Dopo l’adattamento televisivo del 2003 ad opera della Disney con il titolo Viaggio nel mondo che non c’è, la stessa Casa di Topolino ha ripreso il romanzo per dare vita ad un adattamento cinematografico diretto da Ava DuVernay (Selma – La strada per la libertà) con protagonisti  Chris Pine, Reese Witherspoon, Gugu Mbatha-Raw, Michael Peña (Ant-Man), Zach Galifianakis, Bellamy Young, Mindy Kaling, Levi Miller, Oprah Winfrey, André Holland, Daniel MacPherson, Storm Reed, Will McCormack.

Meg Murry è la figlia di due fisici di fama mondiale, e come tutte le ragazze della sua età non si sente all’altezza e fatica ad integrarsi e a fare amicizia. La sua vita verrà stravolta dalla scomparsa del padre e dall’arrivo di tre eccentriche e peculiari donne, le signore Whatsit, Who e Which, le quali la spediranno insieme al fratello minore Charles Wallace e all’amico Calvin nello spazio alla ricerca del signor Murry.

Catapultati in mondi incredibili e ben oltre la loro immaginazione, i tre ragazzi grazie ad un congegno magico riescono a spostarsi tra le pieghe del tempo e dello spazio. Un viaggio che li vedrà fronteggiare un nemico potente sconosciuto. Per poter portare a termine la missione, Meg dovrà guardare dentro sé stessa ed imparare ad accettarsi, trovando così la forza per sconfiggere l’oscurità che avvolge lei ed i suoi amici. Riusciranno i tre ragazzi nell’impresa?

Un teen movie che usa la fantascienza per raccontare il coming of age di una ragazza brillante ma insicura e piena di paura e rabbia. Non c’è modo migliore di descrivere l’ultimo film Disney. Meg è la classica ragazza che ha un potenziale enorme ma che reprime perché non riesce ad accettarsi per quel che è, che viene bullizzata dalle sue compagne di classe perché in qualche modo diversa. Una ragazza incapace di affrontare i suoi sentimenti e quel che le è successo.

Da questo punto di vista Nelle pieghe del tempo è un film Disney al 100%, è il classico viaggio dell’eroe in cui la protagonista dopo l’iniziale rifiuto inizierà un cammino che la porterà a (ri)trovare ciò che cerca e che le manca da troppo tempo. Una pellicola che sottolinea ancora una volta come i difetti siano non solo parte di noi ma anche la nostra parte migliore perché in fondo sono il motivo per cui il prossimo ci vuole bene.

Nelle Pieghe del Tempo è una storia che parla di adolescenti per gli adolescenti, con l’intento di trasmettere loro messaggi mai banali che è sempre bene ripetere e che per farlo usa la fantasia e il fantastico come base d’appoggio. Un film che oltre a sottolineare l’importanza dell’accettazione di sé e della comprensione del prossimo, evidenzia come sia importante usare bene il talento che si ha e che l’amore c’è sempre, anche quando sembra non esserci. Perché come ogni cosa intangibile non sparisce, semplicemente si nasconde.

Se dal punto di vista contenutistico Nelle pieghe del tempo riesce nel suo intento, è nella forma che non convince per niente. Difetto principale è senza dubbio la sceneggiatura scritta da Jennifer Lee (Ralph Spaccatutto, Frozen, Zootropolis) che risulta fin troppo frettolosa e con non pochi buchi di trama. Molti infatti sono i momenti in cui lasciamo in personaggi in una situazione e poco dopo li ritroviamo in un’altra senza un minimo di spiegazione logica.

Purtroppo più che ad un prodotto per il cinema siamo di fronte ad un film televisivo che unisce il viaggio di formazione e l’apprendimento, cercando di far comprendere la fisica allo spettatore con momenti in cui la protagonista userà le sue conoscenze per uscire fuori dai guai. Con tanto di immancabile spiegazione di come abbia usato il suo sapere.

Come se non bastasse l’avventura nella quali veniamo trasportati è tutt’altro che avvincente o interessante. La pellicola si limita a farci vedere un paio di pianeti dai colori sgargianti e qualche personaggio stravagante, disilludendo così le promesse di un’incredibile viaggio per l’universo ed un’epica battaglia con il villan di turno, che risulta solo una scialba copia de Il Nulla di La Storia Infinita.

