Abbiamo raccolto per voi alcune delle citazioni più belle del romanzo (corrispondenti ad altrettanti momenti della serie Fate: The Winx Saga).

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Le citazioni più belle di Fate: The Winx Saga – Il destino delle fate

«Non mi aspettavo che la mia nuova scuola assomigliasse così tanto a un’illustrazione che c’era nel libro di fiabe che da piccola adoravo. Una volta, tanto tempo fa, era la cosa a cui tenevo di più, il libro più bello che avevo, con tanto di svolazzi dorati sulla copertina. Ma poi ero cresciuta e l’avevo riposto nella vecchia cesta dei giochi, insieme ai peluche. Pensavo di non avere più l’età per le favole. Questo prima di dare fuoco alla mia casa usando la magia». (Bloom)

«La magia è collegata alle emozioni, siano queste positive o negative: amore, odio, paura. Più forte è l’emozione, più forte è la magia». (Stella)

Musa si interruppe a metà di una frase, colpita da una cosa che non aveva mai sentito prima: il silenzio. Tutto quel rumore aveva reso il silenzio qualcosa di inconcepibile; uno spazio calmo in quell’uragano di emozioni.

Conosceva Stella da tantissimo tempo, e la sua sofferenza gli era familiare quanto la propria. Una sofferenza che scorgeva anche ora sul suo bellissimo viso, mentre lei cercava a fatica le parole. «La tua forza è la mia rete di sicurezza. Devo sapere che c’è, se mai dovessi cadere.» (Sky e Stella)

Ora diceva così, ma Musa sapeva che un giorno ce l’avrebbe avuta con lei. Così come Terra ce l’avrebbe avuta con lei. Quando le persone ti prendono per la ragazza che sa tutto, si aspettano che tu dia loro tutto.

Voleva che Musa la vedesse. Aveva la sensazione di essere stata invisibile per molto più di qualche giorno. Le sue parole confermarono quelle emozioni: «Trasmettere forza e potere. Non mostrare mai debolezza. È l’unica cosa che le interessi davvero. E io sono un’estensione della sua forza. La mia magia dev’essere potente a ogni costo. È questo che mi ha inculcato. Mia madre è stata la mia insegnante quand’ero piccola. Quando le emozioni positive non funzionavano, passava direttamente a quelle negative. Con la forza. La mia magia è instabile… per colpa sua». (Stella)

«Abbiamo tutti qualcosa di rotto dentro di noi, Bloom. Anche questo ha un suo fascino.» (Sky)

«Anche i migliori genitori fanno quello che pensano sia meglio per noi. Arriva un momento in cui dobbiamo decidere da soli.» (Stella)

Fino a quel momento, Terra aveva continuato a sperare che gli adulti li avrebbero salvati. Che, nonostante tutte
le prove contrarie, il padre fosse comunque invincibile e capace di qualunque cosa. Ma ormai anche l’ultima delle sue speranze era svanita.

Mi presero entrambe per mano. Aisha, l’acqua contro il mio fuoco. E Stella, che avrebbe nascosto Aisha ai nostri nemici. Guardandole, trovai la forza che mi serviva. «Rosalind vuole farmi credere che ho bisogno di lei per affrontare tutto questo. Ma non è vero.» Feci un respiro profondo e mi girai verso la radura. Aisha e Stella indietreggiarono e, quando mi voltai a controllare, sembrava che fossero sparite. Avanzai verso la radura. “Sono pronta.” Era giunto il momento di affrontare le mie paure e diventare tutto ciò che avevo sempre temuto o desiderato. (Bloom)

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In realtà non lo è.

Il Libro della Giungla, non quello del 1967, ma quello quel 2016, che da domani potrete trovare in tutte le sale, è più di un futile esercizio di stile.

Pur essendo realizzato per l’80% in quella che in modo improprio chiameremo grafica computerizzata, nulla vi farà dubitare di ciò che vedrete scorrere, crescere o zampettare davanti ai vostri occhi. Dal pelo della famiglia adottiva di Mowgli, il cucciolo d’uomo cresciuto nella giungla più selvaggia, composta da lupi, alla pelle dell’enorme e ipnotica Kaa, passando per il miele tanto bramato dall’orso Baloo, ai profondi ed espressivi occhi di Baaghera.

Il piccolo Neil Sethi, alla sua prima interpretazione, non poteva trovarsi davanti a sfida maggiore, eppure riesce a destreggiarsi fra acrobazie, espressioni buffe, facce arrabbiate e sentimenti contrastanti, girando tutto a Londra, circondato solo da Green Screen.

Contrariamente a Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, seguendo fortunatamente il filone narrativo iniziato lo scorso anno con Cenerentola, la seconda versione “su pellicola” realizzata sotto il nome di Walt Disney e basata sulle avventure narrate da Rudyard Kipling risulta più omogenea del Classico. Forse non troverete nulla di non visto ma vedrete un film che in (quasi) cinquantanni si è evoluto come farebbe la migliore specie. Si è trasformato in qualcosa di più moderno, di ben strutturato grazie a quello che in gergo tecnico verrebbe definito un ottimo lavoro di set up e pay off, rendendo intrigante una storia che, spero, non potrebbe esser più vista e amata. Grazie a qualche scelta inaspettata rispetto al film del ’67, evidente tocco di Jon Favreau, in linea con il suo forte senso rispetto per l’ambientazione del lungometraggio e la cultura che gli gira intorno, come avvenuto per altre sue opere, il film sarà più che una mera versione con attori e tanta CGI di un famoso romanzo.

