Il racconto è stato pensato per i più giovani ma è stato realizzato con l’intento e le capacità di parlare a tutti, recuperando un linguaggio diretto e senza filtri come quello della favola per affrontare uno dei temi più urgenti del nostro tempo: il rapporto tra l’uomo e la natura.

La storia e il cast di Greta e le favole vere

Il cast di Greta e le favole vere è vastissimo e unisce volti amati dal pubblico come Raoul Bova, Donatella Finocchiaro e Sabrina Impacciatore, insieme a Darko Peric, Federico Cesari e Demetra Bellina e a giovani protagonisti come Mattia Garaci e Sara Ciocca, affiancati da Giovanni Visentin, Federico Rosati, Alba Amira Ramadani e Roberta Palumbo.

Al centro della storia c’è Greta interpretata dalla Sara Ciocca (ormai sia attrice che doppiatrice di talento), una bambina di dieci anni che guarda il mondo con occhi limpidi e determinati. Ispirata dalle battaglie ambientaliste di Greta Thunberg, decide che non basta più osservare: bisogna agire. Così, insieme all’amico Sauro (Mattia Garaci), libera un cucciolo di orso polare tenuto prigioniero da due bracconieri. È un gesto istintivo, quasi ingenuo, ma destinato a cambiare tutto. Scoperti e braccati, i due bambini scelgono di non tornare indietro e si lanciano in un’impresa impossibile: riportare l’animale al Polo Nord. Da quel momento prende forma un viaggio che è insieme avventura e percorso di crescita, fatto di ostacoli, incontri e scelte che mettono continuamente alla prova il loro coraggio.

La clip in esclusiva

Altre informazioni su Greta e le favole vere

Prodotto da Pegasus con Rai Cinema, QMI e Vision Distribution, Ministero della Cultura Direzione Generale Cinema e Audiovisivo – Opera realizzata e distribuita con il contributo del fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo, in collaborazione con Sky, Greta e le favole vere è un racconto che va dritto al punto. Senza cinismo e senza sovrastrutture, rimette al centro valori semplici ma oggi quasi controcorrente: amicizia, responsabilità, coraggio. E lo fa con la chiarezza delle storie di una volta, quelle che non avevano paura di prendere posizione. Perché il rischio più grande oggi è restare a guardare. E certe favole servono proprio a questo: a ricordare che si può ancora scegliere da che parte stare.

Le dichiarazioni del regista

Il film è costruito come una vera favola contemporanea, senza nascondere la sua ambizione. «Greta e le favole vere è una favola su argomenti di massima urgenza e attualità», racconta il regista, «con l’idea di offrire soprattutto ai più giovani uno sguardo sul mondo che possa contribuire alla formazione della loro coscienza». In un’epoca in cui spesso prevale il relativismo e ogni visione forte viene guardata con sospetto, il film sceglie una strada chiara: provare a immaginare un’alternativa. «Oggi il compito del cinema non è solo mostrare la realtà, ma contribuire a inventarne una nuova», prosegue Carboni, «proporre ipotesi, non solo dubbi».

Greta e le favole vere, diretto da Berardo Carboni arriverà il 6 agosto nelle sale con Vision Distribution.

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Questo il teaser trailer ufficiale, che potete vedere su YouTube, che parte da un semplice presupposto: grazie ad Asterix, Obelix e agli abitanti del villaggio, resi invincibili dalla leggendaria pozione magica del druido Panoramix, il piccolo villaggio gallico sembra inespugnabile e continua a resistere alle centurie di Giulio Cesare. Ma cosa succederebbe se, da un giorno all’altro, tutti venissero trasformati in bambini?

La sinossi di Asterix e il Regno di Nubia

Asterix e il Regno di Nubia segna il dodicesimo lungometraggio animato del franchise, tra umorismo, invenzioni e gag. Questa la sinossi ufficiale: Quando un elisir di giovinezza finisce nella pozione magica, nel mitico villaggio dei Galli tornano tutti improvvisamente bambini, perfino Asterix! Rimasto il solo adulto oltre al saggio Panoramix, Obelix parte insieme ad Asterix per il lontano e misterioso Regno di Nubia alla ricerca dei semi di baobab, l’unico antidoto capace di riportare il villaggio alla normalità. Ma con l’insperabile amico che alle zuffe con i romani preferisce ormai l’ora della nanna, Obelix scoprirà che avere a che fare con un bambino può essere più difficile che affrontare un’intera legione di Romani.

