In Spellbound, un terribile incantesimo trasforma un re e una regina in mostri, lasciando la loro figlia, la principessa Ellian, alle prese con la reggenza del regno.

A doppiare la protagonista sarà Rachel Zegler (West Side Story, prossimamente Biancaneve nel live action Disney), mentre Tituss Burgess sarà la voce di un personaggio ancora non specificato. Tra gli altri doppiatori originali anche John Lithgow, Jennifer Lewis, Nathan Lane, Nicole Kidman e Javier Bardem.

Il film sarà diretto da Vicky Jenson (Shrek) su una sceneggiatura di Lauren Hynek, Elizabeth Martin e Linda Woolverton. John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg e Bruce Anderson sono i produttori per Skydance Animation. La colonna sonora e le canzoni originali saranno composte dal veterano Disney Alan Menken (La Sirenetta, La Bella e la Bestia, Aladdin, Hercules, etc) con la collaborazione del paroliere Glenn Slater (Rapunzel).

Skydance Animation è nato nel 2017 come sottodivisione di Skydance Media e si appoggia allo spagnolo Ilion Animation Studios, oggi Skydance Madrid, per l’animazione. Lo studio ha fatto parlare di sé per via dell’assunzione a direttore creativo di John Lasseter, decisione che avrebbe spinto la presidente di Paramount Animation Mireille Soria a rompere l’accordo di distribuzione che era stato stabilito (Lasseter, storico CCO Disney e Pixar, era stato allontanato a causa di accuse di molestie). Da allora, Skydance ha stretto un nuovo accordo con Apple TV+ che comprende la distribuzione di film d’animazione e serie Tv.

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Purtroppo le notizie non sono positive per questo progetto annunciato originariamente nel 2019: la leggenda Disney, che ha composto la colonna sonora originale del classico d’animazione, ha infatti affermato di non sapere niente sui progressi e di essere scettico sulla lavorazione.

“Non ne so niente”, ha ammesso Menken a Comicbook. “È un progetto difficile da realizzare, perché la storia del Gobbo di Notre Dame va a toccare molte tematiche attuali e importanti che dovrebbero essere approfondite per portare a una discussione. E ci deve essere un accordo su come trattare queste tematiche. Voglio dire… si può fare il Gobbo senza la canzone Fiamme dell’inferno? Non credo proprio… Perciò è rimasto in questo limbo per ora”.

In compenso, Menken ha fornito notizie più favorevoli sul live action di Hercules, che al contrario del Gobbo di Notre Dame è ancora in lavorazione e che sarà preceduto dal musical di Broadway, a cui il compositore sta già lavorando e per cui si dice entusiasta.

Le ultime notizie sul live action del Gobbo di Notre Dame risalgono al 2020, quando a parlarne fu il produttore Don Hahn, che aveva confermato di essere al lavoro su quel remake. La sceneggiatura era di David Henry Hwang e la colonna sonora appunto di Alan Menken e Stephen Schwartz, i compositori del film originale. Si era parlato inoltre di Josh Gad (Frozen, La Bella e la Bestia) per il ruolo del protagonista Quasimodo.

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Una di esse era stata annunciata precedentemente da Empire: si tratta di For The First Time, un assolo di Ariel che accompagnerà il momento in cui la sirenetta arriva per la prima volta sulla terraferma e inizia a scoprire questo mondo tutto nuovo.

Gli altri titoli degli inediti svelati da Menken sono:

• Wild Unchartered Waters
• Scuttlebutt
• Impossible Child

La prima sarà cantata dal principe Eric dopo il suo salvataggio per mano di Ariel. Eric, che in questa versione sarà affascinato dall’oceano tanto quanto Ariel è affascinata dalla terra, dedica il brano alla misteriosa ragazza che lo ha salvato, ma anche al suo desiderio di avventure e di scoprire mondi inesplorati.

