These are Kerm’s 2016 favourites (and more…)!

Film d’animazione

Dopo due anni di pausa, ecco che Walt Disney Animation Studios e Pixar tornano a scontrarsi pacificamente al box office (uno “scontro” che se vogliamo vede soltanto un vincitore: una Company che raggiunge un grande record in termini di incassi). Sono due i nuovi Classici, diretti tra l’altro da due coppie di grandissimi artisti disneyani, la prima inedita, l’altra ben navigata: parliamo di Rich Moore e Byron Howard per Zootropolis e di John Musker e Ron Clements per Oceania.
I registi dei due film in CGI più belli degli ultimi anni uniscono le forze per una nuova storia originale, riprendendo un tratto caratteristico della tradizione: gli animali antropomorfi. Nasce così Zootopia, arrivato qui come Zootropolis, un film davvero bello, molto politico e concepito probabilmente anche in relazione agli eventi che stanno segnando la contemporaneità. Un messaggio forte di dialogo e condivisione con chi è diverso, anche se agli antipodi, e un invito a dare sempre il meglio di sé. Senza dubbio il miglior lungometraggio dell’annata. Visivamente memorabile la sequenza di apertura sulle note dell’unica canzone del film, Try Everything cantata da Shakira, durante la quale ci viene mostrata la fantastica città di Zootropolis, che speriamo di poter visitare ancora più a fondo in futuro (magari non coinvolgendo per forza i bellissimi personaggi già visti nella pellicola di quest’anno).

Dopo aver reso grande quel periodo denominato “Rinascimento Disney”, e aver inaugurato l’era “Disney Revival” con La Principessa e il Ranocchio, non poteva certo mancare una nuova opera targata Musker & Clements. Perfettamente inserito in quella “zona grigia” tra innovazione e tradizione, il duo fa il suo debutto nel mondo dell’animazione interamente a computer con Oceania. Ritroviamo in questo lungometraggio, destinato a totalizzare grandi cifre al box office: una trama lineare e scorrevole che ricorda molto, in materia di struttura, alcuni dei loro primi lavori come La Sirenetta e Aladdin; la forma del musical, già riportata in auge da Rapunzel – L’Intreccio della Torre (co-diretto da Nathan Greno e da quel Byron Howard del quale parlavamo poco fa) e poi dall’ormai famoso Frozen – Il Regno di Ghiaccio; la contaminazione di generi e culture, come sperimentata in parte in Hercules, dove tra l’altro i due avevano avuto già a che fare con la mitologia e le divinità. Dalla tradizione però torna anche a farci visita (e con piacere vediamo che la cosa inizia a diventare più frequente) l’animazione tradizionale, quella di primissima qualità firmata nientepopodimeno che da due leggende del disegno animato Disney come Eric Goldberg e Mark Henn. In queste scene avviene qualcosa di straordinario e che fino ad ora sembrava irrealizzabile, non da un punto di vista tecnico quanto di intenzioni: se negli anni 80-90 erano personaggi animati in 2D a muoversi su fondi e ambienti ricreati in computergrafica, in Oceania possiamo vedere esattamente l’opposto. Il risultato? Sequenze pazzesche che rendono giustizia alla cultura polinesiana e a noi sostenitori di una convivenza tra animazione tradizionale e CGI nel panorama cinematografico. Forse un prodotto meno maturo delle ultime pellicole del duo (soprattutto rispetto a Il Pianeta del Tesoro, che viene in qualche modo “citato” grazie al tema della navigazione), ma non per questo meno godibile. Menzione speciale alle canzoni (adattamento in italiano a parte), alcune dal sapore più esotico firmate da Opetaia Foa’ì, e altre ad opera del compositore hip-hop/R&B Lin-Manuel Miranda che introduce il genere rap in un film Disney dopo averlo portato a Broadway con Hamilton: An American Musical.

Gli studi di Luxo portano nelle sale il primo dei sequel che caratterizzeranno interamente i prossimi anni (fatta eccezione per Coco): Alla Ricerca di Dory. Un film ben riuscito che riprende molte tematiche già affrontate nel suo predecessore (prima fra tutte quella della disabilità, stavolta anche di natura neurologica e non soltanto fisica). La domanda che viene da porci è però: quanto ne sentivamo il bisogno? La risposta è “poco o per niente”. È una nuova storia che colma sì qualche dubbio lasciato in precedenza, ma su cui probabilmente gli spettatori non avevano esigenza di soffermarsi. Probabilmente approfondire il destino dei pesci dell’acquario da quel fatidico “E adesso?”, sarebbe stato più strettamente collegato alla pellicola originale da un lato, forse più scontato dall’altro. La scena del camion è quella su cui nutro le maggiori perplessità, non per i toni decisamente sopra le righe, ma perché sembra che il mondo sottomarino costruito da Andrew Stanton interferisca in modo troppo incisivo con il nostro.

