Si tratta di una raccolta da collezione che racchiude le più belle opere disneyane dedicate all’opera lirica, uno scrigno prezioso che contiene al suo interno 6 imperdibili storie che, nel corso degli anni, hanno contribuito a raccontare su Topolino la grande opera frutto del genio di Giuseppe Verdi e di altri grandi autori operistici.

Il Topolibro è disponibile in edicola, in fumetteria con Topolino 3401 (da mercoledì 27 gennaio) e acquistabile anche su Panini.it.

Ad aprire il volume troviamo la storia più recente: Topolino e il Codice Armonico di Francesco Artibani e Paolo Mottura, dove Topolino incontra Giuseppe Verdi in persona, un omaggio in grande stile per ricordare il musicista in questa ricorrenza così speciale.

Seguono altre 5 storie, scritte tra la fine degli anni ’70 e inizio ’80 da Guido Martina (prolifico autore che nel 1949 con il suo L’Inferno di Topolino diede vita alla prima Grande Parodia Disney). I Paperi più amati sono dunque i protagonisti di Paper-Damès e Celest’Aida (rilettura dell’Aida di Giuseppe Verdi), Paperin Caramba Y Carmen Olé (Carmen di George Bizet), Paperino di Bergerac (Cyrano de Bergerac di Franco Alfano), L’amorosa istoria di Papero Meo e Gioietta Paperina (Romeo e Giulietta di Charles Gounod) e Paperino e la piccola Butterfly (Madama Butterfly di Giacomo Puccini). Ogni storia sarà preceduta da un’introduzione che ci svelerà curiosità e approfondimenti.

Ad impreziosire il Topolibro La musica lirica raccontata da Topolino c’è la prefazione a cura di Beatrice Venezi, giovane Direttrice d’orchestra, pianista e compositrice. Venezi sarà anche protagonista d’eccezione di una diretta sulla pagina Facebook TopolinoMagazine e sul canale YouTube Panini Comics mercoledì 27 gennaio alle ore 19.00 per parlare di musica e raccontare le sue esperienze in giro per il mondo.

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• Gli amanti del Ladro Gentiluomo potranno leggere le nuove avventure di Fantomius in quello che sarà il volume quinto dedicato alle peripezie del predecessore di Paperinik.
• Torneranno sempre nella Definitive Collection le storie della P.I.A., l’agenzia segreta di Paperon de’ Paperoni che ha come protagonisti Paperino e Paperoga sotto i nomi in codice Qu-Qu 7 e Me-Se 12.
• DoubleDuck festeggerà nel 2018 i suoi primi dieci anni, con storie nuove che proseguono il reboot già accennato la scorsa estate.
• La saga di Pikappa dedicata a Moldrock (Artibani/Pastrovicchio) proseguirà con un nuovo episodio a marzo 2018.
• Se questo 2017 è stato all’insegna dei festeggiamenti di zio Paperone, il 2018 sarà decisamente l’anno di Topolino: ricorrerà, infatti, il novantesimo compleanno di Mickey Mouse e il magazine che porta il suo nome ha deciso di festeggiarlo il 15 novembre con una storia dal titolo ”Topolino e il cerchio del tempo”. Collegata a Topolino e il fiume del tempo (Topolino n. 2243), affronterà il passato di Topolino. A lavorarci saranno nuovamente Artibani, Mastantuono e Faraci.
• Il 28 gennaio 2018 uscirà la Topolino Extra Edition che raccoglierà tutti i paperi scritti da Carlo Chendi e disegnati da Giorgio Cavazzano. Il volume è in anteprima a Lucca Comics 2017.
• Si chiamerà Zio Paperone e il nuovo canto di Natale la storia natalizia che avrà come protagonista Paperone, omaggio a Dickens. Con i disegni di Silvia Ziche e la sceneggiatura di Marco Bosco.
• Per concludere, sempre Ziche e Bosco arriveranno nell’estate 2018 con un ”seguito” della tanto amata serie dedicata alle papere.