Scuttlebutt sarà invece cantata da Scuttle e Sebastian. Sarà un brano divertente di genere rap che accompagna il momento della comparsa di Vanessa: i due personaggi sono confusi perché hanno appena saputo che il principe Eric sta per sposarsi; pensano che si tratti di Ariel ma ovviamente scoprono che è la strega del mare Ursula che ha assunto le sembianze di una affascinante ragazza.

Infine, Impossible Child avrebbe dovuto essere il brano di re Tritone, ma come specifica Menken purtroppo è stato tagliato dalla versione finale del live action de La Sirenetta, probabilmente perché allungava troppo la narrazione. Secondo il compositore la canzone, cantata da Javier Bardem, comparirà probabilmente tra gli extra del Blu-Ray.

La colonna sonora, con musiche e canzoni di Alan Menken (La Sirenetta, La Bella e la Bestia, Aladdin, Hercules, Rapunzel, etc), parole di Howard Ashman e nuove canzoni originali di Menken e Lin-Manuel Miranda, sarà disponibile a partire dal 19 maggio 2023.

Ricordiamo che il film uscirà a maggio 2023, anche nel nostro paese come annunciato QUI. Cliccando QUI, invece, potrete vedere il trailer.

Il cast de La Sirenetta è composto da:

• Halle Bailey: Ariel,
• Jonah Hauer-King: Eric,
• Melissa McCarthy: Ursula,
• Javier Bardem: Re Tritone,
• Jacob Tremblay: Flounder (voce),
• Awkwafina: Scuttle (voce),
• Daveed Diggs: Sebastian (voce),
• Noma Dumezweni: regina Selina (madre di Eric),
• Jessica Alexander: Vanessa
• Art Malik: Grimsby
• Le sorelle di Ariel: Lorena Andrea (Perla), Simone Ashley (Indira), Kajsa Mohammar (Karina), Nathalie Sorrell (Caspia), Karolina Conchet (Mala) e Sienna King (Tamika)
• E in più anche Emily Coates, Jude Akuwudike, Russell Balogh e Adrian Christopher.

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Si tratta di un assolo di Ariel, cantato dall’attrice Halle Bailey e intitolato For The First Time. Secondo il regista, il brano accompagnerà il momento in cui la sirenetta arriva per la prima volta sulla terraferma e inizia a scoprire questo mondo tutto nuovo.

“La canzone parla del momento in cui Ariel arriva sulla terra“, ha rivelato Marshall. “Ci serviva un brano che funzionasse bene come montaggio, in modo da poter mostrare la sua esperienza: arrivare sulla terraferma, indossare per la prima volta le scarpe, avere le gambe…” La canzone trasmetterà emozioni di gioia e meraviglia, ma anche di timore, riflettendo le paure di chi affronta qualcosa di nuovo per la prima volta. Dato che Ariel non ha la voce quando arriva al castello di Eric, possiamo inoltre supporre che For The First Time sarà cantata in voice over o nella sua mente.

Marshall ha inoltre parlato della scelta della protagonista per questo live action de La Sirenetta, sottolineando come Halle Bailey sia perfetta per interpretare questa versione di Ariel. “C’è purezza e innocenza in lei, ma anche uno spirito di fuoco. È una combinazione strana. E ovviamente, ha una voce magnifica”.

Foto: via Empire

La colonna sonora, con musiche e canzoni di Alan Menken, parole di Howard Ashman e nuove canzoni originali di Menken e Lin-Manuel Miranda, sarà disponibile a partire dal 19 maggio 2023.

Ricordiamo che il film uscirà a maggio 2023, anche nel nostro paese come annunciato QUI. Cliccando QUI, invece, potrete vedere il trailer.

Il cast de La Sirenetta è composto da:

• Halle Bailey: Ariel,
• Jonah Hauer-King: Eric,
• Melissa McCarthy: Ursula,
• Javier Bardem: Re Tritone,
• Jacob Tremblay: Flounder (voce),
• Awkwafina (ve la ricorda in Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli?): Scuttle (voce),
• Daveed Diggs: Sebastian (voce),
• Noma Dumezweni: in un ruolo ancora sconosciuto (probabilmente la madre di Ariel),
• e in più anche Emily Coates, Jessica Alexander, Jude Akuwudike, Russell Balogh e Adrian Christopher.