Con meno ironia, posizionata strategicamente e sostituita da citazioni dettate dal film di Wolfgang Reitherman (ma non solo!), il nuovo Libro della Giungla tratta e sviluppa in modo semplice e diretto, per un pubblico evidentemente di giovane età ma non per questo non degno dell’attenzione di uno spettatore adulto, temi come l’essere sé stessi, in una società (la nostra si intende) dove si urla libertà imponendo convenzione sociali. Chi ha detto che bisogna cambiare per vivere nella giungla? Perché non potremmo sfruttare i nostri punti di forza ma dovremmo adattarci a simulare quelli dei altri esseri, venendo meno alla nostra naturale condizione di essere viventi? Mowgli, nel corso delle sue avventure e dei suoi incontri, ce lo farà capire. Al centro di tutto, poi, più della precedente versioni, la famiglia, sviluppando, oltre i rapporti di amicizia con i Bagheera e Baloo, sopratutto il legame fra il piccolo umano e i lupi, con la figura materna di Raksha, aspetto praticamente assente nel primo film. Personaggi con ruoli ingombranti come Kaa vengono ridimensionati per dar spazio a un forte Re Louie o un manipolatorio e premonitore Shere Kan, antagonista presente dai primi istanti della pellicola fino alla fine. Personaggi, poi, come gli avvoltoi, anni fa fini a sé stessi, sono stati quasi definitivamente eliminati (riducendoli a un cameo) per mostrarci una giungla popolata da animali esotici, variopinti e meno comuni, com’è giusto che sia, che vivono in pace, rispettandosi  vicenda, dal piccolo topo al grande elefante.

Interessante, poi, la scelta di dare un tocco in più alla produzione, trovandoci in un epoca leggermente più sviluppata, per quanto metterei un punto di domanda alla fine della precedente affermazione, dando un ruolo centrale a figure come la già citata Raksha, la lupa, o la versione femminile e seducente di Kaa, il pitone, espressamente voluta dal regista.

Fine, poi, il lavoro che John Debney riesce a fare con le musiche. Veterano del cinema e più volte collaboratore con la The Walt Disney Company (Hocus Pocus, Pretty Princess, Le Follie dell’Imperatore per dirne alcuni), riesce a prendere il meglio delle storiche e iconiche composizioni di George Burns donandogli un tocco più ritmato, per ricreare atmosfere nostalgiche regalando imperdibili accordi ai più piccoli e sentimentali momenti ai più grandi. E dove, necessario, creando tracce che si amalgamano perfettamente alle composizioni del ’67. Soprattutto per scene d’azioni meravigliose che in una giungla, dove si lotta per la propria sopravvivenza, non possono non esserci. Vi avviso: sarà d’obbligo cantare con Baloo (e non solo).

Un appunto, infine, va fatto all’eccellente doppiaggio italiano, con particolare riferimento a Neri Marcoré (Baloo), Giancarlo Magalli (Re Louie), Toni Servillo (Bagheera), Violante Placido (Raksha) e Giovanna Mezzogiorno (Kaa) che, eliminando per un attimo l’aiuto di effetti sonori, riescono a dare il meglio delle loro voci a questi meravigliosi e stupefacenti personaggi animaleschi, aiutando lo spettatore a notare in modo del tutto naturale il lavoro espressivo che gli studi hanno raggiunto in questi anni.

Con questo nuovo Il Libro della Giungla ci si spinge al limite della tecnologia, la si usa a proprio piacimento per creare un modo perfetto che unito allo spirito degli studi del 1967, ad amati personaggi e, per i più grandi, ad un pizzico di nostalgia, faranno si che sarà impossibile non far scendere quella tanto nascosta lacrima sulle note de “Lo Stretto Indispensabile“, in quel clima di pace e serenità, mentre un simpatico orso e il suo amato cucciolo d’uomo navigano in torrenti smeraldini, o con la chiusura del film (in linea con l’apertura), grazie a un omaggio più che meritato e che son certo che lo stesso Walt Disney avrebbe apprezzato.

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Non voglio prolungarmi ancora in epiche introduzioni, non ce n’è bisogno, anche perché nulla vale più di un classico “In Una Galassia Lontana, Lontana” che aprirà tradizionalmente il film e soprattutto perché non voglio tenervi ancora con il fiato sospeso. Così vi rispondo: Star Wars – Il Risveglio della Forza non delude.

J. J. Abrams riesce, forse, in una delle operazioni più difficili della storia del cinema, quella di prendere una saga come Star Wars, iconica e più che conosciuta, e nel rispetto più assoluto dei canoni composti e imposti da George Lucas (e forse da lui stesso dimenticati nella più recente trilogia, ma questa è un’altra storia) porta al cinema un nuovo inizio, moderno e stellare.