Per non perdere nessun appuntamento dedicato a Topolino, ecco qui l’elenco degli eventi imperdibili di questa edizione 2017 di Lucca Comics and Games.

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Si tratta di tre edizioni Super Deluxe, volumi di pregio cartonati con sovraccopertina che diventa un poster, così come era già successo per la storia Topo Maltese – Una ballata del topo salato.

Le storie in arrivo in Super Deluxe Edition sono:

• Tutto questo accadrà ieri, scritta da Casty e disegnata da Casty e Massimo Bonfatti
• PK vs DD – Timecrime, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura con i colori di Max Monteduro
• La vera storia di Novecento, scritta da Tito Faraci basandosi sul testo originale di Alessandro Baricco, con i disegni di Giorgio Cavazzano

Qui sotto le anteprime delle copertine:

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Le candidature sono state selezionate da un comitato composto da Loris Cantarelli (Direttore di Fumo di China), Laura Pasotti (speaker radiofonica del Garage Ermetico), Andrea Antonazzo (esperto di fumetto e critico), Susanna Scrivo (traduttrice ed esperta di manga), Stefano Perullo (giornalista e libraio), Raffaele De Fazio (esperto).

Di seguito i titoli Disney che sono rientrati nelle nomination 2017:

• Miglior fumetto: Duckenstein (Topolino nn. 3179 – 3180) – Bruno Enna, Fabio Celoni, Luca Merli – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Casty, (Topolino e qualcosa nel buio su Topolino n. 3146) – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Bruno Enna (Duckenstein su Topolino nn. 3179 – 3180) – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Fantomius (Topolino nn. 3139 – 3142- 3145) – Marco Gervasio – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Slam Duck (Topolino nn. 3158, 3159, 3160, 3161) – Francesco Artibani, Claudio Sciarrone – Panini Comics
• Miglior storia breve: Topolino e qualcosa nel buio (su Topolino n. 3146) – Casty – Panini Comics

Per scoprire tutti i candidati, visitate il sito ufficiale di Napoli Comicon.

La premiazione avverrà domenica 30 aprile alle ore 19.30, negli spazi del Teatro Mediterraneo. I vincitori saranno scelti dalla giuria capitanata dal Magister Roberto Recchioni e che vedrà al suo fianco: Alessandro Borghi, attore noto per le sue valide interpretazioni in Non essere cattivo e Suburra, Marianne Mirage, cantante reduce dall’ultimo Festival di Sanremo, la più importante scrittrice fantasy italiana Licia Troisi e l’esperto di fumetto Ferruccio Giromini.

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La storia è scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura e sarà presente in due tempi nello stesso albo. Segnaliamo anche un “botta e risposta” in cui è possibile fare domande ai due autori, che risponderanno alle vostre curiosità QUI.

Nello stesso numero trovate poi Paperino e Paperoga agenti lievitanti (Venerus/Lavoradori) e Wizards of Mickey – Magicraft ep. 2 (Venerus/Marini).

Di seguito la copertina:

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Qui trovate i preferiti della nostra Irene (admin Iry su Facebook). 

Film d’animazione 

Dei tre film d’animazione che ci ha proposto la Disney Company quest’anno, colloco subito in fondo alla lista dei miei preferiti l’unico Pixar, Alla Ricerca di Dory. L’ho trovato un film tanto abile nell’affrontare temi forti e coraggiosi e nel ricostruire la storia di Dory, quanto ruffiano nella realizzazione e nel voler riproporre certi tormentoni e schemi già visti nel primo capitolo. Si tratta di una Pixar di buon livello e di un film ben fatto, tuttavia non esattamente quello che mi aspetto o che vorrei dai geni di Emeryville. Confido nei lungometraggi che ci proporranno il prossimo anno: Cars 3 potrebbe essere l’occasione buona per recuperare il pasticcio combinato col secondo, mentre Coco segna il ritorno di Lee Unkrich, regista dell’ottimo Toy Story 3.