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Annunciato ufficialmente nel 2019, il musical ha debuttato inizialmente per un periodo limitato di tempo al Delacorte Theater nello stesso anno, con Jelani Alladin, che ha già lavorato con la Disney originando il ruolo di Kristoff nel musical di Frozen a Broadway, nei panni del protagonista.

Ora la produzione debutta off Broadway al Paper Mill Playhouse, e nel cast troviamo Bradley Gibson (Il Re Leone) nel ruolo di Hercules, il vincitore del Tony Award Shuler Hensley in quello di Ade, il vincitore del Tony Award James Monroe Iglehart (Aladdin, Hamilton) in quello di Filottete, Isabelle McCalla in quello di Meg, con Jeff Blumenkrantz (Panico) e Reggie De Leon (Pena), insieme alle Muse ovvero Charity Angél Dawson (Clio), Tiffany Mann (Calliope), Anastacia McCleskey (Talia), Destinee Rea (Tersicore) e Rashidra Scott (Melpomene).

⭐ FIRST LOOK – DISNEY’S HERCULES – PAPER MILL PLAYHOUSE – PRODUCTION PHOTOS ⭐

📷 – Evan Zimmerman & Jeremy Daniel

Here’s a first look at the world premiere of the new stage musical adaptation of Disney’s Herclues, currently playing at the @Paper_Mill Playhouse ⚡ X x x pic.twitter.com/oXAPKkhnIo

— Theatre Fan (@ShaunTossell) March 1, 2023

Il musical di Hercules è ispirato al film d’animazione Disney ed è la storia di un eroe che intraprende un viaggio per scoprire chi è veramente e qual è il luogo a cui appartiene. E forse in questo viaggio troverà anche l’amore? La storia è accompagnata dalla celebre colonna sonora che abbiamo imparato ad amare nel film, tra cui la canzone nominata all’Oscar Go the Distance, oltre a Zero to Hero e I Won’t Say (I’m in Love), insieme ad altre canzoni scritte appositamente per questo spettacolo.

Hercules vanta la colonna sonora e le nuove canzoni del vincitore di Oscar, Tony, Grammy ed Emmy Award Alan Menken (Aladdin, La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Pocahontas, Newsies) e le lyrics del vincitore del Tony Award David Zippel (City of Angels, Mulan), con un libretto del vincitore del Tony Award Robert Horn (Tootsie) e di Kwame Kwei-Armah, basato sul film scritto da Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw e Irene Mecchi e diretto da Ron Clements e John Musker.

Infine, è già confermato anche il debutto europeo: come annuncia Broadway World, Disney Theatrical Productions ha affidato a Stage Entertainment la produzione europea di Hercules, che debutterà ad Amburgo, in Germania, durante la primavera del 2024.

Foto: © Evan Zimmerman & Jeremy Daniel
Fonte: Broadway World

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Ecco cosa ha raccontato in un’intervista a Collider a proposito di questa collaborazione:

“Alan è la ragione per cui faccio questo lavoro. Sono qui perché La Sirenetta mi ha colpito quando ero bambino, Howard Ashman e Alan Menken hanno plasmato la mia infanzia. Ci è voluto un po’ per cominciare a lavorare perché eravamo entrambi nervosi all’idea di cominciare a proporre versi o melodie. E ho capito che Alan è il più grande compositore di melodie dopo Richard Rogers. Le sue bozze sono migliori di qualsiasi cosa io possa mai scrivere nella mia vita.

Non appena ho iniziato a scrivere i primi versi, abbiamo iniziato a procedere molto velocemente, perché lui è rapidissimo. Una volta che ha afferrato lo stile della canzone è fatta, ha già 50 motivetti in testa da cui possiamo scegliere. È assurdo, ne discutiamo, capiamo quale momento stiamo trasformando in musica, e poi devo davvero cercare di stare al passo con lui perché è velocissimo.”

