La scelta è ricaduta su Sarah Polley, fresca vincitrice dell’Oscar per la migliore sceneggiatura adattata per il film Women Talking, tratto dal romanzo di Miriam Toews. Il remake di Bambi sarebbe sicuramente il film dal budget più ambizioso della carriera di Polley finora.

Secondo la fonte, il remake sarà un musical con le canzoni di Kacey Musgraves, cantautrice country vincitrice di sei Grammy Awards.

La prima bozza della sceneggiatura è stata scritta nel 2020 da Geneva Robertson-Dworet (Captain Marvel, Tomb Raider) e Lindsey Beer (Sierra Burgess Is a Loser, Chaos Walking), mentre gli sceneggiatori attuali sono Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster. La compagnia Depth of Field di Chris e Paul Weitz produrrà il film.

Il film viene descritto come un “remake live action”; va da sé che in Bambi come ne Il Re Leone non sono presenti personaggi umani (l’uomo è solamente suggerito, ma non compare mai in scena). Probabilmente quindi si tratterà di un remake in animazione CGI fotorealistica, come già accaduto appunto per i due kolossal di Jon Favreau.

Il classico originale, uscito nel 1942, è tratto dal libro di Felix Salten e racconta la crescita e la vita del piccolo Bambi, il cerbiatto “principino della foresta”. Insieme a lui gli amici Tamburino, il coniglio, e Fiore, la puzzola. Il film è uno dei più contemplativi della Disney, noto particolarmente per le sue scene drammatiche e per la bellezza degli sfondi ispirati all’impressionismo.

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Agli uomini che protestano, Walt Disney risponde per le rime:

“Un’altra voce disgustosa è che stiamo cercando di insegnare alle donne come fare animazione per rimpiazzare gli artisti uomini, che costano di più. È la cosa più stupida che io abbia mai sentito. Non siamo interessati a manodopera a basso costo, siamo interessati a persone che sappiano offrire un contributo efficiente. Forse è necessario dare una spiegazione di come mai abbiamo deciso di allargare l’apprendistato anche alle donne. Prima di tutto, vorrei iniziare dicendo che se una donna è in grado di fare il lavoro allo stesso modo, allora vale esattamente quanto un uomo.

Le ragazze stanno imparando come fare animazione per ottimi motivi. Il primo è renderle più versatili, così da riuscire a sostenere i momenti in cui c’è maggior lavoro tra inbetweening e inchiostrazione. Credetemi, più la nostra azienda sarà versatile, più ne beneficeranno tutti i dipendenti, perché questo garantirà un’occupazione stabile e un’alternanza di progetti costante allo studio.

La seconda ragione è che l’eventualità di una guerra o della leva obbligatoria potrebbe costringere ad allontanarsi molti dei nostri impiegati uomini, specialmente i più giovani che vorrebbero lavorare con noi. Penso che le donne potrebbero aiutare, se c’è la possibilità di mantenere vivo questo business durante questo periodo, così che gli uomini possano tornare al lavoro dopo la guerra.

Terzo, le artiste hanno il diritto allo stesso avanzamento di carriera che è concesso agli uomini, e io credo sinceramente che possano contribuire a questo business portando qualcosa che gli uomini non potrebbero o non vorrebbero mai. Nel gruppo che si sta formando in questo momento ci sono delle vere promesse, e un ottimo esempio è il lavoro di Ethel Kulsar e Sylvia Holland nella Suite dello Schiaccianoci, oltre alla giovane Retta Scott, di cui sentirete parlare quando guarderete Bambi“.

Nella folla, probabilmente, alcuni sentono per la prima volta il nome di Retta Scott, eppure questa giovane artista uscita dal Chouinard Art Institute lavora agli studi già da tre anni. È stato il dirigente dell’Istituto d’arte a spingerla a candidarsi ai Disney Studios, dopo aver osservato i disegni dal vivo che la ragazza realizzava nel tempo libero, studiando gli animali al Griffith Park Zoo.

Appena arrivata, nel 1938, Retta Scott viene assegnata al reparto per lo sviluppo della storia di Bambi. Presto, però, i suoi disegni attirano l’attenzione di Walt Disney in persona e del regista del film Dave Hand: quando il film entra in produzione, decidono di assegnarle l’animazione di una scena. E non una scena qualunque: notando la sua propensione al disegno realistico piuttosto che alla caricatura, il regista destina a lei la sequenza in cui i cani da caccia rincorrono la cerbiatta Faline nell’atto finale. Il leggendario animatore Eric Larson, membro dei cosiddetti Nine Old Men (gli animatori “fedelissimi” di Walt), è il suo mentore in questa prima impresa, ma in seguito darà a lei tutto il merito della creazione della scena. “Retta aveva un’abilità straordinaria nel disegnare animali di stazza potente. Sembrava che avesse una profonda comprensione del loro comportamento”, avrebbe dichiarato in seguito Frank Thomas, un altro membro dei Nine Old Men. Nessuno agli studi Disney riesce a credere che disegni così realistici, di creature così forti e minacciose, siano nati da una mano femminile: Retta Scott diventa la prima donna a comparire nei titoli di coda di un classico Disney con un credit come animatrice.