La partita si gioca quindi tra i due classici Walt Disney Animation del 2016, e premetto fin da subito che né Zootropolis né Oceania mi hanno completamente soddisfatto. Li trovo entrambi film eccellenti, tuttavia non hanno scalzato Ralph Spaccatutto, Frozen e Rapunzel dal mio podio personale. I due prodotti si completano a vicenda: laddove Zootropolis mi ha regalato riflessioni, bei temi, una bella morale disneyana e personaggi animali come non si vedevano da Robin Hood, Moana/Oceania mi ha restituito prima di tutto le sequenze musicali, un’impostazione classica che non poteva che essere firmata dai papà della Sirenetta e in ultimo un – graditissimo – pizzico di animazione a mano. (La mia recensione di Oceania)

Il giorno in cui scopriranno che tutti questi elementi possono essere combinati insieme e che non c’è problema a utilizzare le canzoni anche se non ci sono principesse, sarà probabilmente il giorno in cui uscirò dal cinema veramente soddisfatta. Tra i due consegno comunque la statuetta a Zootropolis, perché ammetto che da Musker e Clements forse mi aspettavo un pochetto di più, mentre Byron Howard e Rich Moore hanno dimostrato una volta per tutte di avere un ruolo fondamentale nella nuova generazione di registi Disney.

Cortometraggi

Ho gradito entrambi i corti usciti dagli studi principali quest’anno. Il pixariano Piper è molto delicato e tenero, inoltre il livello di maestria raggiunto con l’animazione dell’uccellino protagonista (in grado di saltellare con un realismo incredibile e allo stesso tempo di comportarsi al 100% come ci si aspetta si comporti un cartoon) è davvero notevole. Invece Testa o cuore, il corto dei Walt Disney Animation Studios abbinato a Oceania, è un omaggio a Ward Kimball, e probabilmente basterebbe anche solo questo per farmelo piacere. Trovate qui la mia recensione.

Menzione particolare va ai corti della serie Mickey Mouse di Paul Rudish che ho – mea culpa – solo recentemente iniziato a guardare con interesse. Di questi vi parlerò quando li avrò recuperati sul serio. Per il momento, mi limito a consigliarvi Adorable Couple.

Film live action

Quest’anno non ho seguito i live action Disney Pictures, e vi ho anche spiegato perché.

Quanto ai due studi rimanenti, ho molto apprezzato Rogue One, pur avendo preferito nel complesso Il Risveglio della Forza. La seconda parte del film, in particolare, è grande cinema action e fa delle scelte coraggiose che spero mettano a tacere chi ancora ha pregiudizi sulla gestione Disney del franchise di Star Wars.

Con la Marvel invece continuo ad avere un rapporto di amore e odio. Quest’anno ho visto Doctor Strange e non mi è dispiaciuto, ma temo di aver perso interesse per i cinecomic in generale.

Fumetto

Per quanto riguarda le storie che più ho apprezzato dalle pagine di Topolino citerei innanzitutto Casty con la sua Topolino e il raggio di Atlantide, ma anche con Topolino e l’isola di Quandomai, che mi ero persa all’epoca e ho potuto recuperare grazie alla ristampa in formato deluxe. Cito inoltre tra le mie preferite di quest’anno anche Duckenstein di Bruno Enna e Fabio Celoni e il crossover PK vs DD – Timecrime di Francesco Artibani e Paolo Mottura.

Una menzione particolare infine per la graphic novel The Moneyman (Tunué), che mi ha commosso con una sentita ricostruzione della vita di Walt Disney attraverso gli occhi del fratello Roy. Ve ne ho parlato qui.

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Leggi anche le recensioni dei singoli episodi :
primo – secondo – terzo – quarto

“…le cose cambiano! La Ducklair Tower è stata cancellata in un istante! L’invasione evroniana ha rivelato al mondo l’esistenza degli alieni…
Ma a quanto pare la gente si abitua in fretta alle novità!”