A proposito delle canzoni, Miranda ha confermato che ci saranno dei nuovi brani oltre a quelli già conosciuti, e che non ci saranno inediti per il personaggio di Sebastian.

“Non ho scritto nuove canzoni per Sebastian perché adoro le sue canzoni nel classico. Ho pensato: no, non io, non ce la posso fare. Però ho potuto scrivere per altri personaggi del film. Tutte le canzoni che avete amato ne La Sirenetta saranno anche in questo remake, ma abbiamo trovato nuovi momenti da trasformare in musica.”

Ricordiamo che il film uscirà nel 2023 e che è attualmente in fase di post-produzione dopo aver completato le riprese la scorsa estate.

Il cast de La Sirenetta live action è composto da:

• Halle Bailey: Ariel
• Jonah Hauer-King: Eric
• Melissa McCarthy: Ursula
• Javier Bardem: Re Tritone
• Jacob Tremblay: Flounder (voce)
• Awkwafina: Scuttle (voce)
• Daveed Diggs: Sebastian (voce)
• Noma Dumezweni: ruolo ancora sconosciuto (probabilmente la madre di Ariel)

Rob Marshall (Il ritorno di Mary Poppins) sarà il regista, mentre David Magee lo sceneggiatore.

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Ecco cosa ha dichiarato:

“È stato molto divertente girarlo. Le riprese si sono tenute in Irlanda. Sono tornati tutti i membri del cast originale e abbiamo anche dei nuovi arrivi grandiosi, tra cui Maya Rudolph e molti altri. Lei è fantastica, interpreta l’antagonista quindi ci siamo divertite parecchio insieme.”

“Ci sono ancora più canzoni e coreografie, cosa che per me è stata un bagno di umiltà… Già! L’ultima volta che ho ballato così tanto avevo vent’anni… ma ora non li ho più. Ed è davvero diverso quando hai 40 anni. Nella mia testa mi immagino ballare come quando ero ventenne, poi riguardo la scena che abbiamo appena filmato e… non è per niente lo stesso.”

Ricordiamo che le canzoni di Disenchanted saranno nuovamente composte dal duo formato da Alan Menken e Stephen Schwartz, il cui lavoro per Come d’incanto ha ottenuto tre nomination agli Academy Award.

Di ritorno nel cast di Disenchanted troveremo Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey (Robert), James Marsden (il principe Edward di Andalasia) e Idina Menzel (Nancy Tremaine). Maya Rudolph è Malvina, la nuova avversaria di Giselle a Monroeville; Kolton Stewart è il figlio di Malvina; Yvette Nicole Brown veste i panni di Rosalyn; Jayma Mays è Ruby e Oscar Nunez è Edgar. Infine, la diciannovenne di Glen Rock, New Jersey, Gabriella Baldacchino fa il suo debutto in un lungometraggio nel ruolo di Morgan, la figlia ormai cresciuta di Robert Philip.

Disenchanted vede il tanto atteso ritorno di Giselle, la principessa del mondo fiabesco di Andalasia confinata a Manhattan che ha trovato il suo vero principe azzurro nell’avvocato divorzista Robert Philip. 15 anni dopo, Giselle si trasferisce nel sobborgo di Monroeville con Robert e la loro figlia adolescente Morgan; lì deve destreggiarsi tra le sfide di una nuova casa e la scoperta di cosa significhi veramente “e vissero per sempre felici e contenti” per lei e la sua nuova famiglia.

L’arrivo è previsto in streaming su Disney+ nel 2022.

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La novità è che a differenza del primo capitolo, il sequel non arriverà al cinema, bensì in esclusiva su Disney+, insieme ad altri titoli in live action come Pinocchio e Peter Pan e Wendy.

Ecco tutto quello che sappiamo finora su Come d’Incanto 2, nell’attesa di maggiori conferme in futuro.

