Topo Gigio il Musical

Pieno di poesia, diretto dal maestro delle fiabe Maurizio Colombi (autore e regista di grandi successi come Peter Pan – Il Musical, We Will Rock You, Rapunzel, La Regina di Ghiaccio, Aladin, Casanova), vuole essere un omaggio all’amato protagonista e alla sua creatrice, alla forza del legame tra madre e figlio, e al potere dei sogni e dell’immaginazione.

Un giorno d’inverno, una ragazza si ferma davanti alla vetrina di un negozio per guardare un albero di Natale fatto di una strana plastica… e vede, nascosto in quella plastica, un pupazzo che le sorride. Nasce così, a Milano, uno dei characters che ha segnato la nostra epoca. Topo Gigio si afferma sulle scene internazionali, diventando un simbolo di dolcezza e innocenza. Con la sua voce e il suo modo di parlare fa sognare il mondo intero per sette decenni, conquistando anche i grandi nomi dello spettacolo.

Attraverso uno sguardo pieno di sentimento e profondamente umano, il racconto prenderà vita in un continuo alternarsi di realtà e fantasia, ricordi e invenzione, incantando i bambini e commuovendo gli adulti, che torneranno indietro nel tempo. Un’esperienza teatrale coinvolgente in cui piccoli e grandi scopriranno che Topo Gigio è più vivo di chiunque sieda in platea.

Informazioni sul tour

Con la supervisione artistica di Alessandro Rossi, il tour prevede due tappe iniziali a Milano (dal 6 al 15 marzo 2026 al Teatro Lirico Giorgio Gaber) e a Roma (dal 25 marzo al 29 marzo 2026 al Teatro Brancaccio) e a Genova (11 e 12 aprile 2026 al Teatro Verdi). Seguiranno altre città che verranno comunicate prossimamente.  Insieme a Topo Gigio, un grande cast di 22 performer tra ballerini acrobati, cantanti e attori che trasformeranno il palco in un mondo da sogno, con effetti scenici spettacolari e tecnologie immersive che amplificheranno la magia. Nel racconto trovano spazio anche i personaggi di Walt Disney, Ed Sullivan, Raffaella Carrà e Il Mago Zurlì, che diventano un archetipo fiabesco, consentendo alla narrazione di mischiare realtà storica e immaginario collettivo, in un gioco teatrale appassionante.

La colonna sonora unisce brani inediti originali di Franco Fasano a brani iconici di Topo Gigio (Strapazzami di coccole, Se avessi la coda anch’io, Ma le gambe, El Trabalero, Mamma Maria, On Broadway) che evocano il periodo storico e culturale in cui si svolge la storia.

I costumi sono ideati da Diego Dalla Palma, che ha realizzato un lavoro straordinario con un’attenzione sartoriale ai dettagli evidenti in ogni scena. Topo Gigio mantiene il look originale degli anni ’50, tranne durante le coreografie dove il suo stile si arricchisce di dettagli brillanti in armonia con il corpo di ballo che lo circonda: una sfilata di abiti sgargianti con lustrini tipici degli anni ’80.

L’allestimento scenico è uno dei punti di forza dello spettacolo: i cambi di scala tra Topo Gigio e l’ambiente che lo circonda, in cui a volte è un personaggio da 40 cm e altre volte è interpretato da un attore, crea un gioco di proporzioni che dà vita a scenari surreali, in cui la fantasia diventa tangibile.

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I presenti,  appassionati, bambini, genitori, creator, le voci italiane delle Winx e persino Andrea Boccelli, sono stati coinvolti in un flash mob con le celebri protagoniste (nelle loro nuove trasformazioni) e il celebre coreografo Carlos Díaz Gandía che ha realizzato la nuova coreografia della “Dance Challenge”. Il pubblico, una volta in sala, ha potuto assistere alla visione dei primi due episodi della nuova serie, ascoltare le parole di Iginio Straffi (creatore della serie che abbiamo intervistato QUI) e con grande entusiasmo anche alle performance delle canzoni che fanno parte del nuovo capitolo: Virginia Bocelli ha cantato “Forever Winx“, il brano inedito che accompagna le trasformazioni, e la cantante scozzese Ili ha cantato “Step into the dark” esibendosi insieme alle Trix.

