Basato sui videogiochi Super Mario Galaxy e Super Mario Galaxy 2 e ispirato alla serie di videogiochi di Mario, è il sequel diretto del film del 2023 – che incassò più di 1.3 miliardi di dollari nel mondo – aggiungendosi ai successi animati dalla Illumination Entertainment, lo studio di grandi saghe di successo come Cattivissimo Me, Minions e Pets.

La recensione di Super Mario Galaxy – Il film

Apriamo questa recensione di Super Mario Galaxy – il film raccontando in breve la sinossi: la principessa Rosalinda viene rapita da Bowser Junior – figlio del temibile ma ormai innocuo Bowser – che vuole vendicarsi della sconfitta del padre e conquistare la galassia. Quando la principessa Peach decide di partire alla ricerca di questo nuovo personaggio, che sembra esser nei ricordi più reconditi, Mario (sempre innamorato della bella a capo del mondo dei Toad) e Luigi (ancora una volta più ingenuo e timoroso del fratello) non potranno che seguirla. Al loro fianco, un nuovo amico, Yoshi, e inaspettatamente anche l’altalenante Bowser. Riusciranno a salvare la galassia dalla furia distruttrice di Bowser Junior?

La storia è semplice, e questa è unica e grande pecca del film, che si presenta come un viaggio colorato e spettacolare nell’universo Nintendo, ma con una trama fin troppo essenziale. Nonostante alla regia ritroviamo Aaron Horvath e Michael Jelenic, i registi del primo film, che nonostante la loro esperienza nel mondo seriale (Batman: The Brave and the Bold, Scooby-Doo!, Teen Titans Go!), non sono stati in grado di realizzare una storia per far progredire la psiche dei protagonisti e, almeno a livello narrativo, giustificare l’arrivo di un secondo capitolo.

Il viaggio dell’eroe, che era alla base di Super Mario – Il film, viene qui riproposto con tre personaggi. I tre viaggi progrediscono senza sorprese, ostacoli o stravolgimenti di alcun genere. Tutto scorre lineare, in parallelo, senza mai riuscire a fondersi in modo davvero avvincente con un intreccio che rimane così frammentato, mancante di un epilogo dove tutto si unisce in modo sorprendente, dando un senso più ampio all’esperienza. In 98 minuti di film non ci sono senza colpi di scena e le occasioni in cui potevano esserci, vengono smorzate e depotenziate. L’ingresso di nuovi personaggi come come Yoshi, Rosalinda e le sue stelle, o Bowser Junior, non aiuta a evitare quell’effetto di déjà-vu.

Tutto si basa solo sulle capacità di world building della Illumination Entertainment, che ci hanno abituato alla propria maestria con il primo capitolo di questa saga, il mondo di Cattivissimo me e soprattutto quello dei Minions, e anche nella quotidianità animalesca di Pets.

Ovviamente, a supporto di questo, c’è anche la capacità di creare momenti di ilarità, tra risate e gag, costruite in modo molto semplice e diretto per un pubblico più giovane. Il pubblico adulto – e gli immancabili giocatori dei Super Mario Bros o gli accaniti fan di Nintendo – si sentiranno invece coinvolto con gli omaggi, i temi musicali e soluzioni grafiche accattivanti, ben inseriti (e costanti). Infatti, il comparto visivo, insieme a quello musicale (capitanato nuovamente da Brian Tyler), porta avanti con estro questo nuovo universo: le galassie, i colori, le invenzioni di gameplay creano un impatto estetico davvero notevole. Come, dopotutto, ci si poteva aspettare essendo uno degli aspetti che ha reso grande il primo capitolo.

Ma colori, effetti speciali e omaggi, bastano per motivare un sequel? La risposta è ovvia: a livello creativo non se ne vede la necessità, a livello economico è chiaro che il successo non solo premierà il film ma porterà sicuramente un terzo capitolo che, ci auguriamo, potrà sorprenderci di più anche a livello narrativo.

