L’appuntamento in sala sarà in due giorni per un evento speciale dedicato ai fan italiani: il 14 marzo 2023 ci saranno le proiezioni in lingua originale con sottotitoli in italiano, mentre il 15 marzo verrà mostrata la versione doppiata in italiano. L’edizione del film sarà per la prima volta in formato 4K e proporrà altresì per la prima volta la lingua originale giapponese.

L’iniziativa fa parte della Stagione degli Anime al Cinema, progetto esclusivo di Nexo Digital distribuito in collaborazione con Dynit e col sostegno dei media partner MYmovies.it, Lucca Comics & Games e VVVVID.. L’elenco delle sale sarà disponibile prossimamente sul sito ufficiale di Nexo Digital.

Uscito nelle sale per la prima volta nel 1988 e ispirato al manga ormai giunto alla centesima ristampa del suo primo volume, Akira è ambientato nel 2019, in un’epoca in cui le grandi metropoli sono state spazzate via dopo la Terza Guerra Mondiale. Tokyo è teatro di scontri tra bande di motociclisti, tra cui di distingue la gang dei giovani Kaneda e Tetsuo. La polizia segreta, intanto, cerca di mettere un freno alla minaccia per poter continuare lo sviluppo del segretissimo progetto Akira…

Unanimemente considerato un capolavoro e inserito da Empire Magazine tra i 100 migliori film in lingua straniera della storia del cinema, Akira è diretto da uno dei maestri indiscussi del cinema d’animazione e del fumetto giapponese. Tra le numerose collaborazioni e produzioni di Katsuhiro Ôtomo figurano, tra le altre, Steamboy, con cui partecipò fuori concorso alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia del 2004, e la sceneggiatura del film Metropolis di Rintaro (tratto dal manga di Osamu Tezuka).

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La trasformazione del Disney Village durerà diversi anni e mirerà a includere nuove esperienze di ristorazione e ad ampliare l’offerta per lo shopping e l’intrattenimento. I lavori cominceranno entro la fine del 2022 ma si tratterà di un processo graduale che modificherà progressivamente, nel corso del tempo, il Village che conosciamo, dandogli una nuova identità.

Il nuovo Disney Village sarà adatto a tutta la famiglia, con lussureggianti spazi verdi, una passeggiata che costeggerà il lago e aree dedicate al relax e alla tranquillità. Nuovi ristoranti e boutique accoglieranno i visitatori durante la giornata, mentre nelle ore serali e notturne le luci trasformeranno questo luogo in un posto incantato e pieno di magia.

Tra le novità già annunciate ci sarà la costruzione di Rosalie, una brasserie francese che andrà a sostituire l’attuale Café Mickey, gestita dal Groupe Bertrand. Il nuovo ristorante si estenderà su due piani (per un totale di 500 posti all’interno) e proporrà cucina francese, ispirata alle tipiche brasserie parigine. I visitatori potranno quindi gustare la cucina tradizionale in un ambiente moderno ma elegante, con una splendida vista sul Disney Lake. Le pietanze comprenderanno prodotti da tutte le regioni della Francia, secondo la stagionalità, e sarà disponibile sia il servizio al tavolo che il take away con sandwich, insalate e dolci.

“Il nostro progetto di trasformazione del Disney Village dimostra ancora una volta il modo in cui stiamo continuando a rinnovare la destinazione turistica, in linea con il piano di espansione che abbiamo intrapreso con il parco Walt Disney Studios“, ha dichiarato la Presidente di Disneyland Paris Natacha Rafalski. “Siamo entusiasti all’idea di arricchire il Disney Village con nuovi concept emblematici e senza tempo, che attireranno i visitatori provenienti dai nostri hotel così come quelli dei paesi circostanti. Non vediamo l’ora di tornare a sorprendere i nostri ospiti e farli sognare con tutte queste novità”.

Fonte e foto: Courtesy of InsidEars

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Nuove scenografie, nuovi costumi, nuovi spettacoli… insomma, avrà inizio una nuova era segnata come sempre dalla creatività e dalla magia del Resort francese.

Tutte le novità del 30° anniversario
Ultime novità su mascherine e incontri con i personaggi

Per tutti i fan che amano dedicarsi al collezionismo non manca ovviamente il merchandise a tema, con il bellissimo logo dei 30 anni di Disneyland Paris. Gli oggetti da collezione hanno già fatto la loro comparsa nelle boutique del parco ma ve li mostriamo in anteprima così da facilitarvi la stesura della “lista della spesa” prima della vostra visita!

