Raffaello sarà infatti protagonista della storia omaggio Zio Paperone e la pietra dell’oltreblù, sceneggiata da Bruno Enna e disegnata da Alessandro Perina, e divisa in quattro episodi. Insieme ai paperi più amati del mondo Disney, il pittore si trasformerà in Paperello Sanzio, un paperotto prodigio, figlio d’arte, pronto a ricevere l’eredità artistica di famiglia e a superarla grazie alla sua bravura: un omaggio speciale per il “divin pittore”.

Dove sono finiti tutti i preziosissimi lapislazzuli di Zio Paperone? È questo il fil rouge all’interno di Zio Paperone e la pietra dell’oltreblù. Lo Zione, insieme ai suoi fidati nipoti, si mette alla ricerca delle preziose pietre seguendo le tracce di chi in passato utilizzò, a livello artistico, il colore blu oltremare intenso e brillante derivante proprio da quelle pietre preziose: Paperello Sanzio. Per questo l’avventura si sviluppa – con tanti flashback – tra Urbino, Città di Castello, Firenze e Roma (ovvero alcune delle città che hanno ospitato Paperello), sulle tracce “blu” lasciate dal raffinato pittore rinascimentale nel corso della sua intensa e straordinaria carriera.

Quest’avventura in 4 episodi sarà un viaggio in Italia appassionante e “pieno di colore”, ma non sarà l’unica sorpresa: infatti, sul numero di Topolino 3359, ci saranno anche tanti approfondimenti dedicati al pittore urbinate e all’arte.

L’appuntamento in edicola con Topolino 3359 e le sue pagine speciali dedicate a Raffaello, che ancora una volta confermano l’approccio narrativo sempre dinamico e ricco di creatività e fantasia del settimanale, è per mercoledì 8 aprile!

The post Topolino 3359 dedica una storia a Raffaello per il 500° anniversario appeared first on Imperoland.

Per tutti i grandi e piccoli appassionati di arte, è arrivata in edicola e in fumetteria la nuova testata L’AltroTopo, che nel primo volume ripropone le storie dell’arte di Topolino, con un viaggio dalle pitture rupestri fino a Pollock, Fontana e gli artisti contemporanei.

In occasione di Cartoomics 2017 abbiamo incontrato lo sceneggiatore Roberto Gagnor, che ci ha presentato il volume e ci ha rivelato un piccolo “spoiler” sul prossimo ciclo di storie a cui sta lavorando…

Come è nata l’idea della raccolta L’AltroTopo?

L’idea è nata dalla redazione di Topolino: la collana raccoglie cicli di storie dedicate a dei temi specifici e arricchite dai redazionali già pubblicati sul settimanale. In questo primo volume sono confluite le mie “storie dell’arte” e appunto i redazionali di Gabriella Valera, una grande appassionata di arte come me, che ha fatto un bellissimo lavoro.

Come nasce la tua “storia tipo” di questa serie? Come ti documenti?

Il primo ciclo è partito molto semplicemente da… cose che mi piacevano. Sono un appassionato di arte e ho fatto anche esami di arte contemporanea all’università, perciò sono partito da opere che conosco bene e soprattutto che mi piacciono. Per esempio, nella storia dedicata all’arte contemporanea c’è il sole di Eliasson, che ho visto veramente alla Tate Modern Gallery di Londra, nella Turbine Hall, la sala delle turbine. O ancora, nella storia di Picasso (o meglio, Topasso) cito l’influenza dell’arte africana sulla nascita del cubismo, tutte cose che ho studiato all’università. In seguito, una volta trovato lo spunto, e quindi l’opera o l’artista da cui voglio partire, cerco di capire quale personaggio Disney potrebbe essere il più adatto per raccontare la storia e cerco gli espedienti per adattare certi elementi al mondo di Topolino.

A proposito di adattamento, come si trova l’equilibrio giusto per fare in modo che la storia bilanci intrattenimento e informazione?

Se conosci il mondo dell’artista di cui stai parlando, hai già degli appigli. Un esempio potrebbe essere la storia dedicata a Turner, disegnata da Stefano Zanchi, che ha per spunto l’opera The Fighting Temeraire, che si trova alla National Gallery di Londra. Si tratta ovviamente di una nave da guerra, quindi ho dovuto trovare un espediente per renderla Disney. L’importante era però richiamare le caratteristiche di maestosità e malinconia del quadro. Allo stesso modo, nella storia Mastro Topolinius e il portale rivelatore, ho dovuto eliminare l’elemento religioso, ma mantenere la capacità di queste opere di raccontare storie e istruire chi viveva nel Medioevo.