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Come d’Incanto 2, tutto quello che sappiamo finora

Trama

Pochissime le informazioni sulla trama: secondo le prime indiscrezioni Come d’Incanto 2, o meglio Disenchanted, sarà ambientato 10 anni dopo le vicende del primo film. Giselle ha avuto il suo per sempre felici e contenti, ma come spesso accade nella vita reale, a distanza di molti anni si ritrova ad avere dei dubbi. Inavvertitamente causa così degli eventi catastrofici che mandano sottosopra sia il regno di Andalasia che il mondo reale.

Da notare che questa trama risale a una prima versione del film in lavorazione nel 2016, perciò è possibile che nel frattempo ci siano state modifiche importanti alla sceneggiatura.

Regista e cast

Non tornerà Kevin Lima: il regista a cui è stato affidato il progetto è Adam Shankman (Hairspray), che dirigerà anche Hocus Pocus 2. Per quanto riguarda il cast, il Disney Investor Day del 10 dicembre ha confermato il ritorno di Amy Adams nel ruolo della protagonista, la principessa Giselle, mentre non ci sono ancora informazioni sulla presenza di Patrick Dempsey (Robert), James Marsden (il principe Edward) e Idina Menzel (Nancy).

Musiche

Alan Menken ha annunciato il suo coinvolgimento ricondividendo la notizia dell’annuncio ufficiale dopo l’Investor Day. Insieme al leggendario compositore dovrebbe tornare anche il paroliere Stephen Schwartz, con cui aveva realizzato la colonna sonora del primo film (oltre ad altri capolavori Disney come Pocahontas e Il Gobbo di Notre Dame).

Animazione

Nessuna informazione invece per quanto riguarda l’animazione di Come d’Incanto 2. Nel novembre 2016, il regista Adam Shankman ha pubblicato una foto insieme all’animatore James Baxter, autore dell’animazione del primo film. Tuttavia, il James Baxter Studio ha ormai chiuso i battenti e l’autore ora è Director of Character Animation presso Netflix Animation. Occhi puntati dunque verso il Duncan Studio di Ken Duncan, già responsabile delle sequenze animate di Il Ritorno di Mary Poppins; sempre che i Walt Disney Animation Studios non decidano di sorprenderci.

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Il ritorno delle principesse Disney

Ogni momento di crisi della storia quasi centenaria dei Walt Disney Animation Studios è stato bene o male risolto allo stesso modo: tornando alle origini. E nello specifico alla felice intuizione con cui il fondatore era riuscito a dimostrare al mondo che l’animazione non fosse soltanto personaggi buffi, gag slapstick e risate: una fiaba epica con protagonista una principessa. È successo negli anni ’50, quando Cenerentola ha dato il via a una nuova età dell’oro dopo la Seconda Guerra Mondiale, ed è successo persino in tempi più recenti con La Principessa e il Ranocchio e Rapunzel – L’intreccio della torre. Ma pochi di questi classici sono stati provvidenziali come lo fu La Sirenetta nel 1989.

Dopo i successi modesti della fine degli anni ’70 e degli anni ’80, segnati dall’incredibile tonfo di Taron e la pentola magica, era a rischio la sopravvivenza stessa dello studio: la multinazionale stava andando bene in molti altri campi, che bisogno c’era di tenere in vita il ramo morto dei film animati, che sembravano non interessare più così tanto? A salvare la situazione fu il duo di registi formato da Ron Clements e John Musker che, forte del piccolo successo di Basil l’Investigatopo nel 1986, azzardò una proposta audace: un adattamento de La Sirenetta, una fiaba classica che già Walt Disney aveva adocchiato negli anni ’30. Inutile dire che il resto è storia: non solo la principessa Ariel si assicurò il futuro dello studio, ma diede anche l’impulso creativo per uno dei suoi periodi più floridi in assoluto, il cosidetto Rinascimento Disney, costellato da capolavori come La Bella e la Bestia, Aladdin e Il Re Leone. E ovviamente consacrò una volta per tutte la stella di Musker e Clements, che negli anni seguenti avrebbero diretto altre perle come lo stesso Aladdin, Hercules e Il Pianeta del Tesoro.