Disneyland Paris: il merchandise del 30° anniversario

• Orecchie di Minni a tema

• Statuette da collezione 30° anniversario: Topolino, Minni, Paperino e Simba

• Cofanetto di medagliette Euro Disneyland in metallo (edizione limitata a 1000 pezzi)

• Riproduzione in metallo del passaporto annuale del 1992 (edizione limitata a 1000 pezzi)

• Cofanetto di mini peluche (edizione limitata 1600 pezzi)

• Nuove borse riutilizzabili per lo shopping con i colori del 30° anniversario e un tocco di Avengers Campus (la nuova area tematica in arrivo questa estate a Disneyland Paris)

• Cover iPhone Rhinoshield a tema 30° anniversario

• Charm Pandora 30° anniversario

• Felpa Spirit Jersey disponibile sia per adulto sia in versione “quattro zampe” per il proprio animale domestico

La collaborazione con Arribas France

Le delicate creazioni in collaborazione con Arribas France risplendono di riflessi scintillanti mettendo in mostra più che mai la qualità della lavorazione del vetro. Saranno disponibili per tutta la durata dei festeggiamenti del 30° anniversario di Disneyland Paris.

Foto: Courtesy of InsidEars

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Il parco francese ha ufficialmente aperto i battenti il 12 aprile 1992, ma la celebrazione del 30° anniversario di Disneyland Paris, come sapevamo, avrà inizio già dal 6 marzo 2022. Tantissime le sorprese in arrivo, con lo scopo di celebrare il passato e la tradizione, ma anche di mettere in risalto il brillante avvenire che sarà ricco di novità da tutti i mondi Disney, compresi Pixar, Star Wars e Marvel.

Per celebrare a dovere questo traguardo storico, e regalare nuovi sogni a tutti i visitatori grandi e piccoli, ha detto Josh D’Amaro, le équipe creative stanno dando il massimo per preparare sorprese speciali. Grazie ai nuovi concept art possiamo ora ammirare un’anteprima delle decorazioni di Main Street U.S.A. e dei nuovi costumi dei personaggi Disney per l’anniversario.

Il Castello della Bella Addormentata, su cui proprio in questi giorni si stanno ultimando i lavori di restauro, sarà l’incredibile location di un nuovo spettacolo che sarà possibile ammirare per un periodo limitato solo su Central Plaza. Inoltre, con l’avvicinarsi del 30° anniversario di Disneyland Paris, verranno riproposti spettacoli e parate che erano stati sospesi a causa del Covid-19 come Disney Stars on Parade e Disney Illuminations.

Josh D’Amaro ha inoltre annunciato l’apertura della nuova area tematica Avengers Campus prevista per l’estate 2022: potete scoprire di più cliccando qui.

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L’esperienza sarà possibile grazie ad Airbnb e all’host Kim Raymond, disegnatore dell’iconico orsetto da oltre 30 anni e curatore della realizzazione di questo unico… Bearbnb. La casa ispirata a Winnie the Pooh si trova nella foresta di Ashdown, famosa per aver ispirato il Bosco dei Cento Acri, e sarà a disposizione di un numero limitato di famiglie inglesi per due soggiorni il 24 e il 25 settembre per sole 95 sterline a notte.

Kim ha dato vita alla casa di Winnie The Pooh prendendo ispirazione dalle illustrazioni originali di E.H. Shepard e afferma: “Sono un disegnatore di Winnie The Pooh da 30 anni, e continuo a ispirarmi alle decorazioni classiche di E.H. Shepard e alle più recenti storie Disney. La ‘Bearbnb’ è un’esperienza davvero unica che permetterà ai fan di vivere tutto il fascino di Winnie The Pooh, onorando allo stesso tempo le sue avventure originali che ci accompagnano da 95 anni”.

A Winnie the Pooh inspired house in Ashdown Forest, the original Hundred Acre Wood, is available to book on Airbnb as part of Disney’s 95th Anniversary celebrations

Nella casa si potrà vivere un’esperienza in puro stile Pooh, provando a vivere come l’orsetto per la durata del soggiorno. Gli ospiti saranno infatti incoraggiati ad abbracciare la natura circostante e fare come Pooh, noto per la sua capacità di seguire sempre il proprio ritmo. Saranno quindi disponibili un letto matrimoniale al piano terra e un soppalco con due comodi letti singoli, un accogliente soggiorno per il relax e una sala da pranzo per fare… una bella scorpacciata grazie agli scaffali colmi di barattoli di miele.