La Première è stata anche un’esperienza immersiva per il pubblico, tra magia e creatività, ha trasformato l’ingresso del cinema The Space Moderno di Roma, su Piazza della Repubblica, nell’area “Which Winx Are You?” con sei spettacolari set fotografici tridimensionali ispirati alle amate protagoniste della serie. Immancabile poi, l’elegante photocall con le nuovissime ali della trasformazione di Bloom che ha accolto il pubblico sul Glitter Pink Carpet. Infine, spazio al divertimento e alle trasformazioni grazie a un’area beauty all’interno del cinema per trasformarsi in fate, e assistere ai live drawing degli artisti Rainbow che hanno regalato illustrazioni personalizzate.

Winx Club: The Magic is Back

QUI POTETE VEDERE IL TRAILER DELLA SERIE IN ITALIANO!

Winx Club torna alla ribalta per il pubblico ed è pronta incantare una nuova generazione di spettatori senza dimenticare i fan di lunga data della serie, in un ritorno alle origini della magia, dove tutto è iniziato. Composta da 26 episodi, con un’animazione di altissima qualità realizzata in CGI e sensazionali effetti speciali, un cast di personaggi iconici rinnovato, uno stile visivo contemporaneo e un look inedito. Il nuovo capitolo incanterà con una narrazione che fonde mistero, amicizia e avventura, mantenendo inalterati i temi principali della saga, i valori e la magia che hanno reso il brand un’icona dell’animazione, e contribuito a rendere Rainbow il fiore all’occhiello dell’entertainment made in Italy.

Winx Club: The Magic is Back partirà giovedì 2 ottobre su Netflix in tutto il mondo (sarà disponibile in 15 lingue), ma il debutto in anteprima esclusiva italiana è fissato su Rai 2 mercoledì 1 ottobre all’interno del nuovo spazio mattutino di Rai Kids, con i primi 13 episodi (uno al giorno dal lunedì al venerdì). Gli episodi saranno poi resi disponibili on demand su Rai Play e dal 27 ottobre approderà anche su Rai Yoyo. Al termine della messa in onda, l’intera stagione sarà disponibile in box set digitale su Rai Play, dove sarà fruibile anche la collezione completa Winx Club Time.

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La serie comedy originale candidata agli Emmy® con Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez sarà così, dal 10 al 13 settembre, presso Casa Olimpia (via Privata Caltanissetta, Milano), al centro di un’esperienza immersiva dove il pubblico potrà mettere alla prova il proprio intuito con dettagli e easter egg ispirati alla pluripremiata serie di successo, proponendo inediti misteri e dilemmi all’interno di una location completamente nuova.

The Investigation Game

Questo appuntamento per gli appassionati di Only Murders in the Building è gratuito ed è consentito solo su prenotazione (sul sito Eventbrite), solo per maggiorenni, dal 10 al 13 settembre, fino a esaurimento posti. I partecipanti a The Investigation Game potranno trasformarsi in detective come Charles, Oliver e Mabel, esplorando la scena del crimine, analizzando indizi nascosti, raccogliendo testimonianze dai sospettati e, tra performance dal vivo e oggetti di scena, provando a svelare il mistero.

Questi gli orari dell’evento:

• Mercoledì 10 settembre dalle 20:00 alle 21:35,
• Giovedì 11 e venerdì 12 settembre dalle 17:45 alle 21:35,
• Sabato 13 settembre dalle 11:20 alle 22:00.

Informazioni sulla quinta stagione

E se dopo aver provato The Investigation Game vedrete anche la nuova stagione, questa la sinossi ufficiale: Dopo la scomparsa del loro amato portiere Lester, morto in circostanze sospette, Charles, Oliver e Mabel si rifiutano di credere che si tratti di un incidente. La loro indagine li conduce negli angoli più oscuri di New York e oltre, dove il trio scopre una pericolosa rete di segreti che collega potenti miliardari, criminali della vecchia guardia e misteriosi residenti dell’Arconia. I tre si accorgono di una frattura più profonda tra la città leggendaria che credevano di conoscere e la nuova New York che si evolve attorno a loro: una città in cui la criminalità radicata lotta per restare a galla mentre in campo scendono nuove forze ancora più pericolose.

La quinta stagione di Only Murders in the Building è interpretata come sempre da Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez, Michael Cyril Creighton, con guest star speciali che includono Meryl Streep, Da’Vine Joy Randolph, Richard Kind, Nathan Lane, Bobby Cannavale, Renée Zellweger, Logan Lerman, Christoph Waltz, Téa Leoni, Keegan-Michael Key, Beanie Feldstein, Dianne Wiest, Jermaine Fowler e molti altri.

I co-creatori e sceneggiatori della serie sono Steve Martin (stesso) & John Hoffman (Grace & Frankie, Looking) che figurano come executive producer insieme a Martin Short, Selena Gomez, Dan Fogelman (This Is Us), Jess Rosenthal, Ben Smith e JJ Philbin. La serie è prodotta da 20th Television, parte dei Disney Television Studios.

