Distribuito dalla 01 Distribution, Rai Cinema e Sergio Leone Group, The Hateful Eight approderà in Italia il prossimo 4 Febbraio in più di 600 sale.

L’abbiamo recensito per voi in anteprima.

Con evidenti riferimenti a Le Iene, l’ottavo film del regista statunitense, spaziando fra più generi cinematografici, dal Western al Thriller, dal Giallo persino all’Horror, ci fa tornare alle origini della sua carriera trasudando la voglia di fare cinema per il cinema.

Una storia fatta di divisioni temporali, stilistiche e spesso opposte, a partire dalla lotta che vedrà protagonisti, per caso e fra numerosi colpi di scena, quattro nordisti e altrettanti sudisti con non pochi doppi fini.

Ma la forza di questa pellicola (e mai termine fu più appropriato) si trova in altri aspetti.

Difatti, la scelta di non girare  The Hateful Eight in digitale, bensì in 70MM, non risulta essere vincente solo per l’effetto nostalgia che essa può provocare. Realizzare un film con questo costoso e efficace formato permette all’autore non tanto di vincere con le lente riprese dei paesaggi innevati che accompagneranno le prime sequenze della pellicola, quanto di conquistare il pubblico rendendolo regista della storia.
In che modo? Attraverso grandi inquadrature, giochi focali e luci mai casuali (rischiando anche di non esser così naturali come ci si potrebbe aspettare, bensì sceniche, quasi teatrali) uniti alla suddivisione in capitoli della storia, che aiuteranno lo spettatore a calarsi nell’ambiente e nella condizione di prigionia che i personaggi del film dovranno sopportare per tutta la durata della pellicola, scegliendo soli cosa guardare o cosa ignorare sullo schermo.

Inoltre non è casuale il passaggio dal primo al secondo tempo, che non coincide solo con il passaggio dal giorno alla notte bensì anche dall’attesa all’arrivo della tempesta che ha costretto otto perfetti sconosciuti a condividere fra sospetti, inganni e pistole la stessa locanda per una notte intera.  Ma coincide anche con la trasformazione della prima parte del film, prettamente descrittiva e d’introduzione, che con estrema calma ci presenta al meglio ogni singolo protagonista, alla seconda e attesa forse più attesa, ricca d’azione, che una volta iniziata continuerà con un crescendo che non terminerà senza sangue e lotta.

Complici della riuscita di The Hateful Eight, poi, un grandioso manipolo di attori, più che professionisti, in grado di calarsi e trasformarsi in modo consono e credibile nei personaggi inventati dall’autore, spesso più finti di quanto non sembri.

Fra tutti spicca in modo quasi prevedibile Samuel L. Jackson, Kurt Russell e Tim Roth, e in modo sorprendente, forse, l’unica donna del cast, Jennifer Jason Leigh, che riesce a tenere testa e conquistare con il suo sguardo magnetico e la sua tenacia il pubblico.

Al tutto, la spinta decisiva viene data dalla meravigliosa colonna sonora scritta dal maestro Ennio Morricone, una sorta di narratore, di nono protagonista. Giocando su alti e bassi, fra fagotti, archi e piatti, risulterà originale e indimenticabile mostrandoci ancora una volta l’indescrivibile talento del nostro compositore.

https://www.youtube.com/watch?v=5nGNhdCPmqI

The Hateful Eight non porta con sè il solo ritorno di Quentin Tarantino, con un formidabile cast, bensì la voglia di fare cinema per intrattenere, nella sua forma più pura e storicamente amata, spinto dalla sola voglia di colpire il pubblico, farlo pensare, ragionare, incuriosire e stupire. Sarebbe da folli perdersi una simile occasione in sala.

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Tutti, nel bene o nel male, conosciamo e siamo in grado di distinguere i lungometraggi prodotti in Francia, unici nel loro genere. E per questa loro unicità non sempre sono prodotti esportabili fuori regione come quelli americani, ad esempio. Fra i rari casi possiamo ricordare Quasi Amici o Giù al Nord che, in particolare quest’ultimo, è stato in grado d’ispirare famose commedie italiane. Tuttavia “Que’est-ce on a fait au Bon Dieu?”, così in lingua originale, è riuscita a conquistare i cuori dei cittadini europei (ed il portafoglio guadagnando 80 milioni in madrepatria e 130 milioni in Europa).

Questo è stato sicuramente possibile grazie al soggetto del film, sempre attuale.
Difatti… cosa fareste se le vostre uniche ed apparentemente perfette quattro figlie decidessero di spostare quattro uomini che non rispecchiano minimamente i vostri canoni di cognati preferiti? E se fossero di un’altra religione? O persino di un’altra etnia e continente? Ecco a voi la trama di Non Sposate Le Mie Figlie.