Cortometraggi d’animazione

Anche qui è battaglia tra i due studi: la Pixar schiera il suo Piper, la Disney Testa e Cuore. Due corti adorabili e di grande valore artistico che rappresentano due modi altrettanto corretti per fare animazione. Piper, la storia di questo uccellino pronto a fare un grande passo nel suo processo di crescita, con tutte le difficoltà del caso. Muto, accompagnato da un elegante e deciso clavicembalo protagonista della traccia composta da Adrian Belew, è una delicata perla di emozioni. Seppur meno intenso di Parzialmente Nuvoloso o de La Luna, sa regalare molto più calore di alcuni lungometraggi d’animazione visti di recente. Un impressionante fotorealismo (da paura l’animazione della sabbia) anche nel design dei personaggi, che non compromette la possibilità di comunicare e agire in modo tipicamente cartoonesco. Davvero eccellente.

Ma se da una parte l’animazione riproduce in modo molto fedele la realtà, i WDAS ci propongono Testa e Cuore, un divertentissimo corto che trae la sua ispirazione dall’ormai noto cortometraggio del 1943 Reason and Emotion, come il meraviglioso film Pixar dell’anno scorso intitolato Inside Out. Tanti inserti in 2D, design stilizzato e irresistibile, divertente, emozionante, con una morale che nel mondo di oggi va tenuta sempre più presente, colonna sonora gradevolissima… insomma, la Disney che ci piace!

Film in live action

Il GGG è uscito da poco e non ho avuto ancora il piacere di vederlo. Da Alice Attraverso lo Specchio mi aspettavo sinceramente molto di più (salvo un Sacha Baron Cohen surreale, anche se comunque un tantino sottotono rispetto ai suoi standard) sia per il soggetto, sia per la regia di James Bobin che qualche anno fa aveva sfornato un film sui Muppet davvero stupendo. Il Libro della Giungla di Jon Favreau e Il Drago Invisibile di David Lowery si inseriscono anch’essi in questa sfilza di remake in live action programmati dalla Company per questi anni. L’uso quasi totale della CGI per quanto riguarda il remake del Classico del 1967 dovrebbe farci riflettere sul concetto stesso di “live action”, a maggior ragione considerando che lo stesso Favreau continuerà a prendere parte a progetti del genere, dirigendo il sequel della pellicola di quest’anno e il remake de Il Re Leone, dove ricordiamo che non c’è alcun personaggio umano che possa essere interpretato da attori in carne ed ossa. Malgrado tutto risulta un film godibile, abbastanza distante dal cartone animato soprattutto in fatto di atmosfere, ma con qualche richiamo forte come la presenza di “The Bare Necessities” e di “I Wanna be Like You” (cantata peraltro da Giancarlo Magalli, il nostro Filottete. Azzardo a dire che tanti di noi vorrebbero più personaggi doppiati da Magalli, sia per la simpatia, sia per il talento: il suo Re Luigi è fantastico). Con Il Drago Invisibile la Disney affronta in misura nettamente inferiore il confronto con il lungometraggio di riferimento, Elliot il Drago invisibile del 1977, pressoché sconosciuto alle nuove generazioni. Il film è carino, nulla di memorabile, ma piacevole. A mio parere però la Disney commette un unico errore: nella loro presentazione iniziale (ovvero un bimbo che cresce da solo in una giungla/foresta diventando amico di creature non umane), i due film appaiono troppo simili rendendo inevitabile un confronto e una sensazione di “già visto” che penalizzano la pellicola di Lowery. C’è però da sottolineare che Mowgli e Pete sono personaggi profondamente diversi, e non possiamo liquidare il secondo definendolo un “Mowgli ripulito” come alcuni commentatori hanno fatto. Anche i loro amici animati svolgono funzioni totalmente differenti (Bageera, Baloo e il branco dei lupi sono dei veri e propri mentori; Shere Khan, Kaa, e King Louie sono antagonisti a tutti gli effetti; Elliot è più un animaletto domestico) così come la presenza e il ruolo degli umani. Ma non sarebbe stato più appagante poter vedere anche qualcosa di totalmente originale sulla scia di Tomorrowland – Il Mondo di Domani?

Come già annunciato l’anno scorso, i Marvel Studios si sono stabilizzati su due uscite l’anno. Ma non contenti, Kevin Feige e company nel 2017 passeranno addirittura ad uno standard di 3 pellicole all’anno (nella fattispecie gli attesissimi Guardiani della Galassia Vol. 2, Thor: Ragnarok, e Spider Man: Homecoming co-prodotto con la Sony). Due titoloni quelli del 2016, Captain America: Civil War e Doctor Strange.
I Russo tornano a raccontare le avventure di Steve Rogers, ma in un quadro decisamente diverso rispetto a prima. La trama riprende esattamente da dove Avengers: Age of Ultron ci aveva lasciati, rendendo i due lungometraggi inscindibili. Esattamente come il film di Joss Whedon, Civil War mette in scena una grande quantità di personaggi, testando la capacità del team di sceneggiatori composto da Christopher Markus e Stephen McFeely e dei registi stessi di gestire la coralità in vista dell’attesissimo terzo film sugli Avengers che come sappiamo chiamerà in causa Thanos armato di Guanto dell’Infinito e vedrà Vendicatori e Guardiani della Galassia (e forse altri personaggi) unire le forze per sconfiggerlo (ricordiamo che la prima parte si chiamerà Avengers: Infinity War. La seconda non ha ancora un titolo e arriverà a distanza di un annetto). Si tratta comunque di un ottimo thriller politico, con bellissime sequenze d’azione e nel quale ogni personaggio riesce ad essere gestito al meglio, a prescindere dallo screentime. Invece, passando al film di Scott Derrickson, si attendeva da tanto un lungometraggio incentrato su Stephen Strange. L’attesa ha dato i suoi frutti: il film riesce a mettere a fuoco in modo eccellente il personaggio interpretato da Benedict Cumberbatch e, in qualche modo, pone le basi per un universo (anzi, un multiverso) Marvel diverso, che probabilmente vedremo dopo la grande battaglia contro il Titano Pazzo. Visual effects bellissimi e mai come in questo caso utilissimi alla narrazione. Unica pecca: Kaecilius. La Marvel deve ancora sfornare un antagonista davvero temibile e carismatico (a parte Loki).