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I visitatori potranno scegliere un Patronus, lanciare un incantesimo, mettere alla prova le loro abilità di Quidditch e preparare pozioni. La mostra celebra il dietro le quinte di momenti iconici, i personaggi, le ambientazioni e le creature così come appaiono nei film di Harry Potter e Animali Fantastici, oltre alle meraviglie dalla produzione teatrale vincitrice del Tony® Award “Harry Potter e la Maledizione dell’Erede”,  includendo costumi, oggetti di scena e immagini . I visitatori potranno immergersi in ambientazioni che rendono omaggio a molti dei momenti indimenticabili e che il pubblico ha amato per oltre due decenni, osservando da vicino tutto, dai costumi originali agli oggetti di scena autentici, intraprendendo un viaggio  attraverso innovative sale che utilizzano il meglio del design e della tecnologia immersiva.

Le prime immagini

Informazioni su Harry Potter: The Exhibition

Dopo la premiere mondiale a Filadelfia, USA, nel febbraio 2022, Harry Potter: The Exhibition si è svolta in diverse città del mondo, accogliendo oltre 3.5 milioni di visitatori e fan di Harry Potter come Cracovia, Salt Lake City e Melbourne. Mentre i visitatori esplorano le sale, le loro interazioni vengono catturate utilizzando i braccialetti di Harry Potter: The Exhibition che offriranno esperienze uniche e personalizzate e collegate al profilo di ognuno.

La Sala “Dal Libro allo Schermo” presenta una prima edizione di “Harry Potter e la Pietra Filosofale” custodita in una cassaforte ispirata a Gringott e circondata da video immersivi e citazioni letterarie, riportando i visitatori alla storia mentre vengono introdotti alla mostra. Nella Harry Potter: The Exhibition la Sala del Castello di Hogwarts presenta un’esperienza multimediale immersiva con elementi iconici come il Platano Picchiatore, i Dissennatori e la Mappa del Malandrino, dove i visitatori vedranno apparire il loro nome, spingendoli a continuare l’esplorazione della mostra. La Sala del Grande Salone è uno spazio che consente ai visitatori di celebrare momenti stagionali magici nella sua architettura iconica. La Sala delle Case di Hogwarts rappresenta la parte fondamentale dell’esperienza della mostra, in quanto permette ai visitatori di vivere momenti personalizzati con la casa di Hogwarts scelta durante la preregistrazione. Sebbene i visitatori possano gravitare verso una casa in particolare, questo ambiente consente ai visitatori di sperimentare tutte le case di Hogwarts in una sala celebrativa con il Cappello Parlante, perfetto per le foto, circondato da stemmi delle case realizzati su vetrate create meticolosamente. Le Aule di Hogwarts sono colme di oggetti di scena iconici, creature e costumi. I visitatori interagiranno con lezioni e giochi magici attraverso touchscreen digitali perrivelare i segreti del dietro le quinte di iconici momenti avvenuti in classe. Potranno preparare pozioni nell’Aula di Pozioni, predire il futuro in Divinazione, rinvasare una mandragola nella Serra di Erbologia e usare la loro bacchetta digitale per sconfiggere un Molliccio in Difesa Contro le Arti Oscure. La Capanna di Hagrid e la Foresta Proibita offrono un’esperienza interattiva dell’Incanto Patronus. I visitatori scopriranno poi creature iconiche, come centauri e Acromantule, nascoste nella foresta ed esploreranno una ricostruzione della Capanna di Hagrid.

Una collezione esclusiva di merchandising di Harry Potter: The Exhibition sarà disponibile nello shop on site, permettendo agli ospiti di celebrare la loro passione attraverso una selezione di collezioni a tema. I fan potranno scegliere tra una gamma di prodotti come abbigliamento, gioielli e dolci, inclusi le famose Cioccorane e la Burrobirra in bottiglia, oltre a prodotti non
disponibili in nessun’altra esperienza del Wizarding World.

Andrete a visitarla?

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Giunta al 59° anniversario, quest’anno la manifestazione renderà omaggio alla Francia con una locandina realizzata dall’illustratrice Rébecca Dautremer ispirata ai temi Liberté, Créativité, Diversité, i tre valori dell’Institut Français, e French Kiss, il gesto romantico per eccellenza, immancabile in ogni narrazione pop, dal cinema alla letteratura fantastica e alla graphic novel. Ispirandosi alla community di Lucca Comics & Games, che unisce persone molto diverse tra loro, Dautremer ha voluto creare una vera e propria galleria di personaggi: un Lupo Mannaro, un Guerriero, una Contessa vampira, un Mostro, una Strega, e la Lukawa, creatura immaginaria che fonde il nome della città di Lucca con l’influenza orientale del manga e dell’animazione.