Un’eroina moderna 

Molto del successo della pellicola è dovuto senza dubbio alla maestria degli artisti per quanto riguarda la caratterizzazione della sirena Ariel. Sono passati trent’anni dall’ultima principessa Disney, La bella addormentata nel bosco, e nel frattempo sono cambiate le esigenze del pubblico e soprattutto le tecniche di animazione, capaci di dare nuova freschezza e modernità alle espressioni e alle movenze. Di conseguenza Ariel è un personaggio molto più vicino alle ragazzine degli anni ’80/’90: prima di essere una principessa è soprattutto un’adolescente che si scontra con un padre troppo severo, è cocciuta, impulsiva e vuole scegliere da sola il proprio destino. La fiaba classica di Hans Christian Andersen viene quindi riletta come metafora della crescita: la sirenetta sogna di andare sulla terraferma ben prima di innamorarsi del principe Eric, è infatti affascinata dal mondo degli umani come forma di ribellione nei confronti del padre che ha vietato il contatto tra uomini e creature del mare. Si tratta senza dubbio di un personaggio con nuovi strati di complessità rispetto alle eroine precedenti, con una personalità più articolata a livello di scrittura e un’espressività tutta nuova dovuta a una generazione di animatori giovani con approcci innovativi (ma di questo parleremo tra poco).

Nuove tecnologie

La Sirenetta conclude definitivamente quella che gli appassionati Disney chiamano “l’epoca Xerox”. Si trattava di una tecnica, prodotta dall’omonima azienda e portata agli studi Disney dall’animatore Ub Iwerks, che permetteva di stampare direttamente sulla cel (il rodovetro) i disegni degli animatori. L’innovazione era stata sfruttata per la prima volta con La Carica dei 101, e non a caso: avere la possibilità di fotocopiare e riutilizzare i disegni, senza doverli realizzare e inchiostrare da zero ogni volta, era particolarmente utile nell’impresa di disegnare 99 cuccioli di dalmata! In seguito la tecnica venne mantenuta per i decenni successivi, permettendo di abbattere gli altissimi costi di produzione. Xerox è proprio il motivo del look particolarmente “matitoso” dei film degli anni ’60 e ’70, nonché delle numerose sequenze riciclate tra i classici di questo periodo.

Tutto questo non è presente ne La Sirenetta, che inaugura così una nuova era: quella della tecnologia CAPS, che permetteva di svolgere i processi di colorazione e inchiostrazione direttamente in digitale. Per la verità, il primo classico a farne un uso esteso sarà poi Bianca e Bernie nella Terra dei Canguri, ma già qui iniziamo a vederne i primi effetti, segnando un vistoso stacco con i film degli anni precedenti.

L’animazione 

La natura di film di passaggio tra due epoche de La Sirenetta emerge indubbiamente anche dal punto di vista dell’animazione. Questo classico Disney non è privo di scivoloni e ingenuità dovute alle nuove tecniche con cui si doveva prendere la mano; oltre alla colorazione, uno dei problemi principali che si possono osservare è sicuramente la difficoltà nel tenere i personaggi umani “a modello” (la protagonista Ariel cambia spesso viso e fattezze da una sequenza all’altra). Questioni che verranno però risolte facilmente nei classici seguenti (già da Aladdin non sembrano più esserci problemi sotto questo versante).

D’altra parte è innegabile che il film si sia imposto come nuovo standard creando di fatto una nuova scuola. Il lavoro sulla principessa da parte del supervisore Glen Keane e del suo team (tra cui ricordiamo anche gli animatori Mark Henn e James Baxter e il character designer Dan Haskett) è qualcosa che non avevamo mai visto prima in Disney. Keane mescola i tratti riconoscibili della classica eroina Disney con l’espressività esagerata delle ragazze manga giapponesi, regalando ad Ariel una figura esile, due occhi molto grandi ed espressivi e soprattutto smorfie, faccette, caricature che Biancaneve, Cenerentola e Aurora non potevano ancora permettersi. L’effetto è quello di svecchiare l’animazione, ma anche di rendere il personaggio molto più coinvolgente per il pubblico.