Informazioni sul film

Il film, ambientato nel 50 avanti Cristo, è diretto da Alexandre Heboyan, già dietro Mune – Il guardiano della luna e il cortometraggio La Migration Bigoudenn. Il regista ha anche lavorato per anni come animatore in DreamWorks, a film come Mostri contro alieni e Kung Fu Panda. La sceneggiatura è invece firmata da Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte e René Goscinny. Alla produzione ci sono M6 Films, M6 Studio e Superprod.

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La trama di Camp Rock 3

Quando i Connect 3 si ritrovano senza la band d’apertura del loro importante tour di reunion, decidono di tornare all’amato Camp Rock in cerca della prossima grande rivelazione. Mentre i partecipanti al campo competono per avere la possibilità di aprire il concerto della loro band preferita, la tensione sale e le amicizie vengono messe alla prova, portando ad alleanze inaspettate, rivelazioni e storie d’amore.

Il cast del film

Oltre a grandi ritorni nel cast come i già annunciati Joe Jonas (Shane Gray), Nick Jonas (Nate Gray), Kevin Jonas (Jason Gray) e l’amata Maria Canals-Barrera (Connie), si uniscono al franchise Liamani Segura (Sage), Malachi Barton (Fletch), Lumi Pollack (Rosie), Sherry Cola (Lark), Hudson Stone (Desi), Casey Trotter (Cliff), Brooklynn Pitts (Callie) e Ava Jean (Madison).

Camp Rock 3 sarà diretto da Veronica Rodriguez (The Slumber Party) e scritto da Eydie Faye (The Slumber Party), e prodotto da Disney Kids & Family, con le coreografie di Jamal Sims. Tim Federle (High School Musical: The Musical: La Serie) è l’executive producer, insieme a Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman e Gary Marsh. Alan Sacks figura tra i ringraziamenti speciali per il suo contributo al franchise di Camp Rock.

One Beat Away

“One Beat Away”, il primo singolo di Camp Rock 3, interpretato da Liamani Segura e dal cast, è disponibile su Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube Music. La colonna sonora originale di Camp Rock 3 sarà disponibile dal 13 agosto, mentre a partire dal 13 luglio sarà disponibile per il pre-save, il pre-add e il pre-order in formato digitale.

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I film Disney del 2026

A seguire sono stati presentati i titoli distribuiti da The Walt Disney Company in arrivo nei prossimi mesi nelle sale cinematografiche italiane.

OCEANIA | DAL 19 AGOSTO
I film Disney del 2026 ancora in arrivo si aprono con l’adattamento live-action Disney dell’acclamata avventura animata candidata all’Oscar®, Vaiana risponde al richiamo dell’oceano e, per la prima volta, si spinge oltre la barriera corallina dell’isola di Motunui con il famigerato semidio Maui in un viaggio indimenticabile per riportare la prosperità al suo popolo. Il film è diretto da Thomas Kail, vincitore di un Emmy® e di un Tony Award® (Hamilton); prodotto da Dwayne Johnson, p.g.a., Beau Flynn, p.g.a., Dany Garcia, Hiram Garcia, p.g.a. e Lin-Manuel Miranda; Scott Sheldon, Charles Newirth, Kail e Auliʻi Cravalho, che ha doppiato Vaiana nelle versioni originali dei film d’animazione Oceania e Oceania 2, sono gli executive producer. Oceania include brani originali di Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi e Mark Mancina, oltre a una colonna sonora originale composta da Mancina. Le splendide immagini, i suoni e le canzoni di Oceania arriveranno nelle sale cinematografiche italiane il 19 agosto 2026.