“Mamma mia!”

E voi che cosa ne pensate della nostra recensione di Super Mario Galaxy – Il film?

The post La recensione di Super Mario Galaxy, un film visivamente stellare… ma la storia? appeared first on Imperoland.

Nell’ambito di questa iniziativa, “Belve”, il celebre e coinvolgente talk show condotto da Francesca Fagnani, e “The Floor – Ne rimarrà solo uno”, l’avvincente game show che quest’anno sarà condotto da Paola Perego e Gabriele Vagnato, saranno disponibili in streaming per gli abbonati Disney+ dal giorno successivo alla messa in onda su Rai 2.

Inoltre, Disney+ amplierà l’offerta di contenuti locali di alta qualità con una selezione di imperdibili titoli Rai tra i più recenti, come le amate fiction “Braccialetti rossi”, “Mina Settembre”, “L’amica geniale”, “Un passo dal cielo” e “Màkari”, oltre al docu-reality diventato un vero e proprio cult generazionale “Il Collegio” che saranno raccolti prossimamente in una collezione dedicata su Disney+. Questi titoli si aggiungeranno a quelli Rai già presenti su Disney+ (“Don Matteo”, “I Bastardi Di Pizzofalcone”, “Un Medico In Famiglia”, “Doc – Nelle Tue Mani”, “Il Commissario Ricciardi”, “Le Indagini di Lolita Lobosco”), integrando l’offerta di produzioni italiane firmate Disney+ come “I Leoni di Sicilia”, “Le Fate Ignoranti”, “Avetrana – Qui non è Hollywood”e “Boris 4”.

Rai, attraverso Rai Com, entra a far parte di un prestigioso gruppo di emittenti free-to-air con cui Disney+ collabora in tutta Europa, da Atresmedia e RTVE in Spagna, a ITVX nel Regno Unito, ARD e ZDF in Germania e SIC in Portogallo, a testimonianza di un impegno comune nel promuovere e sostenere la narrativa locale.

Le dichiarazioni ufficiali

Queste le dichiarazioni ufficiali delle due parti coinvolte: Rai e Disney+.

Secondo Giampaolo Rossi, Amministratore Delegato Rai: “Per la Rai, Disney è un partner strategico di lungo corso. Con questa intesa, il Servizio Pubblico entra a far parte di un prestigioso network europeo caratterizzato da una visione comune orientata alla valorizzazione della narrativa locale all’interno di ecosistemi digitali internazionali. In questi anni RaiPlay ha rappresentato il punto di riferimento della trasformazione in Digital Media Company di Rai: i quasi 23 milioni di account attivi (53% della digital total audience italiana), gli oltre 7000 titoli di cataloghi (superiori alla BBC), le quasi 800 milioni di ore di tempo speso nel 2025 nella fruizione dei contenuti live e on demand, rappresentano una case history internazionale quasi unica. Abbiamo ritenuto di affiancare allo straordinario ruolo di RaiPlay una ulteriore opportunità coerente con la funzione di Servizio Pubblico: accompagnare contenuti iconici della Rai verso pubblici e modalità di fruizione differenti, amplificandone la visibilità e rafforzando in modo strutturale la presenza digitale dell’Azienda e la riconoscibilità del brand Rai, in uno scenario sempre più competitivo e interconnesso”.

Aggiunge Karl Holmes, General Manager, Disney+ EMEA: “Questa collaborazione con Rai porterà agli abbonati Disney+ in Italia una selezione ancora più ampia di contenuti locali incredibilmente iconici. Rai vanta una profonda connessione con il pubblico e un’eredità pluridecennale di narrazioni di alta qualità, e siamo orgogliosi di poterle proporre al nostro pubblico su Disney+. Forte di oltre 40 anni di collaborazione tra Disney e Rai in Italia, questa iniziativa si allinea anche al nostro approccio globale di collaborazione con le emittenti free-to-air in tutta Europa, aiutandole a portare le loro storie a un pubblico più ampio e più giovane, offrendo al contempo agli abbonati Disney+ un intrattenimento locale ancora più straordinario e nuovi modi per godersi i loro show più amati”.