Per i colleghi e ancor prima amici di Impero Disney mi sono fatto avanti illo tempore per raccogliere tutto ciò che è rimasto di questa grandissima festa dedicata a noi pker. Sì, trattasi di festa, perché ogni volta che si parla di Pikappa e che il caro vecchio mantello torna su Topolino mi viene subito voglia di gridare ai quattro venti e di organizzare un banchetto tra amici. La stessa voglia di far divertire e di rendere quindi partecipe il lettore con tanto divertimento e mistero l’hanno avuta i membri dello storico team creativo formato da Francesco Artibani (testi), Lorenzo Pastrovicchio (disegni) e Max Monteduro (colori). 

L’anno scorso Potere e Potenza (pubblicata da Topolino n.3058 in poi per quattro episodi) aveva preso il sottoscritto per poi condurlo in quella che sarebbe stata una saga capolavoro. Il ritorno migliore che ogni pker aspettava. Il Raggio Nero non è stato da meno, anzi, è la conferma di un’intenzione, la dichiarazione d’intenti sul raccontare a distanza di tempo le nuove gesta di quel Paperinik, calato in un contesto da comic book, che tutti noi abbiamo amato quasi vent’anni fa.

Tutta Paperopoli si prepara per la conferenza stampa del sindaco, durante la quale annuncerà l’imminente ricostruzione della Ducklair Tower. A contendersi l’appalto, ovviamente, Zio Paperone e Rockerduck. Ogni abitante paperopolese strumentalizza l’arrivo degli Evroniani avvenuto in Potere e Potenza, per ogni commerciante è un pretesto per lucrarci sopra e per brevettare panini e/o prodotti che abbiano a che fare con il popolo evroniano. Nel bel mezzo della conferenza Paperino avverte un leggero mancamento, una situazione che si ripete spesso ultimamente. Di recente sogna sempre uno strano simbolo che lo inquieta: cosa sarà mai? Questo interrogativo che tanto assilla Paperino sarà il primo tassello che unirà l’intero puzzle di tutta quanta la vicenda.

Una notte il custode della Camera Omega, conosciuto ancor meglio e simpaticamente come Sergio, condurrà Pikappa dentro la voragine che ha lasciato la distruzione della torre progettata da Everett Ducklair. Sottoterra Pikappa e Omega faranno la conoscenza di un particolarissimo evroniano. I nostri incontreranno anche Raksaka e Thala, nient’altro che i due gargoyle che svettavano sulla Ducklair Tower! I due guardiani prima immobili sapranno fornire buona parte delle risposte alle domande che si pone Pikappa: cosa vorrà mai significare quel simbolo che perseguita Paperino agitandolo durante i suoi sogni? E soprattutto: cosa ci fa la Ducklair Tower in uno spazio denominato universo pentadimensionale? Cosa contiene? O meglio, quale villain della situazione vi è imprigionato?

Migliaia di lettori avranno letto Il Raggio Nero, certamente, ma non vorrei dilungarmi per lasciare gustare la storia a chi la (ri)scoprirà nel formato Deluxe Edition di prossima uscita (Napoli Comicon 2016).

Sul piano narrativo viene utilizzato anche qui un registro dei dialoghi da cui imparare tantissimo: tra il sarcasmo tipico dei film action e l’alta scrittura disneyana, ce n’è veramente per tutti i palati.
L’uso delle inquadrature si fa sempre più dal taglio cinematografico; inquadrature ricercate e utilizzate, quelle che riprendono dall’alto i vari punti topici della storia. 

La creazione del nuovo villain Moldrock e lo scenario dell’universo pentadimensionale sono la palese dimostrazione di quanto Artibani non abbia intenzione di limitarsi ai soliti evroniani e alle solite situazioni che farebbero felici solamente i pkers esageratamente nostalgici. Sulla figura di Moldrock è stato edificato un background ricco e riflessivo, mettendo a nudo tutto il suo vissuto, intrecciandolo con un personaggio storico della serie, cosa che alimenta sempre più la curiosità che ruoterà intorno alle prossime pagine e storie.