THE DOG STARS – LE STELLE DOPO LA FINE | DAL 26 AGOSTO
Tratto dall’avvincente bestseller di Peter Heller, The Dog Stars – Le Stelle Dopo la Fine, in arrivo nelle sale italiane il 26 agosto, è interpretato da un cast acclamato dalla critica che include Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong e Guy Pearce. Il film è scritto da Mark L. Smith, sulla base del romanzo di Peter Heller, ed è prodotto da Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith e Cliff Roberts, p.g.a., con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller, Aidan Elliott nel ruolo di executive producer. Il film narra la storia di Hig (Jacob Elordi), un giovane pilota che, insieme a Bangley (Josh Brolin), un militare esperto di sopravvivenza, si è costruito una dimora efficiente ma isolata in un brutale mondo post-apocalittico, finché una misteriosa trasmissione radio non spinge Hig ad avventurarsi nell’ignoto alla ricerca della speranza e dell’umanità in cui crede ancora.

DOCUMENTARIO EVENTO SUGLI OASIS | DAL 10 SETTEMBRE
Il documentario, in arrivo nelle sale italiane il 10 settembre, racconta il trionfale tour di reunion di Liam e Noel Gallagher, “Oasis Live ’25”, uno dei ritorni rock ‘n’ roll più attesi dei nostri tempi. Il film è un resoconto esaltante di quello che è, senza dubbio, il più grande evento musicale del 2025, che cattura l’esperienza e le emozioni della band e dei suoi fan in tutto il mondo. La prospettiva unica include l’accesso alle prove, al backstage e al palco, oltre alle prime interviste congiunte di Noel e Liam da più di 25 anni. Accanto al tour mondiale tutto esaurito della band, il film esplora anche il profondo impatto emotivo di questo fenomenale momento culturale globale e ciò che la loro musica significa per il pubblico e le generazioni di tutto il mondo.

CARS: MOTORI RUGGENTI – 20 ANNI | DAL 17 SETTEMBRE
Saetta McQueen è la matricola più promettente di tutta la storia della Piston Cup, il principale torneo automobilistico non europeo. È bello, forte, veloce e arrogante, e dalla vita ha tutto quello che vuole… a parte degli amici. Ma a lui per ora interessa solo vincere la finale della prestigiosa corsa, che si disputerà in California, in cui si troverà finalmente testa a testa contro “Il Re”, pluricampione dalla grande esperienza, e Chick Hicks, l’eterno secondo incline a scorrettezze pur di vincere ed essere, almeno per una volta, primo. Per un “errore di rotta” durante il trasferimento verso il circuito, però, Saetta finisce per trovarsi accidentalmente bloccato a Radiator Springs, un piccolo paesino di provincia nella contea di Carburator situato sulla leggendaria Route 66. Costretto ai lavori forzati per aver danneggiato la strada principale della cittadina e stando a contatto con macchine dai valori semplici ma radicati, il giovane McQueen riuscirà a trovare la vera felicità, l’amicizia, un amore e, forse, anche le buone motivazioni che gli mancavano per vincere il campionato. Cars: Motori Ruggenti – 20 anni tornerà nelle sale italiane il 17 settembre.

AVENGERS: ENDGAME | DAL 24 SETTEMBRE
Tra i ritorni al cinema dei film Disney del 2026 anche Avengers: Endgame (re-release) arriverà nelle sale italiane il 24 settembre.

WHALEFALL: NELLA BALENA | DA OTTOBRE
Il film, diretto da Brian Duffield e con una sceneggiatura di Brian Duffield e Daniel Kraus tratta dall’omonimo libro di Daniel Kraus, vede protagonisti Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy ed Emily Rudd. I produttori sono Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody e Allan Mandelbaum, mentre Doug Merrifield, Richard Abate e Will Rowbotham sono gli executive producer. Dopo la morte di suo padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) si immerge al largo della costa centrale della California alla ricerca dei suoi resti, ma viene inghiottito da un’enorme balena. Mentre è intrappolato nel suo ventre con solo un’ora di ossigeno a disposizione, Jay si rende conto che le lezioni apprese a fatica dal padre potrebbero essere la chiave per la sua fuga. Whalefall: nella Balena arriverà nelle sale italiane il prossimo ottobre.