Topolino si è sempre occupato di divulgazione culturale e ha sempre avuto anche un intento pedagogico, lo vediamo per esempio anche di recente con le storie dedicate alla scienza. Come è cambiato negli anni questo aspetto, soprattutto con la nuova gestione Panini?

Abbiamo sempre cercato di divulgare su due livelli: da una parte trattando particolari argomenti come l’ecologia, la scienza, l’arte, oppure il cinema, che vi anticipo arriverà presto in un nuovo ciclo che sto scrivendo ora. Dall’altra parte c’è anche l’idea di utilizzare un linguaggio un po’ più alto, diverso, sempre accessibile ma che offra qualcosa di più ai nostri lettori e soprattutto ai più piccoli. Io utilizzo parole o concetti più complicati nelle mie storie, cerco di fare in modo che chi legge sia spronato ad approfondire autonomamente, oppure che un bambino possa cercare sul vocabolario una parola che non conosce. La redazione accetta queste idee con grande entusiasmo: lo scopo è quello di divulgare, ma sempre divertendo e divertendoci. Infatti, noi siamo i primi a divertirci un mondo a scrivere queste storie!

Dato che ormai lo hai nominato, cosa ci puoi anticipare del ciclo sulla storia del cinema? 

Mi sono divertito tantissimo a scrivere queste storie, che ripercorreranno la storia del cinema dalle origini a oggi, proprio come il ciclo dedicato all’arte. Valerio Held ha disegnato la prima parte, con la nascita del cinema e il cinema muto. Giada Perissinotto invece si è occupata del periodo che va più o meno dagli anni ’50 in poi, con incursioni negli anni ’70, nei blockbuster… Vi do un’ultima anticipazione: ci sarà una storia con protagonisti Basettoni e Manetta e una con Paper Bat. Ma non posso dirvi di più!

The post Cartoomics 2017: Roberto Gagnor e… l’AltroTopo appeared first on Imperoland.

Realizzato dalla stesso autore, Pietro Grandi, esperto Visual Art Designer, vi sfidiamo a scovare in esso il maggior numero di riferimenti a grandi volti come Ed Catmull, Steve Jobs o John Lasseter, senza i quali i Pixar Animation Studios non sarebbero quello che oggi sono. Fresco e meticolosamente realizzato, come lo stesso libro, è imperdibile.

Acquista qui il libro: Pixar Story: Passione per il Futuro tra Arte e Tecnologia!

The post Pixar Story, ecco il Book-Trailer del volume edito Hoepli! appeared first on Imperoland.

Il libro “Pixar Story, Passione per il Futuro tra Arte e Tecnologia“, scritto dal giovane e bravo Pietro Grandi, esperto Visual Art Designer ed edito dalla Hoepli, può esser considerato al pari dei piccoli capolavori che hanno reso grande lo studio d’animazione nato con George Lucas e cresciuto con Steve Jobs.

In poco più di 150 pagine, infatti, l’autore non solo è in grado di percorrere insieme al lettore un viaggio attraverso la storia dello studio, dagli esordi ai più recenti successi, ma si pone come obiettivo, raggiungendolo, quello di rendere cosciente il lettore di come la CGI (Computer Graphic Image) sia nata, affrontando con saggezza un fine percorso che parte dagli inizi del 1900 e termina ai nostri giorni.

Riesce a farci vivere la Pixar, oltre che sotto l’aspetto più comune, limitato alla conoscenza dei prodotti dello studio, sotto altri e ben più sentite sfaccettature. Com’è nata davvero? Come si è evoluta? Chi c’è dietro? Quali sono le regole per non tradirsi e continuare ad innovarsi oltre che rallegrare il pubblico? Ogni vostro interrogativo avrà la propria risposta. Tramite le parole dello scrittore o, e questo ed una delle cose più interessanti del libro, attraverso inedite interviste di grandi personaggi fondamentali per la casa d’animazione come Guido Quaroni e Alvy Ray Smith, o pubbliche come quelle di John Lasseter e tanti altri.

Un volume diretto e sintetico ricco di sentimento e passione che spesso mancano a chi scrive per mestiere e non per diletto. Riesce ad unire, come nella migliore tradizione Pixar, il proprio sapere al proprio amore per l’animazione. La conferma che il precetto fondamentale di questi studi fa parte di questo e che, dopo aver letto il libro, farà parte anche di voi.

Non può mancare nella vostra libreria!

Acquista qui il libro: Pixar Story: Passione per il futuro tra arte e tecnologia

The post Pixar Story, Passione per il Futuro tra Arte e Tecnologia – La Recensione! appeared first on Imperoland.