The post Rai e Disney+: le fiction arrivano anche sulla piattaforma di Topolino appeared first on Imperoland.

La seconda stagione, forte del successo della serie originale (Bing, vincitrice dell’International Emmy Kids Awards 2016) ci mostrerà nuove sfide per l’amato personaggio, sempre più curioso e pieno di energie, alle prese con tante piccole scoperte che diventano importanti lezioni.

Gli episodi di Le piccole scoperte di Bing 2

Le piccole scoperte di Bing 2 sarà composta da 20 nuovi episodi e di seguito potete leggere i titoli: “Il palloncino”, “Mascherarsi”, “Un biglietto per Sula”, “Il talento”, “Le cose preferite”, “La favola della buonanotte”, “Fare un regalo”, “Hula Hoop”, “Grandi stivali”, “Bolle di sapone”, “In piscina”, “La copertina”, “Bu”, “Il taxi parlante”, “L’aquilone”, “Bagno di schiuma”, “Polverina magica”, “Piantare alberi”, “Nostalgia di Flop”, “Il cestino del pranzo”.

Le origini della serie

La serie nasce come spin-off del mondo di Bing ed è pensata come una raccolta di consigli e riflessioni. L’amato coniglietto, curiosone e ghiotto di carote, affronta nuove esperienze della vita quotidiana e le racconta direttamente ai suoi piccoli spettatori, guardando in camera e spiegando cosa gli è accaduto e come sia riuscito a capire la cosa giusta da fare.

Con Bing tornano anche i suoi inseparabili amici Flop, Sula, Pando e Coco, protagonisti di tante avventure quotidiane. Le storie raccontano momenti semplici ma significativi, come giocare, affrontare un piccolo imprevisto o imparare a condividere con gli altri. Ogni episodio diventa così un’occasione per riconoscere le emozioni, trovare soluzioni ai problemi e affrontare le situazioni con serenità.

Il coniglietto condivide con i bambini ciò che gli è capitato durante la giornata: giocare con le ombre, preparare un picnic, misurare quanto si è cresciuti o combinare qualche piccolo pasticcio mentre si gioca.

Da ogni scoperta Bing impara qualcosa di nuovo: l’importanza di condividere con gli amici, di avere pazienza e di essere risolutivi quando qualcosa non va come previsto.

The post Le piccole scoperte di Bing, la seconda stagione è su RaiPlay appeared first on Imperoland.

Eppure, l’ultima fatica dello studio di Pete Docter è un esempio perfetto di come una narrazione fresca e un pizzico di creatività possano suggerire nuove prospettive e nuovi punti di vista anche su tematiche di cui ormai pensiamo di sapere tutto. Sì, perché a sorpresa Jumpers azzecca praticamente qualsiasi cosa: dai personaggi (credibili, con motivazioni solide e relazioni autentiche) al pretesto narrativo (e se potessimo parlare con gli animali?), passando per il cuore emotivo della vicenda e persino per la colonna sonora. A rendere vincente l’opera è però senza dubbio l’umorismo: Jumpers è travolgente, viaggia su un ritmo serrato ed esplora una miriade di trovate creative e divertenti, senza per questo rinunciare ai doverosi momenti di contemplazione, distensione e silenzio. E se Il robot selvaggio, per citare la concorrenza, puntava sul sarcasmo e sul black humor, la Pixar sceglie una strada più consolidata ma sempre vincente: quella del caro e vecchio “cartone animato”. In un’epoca in cui sembra che ogni titolo d’animazione debba diventare un live-action per acquisire dignità cinematografica, Jumpers ci ricorda che certe soluzioni visive, certi espedienti fuori dagli schemi, certe espressioni volutamente esagerate e over-the-top funzionano solo e unicamente perché cartoon. In altre parole, è precisamente grazie all’animazione che noi spettatori possiamo attribuire a questo universo narrativo la qualità della plausibilità. Funziona perché ci crediamo, ci crediamo perché è questa la magia dell’animazione: rendere plausibile l’impossibile.

