In collaborazione con MyRedCarpet, abbiamo incontrato il compositore Lin-Manuel Miranda, che dopo averci regalato le indimenticabili colonne sonore di Oceania ed Encanto, e dopo aver lavorato al live action de La Sirenetta, ha raccolto l’eredità di Elton John, cimentandosi per la prima volta con il franchise de Il Re Leone.

L’intervista a Lin-Manuel Miranda

Impero Land: Ciao Lin! Felice di rivederti, ci siamo conosciuti qualche anno fa quando è uscito Encanto. Sono una grande fan dei tuoi lavori, quindi mi fa piacere poter chiacchierare di nuovo con te.

Lin-Manuel Miranda: Grazie!

Impero Land: Ma parliamo di Mufasa. Sono curiosa di sapere di più sul tuo approccio al materiale, perché Il Re Leone è stato un progetto particolare per la Disney. All’epoca stavano facendo molte colonne sonore ispirate ai musical di Broadway, ma per Il Re Leone hanno preso una strada del tutto diversa e hanno scelto Elton John, cosa che per il periodo fu molto insolita. Qual è stato il tuo approccio verso l’eredità del franchise, considerando anche che Mufasa è una storia originale?

Lin-Manuel Miranda: Mi fa sorridere che tu dica che si trattava di una pausa dallo stile Broadway di quell’epoca d’oro della Disney, perché oggi Il Re Leone è uno dei musical di Broadway più longevi. Quindi alla fine è finito a Broadway pure lui. Mi ricordo di aver consumato quella colonna sonora, non soltanto le canzoni di Elton John, ma anche le bellissime strumentali di Hans Zimmer. E ricordo di aver visto il musical. Ora Il Re Leone è diventato quasi un genere musicale a sé: quando senti la voce di Lebo M., capisci subito di essere nel mondo del Re Leone, ispirato ai ritmi e alle armonie del Sudafrica, e capisci quanto sia speciale. Scrivere per questi personaggi è stato sia spaventoso che emozionante. Sono rimasto molto sorpreso dalla sceneggiatura. Non sapevo cosa aspettarmi, sapevo solo che Barry Jenkins fosse coinvolto e questo è bastato per convincermi. La storia mi ha davvero stupito, ha gli stessi toni biblici e shakespeariani dell’originale ma prende direzioni completamente diverse da quelle che mi aspettavo per Mufasa. Quindi sono partito dalla storia e ho fatto del mio meglio per dare giustizia ai momenti musicali.

Impero Land: Ormai hai collaborato diverse volte con questa azienda. Ma, esattamente, come si scrive una canzone Disney? Da grande fan, a volte sento una melodia e penso: “È proprio in stile Disney”. Ma allo stesso tempo, le loro canzoni sono molto diverse l’una dall’altra. Pensi che esista davvero “la sonorità Disney”?

Lin-Manuel Miranda: Ciò che accomuna le mie canzoni preferite – e in cento anni di storia ci sono state tante tipologie diverse – è lo storytelling. Ad esempio, In fondo al mar è pazzesca, ma alla fine di quella canzone Ariel se ne va. Oppure All’alba sorgerò, in cui vediamo la principessa prendere coscienza del suo potere e ribaltare tutte le aspettative. Io amo le canzoni che portano avanti la storia. Quando ho letto lo script di Mufasa, ho immaginato delle canzoni che potessero accompagnare i punti di svolta della storia, i momenti drammatici più importanti. Penso che ciò che spaventa di più sia proprio l’eredità. Quando ho lavorato a Oceania, ad esempio, mi sono chiesto: ma come faccio a scrivere una I Want Song, in un universo in cui esistono già Parte del tuo mondo, All’alba sorgerò, Belle… Ma è una sfida interessante, anche perché la risposta è sempre la specificità. Devi dimenticarti del passato e chiederti: di cosa ha bisogno questo specifico personaggio, che cosa sogna? E poi devi scrivere la risposta in maniera più specifica possibile.

Impero Land: Come domanda finale, c’è stato un personaggio in cui ti sei rivisto particolarmente o per il quale è stato molto facile trovare la voce?

Lin-Manuel Miranda: Devo dire che è stato molto divertente scrivere una canzone d’amore Disney per la prima volta. Vaiana aveva il suo viaggio dell’eroe, non aveva tempo per l’amore. In Encanto c’erano troppi problemi familiari e un sacco di trauma generazionale. Ma io sono cresciuto con Baciala, La bella e la bestia, Parte del tuo mondo e Al di fuori di me – non ci dimentichiamo di Phil Collins. È stato bellissimo scrivere questa ballata per Mufasa, che si percepisce come incapace di amare e essere amato, e vedere crescere il suo rapporto con Sarabi. È stato molto bello da scrivere.