WILD HORSE NINE | DAL 5 NOVEMBRE
In Wild Horse Nine, ambientato poco prima del colpo di Stato cileno del 1973, gli agenti della CIA Chris (John Malkovich) e Lee (Sam Rockwell) vengono inviati da Santiago all’Isola di Pasqua dal loro capo di sezione, MJ (Steve Buscemi). Tra le iconiche statue dell’isola, mentre i due partner di lunga data lottano con i loro oscuri passati e le cospirazioni del presente, il nuovo legame di Chris con una coppia di studentesse ribelli (Mariana di Girolamo e Ailín Salas) minaccia di mandare all’aria il viaggio di tutti in questo remoto paradiso. Diretto dal vincitore dell’Oscar® Martin McDonagh (In Bruges – La coscienza dell’assassino, 7 psicopatici, Tre manifesti a Ebbing, Missouri, Gli Spiriti dell’Isola), Wild Horse Nine vede protagonisti il due volte candidato all’Oscar® John Malkovich (Le stagioni del cuore, Nel centro del mirino), il vincitore dell’Oscar® Sam Rockwell (Fosse/Verdon, Tre manifesti a Ebbing, Missouri, Vice – L’uomo nell’ombra), Steve Buscemi (Fargo, Ghost World), Mariana Di Girólamo (Ema, El Jockey), Ailín Salas (El Secreto, Monzón), insieme a Tom Waits (7 psicopatici) e Parker Posey (The White Lotus). Con una sceneggiatura di McDonagh, il film vede di nuovo lavorare insieme lo sceneggiatore-regista con Searchlight Pictures, Blueprint Pictures e Film4, dopo la loro collaborazione in Gli Spiriti dell’Isola, candidato a 9 premi Oscar®, con Graham Broadbent, Pete Czernin, McDonagh e Anita Overland alla produzione. Wild Horse Nine arriverà nelle sale italiane il 5 novembre.

HEXE: IL REGNO DELLE STREGHE | DAL 26 NOVEMBRE
Il trailer presenta Billie, un’adolescente impulsiva e anticonformista, e sua madre Alice, una donna molto prudente. Quando Billie scatena accidentalmente dei segreti poteri magici, viene catapultata fuori dalla periferia in cui vive in un regno magico chiamato Hexe, dove viene accolta da Ms. Quill e da Elias Quire. Man mano che il viaggio ricco di colpi di scena di Billie prende forma, la ragazza scopre misteri di famiglia che potrebbero cambiare per sempre il mondo magico delle streghe. Il film Disney Hexe: Il Regno delle Streghe è diretto da Fawn Veerasunthorn e Jason Hand, con la co-regia di Josie Trinidad e prodotto da Roy Conli e Yvett Merino. Il film arriverà nelle sale italiane il 26 novembre 2026.

AVENGERS: DOOMSDAY | DAL 16 DICEMBRE
Tr agli ultimi film Disney del 2026 anche Avengers: Doomsday, gli amati eroi provenienti da tre universi distinti si troveranno su una rotta di collisione letale e dovranno affrontare una minaccia esistenziale senza precedenti. Diretto da Anthony e Joe Russo e scritto da Stephen McFeely, Avengers: Doomsday vede protagonisti Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena e Tenoch Huerta Mejia. Il film è prodotto da Kevin Feige, Louis D’Esposito e Jonathan Schwartz, con Callum McDougall come executive producer. Avengers: Doomsday arriverà nelle sale italiane il 16 dicembre.

I film in arrivo nel 2027

La convention si è conclusa con alcune anticipazioni relative ai titoli in arrivo nel 2027: L’Era Glaciale: Punto di Ebollizione, Star Wars: A New Hope (50th Anniversary), il nuovo film Disney e Pixar Gatto, Bluey – Il Film, Untitled The Simpson Movie, Frozen 3, Avengers: Secret Wars, Gli Incredibili 3, Star Wars: Starfighter, Behemoth!, Sweetsick, Rapunzel (live-action), Lilo & Stitch 2 (live-action), Coco 2 e Beach Read.