Un kolossal di Broadway in salsa Disney 

Tanti grandissimi artisti contribuirono al fenomeno La Sirenetta, ma probabilmente nessuno fu incisivo come Howard Ashman. Giunto in Disney direttamente dal mondo di Broadway, il paroliere fece coppia con il compositore Alan Menken per aprire le danze a una nuova era dell’animazione, quella del kolossal musicale. Un ritorno alle origini in cui la musica non è più soltanto accompagnamento, ma diventa indissolubile dall’immagine. È anche l’occasione per stabilire dei punti fermi che sono poi quelli del mondo del teatro: il prologo con la presentazione dello status quo e della vicenda, la “I want song” in cui l’eroe canta i suoi sogni e i suoi desideri, la canzone in cui l’antagonista svela i suoi piani malefici e altre ancora, che saranno riadattate e riprese in vari modi dai classici seguenti.

Ma non solo: Howard Ashman contribuì in maniera decisiva anche alla scrittura e alla caratterizzazione di alcuni personaggi, regalando al film delle soluzioni a dir poco geniali. Una su tutte, la decisione di rendere Sebastian non un rigido maggiordomo, ma un impacciato granchio giamaicano che di mestiere fa il compositore di corte. Non solo la scelta contribuisce a stemperare la serietà del film con una spalla comica ben riuscita, ma rende centrale il ruolo della musica nella vita di Ariel e dunque nella narrazione. Sebastian è in un certo senso un alter ego di Ashman stesso: è il compositore a condurre le redini della storia, è la musica a trainare nuovamente l’animazione Disney.

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Aladdin (1992), che presenta appunto un protagonista orfano, mostra però anche una figura positiva: il Sultano, un padre amabile, seppure ligio alle tradizioni, il quale non vuole altro che il bene per sua figlia Jasmine, dimostrandolo con dolcezza. Ma in realtà, nel 31° Classico Disney era prevista un’altra figura genitoriale: la madre di Aladdin. Quale avrebbe dovuto essere il suo ruolo? E come sarebbe stato rappresentato il suo rapporto con il protagonista?

Concept art di Aladdin e sua madre (da Wikipedia)

Proud of Your Boy: la canzone nel Classico Disney

Nei contenuti speciali della versione home video di Aladdin possiamo approfondire il rapporto tra il protagonista e la madre grazie al racconto di chi ha lavorato al film, come El Golmber (story supervisor),  John Musker e Ron Clements (registi) e Alan Menken (compositore). Il fulcro del legame fra i due personaggi sarebbe stato espresso attraverso una canzone che è poi rimasta indissolubilmente legata all’immaginario di Aladdin nonostante la sua rimozione: Proud of Your Boy.

Nella versione iniziale del film, Proud of Your Boy faceva seguito a una previa discussione fra la madre e Aladdin. Quest’ultimo, infatti, conscio di provocare dolore alla mamma con il suo rubare, esprime il desiderio di essere una persona migliore per rendere la madre orgogliosa di lui, scusandosi per essere imperfetto e scapestrato.

La canzone è stata scritta da Howard Ashman prima della sua morte avvenuta nel 1991. Come scopriamo nei contenuti speciali di Aladdin, Proud of Your Boy era molto importante per il paroliere, poiché l’aveva scritta pensando a sua madre e al suo desiderio di renderla orgogliosa di lui.

In seguito, però, la figura della madre (e di conseguenza la canzone a lei legata) è stata eliminata dal film a causa di una riscrittura della sceneggiatura. Una scelta non facile, poiché Menken e gli altri collaboratori sapevano bene cosa significasse il brano per Ashman, ma nonostante tutti i tentativi di inserire la sequenza, il film sembrava risentirne. Perciò, di Proud of Your Boy come è stata concepita per il film d’animazione Disney rimangono soltanto lo storyboard e una demo cantata da Alan Menken, inserita anche nel CD edizione speciale di Aladdin e nell’album Disneymania3.