Ma c’è anche un altro piano che Jumpers riesce a innovare egregiamente, ed è quello della tematica. Il film affronta il concetto di ambientalismo offrendo una prospettiva insolita e coraggiosa, in cui per una volta il nemico non è (soltanto) l’avidità dell’essere umano, bensì l’incomunicabilità, l’incapacità di fermarsi ad ascoltare e comprendere chi parla una lingua diversa. La storia è disseminata di situazioni in cui tutti i personaggi (anche gli animali!) discutono con rabbia per difendere il proprio orticello: al centro Mabel, la protagonista che rappresenta simbolicamente l’unione tra umani e animali, ma soprattutto l’ingenuo Re George, un castoro che non fa altro che ricordarle che “siamo tutti sotto lo stesso cielo” e che soltanto lavorando insieme si possono scrivere le regole della perfetta convivenza. Per gli spettatori più adulti c’è anche un livello di interpretazione più sottile: in un momento di crisi, Mabel si rivela come l’eroina impotente, una ragazza qualsiasi che sente di lottare contro i mulini a vento, sola contro un mondo che continua a lasciare dietro di sé una scia di morte e distruzione. Perché a nessuno importa?, si chiede in una scena che sicuramente toccherà il cuore dei millennial, perché lotto soltanto io? Il film finisce bene, certo, e in chi non è più bambino questo potrebbe lasciare una sensazione di amaro in bocca. La realtà, lo sappiamo e ne abbiamo le prove tutti i giorni, non è esattamente così. Ma non vi piacerebbe che lo fosse?

The post Jumpers, la forza dell’animazione contro il rumore del mondo. La recensione appeared first on Imperoland.

Il canale è già disponibile al pubblico in Italia, Francia, Regno Unito, Finlandia e Svezia e riunisce i brand più iconici dell’azienda marchigiana, creando così una nuova esperienza di fruizione pensata prima di tutto per i fan: un punto di riferimento dove gli appassionati di Winx Club e di altri show amati a livello internazionale potranno trovare tutti i loro mondi preferiti riuniti in un’unica offerta on-demand senza pubblicità, rafforzando il rapporto diretto di Rainbow con il suo pubblico e ampliando ulteriormente un’audience internazionale che già oggi supera i 100 milioni di spettatori nel mondo.

Cosa ci sarà su Winx Club & Friends?

Al momento del debutto, gli spettatori potranno rivivere le primissime stagioni televisive e i film cinematografici di Winx Club, lasciarsi trasportare dalle avventure di World of Winx, esplorare i misteri di Huntik Secrets and Seekers, immergersi tra moda e musica con Maggie & Bianca Fashion Friends, tuffarsi in un mondo di divertimento con Regal Academy e PopPixie.

Ma la vera forza del canale, come spiegano nel comunicato stampa ufficiale, sarà una programmazione in costante evoluzione: ogni mese arriveranno nuovi episodi, nuove serie e nuovi film, pensati per tenere sempre accesa la curiosità e offrire nuove occasioni di scoperta. Mancano infatti all’appello serie come I 44 Gatti o recenti come Mermaid Magic e il revival delle Winx, o avventure storiche come Tommy & Oscar.

Inoltre, Winx Club & Friends accoglierà anche property di successo provenienti da altri studi, per diventare un polo dell’intrattenimento dedicato a ragazze e ragazzi di tutte le età.

Come accedervi?

Accedere all’offerta sarà semplice e immediato dato che Winx Club & Friends sarà disponibile su Prime Video tramite abbonamento diretto che ne garantirà la massima flessibilità, anche grazie ad un prezzo accessibile a tutti. Dopo un periodo di prova di 7 giorni sarà disponibile a 4,99€ al mese.