Da sottolineare è anche l’ambientazione dell’universo pentadimensionale, che propone un paesaggio naturale tra foreste e rovine desertiche affascinanti, che esaltano i toni della narrazione.

Pastrovicchio si concede sempre lo straordinario per quanto concerne il comparto grafico: gli si danno dei personaggi imponenti e subito l’artista li realizza in tutto il loro splendore e vigore! Grazie alle matite del Pastro l’universo pentadimensionale ha assunto tutta la sua aura imponente e sconosciuta per i nostri protagonisti e per noi lettori.

Infine, le scelte cromatiche di Monteduro non vengono smentite per quanto siano state utilizzate in maniera certosina, perché enfatizzano, accentuano e dettano una linea a seconda della narrazione.

Un plauso dunque va alla squadra che ha eretto questo secondo rilancio non meno interessante e bello del primo. Ora non ci resta che attendere il Napoli Comicon 2016, durante il quale sarà festeggiato il ventennale di PK. Ce l’abbiamo fatta (o quasi) per queste due saghe pubblicate su Topolino, potremmo farcela pure per la terza, che dite?

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Gli episodi precedenti: primo – secondo – terzo

Con Topolino 3131 siamo finalmente giunti all’episodio finale de Il Raggio Nero. La narrazione riprende da dove si era interrotta, con Paperinik che recupera l’altro gargoyle, Raksaka, per poi tornare alla torre e cercare di trovare un modo per tornare a casa. Da quel momento l’azione diventa il centro di tutto per buona parte dell’episodio: PK e i due guardiani della Ducklair Tower combattono contro Moldrock e i suoi guerrieri, mentre l’intelligenza artificiale Omega si affretta, sfruttando le batterie tachioniche recuperate, a predisporre tutto il necessario per lasciare la pentadimensione.

I combattimenti, tra i commenti arguti dell’eroe, i magnifici disegni di Pastrovicchio e i colori di Monteduro, sono avvincenti e coinvolgono come sempre. Lorenzo, in particolar modo, sembra abbia voluto far leva sui Pkers nostalgici: è impossibile non ripensare a Trauma vedendo il nostro Eroe usare un esoscheletro. Ancora una volta assistiamo alla profonda differenza tra Omega e il vecchio mantello tarlato, con il primo inflessibile oltre ogni misura e il secondo che si fa sempre guidare dal cuore, dal suo profondo eroismo, anche nei momenti peggiori. Tuttavia forse la scena più bella di tutte è quella in cui, una volta tornati a Paperopoli, Paperino torna di corsa a casa dai suoi nipoti e, nel rivederli, si commuove. La vignetta è un’altra perla regalataci dal grande Pastrovicchio, il quale dimostra di saper trasmettere sia epicità sia emozioni profonde. Mi viene in mente, a tal proposito,  la vignetta finale di Trauma: da brividi.

Nelle ultime pagine, infine, assistiamo a due colpi di scena: il primo ci fa capire come la storia non sia effettivamente finita qui; il secondo, invece, segna l’ingresso della “Fondazione Ducklair” la quale si occuperà di edificare nuovamente la torre (sebbene in realtà sia stata solo celata da Omega per non spaventare i paperopolesi). Questo secondo evento è molto importante in quanto segna una evoluzione del personaggio di Omega, e non solo fisica. Sebbene anche in questo caso mi sia ritrovato a storcere il naso ripensando al PKNA N°48 Le parti e il tutto, assistiamo a un cambiamento profondo della nuova intelligenza artificiale, la cui causa risulta essere la volontà di aiutare gli altri, abbandonando quindi la rigidità e l’egoismo che l’avevano caratterizzato fino a questo momento.