Nelle pieghe del tempo risulta così essere il classico studente brillante ma che non si applica. Uno di quei film da vedere la domenica pomeriggio quando piove. Il motivo è da ricercare anche nella scarsa caratterizzazione dei personaggi, trattati tutti in modo molto superficiale. In particolare il cattivo risulta senza arte né parte, messo lì solo per dare un minimo di scopo alla protagonista.

Deludenti anche gli effetti speciali, al limite della sufficienza. Troppo spesso durante il film si nota l’uso della CGI, che risulta datata e posticcia. Così come la regia di Ava DuVernay che si limita ai troppi primi piani, come se non conoscesse altri modi di riprendere la scena.

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Con esso è stato reso noto che sarà distribuito nelle sale il prossimo 31 Marzo.

Ve lo mostriamo di seguito.

Il lungometraggio sarà basato sul libro di Michael J. Tougias e Casey Sherman: The Finest Hours: The True Story of the U.S. Coast Guard’s Most Daring Sea Rescue. Sarà diretto da Craig Gillespie (Million Dollar Arm) e prodotto da Jim Whitaker e Dorothy Aufiero. Le musiche saranno composte da Carter Burwell (In Viaggio con Pippo).

L’Ultima Tempesta racconta l’eroica impresa della Guardia Costiera americana alle prese con una violenta tempesta e con uno dei più disastrosi naufragi di tutti i tempi avvenuto al largo della East Coast.
Il 18 febbraio 1952, una terribile tempesta colpisce il New England, devastando intere città della costa orientale e devastando le imbarcazioni che sfortunatamente si trovano nella sua traiettoria. Fra queste, la SS Pendleton, una petroliera T-2 diretta a Boston, viene letteralmente spezzata in due: i 30 marinai intrappolati a poppa sono destinati a un rapido naufragio. Il primo ufficiale di bordo Ray Sybert si rende conto di dover far fronte all’emergenza: esorta gli uomini a mettere da parte le loro divergenze e a collaborare per riuscire a superare una delle peggiori tempeste che si siano mai abbattute sull’East Coast. Nel frattempo, la notizia del disastro raggiunge la Guardia Costiera di Chatham, nel Massachusetts. Il Sergente Maggiore Daniel Cluff dà ordine di effettuare una rischiosa operazione per mettere in salvo i naufraghi: quattro uomini guidati dal Capitano Bernie Webber, si imbarcano su una scialuppa di salvataggio dal motore difettoso, quasi sprovvisti di reali mezzi di navigazione, contro onde di 18 metri, venti sferzanti e temperature glaciali.

Il casta sarà formato da nomi come Chris Pine (Principe Azzurro Cercasi), Casey Affleck, Ben Foster, Holliday Grainger (Cenerentola), John Ortiz ed Eric Bana.

Il lungometraggio sarà distribuito in Digital 3D™ e IMAX®3D.

Cliccando qui potrete vedere il Trailer e il Poster ufficiale del film!

Cliccando qui potrete vedere alcune clip e delle immagini del film!

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– I Wish…

Spesso desideriamo ciò che più ci attrae, senza capire se questo sia ciò di cui abbiamo bisogno. Spesso immaginiamo principesse desiderose di partecipare ad un ballo regale con un sontuoso vestito e sfavillanti gioielli. Ancor più spesso crediamo che i bambini siano semplici esseri ingenui e sprovveduti, che non sappiano imparare dai propri errori. E, soprattutto, spesso banalizziamo che nelle fiabe ci sia sempre un lieto fine, che la giustizia sia sempre tale e trionfi su tutto.

Eppure non sempre è così. Into The Woods, il nuovo film dei Walt Disney Pictures Studios che finalmente il 2 Aprile giungerà nelle sale italiane, ce lo dimostra. In ritardo di tre mesi dall’uscita americana e basato sul popolare ed omonimo spettacolo di Broadway, unisce in chiave ironica quelle che sono alcune delle più popolari fiabe che da generazioni ci vengono tramandate e narrate fin da bambini: Raperonzolo, Jack e Il Fagiolo Magico, Cappuccetto Rosso e Cenerentola unendole tra loro tramite una vicenda del tutto nuova incentrata su un panettiere e sua moglie, sul loro desiderio di formare una famiglia e sul rapporto con la strega che ha gettato su di loro una terribile maledizione rivoltatasi contro sè stessa.