Dopo questo importante primato, la sua carriera ai Disney Studios è in realtà piuttosto breve: realizza delle animazioni per Dumbo, per le donnole di Il vento tra i salici e compare nel film a tecnica mista Il drago riluttante. Si dimette nel 1946, per trasferirsi sulla East Coast insieme al marito, ma continuerà a collaborare con Disney come freelance: sue sono ad esempio le illustrazioni del Big Golden Book di Cenerentola. Si spegnerà nella sua casa in California nel 1990.

Una carriera breve, ma segnata da un fondamentale traguardo che ha fatto da apripista per molte altre donne che desideravano un impiego nel mondo dell’animazione: durante gli anni ’40, il pensiero progressista di Walt e l’esempio del talento di Retta Scott portarono all’assunzione o alla promozione di decine di artiste in ruoli che precedentemente erano loro preclusi.

Fonti: D23, Cartoon Brew, Deja View
Foto: via D23, © Disney. All rights reserved

Il libro Ink & Paint racconta la storia delle artiste dei Disney Studios

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A scrivere il film saranno le sceneggiatrici Geneva Robertson-Dworet (Captain Marvel, Tomb Raider) e Lindsey Beer (Sierra Burgess Is a Loser, Chaos Walking), mentre non è ancora noto il nome del regista. La pellicola sarà prodotta da Depth of Field, la casa di produzione di Chris e Paul Weitz.

Il film viene descritto dalla fonte come un “remake live action”; va da sé che in Bambi come ne Il Re Leone non sono presenti personaggi umani (l’uomo è solamente suggerito, ma non compare mai in scena). Probabilmente quindi si tratterà di un remake in animazione CGI fotorealistica, come già accaduto appunto per i due kolossal di Jon Favreau.

Il classico originale, uscito nel 1942, è tratto dal libro di Felix Salten e racconta la crescita e la vita del piccolo Bambi, il cerbiatto “principino della foresta”. Insieme a lui gli amici Tamburino, il coniglio, e Fiore, la puzzola. Il film è uno dei più contemplativi della Disney, noto particolarmente per le sue scene drammatiche e per la bellezza degli sfondi ispirati all’impressionismo.

Ricordiamo che tra i remake live action in arrivo in futuro ci sono Mulan (il prossimo marzo), Cruella (2021), La Sirenetta, Peter Pan e Pinocchio. Tra i titoli originali invece quest’anno avremo Artemis Fowl, Jungle Cruise e The One and Only Ivan.

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L’animatore di origini cinesi si rivelò una chiave importante per la realizzazione del film Bambi e in particolare per risolvere un problema che preoccupava Walt e il suo team. Data l’impostazione estremamente realistica della pellicola, gli sfondi della foresta in cui si muoveva il cerbiatto risultavano infatti troppo dettagliati al punto da confondere lo spettatore e distogliere l’attenzione dai personaggi. Lo stile dei dipinti di Wong, che mescolava influenze delle stampe cinesi con le pennellate tipiche dell’impressionismo, colpì Walt al punto da promuoverlo a production designer, ovvero la figura che si occupa di definire il design e lo stile generale di un film, un ruolo che il giovane Wong non aveva mai ricoperto prima.

Il suo lavoro in Bambi ha continuato a influenzare negli anni gli altri classici Disney e tuttora è ritenuto fonte di grande ispirazione, come dimostrano i nomi dei grandi artisti che interverranno nel documentario: John Canemaker, Don Hahn, Eric Goldberg, Andreas Deja, Robert Kondo, Dice Tsutsumi e Paul Felix.

Il film, che risale al 2015 ma finora è stato mostrato soltanto in alcuni festival, seguirà tutta la vita e la carriera di Wong attraverso le testimonianze della sua famiglia, dei suoi amici e dei suoi ammiratori, insieme a clip dai suoi lavori e materiale d’archivio.

