Con il film al primo posto delle classifiche mondiali, la Disney può guardare con serenità al futuro. E come spesso accade quando ci sono buoni risultati al box office, fan e giornalisti iniziano già a chiedersi: ci sarà un sequel? Rivedremo la famiglia Madrigal in nuove avventure?

In effetti, in un’intervista esclusiva con il blog Whats On Disney Plus, il produttore Clark Spencer, ora anche Presidente dei Walt Disney Animation Studios, sembra accennare alla possibilità futura di un ampliamento del franchise su Disney+. Ricordiamo che lo studio si dedicherà nei prossimi anni alla produzione di serie Tv (come non aveva mai fatto prima), tra cui Baymax, Zootopia+, Tiana e la serie originale Iwaju. Ci sarà spazio anche per Encanto in questo calendario?

Ecco cosa ha dichiarato il produttore:

“Una delle cose più belle di avere Disney+ è che ci dà l’opportunità di ampliare le nostre storie e restituire al pubblico personaggi e mondi che hanno amato. Ma soprattutto ci permette di farlo in prima persona, come studio. Quando realizzi un film, lavori per cinque anni creando storie e personaggi, e dover dire addio alla fine è davvero difficile. Questo momento è il più dolceamaro di tutti: Encanto sta uscendo al cinema in tutto il mondo, siamo contenti di condividerlo con il pubblico, ma sappiamo anche che per noi è la fine di un lungo viaggio. Adesso, però, con Disney+ non sarà più così, e questo è molto emozionante.

Per Disney+ stiamo lavorando a Zootopia+ e a Baymax, due serie tratte dai mondi di Zootropolis e Big Hero 6. Abbiamo in lavorazione anche Tiana e Oceania, due serie musicali che saranno fantastiche. Insomma, abbiamo una seconda occasione. L’opportunità di tornare a scrivere questi personaggi e queste storie che abbiamo amato profondamente, nella speranza che il pubblico voglia riviverle ancora una volta.”

Si tratta quindi di una speranza piuttosto concreta, a giudicare dalle parole di Spencer: vi piacerebbe una serie animata dedicata a Encanto?

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Per l’occasione abbiamo avuto il piacere di incontrare i registi del film, Howard Byron e Jared Bush, la co-sceneggiatrice Charise Castro Smith, e i produttori Clark Spencer e Yvett Merino Flores. 

Di seguito potete scoprire cosa ci hanno raccontato e rivelato sul film, tra segreti e curiosità.

• Come avete esplorato i complicati rapporti familiari, come le incomprensioni tra membri?

Howard Byron: Abbiamo iniziato a parlare di Encanto cinque anni fa, di voler raccontare una storia di una famiglia allargata con tanti personaggi. Raro per i Walt Disney Animation Studios. Di solito i nostri film hanno come protagonisti solo due o tre personaggi. Qui ne abbiamo dodici della stessa famiglia. E non trattiamo solo quanto può esser grande, ma anche complessa. Ne abbiamo parlato molto all’interno delle nostre famiglie, ci siamo chiesti non soltanto il nostro ruolo quale sia ma anche chi siamo e come veniamo visti nella famiglia. Spesso le persone non vedono chi sei davvero anche se ci sei cresciuto. Volevamo approfondire questo aspetto in particolare. 

Jared Bush: È stato divertente portare avanti le ricerche per cui sono noti i Walt Disney Animation Studios prima di lavorare al film, ma quella che abbiamo potuto fare nelle nostre famiglie è stata incredibile. Questo film rappresenta praticamente cinque anni di terapia. Abbiamo avuto un team fantastico. Le famiglie sono una cosa meravigliosa ma sono anche faticose. Ne abbiamo parlato anche con amici colombiani e abbiamo trovato questa universalità. Non ci vediamo come siamo veramente e spesso siamo noi a non a vedere bene la famiglia. 

Charise Castro Smith: Una delle cose che volevamo capire è quali sono gli archetipi delle famiglie, presenti ovunque: la mamma affettuosa che cura tramite il cibo, la sorella perfetta, quella molto responsabile e così via. Questi sono davvero presenti ovunque e volevamo assolutamente approfondire la questione dei rapporti oltre quelli di facciata.

Yvett Merino Flores: Aggiungo che abbiamo parlato tutti di quanto fossero complicati i rapporti. Personalmente sono tornata a parlare con le mie sorelle per capire i loro punti di vista, diversi dal mio. C’è stata una discussione/terapia che tutti abbiamo vissuto. 

Clark Spencer: In questa storia abbiamo tre generazioni. Ma il sacrificio che la prima generazione ha fatto, quello che si scopre man mano con il progredire della storia, sulla famiglia, sul villaggio, sulla casa, credo sia emblematico. È necessario capire i sacrifici che le generazioni prima delle nostre hanno fatto per capire ciò che accade. 

• Tramite Luisa e Isabella, Encanto mostra le crepe di una società perfetta e con grandi aspettative. Quant’è stato importante rimarcare questo aspetto?