Ogni singolo personaggio, come potrete vedere fin dal prologo, è mosso dalle proprie ambizioni, egoistiche, pure o sognatrici che siano, ma ognuno di loro dovrà affrontare la dura realtà della vita: tutto ha un prezzo, bisogna stare attenti a cosa si desidera, capire se lo si vuole davvero, se è ciò che si cerca e non solo ciò che incanta. La linea fra l’una e l’altra cosa risulterà esser più sottile del solito. Perchè “dentro la foresta” tutto è possibile, si possono incontrare strane creature, essere salvati o salvare. In altre parole, Into The Woods è un percorso interiore sulla responsabilità delle proprie azioni. E mai avremmo potuto immaginare che proprio la Walt Disney Company potesse prendersi l’incarico di portare al cinema una simile storia, che in un certo senso rende ingenui e faciloni alcuni fra i suoi personaggi più famosi (ed anche perché l’opera originale è ricca di riferimenti poco opportuni per il pubblico familiare alla quale la major si rivolge principalmente, ma che nonostante tutto ritroverete in minima parte). Forse, proprio per questo, la morale viene in un certo senso nascosta, detta fra le righe, in un finale troppo repentino rispetto al resto della narrazione, divisa in un due evidenti atti come il musical originale, ricchi di canzoni che vanno scemando per esser sostituiti da azioni e dialoghi nella parte centrale. Ma questa colpa, forse, è di un deludente Rob Marshall, che oltre ad aver diretto l’ultimo capitolo della saga di Pirati dei Caraibi in collaborazioni con gli stessi Walt Disney Pictures Studios, ha diretto qualche anno prima con estrema bravura altri due grandi musical: Chicago e Nine. Certamente non potevamo aspettarci che qualcosa di grandioso anche per questa ennesima trasposizione.

Ad ogni modo il lungometraggio vanta un cast stellare e più che intonato: da una grandissima Meryl Streep che si è aggiudicata con il suo ruolo la diciannovesima candidatura agli Oscar e che dopo Mamma Mia è in grado di farci venire nuovamente i brividi passando da S.O.S degli ABBA alla sentita  “Stay with Me” o alla ben più forte e teatrale “The Last Midnight“, ad un repentino ed ammiccante Johnny Depp, all’incerta Cenerentola di Anna Kendrick, alla coppia cui spetta l’arduo compito di spezzare la maledizione composta da James Corden e Emily Blunt, ai due auto-ironici principi che altri non sono che il conosciuto Chris Pine (lanciato sullo scherno dalla stessa Walt Disney Company in Pretty Princess 2 – Principe Azzurro Cercasi) ed il biondo ed innamorato Billy Magnussen che vi incanteranno in modo tutt’altro che romantico con la loro “Agony“, per finire con la vera rivelazione di questa squadra, i due bambini Lilla Crawford e Daniel Huttlestone, rispettivamente Cappuccetto Rosso e Jack.

I costumi e gli scenari, poi, rispettivamente dei premi Oscar Colleen Atwood (Chigaco, Nine, Alice In Wonderland) e Dennis Gassner (Skyfall), risultano in perfetta sintonia fra loro nonostante la diversa gamma di colori. Se all’interno di un forno troverete giustamente una scala di bianchi, panna e ocra, gli abiti indossati viaggeranno sul rosso, sul marrone e sul blu, mettendosi in risalto fra di loro. Ed è stata vinta la sfida che si son trovati entrambi a combattere sul non cadere in stereotipi fiabeschi già visti. Ben ripresa è la colonna sonora di Stephen Sondheim, della quale abbiamo già citato alcuni brani, per quanto alcune canzoni siano state eliminate. Chiaramente grande importanza ha quest’ultima, essendo il film un musical. Fra assoli e cori uscirete con più di un motivo in testa. E nonostante i fastidiosi sottotitoli italiani, che certamente aiutano un pubblico più piccolo, si riuscirà perfettamente a capire la lingua e a restare incantati.

In definitiva, sicuramente è un film da vedere e soprattutto ascoltare, di base auto-critico e satirico sugli archetipi fiabeschi, oggi più che mai di moda grazie ai continui remake, che purtroppo non riesce a mantenere chiaro questo suo stile sulla fine. Non un’occasione totalmente sprecata, ma certamente non raggiunta in pieno. La trasposizione di un musical che ha davvero originato nel 1986 il filone che ha creato serie come Once Upon a Time. E solo per questo non potete perderlo.

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