In queste ultime settimane abbiamo potuto assistere anche all’ultima fatica targata LucasFilm: Rogue One – A Star Wars Story, il primo spin off della saga creata negli anni settanta da George Lucas. L’idea è più che buona, rappresenta un ottimo compromesso per continuare e usare un determinato marchio ma raccontare storie originali e non scontate (un po’ quello che auspicavo per Zootropolis all’inizio e che suggerirei di accarezzare anche per Toy Story) che coinvolgono altri personaggi e ambienti di quello stesso mondo. L’impianto narrativo è lineare e ci sono degli spunti molto interessanti (i ribelli devono comportarsi anche “male”, gli estremisti…) e la spiegazione del perché una stazione spaziale così all’avanguardia come la Morte Nera avesse un punto debole così “vistoso” e banale, è perfetta. Ma il modo di raccontare le vicende è abbastanza confuso, per non parlare dei protagonisti: Jyn è completamente fuori dalla storia, gli eventi le scivolano addosso, non si riesce a creare un legame con lei, idem Cassian; ben riuscito invece il comprimario Chirrut e non dispiace neanche la sua controparte Baze; Saw Guerrera avrebbe meritato più spazio, si vede davvero poco e non soddisfa. Un vero peccato poiché date quelle premesse e alla luce dell’ultimo atto del film, poteva essere il miglior film targato Star Wars mai realizzato.

Serie Tv

Super dominio Marvel in fatto di serie televisive: il 2016 ne ha viste uscire addirittura 4, più una miniserie web! Cominciamo in ordine di anzianità. Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. conclude la sua terza stagione nella prima parte dell’anno in modo abbastanza convincente: ci si aspettava di più dai Secret Warriors invero, ma la minaccia rappresentata da Hive è molto interessante. Personaggio migliore assolutamente il Gideon Malick di Powers Boothe, che avevamo visto già interagire al cinema con Nick Fury in The Avengers. L’apertura della quarta stagione, dai toni più dark (tanto da valerle uno spostamento di orario) introduce Ghost Rider in modo efficace e originale oltre ai famigerati LMD, dei quali si parlava fin dalla prima stagione dello show. In questo arco ritroviamo il divertentissimo Dr. Radcliffe interpretato da John Hannah e l’energica inumana Elena “Yo-yo/Slingshot” Rodriguez con le fattezze di Natalia Cordova-Buckley. In particolare quest’ultima è un personaggio riuscito perfettamente, tanto da dedicarle anche la mini-webserie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – Slingshot, brevissima ma molto accattivante. Molto interessante anche Jeffrey Mace, il nuovo direttore dello S.H.I.E.L.D., interpretato da Jason O’Mara e per il quale si aspettano nuovi sviluppi al rientro.

Quest’anno è tornata a farci visita anche l’agente Peggy Carter con la seconda stagione di Marvel’s Agent Carter. Purtroppo per il momento sono stati gli ultimi episodi che abbiamo potuto vedere con protagonista Hayley Atwell nei panni dell’unica donna tra gli operativi dell’SSR, in quanto la serie non è stata rinnovata. C’è da dire che queste ultime 13 puntate sono state di un livello nettamente inferiore rispetto alle 9 del 2015. La trama era piuttosto banale e poco accattivante e i continui giochi sulla vita sentimentale della protagonista combattuta tra il suo collega Daniel Sousa (Enver Gjokaj) e il Dr. Wilkes (Reggie Austin) alla lunga stancano. Sempre impeccabile Jarvis, interpretato da James D’Arcy e ottima la chimica con la Atwell. È bello che in Agents of S.H.I.E.L.D. abbiano fatto menzione (e anche qualcosa in più) degli eventi raccontati in questa serie e speriamo, fiduciosi visto il finale aperto, di rivedere l’agente Carter e gli altri in nuove avventure… magari su Netflix.