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Basato sui videogiochi Super Mario Galaxy e Super Mario Galaxy 2 e ispirato alla serie di videogiochi di Mario, è il sequel diretto del film del 2023 – che incassò più di 1.3 miliardi di dollari nel mondo – aggiungendosi ai successi animati dalla Illumination Entertainment, lo studio di grandi saghe di successo come Cattivissimo Me, Minions e Pets.

La recensione di Super Mario Galaxy – Il film

Apriamo questa recensione di Super Mario Galaxy – il film raccontando in breve la sinossi: la principessa Rosalinda viene rapita da Bowser Junior – figlio del temibile ma ormai innocuo Bowser – che vuole vendicarsi della sconfitta del padre e conquistare la galassia. Quando la principessa Peach decide di partire alla ricerca di questo nuovo personaggio, che sembra esser nei ricordi più reconditi, Mario (sempre innamorato della bella a capo del mondo dei Toad) e Luigi (ancora una volta più ingenuo e timoroso del fratello) non potranno che seguirla. Al loro fianco, un nuovo amico, Yoshi, e inaspettatamente anche l’altalenante Bowser. Riusciranno a salvare la galassia dalla furia distruttrice di Bowser Junior?

La storia è semplice, e questa è unica e grande pecca del film, che si presenta come un viaggio colorato e spettacolare nell’universo Nintendo, ma con una trama fin troppo essenziale. Nonostante alla regia ritroviamo Aaron Horvath e Michael Jelenic, i registi del primo film, che nonostante la loro esperienza nel mondo seriale (Batman: The Brave and the Bold, Scooby-Doo!, Teen Titans Go!), non sono stati in grado di realizzare una storia per far progredire la psiche dei protagonisti e, almeno a livello narrativo, giustificare l’arrivo di un secondo capitolo.

Il viaggio dell’eroe, che era alla base di Super Mario – Il film, viene qui riproposto con tre personaggi. I tre viaggi progrediscono senza sorprese, ostacoli o stravolgimenti di alcun genere. Tutto scorre lineare, in parallelo, senza mai riuscire a fondersi in modo davvero avvincente con un intreccio che rimane così frammentato, mancante di un epilogo dove tutto si unisce in modo sorprendente, dando un senso più ampio all’esperienza. In 98 minuti di film non ci sono senza colpi di scena e le occasioni in cui potevano esserci, vengono smorzate e depotenziate. L’ingresso di nuovi personaggi come come Yoshi, Rosalinda e le sue stelle, o Bowser Junior, non aiuta a evitare quell’effetto di déjà-vu.

Tutto si basa solo sulle capacità di world building della Illumination Entertainment, che ci hanno abituato alla propria maestria con il primo capitolo di questa saga, il mondo di Cattivissimo me e soprattutto quello dei Minions, e anche nella quotidianità animalesca di Pets.

Ovviamente, a supporto di questo, c’è anche la capacità di creare momenti di ilarità, tra risate e gag, costruite in modo molto semplice e diretto per un pubblico più giovane. Il pubblico adulto – e gli immancabili giocatori dei Super Mario Bros o gli accaniti fan di Nintendo – si sentiranno invece coinvolto con gli omaggi, i temi musicali e soluzioni grafiche accattivanti, ben inseriti (e costanti). Infatti, il comparto visivo, insieme a quello musicale (capitanato nuovamente da Brian Tyler), porta avanti con estro questo nuovo universo: le galassie, i colori, le invenzioni di gameplay creano un impatto estetico davvero notevole. Come, dopotutto, ci si poteva aspettare essendo uno degli aspetti che ha reso grande il primo capitolo.

Ma colori, effetti speciali e omaggi, bastano per motivare un sequel? La risposta è ovvia: a livello creativo non se ne vede la necessità, a livello economico è chiaro che il successo non solo premierà il film ma porterà sicuramente un terzo capitolo che, ci auguriamo, potrà sorprenderci di più anche a livello narrativo.

“Mamma mia!”

