta una chiave con lavorazione openwork e una serratura in 3D decorata da un viso ricco di dettagli realistici. Sul retro è incisa una citazione del film: Una nuova avventura.

Prezzo: € 55,00
Acquista qui

Charm pendente Bevimi

Il gioiello, che rappresenta l’indimenticabile scena del film Disney, presenta numerosi dettagli realistici di Alice – inclusi il viso, i capelli, le mani, il grembiule, i piedi e l’abito – all’interno di una bottiglia dipinta con smalto semi trasparente blu. Una targhetta pendente reca l’incisione Always su un lato e Curious sull’altro.

Prezzo: € 59,00
Acquista qui

Charm Stregatto

Realizzato in collaborazione con i creatori dei giochi Disney, il design del gatto è realizzato con una testa di grandi dimensioni e un corpo più piccolo, per mettere in risalto il suo ghigno misterioso. Il charm Stregatto in Argento Sterling 925 è impreziosito da dettagli in smalto applicati a mano e dal suo aspetto caratteristico a strisce.

Prezzo: € 49,00
Acquista qui

Bracciale rigido con chiusura Stregatto

Questo bracciale rigido in Argento Sterling 925 presenta una chiusura a forma di musetto di Stregatto, con linee intagliate che disegnano il suo inconfondibile ghigno e i tratti del viso, mentre sul retro sono visibili una coda in rilievo e i loghi Disney e Pandora. Le filettature che circondano la chiusura mantengono al sicuro i charm. Il bracciale rigido reca l’incisione della famosa frase tratta dal film Curiouser and curiouser (Sempre più curioso).

Prezzo: € 69,00
Acquista qui

Fonte: Pandora
Foto: © 2021 Pandora Inc. All rights reserved.

The post Pandora Alice nel Paese delle Meraviglie, i charm ispirati al classico Disney appeared first on Imperoland.

Con undici Tony Awards vinti nel 2016, si porta sicuramente in vetta nella classifica dei musical più acclamati in tutto il mondo e in tutta la storia di Broadway. Scritto, diretto e interpretato da Lin-Manuel Miranda, già entrato a far parte della famiglia Disney grazie alle canzoni per il classico Oceania,  Hamilton: An American Musical ha finalmente preso spazio anche nelle fila della celebre casa di figure Funko.

La nuova collezione Hamilton Funko Pop avrà ben 7 statuette che riproducono i principali protagonisti dello spettacolo. A darne l’annuncio è il profilo twitter Funko Europe, che mostra un’anteprima delle figure in arrivo prossimamente sul loro sito, nei rivenditori online e nei Disney Store.

Coming Soon: Hamilton!
The entire Hamilton Pop! range will be available first at The Disney Store in the UK & Europe. pic.twitter.com/3FiXAQHlfG

— Funko Europe (@FunkoEurope) February 23, 2021

Come possiamo vedere, la collezione Hamilton Funko POP si comporrà dei seguenti personaggi:

• Alexander Hamilton (Lin-Manuel Miranda)
• Eliza Schuyler (Philippa Soo)
• Angelica Schuyler (Renée Elise Goldsberry )
• Peggy Schuyler (Jasmine Chepas Jones)
• George Washington (Christopher Jackson)
• Aaron Burr (Leslie Dom Jr)

Inoltre ci sarà una settima figure in edizione speciale che rappresenta il protagonista Hamilton con l’iconica divisa militare del primo atto. Grande assente il mitico personaggio di Re George (Jonathan Groff), così come molti altri, che speriamo quindi di trovare nelle prossime wave di questa linea.

Foto: © Funko Europe. All Rights Reserved

Leggi 10 curiosità sul musical di Lin-Manuel Miranda

Clicca qui per abbonarti a Disney+ e guardare il musical

The post Hamilton Funko Pop, in arrivo le figure dei personaggi del musical appeared first on Imperoland.