E proprio Netflix sforna altre due serie: la seconda stagione di Marvel’s Daredevil e il terzo serial del filone che sfocerà nel 2017 in The Defenders, ovvero Marvel’s Luke Cage. La realizzazione tecnica è sempre da togliere il fiato e sicuramente si prestano entrambe perfettamente al binge watching come se fossero lunghissimi film di 13 ore. Le trame stavolta risultano un po’ meno convincenti: il diavolo di Hell’s Kitchen parte benissimo con l’introduzione del personaggio di The Punisher interpretato da Jon Bernthal (talmente ben riuscito da meritare una nuova serie in solitaria). La trama però mette troppa carne al fuoco con l’introduzione di Elektra e de La Mano: una digressione mistica che non si comprende appieno e che convive in modo confusionario con l’arco del Punitore. Bellissimo il ritorno di Vincent D’Onofrio, sempre magistrale nella sua interpretazione. Luke Cage l’abbiamo conosciuto già in Marvel’s Jessica Jones, e non mi aveva dato l’impressione di un personaggio molto carismatico. Riesce però a sostenere il peso dei tredici episodi, aiutato in modo considerevole dalla già nota infermiera Claire Temple (Rosario Dawson) e dalla detective Misty Knight (Simone Missick). La trama diventa avvincente verso la seconda metà, lo spaccato su Harlem è significativo. Purtroppo non convince fino in fondo: risulta lenta e il decollo avviene di sicuro in ritardo.

Infine ci sono stati gli ultimi episodi di un’altra serie non rinnovata: se vi avevo parlato de “I Muppet” in maniera entusiasta già alla fine del 2015, il reboot creativo che era stato annunciato ha dato i suoi frutti. Sono da sempre contrario al fan service, ma quanto fatto con la banda di pupazzi creata da Jim Henson, è più un “richiamo all’ordine”: finalmente ritroviamo quelle caratteristiche che hanno reso grande il Muppet Show, quel cuore che avevamo visto battere a intermittenza torna in modo consistente a farsi sentire smussando un po’ quel cinismo mostrato all’inizio. Torna la musica, tornano alcuni sketch, con le dovute rivistazioni, cult… insomma, tornano i Muppet che il pubblico ama. È un peccato non aver continuato con la produzione di nuovi episodi su questa scia.

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I preferiti (e non) di Jacopo!

Film D’Animazione: 

Il prossimo anno, come vi diciamo ormai da tanto tempo, sarà tempestato da ben tre film d’animazione: Zootropolis e Oceania, dei Walt Disney Animation Studios, e Alla Ricerca di Dory, dei Pixar Animation Studios. Potrà sembrare strano ma, nonostante Alla Ricerca di Nemo sia uno dei miei film preferiti dello studio di Emeryville, i lungometraggi che attendo maggiormente sono le originali produzioni (almeno sulla carta) degli studi fondati da Walt Disney. Questa preferenza, probabilmente, nasce dalla soddisfazione ricevuta andando in sala (per più di tre volte) a vedere Inside Out, il geniale film (e mai termine può esser più adatto) di Pete Docter. E trovo assurdo che lo stesso studio che ha prodotto quello che spero sia il film d’animazione vincente di quest’anno (tanto agli Oscar e tanto ai Golden Globe, per quanto non sono né i premi né gli incassi a determinare il valore di un film) abbia realizzato un lungometraggio come Il Viaggio di Arlo, che per quanto possa esser commovente, gioca facile fra scene già viste, drammaticità portato allo stremo e una descrizione inesistente (assurdo per i Pixar Animation Studios) del mondo che circonda Arlo e Spot. Tecnica a parte, davvero impeccabile.

Delusione, nonostante sia un film accettabile, anche per Trilli e La Creatura Leggendaria, quello che stando da quando trapelato dai vari animatori dello studio, è stato l’ultimo prodotto dei DisneyToon Studios. Non sembra affatto il capitolo conclusivo di una bella saga legata a un amato personaggio e che ha creato un mondo entrato ormai nell’immaginario comune dei bambini.

Poco commentabile, invece,  Strange Magic, dei LucasFilm Animation. L’ultima prodezza di George Lucas è interessante solo (e forse) visivamente.

Cortometraggio D’Animazione: 

I Have a Dream, I Hope Will Come True… avete già capito, no? Ebbene sì, il mio cortometraggio preferito è LAVA. Senza nulla togliere a Sanjay’s Super Team, un piccolo concentrato di colori, nuove tecniche e sentimento, ho trovato il corto che vedo protagonisti Uku e Lele un richiamo alle brevi storie d’amore delle Silly Simphonies, nonostante prodotto dai Pixar Animation Studios. Le ambientazioni ricreate, paradisiache e semplici, quella calma con la quale procede la vicenda (opposta alla repentinità del corto autobiografico di Sanjay Patel)…. fantastico! Un velo pietoso, dopo l’annuncio del seguito, va steso su Frozen Fever. Il corto che vede il ritorno di Anna e Elsa, fin troppo cantato e ironico, poteva esser un buon compresso per non vedere un ritorno delle due sorelle sul grande schermo e invece…

Tanto di capello, infine, per il rilancio del nostro topo preferito nella serie I Corti di Topolino.

Chissà cosa ci riserverà il prossimo anno visto che non è ancora stato annunciato nulla.

Film: 

Sono banale. Ma la forza mi ha conquistato. Star Wars – Il Risveglio della Forza, dopo aver scritto al riguardo per interi mesi (non tanto su Impero Disney quanto su BadWars.it, uno dei siti che fanno capo a BadTaste.it) non ha assolutamente deluso le mie aspettative. Mi ha conquistato e si è impossessato definitivamente di me. Tuttavia non per questo non ricordo i Marvel Studios o i Walt Disney Pictures Studios.