Le mostre di Lucca Comics & Games 2025

All’autrice del poster Rébecca Dautremer sarà dedicata una mostra inedita che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, la cui uscita è prevista per il 2026 in Francia. Un’opera che si rifà al genere crime che conferma ancora una volta la sua voglia di sperimentare, cambiare forma, reinventarsi.

La Fondazione Banca del Monte di Lucca nei cinque giorni di festival si trasformerà nel Palais de France con tre mostre dedicate alla creatività francese in tutte le sue declinazioni. La prima annunciata è Hexagones, curata da Luca Raffaelli con il co-curatore Donato Larotonda e in collaborazione con la galleria Huberty & Breyne, che accompagnerà il pubblico a scoprire le tavole di dodici autori e autrici francesi che hanno profondamente cambiato il fumetto. Per celebrare il legame con la Francia, arriverà in fiera anche Éric Fouassier, autore dei casi di Valentin Verne, saga che in Francia ha raccolto uno straordinario successo di critica e di pubblico, edita in Italia da Neri Pozza.

Nella nuova sede di Palazzo Guinigi si terranno invece le mostre in programma dal 18 ottobre al 2 novembre. Oltre all’esposizione dedicata all’autrice del poster Rébecca Dautremer, sono state annunciate per il momento quella sui lavori di Kevin Eastman, co-creatore delle Teenage Mutant Ninja Turtles e ospite di Mirage Comics; L’Eternauta: oltre lo spazio e il tempo, a cura di Pier Luigi Gaspa e realizzata in collaborazione con Pietro Alligo e con la casa editrice Lo Scarabeo, che permetterà al pubblico di ammirare 100 tavole originali dell’epopea di Juan Salvo; e Grazia La Padula: Disegnare l’inafferrabile, curata da Mara Famularo, un percorso espositivo che racconterà il suo lavoro di fumettista e illustratrice.

Da Stranger Things a Gumball: l’area Movie

L’area Movie di Lucca Comics & Games 2025 vedrà il grande ritorno di Netflix, che celebrerà in grande stile l’attesissima quinta e ultima stagione di Stranger Things. Appuntamento a venerdì 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Attesissimo ritorno anche per Crunchyroll che sarà a Lucca Comics & Games con un padiglione dedicato, all’interno del quale i fan potranno vivere un’esperienza coinvolgente dedicata al mondo degli anime.

Dopo il successo del parco avventura di Teen Titans Go! dello scorso anno, Cartoon Network (gruppo Warner Bros. Discovery, canale 607) è felice di tornare a Lucca Comics & Games con una nuova esperienza dedicata allo Strano e Meraviglioso Mondo di Gumball.

Le meraviglie della Nona Arte: l’area Comics

In collaborazione con Panini Comics, sarà per la prima volta in Italia e a Lucca Comics & Games il Sensei Tetsuo Hara, autore, tra gli altri, di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero). L’autore sarà protagonista di eventi per il pubblico, firmacopie e appuntamenti con la stampa nazionale e internazionale, inoltre gli sarà dedicata una prestigiosa mostra monografica, la prima al mondo a raccogliere le sue principali opere, con oltre 100 originali.

Sempre dal Giappone arriverà il duo artistico formato dalla mangaka Kei Urana e dal graffiti artist e designer Hideyoshi Andou, che presenteranno il loro Gachiakuta in collaborazione con Star Comics e con Crunchyroll (l’attesissima trasposizione anime è in arrivo sulla piattaforma a partire da luglio 2025).

Per la scena del fumetto italiano sono confermati grandi nomi come quelli di Zerocalcare, Milo Manara, Leo Ortolani, Josephine Yole Signorelli, Zuzu e Elio e le Storie Tese, che presenteranno il loro libro fotografico. Tra gli ospiti internazionali, invece: Guy Delisle, Ariel Olivetti, Mike Richardson e David Scroggy di Dark Horse Media.

Giochi che uniscono sogni e narrazione: l’area Games

Saranno presenti a Lucca Comics & Games con Asmodee Italia l’autore Jean-Louis Roubira, psichiatra infantile specializzato nella relazione madre-bambino, e Marie Cardouat, prima illustratrice di Dixit.

In collaborazione con Legacy Distribution, arriveranno invece Aleksi Briclot e Magali Villeneuve, artisti francesi che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo di Magic: The Gathering.