Quello che è il punto di forza di questa brillante commedia, poteva risultare allo stesso il proprio punto di maggior debolezza. Innumerevoli infatti, da decenni e decenni, sono le commedie che giocano su matrimoni e diversità. Eppure, grazie ad un interessante sviluppo della storia che non risulta troppo banale, il film potrebbe risultare degno di nota e diversificarsi da simili esempio di cinema. Ecco spiegato anche il successo al botteghino di questa commedia. Peccato, però, per la regia più televisiva che da grande schermo. Gli attori, bravi presi in solitario, non riescono tuttavia ad esser credibili l’uno vicino all’altro. Il problema maggiore è dato da quattro sorelle estremamente diverse non solo caratterialmente (che per una commedia come questa è determinante e fonte di battute) quando fisicamente. E considerando che il film si basa sulla famiglia è inevitabile non notarlo. Sicuramente, poi, il doppiaggio italiano non aiuta rendendo un tantino faticosa la visione, mangiando qualche parola per far combaciare l’adattamento.

State pur certi, nonostante questi problemi, che il divertimento sarà assicurato. Giocando sulle già citate diversità e su luoghi comuni religiosi (attualissimo in Francia, “Je Suis Charlie” vi dice nulla?) avrete satiriche battute ed allegri ed in alcune occasioni anche inaspettati siparietti conditi da tanta sana retorica che vi porterà ad un finale scontato ma davvero piacevole.

Vi aspettiamo in sala!

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C’è la garanzia di un incasso minimo certo in quanto il pubblico già conosce i personaggi della pellicola ma non esiste alcuna certezza che quest’ultima, a livello di critica, sia ben accetta. Figuriamoci, poi, se il nuovo capitolo di una qualsiasi saga venga proposto 20 anni dopo l’uscita nelle sale dell’originale e se stiamo parlando del sequel di un film cult come Scemo E Più Scemo.

Eppure i fratelli Peter e Bobby Farrelly ci sono riusciti.

Come il film del 1994, non possiamo e non dobbiamo aspettarci una sceneggiatura con grandi pretese che punti su temi innovativi o mai visti prima sul grande schermo. Bensì un concentrato puro di irriverenza, comicità ed ilarità che con una storia non del tutto ordinaria in perfetto stile “Harry&Floyd” che riesce a reggere senza problemi le quasi due ore di durata grazie ad una sapiente regia dei fratelli Farrelly, che si sono chiaramente occupati sia di questa che della sceneggiatura. Per quest’ultima, aiutati da Sean Anders, John Morris, Bennett Yellin e Mike Cerrone. La storia, infatti, procede in modo lineare seppur ricca di colpi di scena che non permettono mai un calo dell’attenzione dello spettatore, fra una battuta e l’altra, rendendo il film una piacevole esperienza. I collegamenti con la prima pellicola, inoltre, rendono ancor più gustosa questa visione. Geniale l’uso di quello che poteva esser uno svantaggio, ovvero della distanza temporale (che poteva esser riscontrata nell’aspetto fisico dei personaggi) che diventa quasi un punto di forza del film.

Seppur con un cast ampliato da nuovi ingressi provenienti soprattutto dal mondo delle serie televisive come quello di Kathleen Turner, Laurie Holden, Steve Tom, Rob Riggle e Rachel Melvin (in particolare quest’ultima, che riesce a spiccare fra tutti) la potenza effettiva del film è data dalle prorompenti interpretazioni di Jim Carrey e Jeff Daniels che come avvenuto 20 anni fa sono in grado di potare avanti da soli il film. Non sembrano quasi mai usciti dai panni dei due uomini così immaturi e paradossalmente geniali. L’espressività e le movenze che riescono ad adoperare sono da veri veterani della commedia, per così dire demenziale.

Particolare la frizzante colonna sonora, curata al loro esordio da compositori di musiche per film, dal duo australiano Empire of the Sun.

PS. Siete ufficialmente sfidati a cercare il cameo di Bill Murray!

Per concludere, un sequel riuscitissimo, coerente con il primo capitolo, che ci fa già pesare la possibile attesa di 20 anni per un terzo lungometraggio. Posso solo darvi appuntamento al… 2034 (ed al cinema, ovviamente)!

Il film, prodotto dalla Universal Pictures, verrà distribuito in Italia dalla 01 Distribution il prossimo 3 Dicembre.

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