 

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This weekend’s for you, mom. 💜

Un post condiviso da Aladdin the Musical (@aladdin) in data: 8 Mag 2020 alle ore 11:47 PDT

Il ritorno nel musical

Facciamo ora un salto di qualche anno: nel 2011 è arrivato a Broadway il musical Disney ufficiale di Aladdin, con la regia di Casey Nicolaw e il libretto di Chad Beguelin. Il musical riprende la trama principale del classico, apportando solo poche modifiche, come l’inserimento dei tre amici Babkak, Omar e Kassim e quattro canzoni nuove (musicate, come nel film d’animazione, da Menken). Fra queste quattro canzoni figura, con ben due reprise, anche Proud of Your Boy. Nel musical la madre di Aladdin non è presente: scopriamo infatti che è morta prima dell’inizio della storia, lasciandolo orfano.

La versione integrale del brano viene messa in scena poco dopo che uno dei pretendenti di Jasmine ha offeso Aladdin, apostrofandolo violentemente come inutile, un ”nessuno”. Questo ferisce il ragazzo di strada, il quale esprime i suoi sentimenti dichiarando di voler diventare qualcuno, in qualche modo. Il giovane si trova a cantare la canzone sul palco vuoto, guardando in alto, in un monologo rivolto alla madre defunta, mentre tutto sembra cristallizzarsi per un lungo momento. La musica inizia con delicati archi che accompagnano la voce quasi rotta del protagonista, fino al prorompente finale, rendendo così l’intera canzone un vero e proprio climax.

Le due reprise sono collocate invece in punti molto precisi e importanti ai fini della trama e modificano, come spesso accade, alcune parole del testo principale, mentre la composizione musicale rimane pressoché identica al brano di riferimento.

La prima reprise sancisce la fine del primo atto e vede Aladdin nuovamente solo sul palco, nei panni del Principe Alì: qui il protagonista si sente vicino alla realizzazione non solo del suo amore, ma anche del desiderio di diventare qualcuno la cui madre sarebbe fiera. L’orchestra suona insieme, non c’è climax, poiché il sogno espresso nella sua I want song sembra starsi finalmente realizzando. La seconda e ultima reprise è invece un momento di realizzazione e di maggiore crescita del personaggio di Aladdin. Qui infatti, quando sta per perdere tutto, si rende conto di cosa deve fare per onorare davvero sua madre, per essere onesto con Jasmine e per liberare il Genio. In questo momento Proud of Your Boy diventa una canzone recitata, per sottolineare lo sconforto e la decisione finale del protagonista.

Una canzone che parla a chiunque

L’attore Graeme Isaako (interprete di Aladdin in molte tournée) ha osservato come la canzone porti gli spettatori a una facile identificazione poiché può riguardare varie situazioni che possiamo affrontare nella vita, come la perdita di una figura genitoriale, l’essere diversi dalle aspettative (ad esempio, come ha detto il drammaturgo Chad Beguelin, la paura del coming out), o anche la scelta di intraprendere un percorso di vita diverso da quello progettato per noi. La scrittrice Amy Ratcliffe, in un articolo di Nerdist.com, indica come Proud of Your Boy rispecchi anche ”chiunque abbia mai sofferto di sindrome dell’impostore o abbia sperimentato un generale senso di inadeguatezza”.

Con un’unione perfetta di delicatezza ed energia, quindi, questo brano di Howard Ashman parla al cuore degli spettatori di ogni età, toccando la loro empatia di figli e guadagnandosi certamente un posto alto nella scala delle canzoni più emozionanti del panorama Disney.

Il musical di Aladdin arriverà su Disney+?
Leggi la nostra recensione del musical Aladdin.

Fonti: Wikipedia, Nerdist.com, Disney on Broadway

Foto: Sito ufficiale del musical di Broadway
© Disney. All rights reserved.

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