Tra gli altri eventi: i festeggiamenti dei dieci anni di MS Edizioni e di Hollow Press, i vent’anni di Sì, Oscuro Signore, la prima edizione italiana di Mörk Börg, a cura di Need Games e la tappa europea del tour di lancio di Gundam Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili competitivo in cui i mobile suit e i piloti della saga Mobile Suit Gundam si daranno battaglia.

Arriva Death Stranding World Tour: l’area Videogames

Lucca Comics & Games 2025 ospiterà la tappa finale del Death Stranding World Strand Tour 2 di Kojima Productions! Il tour globale che celebra il lancio di Death Stranding 2: On the Beach (disponibile dal 26 giugno 2025 su PlayStation 5) attraverserà undici metropoli mondiali – da Los Angeles a Tokyo, da Parigi a Seoul – per concludersi proprio a Lucca.

La manifestazione vedrà anche la partecipazione di Keiichirō Toyama, mente creativa dietro iconici titoli come Silent Hill (1999, Konami), la serie Siren (2003–SIE) e la serie Gravity Rush (2014–SIE). Presenti anche poncle e il suo fondatore Luca Galante, game developer italiano che casualmente ha creato Vampire Survivors, un piccolo progetto personale iniziato nel 2020 che si è trasformato in un fenomeno videoludico inaspettato.

I re e le regine del fantastico: l’area Fantasy

Ospite per la prima volta a Lucca Comics & Games sarà il creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo Rick Riordan. In collaborazione con Mondadori, lo scrittore incontrerà fan e appassionati dal 30 ottobre al 1° novembre, in occasione del nuovo romanzo La Corte dei Morti. Dal mondo di Percy Jackson, scritto a quattro mani con Mark Oshiro, e dell’edizione deluxe della saga completa di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, con illustrazione di copertina di Iacopo Bruno.

Sarà per la prima volta a Lucca Comics & Games anche l’autore bestseller Glenn Cooper, che presenterà il suo nuovo romanzo dal gusto fantasy Le chiavi del Cosmo, in libreria dal 28 ottobre per Editrice Nord.

Sempre per Mondadori, infine, arriveranno per la prima volta al festival Cassandra Clare e Holly Black, autrici di fama internazionale che hanno fatto emozionare milioni di lettori e lettrici con saghe come Shadowhunters e Spiderwick. Scrivendo a quattro mani, le autrici hanno regalato ai fan della narrativa fantasy la saga Magisterium, il cui primo volume in Italia compie 10 anni proprio nel 2025.

20 anni di Lucca Junior: l’area Family

Lucca Comics & Games 2025 festeggia i 20 anni di Lucca Junior. Ma non solo. Quest’anno compie 25 anni anche Geronimo Stilton, il celebre topo giornalista nato dalla penna di Elisabetta Dami. Lo “stratopico” compleanno sarà celebrato insieme alla sua autrice, che per l’occasione sarà presente in fiera per incontrare i lettori.

Tornano anche le indimenticabili icone degli anni ‘80: a 40 anni dalla loro prima uscita Edizioni EL lancia una nuova collana dei Librogame®, che nel corso degli anni hanno attirato migliaia di ragazzi e ragazze in libreria. La manifestazione sarà proprio il luogo per celebrare questa ricorrenza e incontrare Luca Tebaldi, autore dei primi tre libri della nuova collana a bivi dedicati al mondo dello sport: Librogame® Basket – Tutti a canestro!, Librogame® Calcio – Un gol da sogno! e Librogame® Basket – Un canestro per la vittoria!.

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Di seguito potete vedere il video ufficiale, molto divertente:

La descrizione del progetto

Stitch con il suo stile dirompente, non poteva che muoversi tra le sale, evitando il personale di sicurezza e creando scompiglio tra gruppi di visitatori e restauratori all’opera. Ma tutto cambia quando si trova improvvisamente davanti al David: un momento di autentica meraviglia che suggella l’incontro tra l’immaginazione contemporanea e la grande scultura rinascimentale. Profondamente colpito e ispirato dall’arte italiana, Stitch decide di lasciare un segno del suo passaggio: lo vediamo realizzare una scultura in gesso, impreziosita da un drappo che richiama i codici formali dell’arte classica.

L’iniziativa è frutto della collaborazione tra la divisione italiana della The Walt Disney Company, il Ministero della Cultura e la Galleria dell’Accademia e nasce con l’intento di avvicinare il pubblico di tutte le età, in particolare quello più giovane, al patrimonio culturale italiano attraverso un linguaggio visivo immediato e fortemente evocativo.