Rainbow conferma così la propria vocazione all’innovazione e apre una nuova fase nella fruizione del proprio catalogo, mettendo sempre al centro i fan, le loro passioni e la qualità dei contenuti al centro di un’offerta in continua evoluzione.

The post Winx Club & Friends, su Prime Video arriva il canale tematico Rainbow appeared first on Imperoland.

Cos’è Inspirational Graphic Tales?

La serie si propone di esplorare le emozioni e le tematiche più profonde che i film degli studi d’animazione della The Walt Disney Company hanno portato sul grande schermo e non: ogni uscita sarà uno splendido racconto illustrato ispirato ai Classici dei Walt Disney Animation Studios o dei Pixar Animation Studios.

Lilo & Stitch: Ohana Means Family

Ad inaugurare questa nuova serie è Lilo & Stitch: Ohana Means Family, disponibile in fumetteria, edicola e su Panini.it. Scritto da Denise Shimabukuro, autrice hawaiana, il volume riporta i lettori sull’isola di Kauai insieme a Lilo, Stitch e Nani. La storia, raccontata attraverso i poetici dialoghi essenziali e le illustrazioni acquerellate, esplora il concetto di Ohana: il legame familiare come unione indissolubile, amicizia, cura reciproca e temi universali come l’appartenenza.

I prossimi titoli

La collana Graphic Tales proseguirà a cadenza bimestrale, disponibile sempre in fumetteria, edicola e su Panini.it. Il prossimo titolo avrà come protagonista Frozen – Il regno di ghiaccio e, a seguire, Oceania in attesa dell’arrivo del nuovo film live-action. Non mancheranno, inoltre, classici come La carica dei 101, in occasione del suo 65° anniversario, e gli amatissimi Il Re Leone e Il Libro della Giungla.

The post Inspirational Graphic Tales, ecco la nuova collana sui grandi film Disney appeared first on Imperoland.

Il film sarà infatti nelle sale italiane dal 30 aprile distribuito da Eagle Pictures, in collaborazione con Sony Pictures Italia.

Sotto potete vedere il trailer italiano ufficiale di That Time I Got Reincarnated as a Slime Il Film Le Lacrime del Mare Azzurro:

La trama di That Time I Got Reincarnated as a Slime Il Film Le Lacrime del Mare Azzurro

L’anime racconta le vicende di Satoru Mikami, un uomo di trentasette anni che, dopo la morte, si reincarna in un mondo fantasy sotto forma di uno slime, una creatura gelatinosa dotata di poteri speciali. Con il nome di Rimuru Tempest, inizia una nuova vita stringendo alleanze con mostri e popoli diversi e fondando una nazione basata sulla convivenza pacifica. Dopo aver concluso la cerimonia di apertura della Federazione del Regno dei Demoni di Tempest, Rimuru e i suoi compagni vengono invitati dall’Imperatrice Celeste Elmesia della grande nazione elfica, la Dinastia Stregona di Thalion, a visitare la sua isola privata. Mentre il gruppo si gode la breve vacanza, appare una donna misteriosa di nome Yura. Un nuovo incidente si svolge sullo sfondo del mare azzurro sconfinato.

Qualche informazioni in più sull’anime

La saga ha debuttato nel 2018 e si basata sulla serie di light novel best-seller scritte da Fuse e illustrate da Mitz Vah. Con oltre 56 milioni di copie vendute, l’opera è diventata uno dei titoli fantasy più popolari degli ultimi anni. L’anime mescola avventura, fantasia e politica, seguendo la crescita di Rimuru da creatura apparentemente insignificante a leader carismatico. La quarta stagione dell’anime sarà disponibile in streaming su Crunchyroll dal 3 aprile 2026.

The post That Time I Got Reincarnated as a Slime, il film arriva al cinema anche in Italia appeared first on Imperoland.