“Il Raggio Nero” si conferma, in definitiva,  una buona storia, con un villain ben caratterizzato e un PK sempre all’altezza della situazione. Ciò nonostante le varie forzature e le domande lasciate senza risposta impediscono di apprezzarla appieno, ponendola un gradino al di sotto delle due che l’hanno preceduta. L’epilogo, infatti, lascia tutto in sospeso rimandando le spiegazioni alla prossima volta. Anzi, si ha l’impressione che tutta la saga altro non sia che la premessa per la storia prevista per il ventennale di PK, evento previsto per i primi mesi del 2016. Probabilmente quando leggeremo la prossima avventura di Paperinik tutto risulterà più chiaro e, io per primo, rivaluteremo questa appena conclusasi. Inevitabilmente, inoltre, rimane un po’ di amaro in bocca anche per il mancato ritorno di quel personaggio che per tutti e quattro gli episodi abbiamo atteso invano: Uno. Sembra sia volontà del team Artibani farci struggere nell’attesa del suo ritorno.

In conclusione, se l’intenzione era quella di farci contare i giorni in attesa del ventennale, allora l’obiettivo è stato raggiunto pienamente. Per tutti i pkers, dunque, l’appuntamento è rimandato alla primavera del 2016.

Nei prossimi giorni pubblicheremo un ulteriore approfondimento sulla storia completa a cura di Simone Tribuzio. Continuate a seguirci!

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Le recensioni degli episodi precedenti: primo – secondo

Con Topolino N°3130 (numero celebrativo degli 87 anni di Mickey Mouse) abbiamo finalmente potuto leggere il terzo episodio di Il Raggio Nero. La seconda parte ci aveva lasciato con molta curiosità e tante aspettative sul prosieguo della storia. Aspettative che non vengono deluse dalla terza puntata, che tuttavia fa sorgere alcune perplessità.

Artibani non perde tempo e ci mostra il passato del nuovo antagonista, Moldrock, attorno al quale ruota tutta la sequenza narrativa. Ed è proprio la sua storia a lasciarci con tante domande. Scopriamo, infatti, che Corona era un mondo completamente diverso da quello visto in PKNA2 e che tale cambiamento fu dovuto proprio alle capacità di controllare la materia del nostro antagonista. Ma da dove sono venuti questi poteri? Non conosciamo la risposta. Moldrock stesso non sa spiegare se quel potere fosse già insito in lui, se provenisse dal sole e dalle stelle o se si sia trattato di un prodigio a cui lui era destinato. Personalmente mi sarei aspettato una risposta più concreta.

Un altro punto interrogativo di tutto il racconto è proprio la sua caduta per mezzo di Everett Ducklair. Moldrock, infatti, sarebbe diventato una sorta di tiranno che ha permesso a Corona di crescere e prosperare sotto ogni punto di vista, e quindi anche quello tecnologico, ma allo stesso tempo ha espanso i confini del suo regno con la forza, sottomettendo altri mondi. Everett, quindi, si sarebbe messo a capo di una sorta di ribellione per spodestarlo prima che la sua sete di potere rovinasse quanto era stato costruito fino a quel momento. Gli scienziati di Corona sono riusciti così a mettere fuori gioco lui e la sua “orda” e a rinchiuderli nella dimensione prigione. In tutto questo qualcosa non quadra o, almeno, lascia aperte tante domande. Nella storia viene fatto vedere un Everett maturo alle prese con la sua cospirazione, ma ciò è in netto contrasto con la sua storia vista nel PKNA2 N°15 (Il Vero Nemico) dove non solo è un ragazzo quando conosce la futura madre di Juniper e Corinna,  ma viene fatto capire che il sistema governativo di Corona era stato il prodotto di secoli.

“[…]Questo straordinario risultato era stato raggiunto con fatica nei secoli grazie a un governo strutturato in un modo molto rigido.

A capo c’era una Regina che aveva l’ultima e decisiva parola su ogni legge.