Quando vedere la statua di Stitch?

La statua di Stitch sarà esposta in una sala presso la Galleria dell’Accademia e sarà possibile ammirarla dal 20 maggio al 20 giugno 2025. Andrete a vederla in attesa o dopo aver visto il film in arrivo al cinema il prossimo 21 maggio?

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L’intervista a Federico Bellone

Com’è dirigere un musical come Anastasia Il Musical? 

Il musical Anastasia è un sogno per me. Noi degli anni ’80, cresciuti durante “la rinascita” della Disney, con cartoni animati come La bella e la bestia, La Sirenetta e Aladdin, collochiamo la granduchessa russa tra gli stessi magici e nostalgici ricordi di un tempo che fu, non troppo lontano, in cui la luce del sole al tramonto sembrava più bella, le melodie più sconvolgenti e la qualità molto più alta, almeno per quello che io possa pensare. 

Hai paura del confronto con altre versioni?

Il cartone animato del 1997 infatti, scritto da premi Tony, Olivier (gli Oscar del teatro), e Emmy, che veniva da un film omonimo che valse l’Oscar a Ingrid Bergman, è rimasto nei cuori di diverse generazioni. Le sue canzoni “Cuor non dirmi no” e “Quando viene dicembre” sono ancora cantate a memoria oggi in seguito alla celebre edizione della cantante Tosca e, grazie a questa nuova versione con musica dal vivo, puntiamo a travolgere ancora, con orchestrazioni sinfoniche e anche tante nuove canzoni oltre alle iconiche, le famiglie d’Italia e del mondo, grazie al futuro tour internazionale.

Qual è stato l’approccio per le traduzioni? 

In Italia la traduzione di Anastasia Il Musical sarà quella del film e di Franco Travaglio, il più accreditato adattatore nazionale di musical. E l’unico team Italiano che ha dato vita a nuove produzioni teatrali ormai in quasi tutti i continenti, raggiungendo anche il prestigioso West End di Londra, e in seguito all’enorme successo del nuovo Phantom, racconterà la leggenda della “principessa” in cerca di sé stessa attraverso i migliori interpreti italiani, una grande scenografia dalle scioccanti prospettive ottocentesche, costumi imperiali, effetti luce drammatici e tanti effetti speciali, tra cui una tempesta di neve in teatro, fantasmi del passato che danzano nell’aria e un treno in corsa verso Parigi!

Informazioni su Anastasia il Musical

Anastasia Il Musical sarà in tour:

• a Trieste al Teatro Politeama Rossetti, dal 11 al 15 dicembre,
• in esclusiva a Milano al TAM – Teatro Arcimboldi, dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025,
• a Torino – Teatro Alfieri dal 12 al 16 marzo,
• a Roma – Teatro Brancaccio dal 9 al 13 aprile,
• a Firenze – Mandela Forum dall’8 all’11 maggio.

I biglietti di Anastasia Il Musical sono tutti disponibili su TicketOne ma grazie alla partnership con Prontobiglietto, lo spettacolo sarà accessibile anche alla clientela che vorrà acquistare il proprio biglietto di ingresso con i Crediti di Welfare Aziendale; nuovo importante strumento per accedere con la propria famiglia alle attività del Tempo Libero, utilizzando dei benefit messi a disposizione dal proprio datore di lavoro.

QUI POTETE SCOPRIRE IL CAST DELLO SPETTACOLO!

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Le iniziative di Crunchyroll a Lucca Comics & Games

• Blue Lock: Shoot to Glory è una sfida completamente dedicata all’amato anime, per partecipare a un photocall e giocare una partita di calcio con tanti premi da vincere.
• My Hero Academia: Con chi combatti, un’experience dove i fan potranno entrare nel mondo di My Hero Academia e mettere alla prova la propria conoscenza sui personaggi dell’anime, con divertenti premi in palio.
• Crunchy Boom, dopo il successo del Crunchy Boom al Japan Expo 2024, i fan di Lucca Comics & Games potranno replicare il divertimento, ballare – con una sorpresa: un test al buio per indovinare la canzone dell’anime!

Gli incontri

Inoltre, per la prima volta a Lucca Comics & Games 2024, sabato 2 novembre dalle 14.30 alle 15.30 presso Auditorio San Girolamo, Crunchyroll organizzerà un entusiasmante panel di settore condotto da Alessandro Nativio, Marketing Manager per Crunchyroll Italia e Spagna, e dall’influencer Beatrice Lorenzi che darà ai fan tante news esclusive sulle nuove acquisizioni di titoli in arrivo e sugli annunci in merito al doppiaggio. Il panel sarà visitato anche da ospiti davvero speciali.