Sarà trasmesso in America su PBS l’8 settembre. Qui sotto potete vedere il trailer:

Guarda anche il trailer del documentario su Howard Ashman, paroliere delle canzoni de La Sirenetta e La Bella e la Bestia 

Fonte: Cartoon Brew

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In occasione del 75esimo anniversario del film, Bambi arriverà quindi in home video il 6 giugno con una serie di nuovi contenuti speciali:

• The Bambi Effect: Questo video spiegherà come le innovazioni sviluppate per Bambi hanno influenzato i film Disney seguenti fino ai giorni nostri.
• Studio Stories: Bambi: Walt Disney in persona descrive le difficoltà incontrate e i trionfi ottenuti durante la produzione di Bambi.
• Deleted scene, Bambi’s Ice and Snow: Una scena eliminata in cui Bambi, Tamburino e i suoi fratelli e sorelle giocano sul ghiaccio durante la prima neve
• Deleted scene, The Grasshopper: Una scena eliminata in cui Bambi e Tamburino incontrano una cavalletta.
• Bambi Fawn Facts: Un video dedicato alla scoperta di curiosità sugli animali della foresta.
• Oswald The Lucky Rabbit, Africa Before Dark: Cortometraggio di Oswald il coniglio fortunato.

Il digital bonus, disponibile solo per chi scaricherà la copia digitale, è invece dedicato a Tyrus Wong, l’art director del film recentemente scomparso all’età di ben 106 anni. Il video racconterà la sua storia e spiegherà come l’artista ha avuto un ruolo fondamentale nella produzione di Bambi, influenzando l’intero stile del film con i suoi acquerelli ispirati all’impressionismo.

Vi ricordiamo che le Signature Edition non sono arrivate in Italia, pertanto l’unico modo per acquistare questo prodotto è comprarlo dall’America.

Il trailer della Signature Edition:

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Questa volta non stiamo parlando di un attore ma di Tyrus Wong, celebre scenografo di Bambi.

L’artista ci ha lasciati ieri sera a 106 anni.

L’uomo di origini cinesi, dopo aver saputo che Walt Disney in persona era al lavoro su Bambi, decise di mandare alcune sue opere (decisamente influenzate stilisticamente dalle sue origini) a uno degli Art Director di allora, Tom Codrick.

Dedicatosi poi ad altro nella vita, nel 2001 è stato nominato Disney Legend.

Nel 2013, invece, il Walt Disney Family Museum gli ha dedicato un’intera esposizione.

Di seguito vi lasciamo alcune delle sue bellissime opere che potete tranquillamente vedere, in ogni momento, all’interno del film del 1942.

Riposi in pace. Sarà sempre con noi attraverso uno dei capolavori del cinema.

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Il quinto Classico Disney, Bambi, arriva al cinema in un periodo di guerra, e viene adattato in Italia subito dopo, nel 1948. Non stupisce quindi la scelta di ridoppiarlo una ventina di anni dopo. La prima versione, curata da Alberto Liberati, presentava infatti una traduzione molto libera e in alcune battute addirittura approssimativa, ad esempio nella scena in cui l’amico gufo incontra Bambi ormai adulto. Nella versione originale, infatti, lo vediamo affermare di aver pensato a lui mentre parlava con sé stesso, mentre in quella italiana del ’48 parlava “con degli amici”, annullando così l’effetto comico della battuta. Celebre, poi, è l’aggiunta tutta italiana del monologo del padre di Bambi subito dopo la morte della madre. Walt aveva scelto di mantenere un drammatico silenzio in quella scena, che infatti in originale era totalmente priva di musica e dialoghi. Il copione italiano vi aggiunse invece la musica in sottofondo, più alcune battute del padre che rassicura il piccolo cerbiatto e gli intima di farsi coraggio. Infine, forse per problemi di tempo o economici, le canzoni erano rimaste tutte nella lingua madre.

Il nuovo adattamento del ‘68, ancora una volta opera di Roberto De Leonardis, riuscì a correggere questi piccoli errori dando giustizia al Classico Disney. Tuttavia, per sbaglio, nella prima edizione delle VHS venne comunque inserito il doppiaggio del ’48, che fu anche utilizzato per diverse trasmissioni televisive. La svista è stata corretta con le seguenti edizioni in DVD: ad oggi, il ridoppiaggio è la versione ufficiale e l’unica disponibile in commercio.

Di seguito un confronto tra le due scene dell’incontro di Bambi e il padre:

http://www.youtube.com/watch?v=3RviYbeJJ9I

Le avventure di Peter Pan, 14° Classico Disney, fu tradotto nella nostra lingua per la prima volta nell’anno di uscita, il 1953. Il copione fu realizzato nuovamente da Roberto De Leonardis, con la collaborazione di Alberto Brandi per le canzoni.