Sicuramente, per lo studio della Casa delle Idee, non ci siamo trovati di fronte a capolavori come Captain America – The Winter Soldier o Guardiani della Galassia, film piuttosto unici in un panorama supereroistico che inizia a diventare monotono. Ma un barlume di speranza mi è stato dato da Ant-Man. Il film, poco collegato con il resto dei lungometraggi dello studio, riesce a essere un deliziosa commedia con un carismatico personaggio, un eroe che ha più guai di una qualsiasi persona “comune” e colpisce più per la sceneggiatura, semplice ma ben scritta, che non per gli effetti speciali. E se quest’ultima cosa avviene con Age of Ultron, secondo capitolo di The Avengers, la regia e l’aspetto della scrittura non mi convince a pieno nonostante, finalmente, si dia più spazio ai personaggi che non hanno una propria serie di film che ai soliti front-runner.

Breve parentesi per i DisneyNature Studios che quest’anno escono solo con Monkey Kingdom, ottimo documentario sulle popolazioni indiane… di scimmie, per quanto strutturalmente poco innovativo rispetto ai precedenti realizzati. Aspetto con ansia Born In China, il prossimo anno, su panda e animali a rischio di estinzione.

I Walt Disney Pictures Studios, invece, escono con ben 4 film, tutti piuttosto diversi fra loro: Into The Woods (arrivato solo in Italia nel 2015), Cenerentola, McFarland USA e Tomorrowland – Il Mondo di Domani.

I primi due sono pellicole che non osano troppo: Into The Woods non spinge sui contraddittori temi che caratterizzano il musical da cui è tratto, dando l’impressione di restare un’opera incompiuta, Cenerentola, invece, rispetta fin troppo il film del 1950 di cui dovrebbe essere remake. Se non altro, però, riesce a emozionare senza andare incontro a disastrosi risultati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata. 

Tomorrowland – Il Mondo di Domani è stato, almeno in quando a idea, un ottimo lungometraggio. Si basava su un qualcosa di già conosciuto come la famosa e futuristica attrazione dei parchi tematici e la trasformava in un film (cosa che accadrà in futuro per It’s A Small World) capitanato da un grande regista come Brad Bird. E nonostante i problemi a livello di regia (soprattutto nella terza parte del film) lo considero un buon prodotto, più che coerente al pensiero del Walt Disney puro. Un po’ come qualche anno prima tentò di fare I Robinson – Una Famiglia Spaziale.

Altro paio di maniche è McFarland, USA, produzione minore più che originale che emoziona facendoci scoprire nuove storie, posti e usanze. Si allinea al precedente Million Dollar Arm e al futuro Queen of Takwe, in uscita il prossimo anno. Vi consiglio di recuperarla assieme a Una Fantastica e Incredibile Giornata da Dimenticare, produzione dello stesso studio uscita in America lo scorso anno ma giunta in Italia solo a metà di quest’anno grazie a Sky Cinema.

Dimenticabile se non per qualche canzone e per la discreta bravura di qualche membro del cast (sopratutto femminile) di Descendants. Un peccato per una saga diretta da Kenny Ortenga e che rispetto al suo precedente High School Musical non si affermerà per la qualità e l’originalità… nnonostante, son certo, continuerà ad aver successo fra il pubblico di adolescenti.

Son curioso di vedere se Rogue One – A Star Wars Story riuscirà a seguire le orme del settimo capitolo, se L’Ultima Tempesta (con Chris Pine) si confermerà un prodotto originale tanto quanto il GGG di Steven Spielberg, sicuramente rispetto ai rifacimenti di Elliott – Il Drago Invisibile e Il Libro della Giungla che mi auguro siano opere più simili a Cenerentola che a Maleficent. Interessante sarà anche vedere come cambierà (e se migliorerà) la saga di Alice in Wonderland con il cambio di regia. Al posto di Tim Burton, difatti, ci sarà James Bobin.

Grande attesa anche per Captain America – Civil War e Doctor Strange. Il primo dovrà vincere grazie a un forte lavoro di sceneggiatura, il secondo non dovrà porre dubbi con l’interpretazione di Benedict Cumberbatch e le atmosfere, che dovranno esser diverse dai precedenti film così come lo è il protagonista. Al pari di Guardiani della Galassia, insomma.

Fumetto: 

Con il vostro permesso, ma anche senza il vostro favore, ho deciso di saltare questa sezione. Rischierei di esser fin troppo poco obiettivo.

Serie TV: 

Once Upon a Time mi ha decisamente stufato, sta varcando la soglia del surreale persino per una serie che di realistico vuole avere ben poco, assecondando ciò che gli appassionati vorrebbero vedere per puro godimento e non per scelte finalizzate alla qualità, che renderebbe coerenti e forti le vicende narrate (e un rinnovo automatico visto l’ampio margine di storie a loro disposizione da introdurre).

Grande sorpresa è stata la scoperta di How To Get Away Your Murder, novità come genere, serie arricchita da un sapiente uso della suspense. Per non parlare dell’apprezzato ritorno de I Muppet, show fedele ai forti characters originali ma contestualizzati in un’epoca decisamente più moderna (processo iniziato con i film usciti negli anni precedenti) o del fenomenale e musicale Galavant.