Inoltre, come sempre, i fan potranno assistere a proiezioni esclusive in anteprima al Cinema Astra, giovedì e venerdì, inclusi nuovi episodi di Blue Lock, Dan Da Dane l’anteprima esclusiva per la prossima stagione invernale con To be Hero X.

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La storia di Anastasia Il Musical

“Ci fu un tempo, non molti anni or sono, in cui vivevamo in un mondo incantato fatto di eleganti palazzi e di feste grandiose. L’anno era il 1916 e mio figlio Nicola era lo zar di tutte le Russie. Stavamo festeggiando il trecentesimo anniversario dell’ascesa al trono della nostra famiglia, e quella sera nessuna stella era più brillante della nostra dolce Anastasia, la mia più giovane nipote”, con queste toccanti parole, la nonna di Anastasia ricorda la giovane nipote nel classico film di animazione del 1997 e proprio da tutto ciò nasce l’ispirazione alla realizzazione di Anastasia Il Musical.

La storia della piccola principessa è stata oggetto di numerosi film, a partire dal classico con Ingrid Bergman nel ruolo di Anastasia e Yul Brynner in quello del generale Bunin, versione realistica del Dimitri animato. Il film del 1956 e diretto da Anatole Litvak, valse l’Oscar a Bergman come Miglior Attrice Protagonista.

Mentre è del 1997 il film d’animazione, diretto e prodotto da Don Bluth e Gary Goldman e distribuito dalla 20th Century Fox. La pellicola cinematografica è stata accolta con grande entusiasmo sia dal pubblico che dalla critica che ne ha peraltro elogiato le esibizioni vocali e la colonna sonora.  Nella versione italiana, i brani Quando viene dicembre o Viaggio nel passato sono interpretati dalla cantante Tosca (quest’anno nominata testimonial della Festa della Musica presso il Ministero della Cultura) che doppia proprio la protagonista Anya. Il personaggio di Dimitri è invece doppiato da Fiorello che in alcuni brani duetta con Tosca.

L’ispirazione

La storia si ispira alla leggenda della Granduchessa Anastasia Nikolaevna di Russia. È il 1916 e da San Pietroburgo ha inizio l’incredibile avventura della principessa Anastasia, la giovane figlia di Nicola II, ultimo zar di Russia. Sono gli anni della Rivoluzione Russa che infuoca le piazze e gli animi del popolo e che segnerà presto la tragica fine delle atmosfere scintillanti delle feste di palazzo e dell’intera dinastia dei Romanov. Sopravvivono agli assalti l’imperatrice madre e la giovane nipote Anastasia.

Qualche anno più tardi, ritroviamo Anya, ormai giovane donna senza famiglia né ricordi, pronta ad intraprendere il suo personale viaggio lontano dall’orfanotrofio in cui è cresciuta, sulla strada che la porterà a Parigi, verso il sogno di scoprire la propria identità e soprattutto verso l’amore. Lungo il suo viaggio, Anya incontra Dimitri ed il suo amico Vlad, due simpatici truffatori alla ricerca di una sosia della principessa da presentare all’imperatrice madre in cambio di 10.000 rubli; insieme si recano a Parigi per reclamare l’eredità che spetta di diritto alla principessa Anastasia.

Le canzoni in Anastasia Il Musical

Anastasia Il Musical avrà finalmente il suo debutto in Italia basandosi su un’opera teatrale voluta da Broadway Italia, già produttore di “The Phantom of the Opera”, e che porta la firma di un regista apprezzato a livello internazionale come Federico Bellone coadiuvato alla regia da Chiara Vecchi, che ne cura anche le coreografie.

Con la magia della musica dal vivo diretta dal Maestro Giovanni Maria Lori, che dirigerà brani indimenticabili come “Quando viene dicembre” o “Viaggio nel passato”, Anastasia il Musical trasporta gli spettatori in un’epoca di sfarzo, mistero e passione per seguire le vicende di Anya, una giovane donna che potrebbe essere la Granduchessa Anastasia, l’unica sopravvissuta alla tragica fine della famiglia Romanov. Un’avvincente avventura, tra intrighi politici e colpi di scena, che darà nuova vita ai personaggi di questa storia in un viaggio verso la verità e l’amore con un’emozionante colonna sonora composta da Stephen Flaherty e Lynn Ahrens.

Dove vedere Anastasia il Musical?