Durante la permanenza, gli ospiti potranno prendere parte al tour guidato all’interno del vero Bosco dei Cento Acri, giocare a Poohsticks sull’iconico Poohsticks Bridge e gustare piatti tipici a base di miele.

Tutti i fan che non riusciranno ad assicurarsi il soggiorno nella struttura potranno ricreare il proprio tranquillo rifugio a casa, grazie ai prodotti della nuova collezione ispirata a Winnie The Pooh disponibile su shopDisney.it.

A Winnie the Pooh inspired house in Ashdown Forest, the original Hundred Acre Wood, is available to book on Airbnb as part of Disney’s 95th Anniversary celebrations

Regole della casa:

• Vietato l’ingresso agli Efelanti
• Non mettere le mani nei barattoli di miele
• Si consiglia di fare uno spuntino con “qualcosina” alle 11 del mattino
• Obbligo di giocare a Poohsticks
• Sono consentiti pisolini multipli
• Non introdurre animali domestici (esclusi Ro, Tigro, Ih-Oh, Pimpi e orsetti Pooh)
• Massimo 4 ospiti per alloggio, fino a 3 bambini
• Vietato fumare, infastidisce le api
• Per ragioni di sicurezza si raccomanda che dormano sul soppalco solo bambini dai 6 anni in su. Possibilità di avere a disposizione brandine o lettini da campeggio per gli ospiti più piccoli al piano terra

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La celebrazione del 30° anniversario di Disneyland Paris, fa sapere oggi il parco, avrà inizio dal 6 marzo 2022, tra sei mesi esatti. Tantissime le sorprese in arrivo, con lo scopo di celebrare il passato e la storia del parco, ma anche di mettere in risalto il brillante avvenire che sarà ricco di novità da tutti i mondi Disney, compresi Pixar, Star Wars e Marvel.

Si apre quindi una nuova era scintillante, come dimostra anche il bellissimo logo ufficiale che rappresenta il numero 30, ma anche un “hidden Mickey” cioè una silhouette di Topolino.

Il logo sarà presente anche sui nuovi elegantissimi biglietti d’ingresso, che possiamo vedere di seguito:

Il 30° anniversario di Disneyland Paris proporrà ai visitatori numerose nuove esperienze pensate su misura per questa occasione speciale, sia nel Disneyland Park che nel Walt Disney Studios Park che nel resto del Resort, che sarà completamente ammantato da un’atmosfera di festa. I Cast Member saranno inoltre il cuore della celebrazione e continueranno a offrire un servizio di qualità eccezionale, rendendo il soggiorno dei visitatori ancora più speciale.

Non ci resta che attendere maggiori informazioni per scoprire tutte le attività e le sorprese che sta preparando il parco!

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W.I.T.C.H.: cinque lettere che bastano per riportare alla memoria di molte (e di molti) ricordi indelebili, che attraversano quasi undici anni di storie. Oggi, però, di anni ne sono trascorsi venti: è il 3 aprile 2001, infatti, quando nelle edicole italiane fa la sua comparsa Halloween, primo glorioso numero di una serie il cui successo ha stupito fin da subito i suoi stessi creatori. Era già da qualche tempo che Elisabetta Gnone, assieme a un team creativo che comprendeva Alessandro Barbucci come character designer e Barbara Canepa come colorista, stava lavorando per conto di Disney Italia alla storia di cinque streghette in lotta contro il male. L’idea era quella di riprendere il formato di PKNA – Paperinik New Adventures, ma adattando la storia a un pubblico prettamente femminile e preadolescenziale.

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La storyline originale, in effetti, pare fosse piuttosto diversa. Pensata per concludersi dopo 12 numeri (in seguito ridotti a 9), l’avventura delle protagoniste avrebbe dovuto prevedere anche la presenza di Paperina, in modo da affiancare ai nuovi personaggi quelli che già popolavano le pagine dei fumetti Disney. Nella versione finale, invece della storica fidanzata di Paperino non c’è neanche l’ombra. Quanto alla durata della saga, finì per oltrepassare ampiamente i 12 numeri previsti in origine: l’ultimo albo fu il numero 139, del febbraio 2012. Un successo dirompente quanto inaspettato, quindi, perché anche negli scenari più rosei sarebbe stato difficile prevedere le oltre 20 milioni di copie vendute in più di 50 Paesi nel mondo. W.I.T.C.H. fu, in sostanza, un vero e proprio caso editoriale e crossmediale, che non mancò di ispirare una ventina di numeri speciali, due testate correlate (W.I.T.C.H. World e WElcome), innumerevoli gadget, una serie animata, un videogioco, diversi manuali, una serie di romanzi e persino un manga.