I motivi del successivo ridoppiaggio, avvenuto dell’ ‘86, sono principalmente due. Il primo è legato a fattori tecnici: la traccia audio, registrata purtroppo con tecniche rudimentali, presentava dopo diversi anni una qualità molto bassa. A questo problema si aggiunse la scelta delle voci del ’53, ritenute poco adatte a un pubblico moderno. In particolare Corrado Pani, interprete di Peter (che veniva pronunciato proprio come si scrive!), risultava forse troppo adulto, mentre Loredana Randisi, voce di Wendy, a tratti sgraziata.

Si scelse dunque di procedere con un nuovo adattamento e con nuovi doppiatori. Peccato, però, che durante la trascrizione del copione originale furono commessi numerosi errori: ad esempio, nella versione del ’53 Spugna cantava Il co-coccodrillo sta giù ad aspettar che il capitano caschi in mar!, mentre in quella più recente pronuncia un inspiegabile Il capo squadriglia sta giù ad aspettar che il capitano caschi in mar! 

In definitiva, probabilmente entrambi i doppiaggi risultano imperfetti; ottima, dunque, l’iniziativa della Disney Italia che, acconsentendo alle richieste del Disney Digital Forum e grazie al prezioso supporto dell’esperto Disney Nunziante Valoroso, ha scelto di includere entrambe le versioni nel Blu Ray del film uscito nel 2012.

A voi due clip con il doppiaggio originale:

http://www.youtube.com/watch?v=BkeQO9RfRxQ

Per approfondire:

I ridoppiaggi dei Classici d’animazione, di Marco Volpe

Peter Pan in Blu Ray, di Nunziante Valoroso

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“La ricerca di nuove realtà social e potenzialmente virali è alla base del lavoro di meltyBuzz e cosa può esserci più universale della Disney? La casa di produzione americana non si limita a sfornare ogni anno nuovi capolavori, ma a regalare veri e propri sogni a grandi e piccini. Una delle pagine Facebook più importanti, se non la più grande, è Impero Disney. I ragazzi che gestiscono la pagina, Jacopo, Irene e Alessandro (ma ce ne sono tanti altri) svolgono questo “lavoro” con passione giornalistica e da circa un anno quella che era nato come un contenitore social è diventato un vero e proprio blog. Impero Disney è un punto di riferimento per tutti gli appassionati e può contare oltre 100 mila fan su Facebook. Abbiamo intervistato gli autori di questo piccolo miracolo frutto di passione, dedizione e impegno. “

Con queste parole il sito MeltyBuzz.it ha introdotto l’intervista che ha personalmente tenuto al sottoscritto (Jacopo Iovannitti), alla MOD Iry (Irene Rosignoli) ed al MOD Axel (Alessandro Biti). Dieci domande che spaziano fra la creazione di Impero Disney al rapporto con i fan, oltre che su film come Frozen, Big Hero 6, il nostro preferito o ancora sulla figura di John Lasseter.

Cliccate sulla foto di seguito per essere re-indirizzati all’articolo con domande e risposte.

Fateci sapere cosa ne pensate!

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Grazie alle copie omaggio gentilmente inviateci dalla Walt Disney Company Italia, li recensiremo per voi!

Sono dolci, teneri e morbidi. Questo è indiscutibile ed è stato anche il nostro primo commento, venuto in modo del tutto spontaneo, solamente… guardandoli. Dalla forma e dallo stile molto semplice, tipico della cultura orientale, si nota a vista d’occhio come questi peluche provengano da oltre oceano ma anche come, nonostante la distanza non solo fisica, siano riusciti a giungere in Italia grazie al clamoroso successo rivenuto in madrepatria.

Dalla forma cilindrica, come potrete ben vedere nella galleria in fondo alla recensione, questi piccoli esserini solo il perfetto regalo o acquisto per i bambini più piccoli. Sarà semplicissimo, per loro, prenderli in mano ed ne saranno affascinati senza esserne spaventati grazie ad i tenui colori con i quali sono stati realizzati.

I più grandi, invece, ameranno la varietà di personaggi che questa nuova serie porterà nei negozi, dalla banda Disney al completo come Topolino o Paperino ai personaggi dei Classici d’animazione come Bambi, Dumbo o Lilli, spesso assenti negli scaffali. Collezionarli sarà un vero divertimento, soprattutto grazie alla diversità dei formati.

Sono infatti disponibili in edizione mini, medi e grandi.

La loro sagoma cilindrica, inoltre, renderà facile, sia per i bambini che per gli adulti, impilarli e creare un divertente gioco con essi come conferma persino l’applicazione LINE: Disney Tsum Tsum, che ha raggiunto cifre record in Giappone ed in America, e che sarà scaricabile sui vari dispositivi mobili, in Italia, dai primi mesi del 2015.

QUI troverete altri dettagli sul prodotto.

Cosa aspettate? Corrette ad acquistarli e collezionarli tutti!

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