Anastasia Il Musical sarà in tour:

• a Trieste al Teatro Politeama Rossetti, dal 11 al 15 dicembre,
• in esclusiva a Milano al TAM – Teatro Arcimboldi, dal 25 dicembre 2024 al 12 gennaio 2025,
• a Torino – Teatro Alfieri dal 12 al 16 marzo,
• a Roma – Teatro Brancaccio dal 9 al 13 aprile,
• a Firenze – Mandela Forum dall’8 all’11 maggio.

Come acquistare i biglietti?

I biglietti di Anastasia Il Musical sono tutti disponibili su TicketOne ma grazie alla partnership con Prontobiglietto, lo spettacolo sarà accessibile anche alla clientela che vorrà acquistare il proprio biglietto di ingresso con i Crediti di Welfare Aziendale; nuovo importante strumento per accedere con la propria famiglia alle attività del Tempo Libero, utilizzando dei benefit messi a disposizione dal proprio datore di lavoro.

QUI POTETE SCOPRIRE IL CAST DELLO SPETTACOLO!

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QUI POTETE VEDERE LE PRIME IMMAGINI!

La descrizione di Gormiti – The New Era

La serie racconta la vita quotidiana di quattro ragazzi terrestri che vengono scelti per diventare ‘Scion’ (protettori) e aiutare a salvare un regno fantastico chiamato Gorm e la Terra dalla minaccia del perfido Lord Graven, avido di potere. Ogni Scion sarà accompagnato da un personale Gormita (uno dei leggendari e coraggiosi spiriti guerrieri di Gorm) che lo guiderà nel proprio percorso di crescita interiore e di guerriero. Nel corso della serie, tra, compiti, problemi quotidiani e improvvise battaglie sulla Terra e su Gorm, i quattro Scion capiranno l’importanza del rispetto per la natura, del sacrificio personale, del potere dell’amicizia e dell’unione nelle avversità.

Come tutte le produzioni Rainbow, anche Gormiti – The New Era è ricco di valori universali ed educativi. Il messaggio principale della serie è che l’amicizia, la fiducia reciproca e il coraggio sono le vere forze che permettono di superare le sfide della vita, e che non si vince mai da soli, perché è la l’unione a fare la differenza. La serie invita ad affrontare le proprie paure e i propri limiti, imparare a fidarsi degli altri, rispettare la natura. Messaggi potenti per i giovani, specialmente in un’età delicata come l’inizio dell’adolescenza.

Curiosità sulla serie

Gormiti – The New Era è stata girata in lingua inglese e interamente in Italia, in location esclusive mai utilizzate come set per una serie tv, come le Grotte di Frasassi e il Tempio del Valadier, utilizzando sistemi di illuminazione ad hoc come le ‘Muse della Luce’ di De Sisti e Storaro, che garantiscono il massimo rispetto dell’ambiente. Tra le altre location troviamo il borgo fantasma di Craco, in provincia di Matera, la Casa Madre dei Mutilati di Guerra nel centro storico di Roma, la Valle del Sorbo alle porte di Roma.

La regia e la fotografia sono firmate dal talento di Mario Parruccini, regista e sceneggiatore nel mondo dello spettacolo dal 1995. Il cast principale è stato accuratamente selezionato tra i talenti del panorama internazionale ed è formato dai giovanissimi attori Federico Cempella (Zane – Scion), Millie Fortunato Asquini (Skye – Scion), Francesco Petit (Carter – Scion), Robel Tesfamichael (Glen – Scion) e Claire Palazzo (Myridell). Nella serie sono state impiegate oltre 500 comparse.

La serie reboot ha richiesto una lunga preproduzione, per poter creare nei minimi dettagli atmosfere ed effetti speciali e offrire al pubblico un prodotto di alto livello qualitativo. La regia si è dovuta confrontare con un linguaggio raramente utilizzato in Italia, ossia quello del live-action con CG/VFX, che prevede l’integrazione di elementi filmici come location vere e personaggi rappresentati da attori reali, con elementi fantastici creati con la CGI e con i Visual Effect. Il risultato è davvero sorprendente e promette di stupire il pubblico.

La presentazione ad Alice nella città e alla Festa del Cinema di Roma

Durante la 22esima edizione di Alice nella Città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma dedicata alle nuove generazioni, Gormiti – The New Era sarà presente grazie ad un evento speciale organizzato da Marche Film Commission hosted by Alice 2, sabato 26 ottobre alle ore 16 presso la sala 3 del Cinema Adriano. Un evento speciale per tutta la famiglia: l’anteprima dei primi due episodi della nuova serie, con la presenza di Iginio Straffi, il regista Mario Parruccini, il cast e moltissime sorprese.

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