A cosa si deve tutto questo successo?

I presupposti erano già intuibili in quel mitico primo numero, composto da sessanta tavole scritte da Elisabetta Gnone e Francesco Artibani, illustrate da Alessandro Barbucci, inchiostrate da Donald Soffritti e colorate da Barbara Canepa. In questo episodio vengono introdotti i personaggi di Will, Irma, Taranee, Cornelia e Hay Lin: cinque ragazzine tredicenni che scoprono – grazie alla nonna di una di loro – di avere dei poteri legati ai quattro elementi naturali (aria, acqua, terra e fuoco) e all’energia che li lega (racchiusa all’interno di un monile chiamato cuore di Kandrakar).

Ognuna, come si può facilmente immaginare, ha una propria personalità e interessi diversi, e già questo favorisce l’immedesimazione: chiunque ha letto e amato W.I.T.C.H. ha potuto identificarsi con almeno una delle protagoniste, sia dal punto di vista caratteriale che fisico. Un dettaglio che potrebbe apparire insignificante oggi (in cui è praticamente diventata la norma), ma che all’epoca era piuttosto degno di nota, è proprio che le ragazze appartengono a diverse etnie e non tutte aderiscono ai canoni di bellezza tradizionali. Miopia, apparecchio ai denti, le forme accentuate o, al contrario, una evidente magrezza sono tutti elementi in grado di far empatizzare le giovani lettrici, che tendenzialmente stanno vivendo le trasformazioni dell’adolescenza. Una metafora evidente, che si concretizza nello sguardo incuriosito e al contempo spaventato che accompagna Will quando si guarda allo specchio e si vede più grande.

Del resto, a quell’età ogni situazione sembra una sfida insormontabile, anche se si è le predestinate di una missione millenaria volta a proteggere la Terra e i mondi circostanti. Anzi, specialmente in questo caso. Mentre portano avanti le missioni che vengono loro affidate, infatti, le cinque devono continuare a fare i conti con compiti in classe, amori più o meno corrisposti e famiglie disfunzionali. Quello che colpisce, specie riguardo a quest’ultimo punto, è proprio il realismo delle situazioni che vengono descritte. Tra le Guardiane di Kandrakar, infatti, c’è chi scopre di essere stata adottata, chi ha un rapporto conflittuale con la matrigna e persino chi si illude vedendo il proprio padre divorziato che torna a interessarsi a lei per poi scoprire di essere oggetto di un ricatto. Scene di vita vissuta per molti o, in ogni caso, estremamente verosimili.

 

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Nonostante la giovane età dei lettori, infatti, neanche l’argomento più ostico viene edulcorato e tra le pagine si possono incontrare tematiche come l’elaborazione del lutto, l’amore interrazziale (dove per “razza” si intende anche quella aliena), il rapporto con l’identità (propria e altrui), la ricerca di libertà, il senso di giustizia e l’ambiguità del Bene e del Male . Il tutto trattato con una maturità e una sensibilità in grado di commuovere anche un pubblico più adulto, e introdotto, ogni mese, dalle parole della direttrice Valentina De Poli, i cui editoriali davano l’illusione a chi stesse leggendo di crescere assieme alle proprie eroine.

È così anche oggi, dopo vent’anni. Siamo certi che chi vorrà celebrare il 20° anniversario di W.I.T.C.H. rileggendo le storie si riconoscerà nelle emozioni che esse sono ancora in grado di suscitare. Poi – perché no? – sarebbe bellissimo assistere a un passaggio di testimone e vedere figli, sorelline, cuginette e amici con la testa immersa tra le pagine, magari dopo aver approfittato della recente ristampa delle prime storie. Perché una magia così potente non si può mai davvero spegnere.