E voi che cosa ne pensate della nostra recensione di Super Mario Galaxy – Il film?

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Eppure, l’ultima fatica dello studio di Pete Docter è un esempio perfetto di come una narrazione fresca e un pizzico di creatività possano suggerire nuove prospettive e nuovi punti di vista anche su tematiche di cui ormai pensiamo di sapere tutto. Sì, perché a sorpresa Jumpers azzecca praticamente qualsiasi cosa: dai personaggi (credibili, con motivazioni solide e relazioni autentiche) al pretesto narrativo (e se potessimo parlare con gli animali?), passando per il cuore emotivo della vicenda e persino per la colonna sonora. A rendere vincente l’opera è però senza dubbio l’umorismo: Jumpers è travolgente, viaggia su un ritmo serrato ed esplora una miriade di trovate creative e divertenti, senza per questo rinunciare ai doverosi momenti di contemplazione, distensione e silenzio. E se Il robot selvaggio, per citare la concorrenza, puntava sul sarcasmo e sul black humor, la Pixar sceglie una strada più consolidata ma sempre vincente: quella del caro e vecchio “cartone animato”. In un’epoca in cui sembra che ogni titolo d’animazione debba diventare un live-action per acquisire dignità cinematografica, Jumpers ci ricorda che certe soluzioni visive, certi espedienti fuori dagli schemi, certe espressioni volutamente esagerate e over-the-top funzionano solo e unicamente perché cartoon. In altre parole, è precisamente grazie all’animazione che noi spettatori possiamo attribuire a questo universo narrativo la qualità della plausibilità. Funziona perché ci crediamo, ci crediamo perché è questa la magia dell’animazione: rendere plausibile l’impossibile.

Ma c’è anche un altro piano che Jumpers riesce a innovare egregiamente, ed è quello della tematica. Il film affronta il concetto di ambientalismo offrendo una prospettiva insolita e coraggiosa, in cui per una volta il nemico non è (soltanto) l’avidità dell’essere umano, bensì l’incomunicabilità, l’incapacità di fermarsi ad ascoltare e comprendere chi parla una lingua diversa. La storia è disseminata di situazioni in cui tutti i personaggi (anche gli animali!) discutono con rabbia per difendere il proprio orticello: al centro Mabel, la protagonista che rappresenta simbolicamente l’unione tra umani e animali, ma soprattutto l’ingenuo Re George, un castoro che non fa altro che ricordarle che “siamo tutti sotto lo stesso cielo” e che soltanto lavorando insieme si possono scrivere le regole della perfetta convivenza. Per gli spettatori più adulti c’è anche un livello di interpretazione più sottile: in un momento di crisi, Mabel si rivela come l’eroina impotente, una ragazza qualsiasi che sente di lottare contro i mulini a vento, sola contro un mondo che continua a lasciare dietro di sé una scia di morte e distruzione. Perché a nessuno importa?, si chiede in una scena che sicuramente toccherà il cuore dei millennial, perché lotto soltanto io? Il film finisce bene, certo, e in chi non è più bambino questo potrebbe lasciare una sensazione di amaro in bocca. La realtà, lo sappiamo e ne abbiamo le prove tutti i giorni, non è esattamente così. Ma non vi piacerebbe che lo fosse?

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Il film sarà infatti nelle sale italiane dal 30 aprile distribuito da Eagle Pictures, in collaborazione con Sony Pictures Italia.

Sotto potete vedere il trailer italiano ufficiale di That Time I Got Reincarnated as a Slime Il Film Le Lacrime del Mare Azzurro:

La trama di That Time I Got Reincarnated as a Slime Il Film Le Lacrime del Mare Azzurro

L’anime racconta le vicende di Satoru Mikami, un uomo di trentasette anni che, dopo la morte, si reincarna in un mondo fantasy sotto forma di uno slime, una creatura gelatinosa dotata di poteri speciali. Con il nome di Rimuru Tempest, inizia una nuova vita stringendo alleanze con mostri e popoli diversi e fondando una nazione basata sulla convivenza pacifica. Dopo aver concluso la cerimonia di apertura della Federazione del Regno dei Demoni di Tempest, Rimuru e i suoi compagni vengono invitati dall’Imperatrice Celeste Elmesia della grande nazione elfica, la Dinastia Stregona di Thalion, a visitare la sua isola privata. Mentre il gruppo si gode la breve vacanza, appare una donna misteriosa di nome Yura. Un nuovo incidente si svolge sullo sfondo del mare azzurro sconfinato.