I Marvel Studios, invece, si stanno riprendendo alla grande. Non solo trovo qualitativamente risalito Agents of S.H.I.E.L.D ma non vedo l’ora di guardare la seconda stagione di Agent Carter, piccola perla che va in onda durante la pausa invernale della serie giunta alla sua terza stagione. L’avvento di Netflix, poi, non ha potuto che portare un soffio di novità e eccellenza in questo panorama con Daredevil e Jessica Jones (se li incontrate in giro avvisatemi che mi sono innamorato di entrambi). Ve le consiglio assolutamente.

Per quanto riguarda il futuro ci sono molte incognite. Delle serie d’animazione che usciranno non aspetto nulla se non The Lion Guard (da nostalgico). L’interesse per i rinnovi di perle come La Dottoressa Peluche & Co è basso, son buoni prodotti ma che non seguo. Stessa cosa per Elena of Avalor, cartone nato da una costola di Sofia, la Principessa. Idem per le produzioni di Disney Channel che ormai non vedo mai (ma spero possa andare avanti il processo iniziato con Alex & Co, la realizzazione di produzioni italiane… esportabili!).

Sto aspettando con ansia qualche annuncio riguardante Star Wars, invece, sulla scia delle serie LEGO o Rebels.

E per quanto riguarda ABC e Marvel Studios mi auguro continuino su questa onda di rinnovamento, con un piccolo sguardo al passato. Sembra interessante il progetto che gira intorno a When We Rise e giuro di recuperare Grey’s Anatomy.

Teatro: 

Newsies, Newsies e ancora Newsies! Se vi siete persi questa produzione teatrale… disonore su di voi e sulla vostra mucca! Con un cast estremamente professionale e delle coreografie mozzafiato è stato il miglior modo per iniziare questa collaborazione fra Walt Disney e Bags Entertainment che speriamo non sia destinata a concludersi qui e sia pronta a portarci i grandi spettacoli di Broadway, da La Sirenetta a Mary Poppins.

E voi?

Quali sono i vostri film, fumetti e serie TV preferiti dell’anno?

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Tantissimi contenuti speciali sono pronti a rendere unica la visione in Home-Video come per esempio Un’Avventura Globale che accompagna lo spettatore in un viaggio virtuale attraverso i set di tutto il mondo in cui sono state effettuate le riprese del film, tra i quali l’italianissimo  Forte dei Bard, scelto come location per la sede dell’Hydra, acerrima nemica dello S.H.I.E.L.D.

In alta definizione spazio a tante informazioni e curiosità con il commento audio del regista Joss Whedon e il Dietro le Quinte di Avengers: Age of Ultron  in cui sarà possibile scoprire un’interessante approfondimento sul making off del film. E, infine, per chi di super eroi non ne ha mai abbastanza ecco le  Scene Estese e Tagliate, e i divertentissimi Errori dal Set.

Quale versione acquisterete?

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Lo scorso 5 Maggio, difatti, è stato confermato un terzo gioco della saga, intitolato Disney Infinity 3.0, che aggiungerà alla lista dei personaggi già utilizzabili nuovi characters:

• dal mondo Disney: Topolino, Minni, Sam, Flynn, Quorra, Mulan e Olaf;
• dal mondo Pixar: Gioia, Rabbia, Paura, Tristezza e Disgusto;
• dal mondo Marvel: Hulkbuster e Ultron;
• dal mondo Star Wars: Ahsoka Tano e Anakin Skywalker.

Ma ovviamente è stato già detto che ci saranno altre uscite che noi saremo lieti di svelarmi man mano.

Il gioco sarà disponibile per le seguenti piattaforme, PS4, PS3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC e dispositivi iOS e Android, ed è già possibile preordinarlo cliccando QUI. Come avvenuto per la precedente versione, purtroppo, i nuovi personaggi non saranno compatibili con i giochi precedenti. Viceversa, i vecchi personaggi saranno utilizzabili sulle nuove console.

Il titolo è stato sviluppato dalla Avalanche Software in collaborazione con Ninja Theory, Sumo Digital, Studio Gobo e United Front Games.

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Avengers – Age Of Ultron, da ieri nelle sale italiane, può dire d’aver già portato a casa un milione di euro.

Distribuito in 900 sale, secondo quanto riportato dalla Walt Disney Company Italia, solo nelle 740 prese in considerazione il nuovo lungometraggio dei Marvel Studios ha già incassato un milione di euro. Considerando il suo ingresso nei cinema in un periodo non festivo e soprattutto in piena settimana (solitamente i film escono di Giovedì, questa volta è uscito di Mercoledì) ci si può ritenere soddisfatti, soprattutto in vista di un week-end piovigginoso da passare in casa o, appunto, al cinema. Tuttavia, visti gli eclatanti successi di altri film usciti quest’anno, non potrà esser considerato il miglio esordio della stagione, ma sicuramente il più grande della seconda fase della Casa delle Idee.

Il primo capitolo incasso di più nel suo giorno d’esordio, parliamo di 2.3 milioni di euro, ma era pur sempre il 25 Aprile. Vi terremmo aggiornati sui vari risultati.

Noi l’abbiamo recensito per voi!