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Arrivato al cinema nel maggio 2001, Shrek è stato un vero e proprio fenomeno pop, incassando oltre 500 milioni di dollari in tutto il mondo e diventando il primo film a vincere l’Oscar al Miglior film d’animazione. In seguito sono stati realizzati tre sequel, lo spin-off dedicato al Gatto con gli Stivali, serie Tv, videogiochi, musical, e molto altro ancora. E il franchise non si è ancora concluso, perché DreamWorks ha annunciato da poco l’arrivo di un sequel per le avventure del Gatto, che dovrebbe essere solo un antipasto dell’attesissimo Shrek 5, confermato qualche anno fa (anche se per la verità da allora non sono più arrivate notizie).

I fan che andranno al cinema per il 20° anniversario di Shrek potranno vedere anche sul grande schermo il cortometraggio DreamWorks To: Gerard, oltre al trailer per il prossimo film dello studio, Spirit Untamed, in arrivo a giugno. Si tratta, come vi avevamo già segnalato, di un nuovo capitolo del franchise di Spirit ispirato alla serie Spirit Riding Free.

Coloro che invece non potranno recarsi in sala potranno comunque consolarsi con la speciale edizione home video che per la prima volta metterà in commercio la versione 4K del film. Il cofanetto conterrà anche i dieci cortometraggi di Shrek, cinque episodi della serie dedicata al Gatto con gli Stivali, scene eliminate, il commento audio con i registi e il produttore e molto altro ancora. L’edizione home video sarà disponibile dal 18 maggio.

“Siamo entusiasti di collaborare con Universal e DreamWorks Animation per riportare Shrek sul grande schermo in occasione del suo 20° anniversario” ha dichiarato Tom Lucas, VP of Studio Relations di Fathom Events. “Questo amatissimo film d’animazione ha mantenuto vivo il suo appeal passando di generazione in generazione, e regalerà ancora una volta un giorno indimenticabile al cinema per tutta la famiglia”.

Fonte: Animation Magazine

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La prima è la bambola Limited Edition che sarà dedicata proprio alla principessa dai lunghi capelli, ritratta con un abito inedito, la sua treccia bionda e il fedele amico Pascal. La bambola in Edizione Limitata di Rapunzel sarà disponibile su shopDisney in Europa a partire dalle 9.00 del 1° Dicembre e dovrebbe costare 110 euro come altre release simili.

Il 16 dicembre arriverà invece la nuova uscita della Castle Collection, che come ormai sappiamo è una linea in “10 uscite che celebreranno gli storici luoghi dove vivono le nostre amate eroine, con immagini mai viste prima delle loro stanze incantate. Ogni uscita includerà un modellino e altri prodotti ispirati al castello. Vivi la magia collezionandoli tutti!”. 

Dopo Cenerentola, Frozen, Biancaneve e Mulan, la nuova uscita sarà dedicata a Corona, il regno della principessa Rapunzel.

Come sempre, sarà composta da:

• Riproduzione in scala del castello che si illumina (135€)
• Decorazione da appendere (25€)
• Pin (25€)
• Quaderno (20€)
• Puzzle (20€)

Qui potete vedere le prime foto dei prodotti diffuse da shopDisney:

Fonte: Pagina Facebook shopDisney
Foto: © Disney

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Così, quasi sette anni fa, esordivo su questo portale per scrivere a proposito di una certa scalmanata combriccola di pupazzi e del loro creatore. Gli anni passano, la scrittura si trasforma, le esperienze si accumulano, le piattaforme si evolvono. Non credo, tuttavia, che in questo lasso di tempo le mie scelte di vita abbiano smesso di essere influenzate da Jim Henson e dalla sua eredità, umana ed artistica. Permettetemi, dunque, un tributo: lasciatevi accompagnare in un breve viaggio tra la vita e le opere di una delle menti più straordinarie del secolo scorso.

Oltre l’idea

Innovazione, umorismo, cuore. Potremmo dire che siano queste le tre direzioni principali che hanno ispirato e indirizzato la carriera e la vita di Jim Henson. Il tutto condito da una disarmante semplicità attraverso la quale sembrava raggiungere i traguardi più lontani, partorire le idee più ambiziose, spingersi sempre oltre i propri limiti: «Non avevo mai lavorato con i pupazzi da piccolo, e anche quando ho iniziato a farlo in televisione non sapevo realmente cosa stessi facendo. Sono sicuro sia stata una buona cosa, perché ho imparato affrontando ogni problema. […] se impari troppo da ciò che hanno fatto altri, sei portato a prendere la loro stessa direzione».