Qualche informazioni in più sull’anime

La saga ha debuttato nel 2018 e si basata sulla serie di light novel best-seller scritte da Fuse e illustrate da Mitz Vah. Con oltre 56 milioni di copie vendute, l’opera è diventata uno dei titoli fantasy più popolari degli ultimi anni. L’anime mescola avventura, fantasia e politica, seguendo la crescita di Rimuru da creatura apparentemente insignificante a leader carismatico. La quarta stagione dell’anime sarà disponibile in streaming su Crunchyroll dal 3 aprile 2026.

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Haikyu!! Battaglia all’ultimo rifiuto

Il film conclusivo della serie Haikyu!!, dopo il successo avito in sala nel 2024, arriva in DVD e Blu-Ray anche in Italia. Siete pronti per l’attesissima “battaglia della discarica” tra le squadre di pallavolo dei licei Karasuno e Nekoma? Chi vincerà questo scontro decisivo? Sono lontani i tempi in cui un emergente Shoyo Hinata entrò nel club di pallavolo del liceo Karasuno per assomigliare al suo idolo, l’ex giocatore dell’istituto conosciuto come il “piccolo gigante”. Rendendosi subito conto che dovrà far squadra con la sua nemesi delle medie, Tobio Kageyama le sue avventure sono cresciute rapidamente come i loro stili agli antipodi che diventano un’arma inarrestabile, riuscendo insieme a sconfiggere il loro comune rivale, il liceo Nekoma. Ora, nell’attesissima partita chiamata “battaglia della discarica” diretta da Susumu Mitsunaka (già alla regia delle prime tre serie dell’anime), la resa dei conti finale tra due squadre è giunta.

Inoltre, c’è anche una sorpresa su SpyxFamily…

SPY×FAMILY CODE: White

Le vicende della famiglia fittizia più amata tornano in grande stile in un imperdibile film con azione, gag ed effetti speciali, diretto da Takashi Katagiri, già autore della serie di SPYxFAMILY e di numerose altre produzioni.

La trama, come sempre, parte da uno spunto semplice: Lui è una spia. Lei è un’assassina. Loid e Yor portano avanti la loro doppia vita fingendo di essere una normale famiglia. Ma la loro figlia adottiva, Anya, è una telepate che conosce bene i loro segreti. Mentre finge di passare con la propria famiglia un fine settimana invernale, Loid tenta di portare avanti la sua missione, l’Operazione Strix. Ma tutto si complica quando Anya viene coinvolta per sbaglio e scatena una serie di eventi che mettono a rischio la pace del mondo!

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Ieri pomeriggio, infatti, Prime Video ha svelato il teaser trailer ufficiale e la data di uscita della serie con Nicolas Cage nel suo primo ruolo da protagonista in una produzione a episodi, che debutterà in tutto il mondo su Prime Video in oltre 240 paesi e territori nel mondo il 27 maggio mentre negli Stati Uniti il 25 maggio su MGM+.

Il trailer di Spider Noir

Questo il trailer italiano della serie che ci introduce Ben Reilly (Nicolas Cage) che un tempo era il supereroe noto come “The Spider”. Dopo una tragedia personale, ha abbandonato il suo alter ego eroico. Solo un caso straordinario potrebbe convincere questo investigatore privato caduto in disgrazia ad abbandonare i panni dell’uomo qualunque e a indossare nuovamente la maschera.