La regina veniva eletta da un parlamento…”

L’impressione che ne deriva è di una monarchia parlamentare esistente da diverso tempo (tanto è vero che si parla di una regina chiamata Artana V). Tuttavia ciò non toglie che il progresso e la prosperità di Corona possono comunque esser dovute a Moldrock e ai suoi poteri. Probabilmente è stato lui a dare il via alla formazione delle varie città-stato e della perfetta convivenza tra tecnologia e natura.

E se quindi la storia di Moldrock si può comunque far rientrare in questa continuity, quanti anni dovrebbe avere Everett? Inoltre tutti su Corona dovebbero conoscere il capo di quella ribellione che ha permesso il “nuovo ordine”. Tuttavia, sempre in quel numero, Serafine mostra di non conoscere affatto Everett. Forse mi è sfuggito qualcosa nella lettura o forse Artibani ha in serbo qualche sorpresa proprio per spiegare tutto ciò nell’ultimo episodio.

La storia comunque è scorrevole e coinvolgente, con un PK sempre pronto a far battute anche nelle situazioni peggiori e un’ intelligenza artificiale Omega meno scontrosa del solito. Inoltre, finalmente, riusciamo a vederli fare squadra, in qualche modo. Forse la parte più interessante è stato constatare quello che già avevamo intuito: Moldrock ha assorbito l’energia vitale dell’Orda, i suoi fedelissimi, nel tentativo di aprire uno squarcio dimensionale per tornare su Corona; e ne sente le voci, la presenza, nella sua testa rendendogli spesso complicato essere effettivamente presente sul momento.

Pastrovicchio e Monteduro continuano a dare il meglio di loro rendendo le scene di fuga e di battaglia intense e appassionanti. Forse sono proprio loro, con questo splendido lavoro, a reggere il tutto in alcuni frangenti dove, per l’appunto, la storia viene meno.

Attendiamo quindi con ansia l’ultimo capitolo della saga soprattutto, personalmente, per capire quali ragioni ci siano dietro a tutti questi dubbi e incongruenze. Anche perché Artibani stesso nel botta e risposta su “La Tana Del Sollazzo” ha dichiarato che manca ancora la versione dei fatti di Everett, che non vediamo l’ora di leggere.

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Per la gioia di lettori vecchi e nuovi, l’editore ha ora organizzato una serie di incontri con gli autori e workshop in tutta Italia. Il Monster Allergy Tour partirà da Roma e si sposterà poi a Piacenza e Parma, con ulteriori date prossimamente in arrivo.

Ecco il calendario, direttamente dal sito web di Tunué:

– sabato 21 novembre ore 16:30 CON KATJA CENTOMO E FRANCESCO ARTIBANI: Centro Commerciale La Romanina, Via Enrico Ferri 8 (Roma)

– domenica 22 novembre ore 16:30 CON BARBARA BARGIGGIA: Centro Commerciale Gotico di Piacenza, Via Emilia Parmense 151 (Piacenza)

– domenica 29 novembre ore 16:30 CON BARBARA BARGIGGIA: Centro Torri di Parma, Via S. Leonardo 69/A (Parma)

– sabato 5 dicembre CON ALESSANDRO BARBUCCI: Festa Monster Allergy alla fumetteria Nero di China dalle ore 17:30 alle 19:30

– domenica 6 dicembre CON ALESSANDRO BARBUCCI: dalle ore 16 alle 19 a Più libri più liberi (Palazzo dei Congressi, EUR)

– martedì 8 dicembre CON ALESSANDRO BARBUCCI: Più libri più liberi, stand Tunué dalle ore 15 alle 16, laboratorio di disegno “Disegnare Monster Allergy” dalle ore 16 alle 17 e dediche fino alle 17:30

– martedì 8 dicembre CON ALESSANDRO BARBUCCI: laboratorio al Centro Commerciale Euroma 2 dalle ore 16, in Via Cristoforo Colombo (Roma)

Puoi acquistare il primo volume della raccolta di Monster Allergy:

Sullo store online di Tunué

Su Amazon

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