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Abbiamo chiesto al regista quale elemento presente nel film lo rappresenta di più, cosa lo accomuna con il suo film precedente e il lavoro fatto sui personaggi, per unire l’animazione agli effetti speciali. C’è stato tempo anche per chiedergli quale fosse il suo film della The Walt Disney Company preferito vista la ricorrenza del centenario.

La nostra intervista a Peter Sohn

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Le voci italiane di Elemental

Tra le voci italiane di Elemental troviamo Valentina Romani nel ruolo di Ember, una brillante ragazza di Fuoco sulla ventina con un grande senso dell’umorismo che ama la sua famiglia ma che a volte si infiamma facilmente; Stefano De Martino nel ruolo di Wade, un attento ed empatico ventenne di Acqua che non ha paura di mostrare le proprie emozioni, che sono difficili da non notare; Serra Yilmaz nel ruolo della mamma di Ember, Cinder; e Hal Yamanouchi nel ruolo del padre di Ember prossimo alla pensione, Bernie. Inoltre, Mr.Rain ha cantato il brano all’intero e nei titoli di coda del film: Per sempre ci sarò. Cameo sportivo, invece, quello di Francesco Bagnaia come Nuvola Rossa.

Informazioni sul film

Questa la trama ufficiale di Elemental: il film è ambientato a Element City dove gli elementi – Fuoco, Acqua, Terra e Aria – vivono insieme. La storia introduce Ember, una tenace, acuta e “ardente” giovane donna, la cui amicizia con un ragazzo di nome Wade, divertente, sdolcinato e “che segue la corrente”, mette alla prova le sue convinzioni sul mondo in cui vivono.

Elemental è diretto da Peter Sohn (già alla regia di Parzialmente Nuvoloso e Il Viaggio di Arlo) e prodotto da Denise Ream, mentre Pete Docter – attuale Direttore Creativo dei Pixar Animation Studios – è il produttore esecutivo. La sceneggiatura è di John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, con un soggetto di Sohn, Hoberg & Likkel e Hsueh. La colonna sonora originale del film è stata composta e diretta da Thomas Newman (Alla Ricerca di Nemo, Saving Mr. Banks, Alla Ricerca di Dory).

I film sarà anticipato in tutte le sale dal nuovo cortometraggio dello studio di Emeryville, L’Appuntamento di Carl, con protagonisti Carl Fredricksen e Doug, personaggi già conosciuti in Up.

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Ospiti della Festa del Cinema di Roma, e già volti noti per la Major di Topolino (li ricordate in Cenerentola e Captain Marvel?), gli abbiamo chiesto com’è stato lavorare a questa grande produzione, se sono lettori di fumetti e… quale live-action Disney vorrebbero interpretare. Lo scambio è stato davvero divertente.

Potete vederla su YouTube:

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Diretto dalla regista di Nomadland, Chloé Zhao, Eternals porta sul grande schermo un’epica storia che abbraccia migliaia di anni e vede protagonisti un nuovo team di Super Eroi immortali, costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, i Devianti.

Protagonisti del film Angelina Jolie (Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata e Maleficent – Signora del Male), Kit Harington, Salma Hayek, Gemma Chan (Captain Marvel), Richard Madden (Cenerentola), Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan e Don Lee.

A fronte di un budget di 200 milioni di dollari, il film si basa sui personaggi creati da Jack Kirby e su una storia sviluppata da di Ryan Firpo e Matthew K. Firpo. La sceneggiatura è stata scritta da questi ultimi in collaborazione con Chloé Zhao e Patrick Burleigh.  La pellicola è stata prodotta da Kevin Feige e Nate Moore.

Il film conta anche sulla fotografia di Ben Davis (Guardiani della Galassia, Avengers: Age of Ultron, Doctor Strange e Captain Marvel), sul montaggio di Craig Wood e Dylan Tichenor e sulle musiche di Ramin Djawadi (Iron Man, Nelle Pieghe del Tempo).

QUI puoi leggere la recensione del film.

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“Buzz Lightyear lo conosco ormai da 25 anni. Devo dire che è rimasto sempre uguale, sempre giovane.” ci ha raccontato affettuosamente Massimo Dapporto. “Spero che anche lui mi riconosca, dopo tanti anni che gli do la voce”. Angelo Maggi ci ha parlato invece della grande responsabilità di raccogliere il testimone da Fabrizio Frizzi, la storica voce di Woody: “Ero molto legato a Fabrizio, eravamo amici, ci siamo frequentati per tanti anni. Prendere il suo posto è un’eredità pesante. Ho fatto questo lavoro con tanta umiltà e nel ricordo di Fabrizio”. 