Al suo fianco troveremo Robbie Robertson (Lamorne Morris), un giornalista appassionato che cerca di sfondare nella New York degli anni ’30, nonostante le difficoltà è disposto a fare tutto il necessario per la sua carriera e per il suo migliore amico, Ben; Cat Hardy (Li Jun Li), la star di punta del nightclub più esclusivo di New York (potrebbe sembrare che pensi solo a se stessa, ma la realtà è più complessa di quanto sembri), e Janet (Karen Rodriguez), una segretaria intelligente, determinata e leale di Ben Reilly che vuole aiutare il suo capo e la sua piccola impresa ad avere successo, e non ha alcun problema a dire la verità in faccia a chi comanda.

Spider-Noir è una serie live-action basata sul fumetto Marvel “Spider-Man Noir”.

Al loro fianco, nel cast, anche Abraham Popoola, Jack Huston e Brendan Gleeson. Fra le guest star, invece, Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson e Kai Caster. Il regista dei primi due episodi è Harry Bradbeer, già dietro a Fleabag. Oren Uziel e Steve Lightfoot sono co-showrunners ed executive producer della serie e hanno sviluppato la serie insieme a Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal (Spider-Man: Un nuovo universo).

La particolarità della serie

Per offrire un’esperienza di visione unica nel suo genere, Spider-Noir sarà disponibile in streaming in due modalità, “Autentico Bianco e Nero” e “True-Hue Full Color”, consentendo al pubblico di scegliere se guardare la serie in bianco e nero o a colori.

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La trama dell’anime

La storia di Ghost Cat Anzu segue Karin, una ragazzina di 11 anni che viene abbandonata dal padre in una piccola città giapponese vicino Tokyo, dove risiede il nonno, monaco nel santuario del paese. Trascinata dal padre, che vuole che stia in un posto sicuro mentre tenta di ripagare i propri debiti e sfuggire ai creditori, il nonno la affida ad Anzu, il suo gatto fantasma gioviale e disponibile, anche se piuttosto capriccioso, per prendersi cura di lei. Ma i due non vanno molto d’accordo: Karin cerca ogni occasione per allontanarsi dalla cittadina e raggiungere la capitale. Vorrebbe tornare a fare visita alla tomba della madre, venuta a mancare qualche anno prima. Anzu è grosso, rosso, un po’ maleducato, irriverente ma anche molto divertente. Guida il motorino (senza patente), cucina (maluccio) e fa i massaggi, oltre a lavoretti saltuari per garantirsi una minima entrata, che investe rigorosamente alle slot machines. Ha circa trentasette anni, perché, molto semplicemente, non è mai morto. È così che è diventato un bakeneko, e per gli abitanti della città non c’è cosa più naturale che offrigli un caffè e andare a pesca al fiume con lui. Quando, d’estate, la sua tranquilla routine nel tempio buddhista viene messa sottosopra dall’arrivo di Karin, Anzu la accompagna fra i grattacieli e i palazzi di cemento, dove i due trovano l’ingresso dell’oltretomba e scatenano un uragano di conseguenze imprevedibili…

Qualche informazione sulla produzione

Ghost Cat Anzu è un lungometraggio animato prodotto dallo studio giapponese Shin-Ei Animation (conosciuto soprattutto per la realizzazione della serie e dei film di Doraemon) e da quello francese Miyu Productions. Viene descritto come un’opera particolare dato che è stato realizzato con la tecnica del rotoscopio, filmando le scene in live-action e ridisegnando poi meticolosamente le sequenze fotogramma per fotogramma.

L’anime è tratto dal manga Bakeneko Anzu-chan di Takashi Imashiro, ancora inedito in Italia, che si ispira alla mitologia tradizionale giapponese per creare un racconto di formazione arricchito di realismo magico che alterna umorismo e malinconia per parlare di perdita, crescita e legami inattesi, ricordando con leggerezza che anche gli incontri più improbabili possono insegnare qualcosa su come affrontare ciò che lasciamo indietro e ciò che scegliamo di portare con noi.

Il doppiaggio di Ghost Cat Anzu

Ghost Cat Anzu verrà doppiato e, al momento, è stato annunciato che Anzu avrà la voce di Maurizio Merluzzo, ben noto nel settore e dagli appassionati per aver interpretato numerosi anime e film d’animazione.

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