“Marionette”, la tipica marionetta utilizzata dai ventriloqui, e “puppet”, ovvero pupazzo. Dall’unione dei due termini, nacque, probabilmente, la parola “Muppet”. Come si diceva in apertura, marionette in materiali morbidi, con capacità espressive potenziate rispetto alle loro controparti in legno. Un’idea semplice quanto vincente. Tuttavia limitare il potenziale innovativo di Henson alla sola creazione dei Muppet è assolutamente riduttivo. Nel suo percorso creativo si può riscontrare una continua ricerca di nuove modalità espressive e di nuove forme di intrattenimento.

«Fino ad allora le agenzie pubblicitarie cercavano di vendere i loro prodotti imponendoli duramente. Noi abbiamo pensato: “perché non venderli facendo ridere?”». Con questo assunto, Henson si apprestava a rivoluzionare il modo di concepire e fare pubblicità. Lo spot, quindi, diventava a tutti gli effetti uno sketch, non dissimile dai brevissimi episodi del suo primo show con Muppet, Sam & Friends. Battute rapide, sagaci e intelligenti per attirare l’attenzione dello spettatore e veicolare un messaggio promozionale. Aiutato, ovviamente, dai suoi simpaticissimi alleati in gommapiuma. Tra le réclame di maggior successo, quelle della Purina, nelle quali fece il suo debutto di uno dei personaggi a cui Henson era più legato: il cane Rowlf.

“Please watch out for each other and love and forgive everybody. It’s a good life, enjoy it.”

⁃Jim Henson pic.twitter.com/Xne6jfKdH2

— 👻 Muppet History 🎃 (@HistoryMuppet) September 23, 2020

Laughter is no enemy to learning

Il nuovo format pubblicitario riscosse un grandissimo successo. Ma era possibile veicolare altri messaggi attraverso le risate? Jim Henson era convinto di sì e, a suo sostegno, aveva a disposizione il parere di uno dei più grandi geni del XX secolo: Walt Disney.

Walt aveva per primo sdoganato l’idea che cultura e apprendimento non dovessero essere nemici del divertimento. Una sana risata poteva insegnare molto più di un lungo e pesante discorso. Henson, che non ha mai negato la propria “formazione disneyana”, raccolse questo input e ne fece uno dei propri marchi di fabbrica. Nel 1969 debuttò sul piccolo schermo uno show destinato a creare un genere: Sesame Street.

Un semplice varietà dedicato ai più piccoli? Affatto. Sesame Street rappresenta senza ombra di dubbio tutto ciò che dovrebbe essere uno show concepito per l’infanzia. Personaggi buffi, colori sgargianti, canzoni orecchiabili e risate messi in campo per insegnare l’alfabeto, i numeri, ma anche valori come l’amicizia e l’accettazione del diverso. In una parola “edutainment”, imparare giocando. Ad oggi lo show, con le sue 46 edizioni e oltre 4300 puntate, continua ad andare in onda, fresco, moderno e divertente, senza mai tradire lo spirito iniziale. Personaggi come Elmo, Il Conte, Cookie Monster, Big Bird ed Ernie e Bert sono ormai dei veri e propri idoli, ricordati da generazioni come i loro primi maestri, tanto di numeri e lettere, quanto di vita.

The lovers, the dreamers and… Kermit

Sempre alla ricerca di nuovi stimoli, nel 1976 Jim Henson diede il via a quella grande avventura chiamata The Muppet Show. Anche se costruito sulla stessa impalcatura creativa di Sesame Street, il nuovo show si poneva un obiettivo diverso. Henson voleva produrre uno spettacolo di varietà a 360°, capace di far ridere genuinamente tanto i più piccoli quanto i più grandi. Si è parlato tante volte di quanto bello e vivace fosse questo format, della geniale idea di mostrarne il dietro le quinte, della comicità sagace e mai banale. Ma c’è qualcosa su cui, credo, non si riflette mai abbastanza: la centralità di Kermit.

Il simpatico ranocchio è stato il primo Muppet costruito e interpretato da Jim Henson. In Sam & Friends non era neanche un ranocchio, a dire il vero. Si tratta, senza dubbio, del suo grande compagno di viaggio, arrivato a diventare, nel tempo, il suo alter ego. Una delle cose che viene sempre citata in proposito è il paragone metatelevisivo tra il ruolo rivestito da Kermit all’interno dello sgangherato cast del Muppet Show e quello di Jim all’interno della produzione.