Saprà esaltare ed emozionare l’appassionato legato alla trilogia originale, riuscirà a mantenere vivo lo spirito dell’adolescente cresciuto con i capitoli I, II e III al cinema e farà breccia nel cuore delle nuove generazioni, i più giovani visitatori di questo nuovo universo.

Farò in modo di non rivelarvi nulla sulla trama, rispettiamo insieme la segretezza che la LucasFilm ha imposto ai suoi dipendenti e ai suoi collaboratori in questi mesi. Ma, tenendo ben presenti le dichiarazioni dei vari interpreti, dello stesso regista e memori di foto e video ufficiali presenti on-line, la sinossi non è l’aspetto più eccitante di questo capitolo. Per certi versi sarebbe possibile dire che non è originale se paragonata a quella di Una Nuova Speranza. Per altri, però, sono fermamente convinto che sia perfetta e con le semplici modifiche apportate, qualche aggiunta e le nuove tecnologie dalla propria parte, Il Risveglio della Forza non può che essere l’inizio di una trilogia ben costruita e pronta a cancellare spiacevoli errori per creare nuovi amori.

Tre sono i punti di forza assoluti del film: il gioco fra nuovi e vecchi personaggi, i riferimenti ai precedenti film e le musiche.

Con un alternarsi di scene dirette come un film originale e senza permette alla modernità dei tempi (di regia) di prendere il sopravvento, J. J. Abrams riesce a presentarci ben due nuovi personaggi protagonisti, Rey e Finn, oltre che il simpatico BB-8, e a farci re-incontrare vecchie conoscenze come Leila, Han Solo, Chewbecca, R2-D2 e C-3PO. Con una perfetta mediazione fra queste due generazioni il film non punterà solo sull’effetto nostalgia, che sarà inevitabile e forte, ma anche sull’identificazione dello spettatore nelle nuove figure presentate. Una cercatrice di rottami e un clone disertore che stanno vivendo le loro storie 30 anni dopo i fatti di Guerre Stellari, come noi in sostanza, e che non sanno se tutto quello che giorno dopo giorno viene narrato sia vero o sia solo leggenda, fra Jedi, Forza e Sith.

Molteplici i riferimenti che potrete trovare nel lungometraggio e che come già anticipato faranno sì che la nostalgia e la passione per questa saga si impossessi di voi più che mai. Ma sono anche questi, uniti a silenzi, versi e emblematiche situazioni, l’alternativa comica al clima di tensione che, dopo l’Impero, il Primo Ordine porterà nell’Universo, con una nuova armata, un nuovo piano e uno degli antagonisti più noti, Kylo Ren. Ed è quest’ultimo l’unico vero dubbio della pellicola. Un nemico apparentemente malvagio, pedina di menti più grandi, che mostrerà più volte segni di debolezza e rabbia (più verso di sé che contro altri), che speriamo siano chiariti e sfruttati nei successivi capitoli assieme ad altri elementi mostrati sullo schermo, fra altri personaggi e forti sacrifici. L’unico problema, per quanto mi duole ricordarvelo, è che dovremo aspettare almeno due anni per saperlo.

Il film dura circa 2 ore e una volta concluso, dopo un alternarsi molto particolare di primi piani (che inizierete a sperare non si interrompa mai), non solo farà nascere in voi una fervente voglia di tornare al cinema a vederlo, per capire se è tutto vero, ma sarà in grado di farvi sperare che dall’oggi al domani cambi la nozione di tempo per sperare che un anno diventi un mese e che fra sessanta giorni (giusto il tempo di metabolizzare questo primo viaggio) esca un nuovo capitolo.

Oltre a dei forti Harrison Ford e Carrie Fisher nonché a una carismatica Daisy Ridley affiancata da un simpatico John Boyega, le musiche di John Williams sono protagoniste indiscusse del film, dall’inizio fino alla fine. Spettacolari, struggenti e perfette in qualsiasi situazione, rimodernate senza alterarne lo spirito, come avviene per il design dello stesso universo, dai cieli ai pianeti, dalle città ai palazzi, dalle navi alle armi e dalle varie razze che convivono in questo grande mondo ai droidi.

La visione del film è consigliata in 3D, per quanto non necessario. L’uso degli occhialini è quell’elemento in più che ci fa notare come sia un film recente che dispone di tecnologie superiori e realistiche, fra esplosioni, spari e personaggi in CGI.

Che al vostro fianco ci sia una vecchia spada giocattolo o che ci sia un I-Phone con una cover ispirata alla saga… non fa differenza. Star Wars – Il Risveglio della Forza è il film di tutti e per tutti. Da vedere una volta, impauriti, da rivedere nuovamente ansiosi di vivere ancora una bellissima esperienza e da continuare ad andare in sala per emozionarsi e rievocare quelli che fra qualche anno, terminata questa grande operazione, diventeranno ricordi indimenticabili e ineguagliabili.

La Forza si è risvegliata.

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