Sul carpet, oltre ai doppiatori di Toy Story 4, abbiamo incontrato anche numerosi ospiti speciali tra cui Serena Autieri, Caterina Balivo, Bebe Vio e Tess Masazza,

Le interviste ai doppiatori di Toy Story 4

Le interviste agli ospiti della serata

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In una splendida cornice a quattro zampe abbiamo avuto il piacere di intervistarla parlando del suo rapporto con il film originale, La Carica dei 101, della sinergia tra la sigla cantata e la nuova serie d’animazione e, sopratutto, il suo rapporto con i film e con la The Walt Disney Company in generale.

Clicca QUI per sentire la sigla in versione originale!

Ambientata in una Londra contemporanea,  la serie seguirà le avventure dei fratelli dalmata Dylan e Dolly, dei loro genitori Doug e Delilah e di 97 cuccioli. Tutti avranno un nome che inizia per D (D.J., Da Vinci, Disel, Dante, Dawkins, Deja Vu, Dorothy, Delgato, per esempio) che, nella maggior parte dei casi, rispecchierà la loro personalità.

Tanti i nuovi amici e i ritorni come il mitico Sgt. Tibbs.

Vi ricordiamo che 101 Dalmatian Street è in onda da lunedì 18 marzo su Disney Channel (Sky, canale 613 e Sky On Demand) ogni giorno alle 19,15.

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Ci hanno raccontato le differenze tra il recitare per una serie e il recitare per il grande schermo, dove vorrebbero andare in vacanza e sopratutto qual è il loro film Disney preferito!

QUI potete trovare anche l’intervista fatta al cast in occasione dell’uscita della seconda stagione.

Ringraziamo Laura Boni di GingerGeneration.it per l’intervista e The Walt Disney Company Italia per l’opportunità.

In sala dal 14 marzo, Sara e Marti – Il Film è stato prodotto in collaborazione con Stand By Me ed è stato diretto da Emanuele Pisano.

Questa la sinossi ufficiale:

“Sara parte con i fratelli Luigi e Guido Catalano per la Sicilia e a Modica, dove la mamma delle due sorelle trascorreva le vacanze durante l’infanzia conoscendo Saro, con cui legherà moltissimo. Tra i due nascerà una bellissima amicizia fatta di sostegno e comprensione reciproca. Saro è buono e altruista ma i suoi coetanei hanno una brutta opinione di lui per via di suo padre, in carcere per un piccolo crimine. Sara aiuterà il giovane a farsi accettare dagli altri e a recuperare alcuni torti subiti dalle malelingue organizzando un concerto in piazza con Marti, che nel frattempo ha raggiunto la sorella in Sicilia, e lo youtuber Leonardo Decarli che nel film compare come guest star, interpretando se stesso. Oltre a Saro e al suo fratellino Mimmo, di cui il ragazzo si prende quotidianamente cura insieme al nonno malato di Alzheimer, nel film farà il suo ingresso un altro personaggio inedito, il perfido Luca, l’antagonista per eccellenza di Saro. Classico figlio di papà, ricco e arrogante, Luca ha messo gli occhi su Sara e detesta Saro alimentando pregiudizi sul suo conto. Molto vendicativo, dopo il rifiuto di Sara, decide di punire Saro organizzando un malefico piano ai suoi danni. Darà del filo da torcere ai protagonisti ma alla fine riuscirà davvero a scampare le sue responsabilità?”

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Di seguito vi proponiamo la nostra video-intervista esclusiva ai membri principali del cast composto da Aurora Moroni, Chiara del Francia, Ivan Lapadula e Ginevra Francesconi, ovvero Sara, Marti, Manuel e Gloria.

L’appuntamento con Sara e Marti è dal lunedì al venerdì alle ore 20.30 su Disney Channel (canale 613 di Sky e Sky On Demand) e dal 14 marzo al cinema con Sara e Marti – Il Film.

Nuovi personaggi arriveranno a complicare le loro vite, tra cui Manuel (Ivan Lapadula), il ragazzo più popolare della scuola che stringerà un legame particolare con Sara rischiando di rovinare il suo rapporto con Ludovico; Gloria (Ginevra Francesconi), la nuova migliore amica di Marti che si prenderà una cotta per il suo ragazzo, Nicola; Virginia (Cora Gasparotti), l’antagonista della situazione che darà del filo da torcere a Benedetta e infine Odette (Odette Adado), una bimba di nove anni che diventerà un po’ una “sorellina” per Sara e Marti e una mascotte per tutti i ragazzi.

Ma non è tutto, perché grazie al successo della serie è in arrivo anche una grandissima novità per tutti i fan delle due sorelle interpretate da Aurora Moroni e Chiara Del Francia. Oltre alla seconda stagione, infatti, il 14 marzo uscirà al cinema anche il film!

Presto la nostra video-intervista anche al cast di questo lungometraggio.

Continuate a seguirci!

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