Il ranocchio e la sua controparte umana sono un po’ due capitani coraggiosi. Due sognatori disposti ad arrivare alla fine dell’arcobaleno, non per rincorrere una pentola d’oro, ma per costruire una casa per tutte le persone innamorate della vita, dell’arte e ancora disposte a migliorare il mondo. Insieme, riusciranno ad arrivare sul grande schermo, segnando da lì in poi tutta la carriera di Henson.

Un parallelismo ancora più spiccato si nota nella canzone “It’s not easy being green“. Come osservato da Ray Charles: «Le parole dicono “Non è facile essere verdi”, ma la canzone è sul conoscere se stessi. E in questo senti il ​​messaggio di Jim in modo molto chiaro. Credeva che le persone fossero buone e che volessero fare del loro meglio e che non importa come o perché potremmo essere diversi da chiunque altro, dovremmo imparare ad amare chi siamo ed esserne orgogliosi». Due leader leali, pronti a incoraggiare, a esprimere dissenso in modo pacato e a valorizzare le idee partorite dal resto del gruppo, poco importa se a farne parte fossero giovani, vecchi, donne, uomini, maiali, orsi e… va beh, quello che è Gonzo.

Il grande schermo e la consacrazione

Nelle ultime fasi della propria carriera, Jim Henson decise di dedicarsi al cinema. Oltre alle prime pellicole, incentrate sui suoi amati Muppet, sono due i titoli da ricordare: The Dark Crystal e l’acclamatissimo Labyrinth. Entrambi lungometraggi fantasy caratterizzati da paesaggi e ambientazioni visionarie, condite da una base di ispirazione gotica e popolate da strane creature, ideate con il solito slancio creativo. Labyrinth, in particolare, ha segnato da lì in avanti una pietra miliare nell’immaginario collettivo. Partito come flop di pubblico e critica, oggi è riconosciuto come uno dei prodotti meglio riusciti del genere fantasy.

In quegli ultimi anni, Jim sentiva il peso di doversi occupare anche della produzione dei propri lavori, rivendicando il proprio ruolo di artista puro. Non è mai stato un CEO, ma sempre un’ispirazione, un motore del gruppo, animato da un semplice e sincero ottimismo. Da qui, l’idea di trattare con una grande major perché acquisisse i suoi Muppet. E non vi era casa migliore della Disney, dove, anni dopo, son comunque approdati.

Continuò a produrre altri show per la televisione. Da ricordare su tutti, forse nello stesso flow creativo dei capolavori fantasy di cui sopra, Fraggle Rock. Di questa fase, tuttavia, resta principalmente il rimpianto della sua prematura scomparsa, unico vero freno ad una mente creativa senza pari.

“I guess I learned everything from my father…He taught me to identify a person’s talent, nurture that talent, and encourage them to look to themselves for solutions. That’s probably what he taught me more than anything—a mindset, a work ethic.”

– Brian Henson pic.twitter.com/ocIQ0i9y0L

— 👻 Muppet History 🎃 (@HistoryMuppet) September 24, 2020

L’eredità di Jim Henson

È proprio vero che un artista vivrà per sempre attraverso le proprie opere e Jim Henson non è da meno. Sesame Street, come detto, continua la sua opera pedagogica, oggi più che mai. Sono abbastanza recenti, infatti, gli episodi dedicati a temi come l’autismo o la dipendenza. Temi sensibili, trattati con la solita delicatezza, sempre sinonimo di fruibilità e mai di superficialità.

The Dark Crystal ha visto ampliarsi il proprio universo narrativo grazie ad una strepitosa serie prequel prodotta da Netflix (è recentissima, tuttavia, la notizia dell’annullamento dei progetti per una seconda stagione). Un’opera d’arte che coniuga perfettamente gli effetti visivi pratici di una volta alle nuove tecnologie, sorretta da una solidissima scrittura che supera nettamente quella di molti prodotti televisivi più popolari. Un sequel di Labyrinth pare che vedrà la luce ben presto (e a noi tocca solo incrociare le dita) e anche i Muppet, dopo vari esperimenti, sembrano aver trovato un loro spazio all’interno della mastodontica Walt Disney Company (anche se attualmente a noi italiani è ancora impossibile vedere la nuova serie originale su Disney+).

Ma non è solo questione di prodotti. Jim continua a vivere in tutti noi, nei suoi insegnamenti e nel suo proposito di lasciarci un mondo migliore di quello che aveva trovato appena nato nel 1936. E soprattutto in Kermit.

Foto: IMDB

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