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È sicuramente uno dei film più attesi dell’anno e state pur certi che non deluderà assolutamente le vostre aspettative. I nostri Vendicatori, come sempre, dovranno affrontare nuove sfide. Questa volta, però, non fisiche. Piuttosto psicologiche, mentali coerentemente alle linee guida che il mercato dei lungometraggi tratti da fumetti sembra dettare nell’ultimo periodo. L’equilibrio raggiunto nel primo capitolo da quella squadra tanto disarmonica nonché lo sviluppo caratteriale che più o meno ogni singolo personaggio aveva potuto sviluppare nelle proprie singole e precedenti avventure come Iron Man 3, Thor – The Dark World o Captain America – The Winter Soldier saranno messi a dura prova.

Questa pressione non sarà causata da un androide qualsiasi dotato di una propria coscienza. La nuova minaccia, al contrario, sarà creata dagli stessi uomini. Come si può desiderare un cambiamento se non si è pronti a evolvere? Si cerca, si brama, ma si resta sempre legati ai fili dei propri egoistici desideri, a volte intrecciandosi e cadendo su di essi. E proprio su queste basi Ultron farà di tutto per distruggere gli eroi più grandi della Terra. Se qualche anno fa il nemico era un Loki desideroso di mostrare ai cittadini del nostro mondo cosa volesse dire esser liberi, il nuovo nemico cibernetico dotato di una propria coscienza sfrutterà il suo libero arbitrio e le doti possedute per dimostrare come non ci sia bisogno di salvatori per gente che non merita di vivere. Lotterà per mostrare come siano proprio questi la minaccia più grande per la Terra. E grazie all’aiuto dei gemelli Wanda e Pietro Maximoff sarà semplice metterli l’uno contro l’altro. Perchè gli eroi non esistono, tutti sbagliano e sono imperfetti in quanto umani, peccatori.

Coerente con l’equilibrio di drammaticità e ironia che hanno caratterizzato The Avengers, il nuovo film prosegue sulla stessa linea riuscendo a mettere in risalto quelli erano i personaggi meno apprezzati del primo lungometraggio che non possiedo un proprio filone narrativo (mettendo riparo a quello che probabilmente è l’errore del primo film), mostrando forza e debolezza di ogni componente del team e aggiungendo nuovi legami e personaggi all’universo cinematografico della Casa delle Idee.

Ma non temete, nonostante questa forte sceneggiatura descritta che forse non si attribuirebbe ad un film del genere, non mancheranno azione, combattimenti e battaglie.

E se molti sono gli spunti che Avengers – Age Of Ultron prende dagli altri film dell’UCM, che ad ogni modo non limitano la visione di uno spettatore che non ha seguito lo sviluppo di questo anno dopo anno, il film riprende l’azione esattamente dove era terminata nel 2012. Inoltre molti sono gli “agganci” lanciati per i prossimi film, che un buon conoscitore dell’universo fumettistico non potrà non percepire.

Inutile in quanto scontato è dirvi che il salto di qualità rispetto al primo film non è avvenuto principalmente soltanto per la cura della regia e dello script dunque, ma anche per la qualità elevata degli effetti speciali sempre curati dalla Industrial Light & Magic, per un cast che si conferma ottimo sia grazie alla bravura di coloro già visti nei panni di supereroi sul grande schermo (come Robert Downey Jr. o Mark Ruffalo, per citare i più incidenti) che per chi è entrato con questa pellicola in questo bizzarro mondo (Elizabeth Olsen e Paul Bettany, tanto per dire), oltre che per una colonna sonora che poggia le basi sul solido tema “Avengers Assemble” ideato da Alan Silvestri sviluppando nel miglior modo possibile in base alla situazione e al contesto. Dopotutto stiamo parlando di Brian Tyler e Danny Elfman. Impeccabili anche i costumi e le moderne scenografie.

E così Joss Whedon, prima di abbandonare definitivamente la squadra che lo ha accompagnato in questi ultimi cinque anni, ci regala un nuovo entusiasmante tassello che si va ad aggiungere al mosaico che i Marvel Studios stanno creando. Tutto comincerà ad avere una propria logica. E inizia ufficialmente il nuovo conto alla rovescia. Mancano solo cinque anni per Avengers: Infinity War.

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Piazza della Repubblica difatti, o per meglio dire il cinema Moderno – The Space, si è trasformato in una elegante passerella sulla quale hanno sfilato star italiane provenienti dal mondo dello spettacolo, poco prima di poter vedere in anteprima assoluta il nuovo film prodotto dai Marvel Studios.

Tra questi vi erano: i comici Lillo&Greg, il noto conduttore Tiberio Timperi, la showgirl Samantha De Grenet, Nicoletta Romanoff, Camila Raznovich, gli amici del Disney Store di Roma in Via del Corso, Paolo Calabresi, il noto fumettista Zerocalcare, Tiziana Rocca, Giulio Base, Ascanio Pacelli, Katia Pedrotti, il doppiatore Marco Vivio e i Manetti Bros. Partner d’eccezione della serata Hasbro e Matchless London.

Di seguito troverete una galleria con le nostre foto.