Haikyu!! Battaglia all’ultimo rifiuto

Il film conclusivo della serie Haikyu!!, dopo il successo avito in sala nel 2024, arriva in DVD e Blu-Ray anche in Italia. Siete pronti per l’attesissima “battaglia della discarica” tra le squadre di pallavolo dei licei Karasuno e Nekoma? Chi vincerà questo scontro decisivo? Sono lontani i tempi in cui un emergente Shoyo Hinata entrò nel club di pallavolo del liceo Karasuno per assomigliare al suo idolo, l’ex giocatore dell’istituto conosciuto come il “piccolo gigante”. Rendendosi subito conto che dovrà far squadra con la sua nemesi delle medie, Tobio Kageyama le sue avventure sono cresciute rapidamente come i loro stili agli antipodi che diventano un’arma inarrestabile, riuscendo insieme a sconfiggere il loro comune rivale, il liceo Nekoma. Ora, nell’attesissima partita chiamata “battaglia della discarica” diretta da Susumu Mitsunaka (già alla regia delle prime tre serie dell’anime), la resa dei conti finale tra due squadre è giunta.

Inoltre, c’è anche una sorpresa su SpyxFamily…

SPY×FAMILY CODE: White

Le vicende della famiglia fittizia più amata tornano in grande stile in un imperdibile film con azione, gag ed effetti speciali, diretto da Takashi Katagiri, già autore della serie di SPYxFAMILY e di numerose altre produzioni.

La trama, come sempre, parte da uno spunto semplice: Lui è una spia. Lei è un’assassina. Loid e Yor portano avanti la loro doppia vita fingendo di essere una normale famiglia. Ma la loro figlia adottiva, Anya, è una telepate che conosce bene i loro segreti. Mentre finge di passare con la propria famiglia un fine settimana invernale, Loid tenta di portare avanti la sua missione, l’Operazione Strix. Ma tutto si complica quando Anya viene coinvolta per sbaglio e scatena una serie di eventi che mettono a rischio la pace del mondo!

The post SPY×FAMILY e Haikyu!!, i film arrivano in DVD e Blu-ray anche in Italia appeared first on Imperoland.

Ieri pomeriggio, infatti, Prime Video ha svelato il teaser trailer ufficiale e la data di uscita della serie con Nicolas Cage nel suo primo ruolo da protagonista in una produzione a episodi, che debutterà in tutto il mondo su Prime Video in oltre 240 paesi e territori nel mondo il 27 maggio mentre negli Stati Uniti il 25 maggio su MGM+.

Il trailer di Spider Noir

Questo il trailer italiano della serie che ci introduce Ben Reilly (Nicolas Cage) che un tempo era il supereroe noto come “The Spider”. Dopo una tragedia personale, ha abbandonato il suo alter ego eroico. Solo un caso straordinario potrebbe convincere questo investigatore privato caduto in disgrazia ad abbandonare i panni dell’uomo qualunque e a indossare nuovamente la maschera.

Al suo fianco troveremo Robbie Robertson (Lamorne Morris), un giornalista appassionato che cerca di sfondare nella New York degli anni ’30, nonostante le difficoltà è disposto a fare tutto il necessario per la sua carriera e per il suo migliore amico, Ben; Cat Hardy (Li Jun Li), la star di punta del nightclub più esclusivo di New York (potrebbe sembrare che pensi solo a se stessa, ma la realtà è più complessa di quanto sembri), e Janet (Karen Rodriguez), una segretaria intelligente, determinata e leale di Ben Reilly che vuole aiutare il suo capo e la sua piccola impresa ad avere successo, e non ha alcun problema a dire la verità in faccia a chi comanda.

Spider-Noir è una serie live-action basata sul fumetto Marvel “Spider-Man Noir”.