Avengers: Age of Ultron presenta Robert Downey Jr., che torna a vestire i panni di Iron Man, al fianco di Chris Evans nella parte di Captain America, Chris Hemsworthnel ruolo di Thor e Mark Ruffalo in quello di Hulk. La squadra di supereroi, completata dalla presenza di Scarlett Johansson nei panni della Vedova Nera, di Jeremy Renner nella parte di Occhio di Falco e dalla partecipazione di Samuel L. Jackson nel ruolo di Nick Fury, Don Cheadle nei panni di James Rhodes/War Machine, Cobie Smulders in quelli dell’Agente Maria Hill e Stellan Skarsgård nel ruolo di Erik Selvig, si riunisce per sconfiggere Ultron, interpretato da James Spader, un terrificante essere tecnologico determinato a distruggere l’umanità. Nel corso della storia, i supereroi si confronteranno con due personaggi nuovi, potenti e misteriosi: Wanda Maximoff, interpretata da Elizabeth Olsen, e Pietro Maximoff, interpretato da Aaron Taylor-Johnson. Inoltre incontreranno un vecchio amico dal volto nuovo: Paul Bettany nei panni di Visione.

Scritto e diretto da Joss Whedon e prodotto da Kevin Feige, il film è basato sulla popolarissima serie a fumetti “The Avengers”, pubblicata la prima volta nel 1963. Arriverà nelle sale Italia il 22 Aprile 2015.

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Sarà presente solo una breve scena a metà dei crediti, ma non quella finale che avevamo ritrovato anche nei più recenti Captain America – The Winter Soldier e Guardiani della Galassia. 

A confermarlo le parole del regista Joss Whedon e del produttore Kevin Feige in un’intervista su Entertainment Weekly. Il duo svela inoltre che i rumor che vedevano la partecipazione di Capitan Marvel alla pellicola sono falsi, ma sarà invece introdotto un nuovo personaggio femminile “che potremmo già conoscere”.

L’attesissimo sequel di The Avengers arriverà al cinema il 22 aprile.

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Scopri la mostra Avengers: Il Mito a Milano

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Guardate, se ve li foste persi, il primo poster in versione italiana, il Characters Poster di Iron Man/Tony Stark, Bruce Banner/Hulk, Thor, La Vedova Nera e Nick Fury, Occhio Di Falco/Clint Barton, Captain America/Steve Rogers e i fratelli Maximoff.

Avengers: Age of Ultron presenta Robert Downey Jr., che torna a vestire i panni di Iron Man, al fianco di Chris Evans nella parte di Captain America, Chris Hemsworthnel ruolo di Thor e Mark Ruffalo in quello di Hulk. La squadra di supereroi, completata dalla presenza di Scarlett Johansson nei panni della Vedova Nera, di Jeremy Renner nella parte di Occhio di Falco e dalla partecipazione di Samuel L. Jackson nel ruolo di Nick Fury, Don Cheadle nei panni di James Rhodes/War Machine, Cobie Smulders in quelli dell’Agente Maria Hill e Stellan Skarsgård nel ruolo di Erik Selvig, si riunisce per sconfiggere Ultron, interpretato da James Spader, un terrificante essere tecnologico determinato a distruggere l’umanità. Nel corso della storia, i supereroi si confronteranno con due personaggi nuovi, potenti e misteriosi: Wanda Maximoff, interpretata da Elizabeth Olsen, e Pietro Maximoff, interpretato da Aaron Taylor-Johnson. Inoltre incontreranno un vecchio amico dal volto nuovo: Paul Bettany nei panni di Visione.

Scritto e diretto da Joss Whedon e prodotto da Kevin Feige, il film è basato sulla popolarissima serie a fumetti “The Avengers”, pubblicata la prima volta nel 1963. Arriverà nelle sale Italia il 22 Aprile 2015.

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Davvero forte.

Guardate, se ve li foste persi, il primo poster di Avengers – Age Of Ultron in versione italiana, il Characters Poster di Iron Man/Tony Stark, Bruce Banner/Hulk, Thor, La Vedova Nera e Nick Fury, Occhio Di Falco/Clint Barton e Captain America/Steve Rogers.

Avengers: Age of Ultron presenta Robert Downey Jr., che torna a vestire i panni di Iron Man, al fianco di Chris Evans nella parte di Captain America, Chris Hemsworthnel ruolo di Thor e Mark Ruffalo in quello di Hulk. La squadra di supereroi, completata dalla presenza di Scarlett Johansson nei panni della Vedova Nera, di Jeremy Renner nella parte di Occhio di Falco e dalla partecipazione di Samuel L. Jackson nel ruolo di Nick Fury, Don Cheadle nei panni di James Rhodes/War Machine, Cobie Smulders in quelli dell’Agente Maria Hill e Stellan Skarsgård nel ruolo di Erik Selvig, si riunisce per sconfiggere Ultron, interpretato da James Spader, un terrificante essere tecnologico determinato a distruggere l’umanità. Nel corso della storia, i supereroi si confronteranno con due personaggi nuovi, potenti e misteriosi: Wanda Maximoff, interpretata da Elizabeth Olsen, e Pietro Maximoff, interpretato da Aaron Taylor-Johnson. Inoltre incontreranno un vecchio amico dal volto nuovo: Paul Bettany nei panni di Visione.

Scritto e diretto da Joss Whedon e prodotto da Kevin Feige, il film è basato sulla popolarissima serie a fumetti “The Avengers”, pubblicata la prima volta nel 1963. Arriverà nelle sale Italia il 22 Aprile 2015.

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