Al loro fianco, nel cast, anche Abraham Popoola, Jack Huston e Brendan Gleeson. Fra le guest star, invece, Lukas Haas, Cameron Britton, Cary Christopher, Michael Kostroff, Scott MacArthur, Joe Massingill, Whitney Rice, Amanda Schull, Andrew Caldwell, Amy Aquino, Andrew Robinson e Kai Caster. Il regista dei primi due episodi è Harry Bradbeer, già dietro a Fleabag. Oren Uziel e Steve Lightfoot sono co-showrunners ed executive producer della serie e hanno sviluppato la serie insieme a Phil Lord, Christopher Miller e Amy Pascal (Spider-Man: Un nuovo universo).

La particolarità della serie

Per offrire un’esperienza di visione unica nel suo genere, Spider-Noir sarà disponibile in streaming in due modalità, “Autentico Bianco e Nero” e “True-Hue Full Color”, consentendo al pubblico di scegliere se guardare la serie in bianco e nero o a colori.

The post Spider Noir, in arrivo su Prime Video una nuova serie Marvel appeared first on Imperoland.

La trama dell’anime

La storia di Ghost Cat Anzu segue Karin, una ragazzina di 11 anni che viene abbandonata dal padre in una piccola città giapponese vicino Tokyo, dove risiede il nonno, monaco nel santuario del paese. Trascinata dal padre, che vuole che stia in un posto sicuro mentre tenta di ripagare i propri debiti e sfuggire ai creditori, il nonno la affida ad Anzu, il suo gatto fantasma gioviale e disponibile, anche se piuttosto capriccioso, per prendersi cura di lei. Ma i due non vanno molto d’accordo: Karin cerca ogni occasione per allontanarsi dalla cittadina e raggiungere la capitale. Vorrebbe tornare a fare visita alla tomba della madre, venuta a mancare qualche anno prima. Anzu è grosso, rosso, un po’ maleducato, irriverente ma anche molto divertente. Guida il motorino (senza patente), cucina (maluccio) e fa i massaggi, oltre a lavoretti saltuari per garantirsi una minima entrata, che investe rigorosamente alle slot machines. Ha circa trentasette anni, perché, molto semplicemente, non è mai morto. È così che è diventato un bakeneko, e per gli abitanti della città non c’è cosa più naturale che offrigli un caffè e andare a pesca al fiume con lui. Quando, d’estate, la sua tranquilla routine nel tempio buddhista viene messa sottosopra dall’arrivo di Karin, Anzu la accompagna fra i grattacieli e i palazzi di cemento, dove i due trovano l’ingresso dell’oltretomba e scatenano un uragano di conseguenze imprevedibili…

Qualche informazione sulla produzione

Ghost Cat Anzu è un lungometraggio animato prodotto dallo studio giapponese Shin-Ei Animation (conosciuto soprattutto per la realizzazione della serie e dei film di Doraemon) e da quello francese Miyu Productions. Viene descritto come un’opera particolare dato che è stato realizzato con la tecnica del rotoscopio, filmando le scene in live-action e ridisegnando poi meticolosamente le sequenze fotogramma per fotogramma.

L’anime è tratto dal manga Bakeneko Anzu-chan di Takashi Imashiro, ancora inedito in Italia, che si ispira alla mitologia tradizionale giapponese per creare un racconto di formazione arricchito di realismo magico che alterna umorismo e malinconia per parlare di perdita, crescita e legami inattesi, ricordando con leggerezza che anche gli incontri più improbabili possono insegnare qualcosa su come affrontare ciò che lasciamo indietro e ciò che scegliamo di portare con noi.

Il doppiaggio di Ghost Cat Anzu

Ghost Cat Anzu verrà doppiato e, al momento, è stato annunciato che Anzu avrà la voce di Maurizio Merluzzo, ben noto nel settore e dagli appassionati per aver interpretato numerosi anime e film d’animazione.

The post Ghost Cat Anzu, dopo il Festival di Cannes e Annecy, l’anime arriverà al cinema in Italia appeared first on Imperoland.