Byron Howard: È vero, uno degli aspetti dell’animazione è che lavori con simboli visuali, degli archetipi esagerati, ma ti aiutano a entrare nel personaggio. Tutti noi abbiamo avuto in casa qualcuno che fa da roccia, chi non si lamenta mai, o quello che sembra avere una vita perfetta senza sforzi, oppure c’è quella più generosa. La pressione di cui non si parla ma si sente nelle famiglie è sgradevole. Ma la cosa fantastica di Encanto è che Mirabel funge da catalizzatore di questo aspetto, scoprendo se stessa e le sue sorelle. E proprio questa è stata la sfida più grande per i nostri animatori. Poi c’è tutta la parte musicale di Lin-Manuel Miranda che sottolinea canzone dopo canzone questa diversità e i problemi personali della famiglia. E sono tutti brani divertenti.

Jared Bush: Byron ha detto già tutto. Ci sono sempre queste pressioni in famiglia, positive o negative. Ci sono personaggi da cui uno vuole tutto e personaggi, come Mirabel, dai quali non ci si aspetta nulla. E volevamo esplorare entrambi gli aspetti. 

Charise Castro Smith: Parlando delle pressioni abbiamo iniziato a pensare subito ai social media, a come a vederli attraverso eventuali schermi sembrino tutti avere una vita perfetta. La cosa bella è che attraverso il suo viaggio Mirabel supera tutte queste facciate, scopre le loro complessità, i loro difetti e in questa epoca dei social è una lezione importante. Bisogna vedere le persone per chi sono realmente. Guardare oltre.

Yvett Merino Flores: Noi viviamo in un epoca in cui condividiamo le nostre esperienze continuamente con conoscenti, amici, tramite una foto, noi siamo che postiamo. Isabella e Luisa fanno la stessa cosa, perché i loro ruoli sono quelli che ci si aspetta. E questo film vuole andare oltre a quello che viene mostrato. 

Clark Spencer: Aggiungo che quello che adoro è che con l’animazione ci si può molto divertire, andare sulla commedia, esagerando la parte divertente ma senza perdere l’emotività che c’è, come accade per Isabella, per esempio. 

• Com’è lavorare insieme? Com’è cambiato dal vostro film precedente?

Howard Byron: Ci siamo incontrati con Zootropolis ma ci conosciamo da 10 anni e amiamo lavorare insieme. Mi sono sentito come aver trovato un fratello perduto quando ci siamo visto la prima volta. Prima della fine di Zootropolis, avevamo già pensato a cosa avremmo voluto fare. 

Jared Bush: Sapevamo che volevamo fare un musical ma ci chiedevamo come farlo diverso? Come andare oltre i confini come fatto per Zootropolis? Eravamo consapevoli che volevamo fare una storia sulla famiglia, abbiamo così aggiunto il mistery (pochissimi musical lo sono) ma soprattutto allargato i personaggi protagonisti: ben 12, ben 12 storie in un’unica casa. È stata una sfida ma una sfida molto divertente nella quale prima nessuno di noi sia era mai cimentato. Non vedo l’ora di lavorare al prossimo film insieme. 

• Quanto ti sei divertita a mediare diversi generi a dimensione di bambino in Encanto?

Charise Castro Smith: A me piace lavorare con più generi. Quello che mi entusiasma e mi attira sono le storie che hanno un forte nucleo, una costruzione profonda. Ho amato lavorare a una storia con una casa magica e con tanta musica. E in questo ho visto unirsi i vari generi che mi appassionano in modo naturale.

• Di quale talento pensate che il mondo abbia bisogno per affrontare le sfide di oggi?

Howard Byron: Direi del saper vedere oltre la propria prospettiva, di vedere le cose oltre. Mirabel deriva dallo spagnolo “Mira”, cioè vedere, e il personaggio protagonista stesso porta degli occhialoni. Encanto ci ricorda di guardare oltre le apparenze e il peso che portano le persone e di cui magari non parlano a prescindere dall’età. Questo forse sarebbe utilissimo.

Jared Bush: Onestamente penso che Byron abbia ragione. Aggiungo che questo film parla di una famiglia ma si può andare oltre, applicare questa visione con gli amici o altre persone. La maggior parte di noi affronta le stesse battaglie di tanti altri nel mondo. Ecco, forse il potere di capire tutto, tutte le lingue, sarebbe utile. 

Charise Castro Smith: Direi che le risposte già date sono ottime. Empatia, compassione, comunicazione. I talenti di Mirabel dunque! Sarebbe bellissimo. 

Yvette Merino Flores: Convengo con il resto del gruppo. Dedicare un po’ di tempo, un po’ di pazienza per capire le persone, le loro fatiche sarebbe ottimo. Essere più pazienti e guardare oltre i muri iniziali potrebbe aiutare. 

Clark Spencer: Per molto aspetti le persone giudicano troppo rapidamente: non dovremmo giudicarle da poco. Dovremmo conoscerle e aprici a questa possibilità. Questo sarebbe davvero utile.

• Perché Encanto è ambientato in Colombia?

Jared Bush: Quando abbiamo iniziato a lavorare al film eravamo molto eccitati all’idea di voler fare un film musical, con Miranda. Sapevamo di voler coinvolgere per questo l’America Latina ma quando abbiamo iniziato non avevamo la risposta sul dove ambientarlo precisamente. La cosa più importante che deve fare un narratore è connettersi con la storia. L’interesse comune a tutti era la famiglia. Ma dove trovavamo una realtà con tante prospettive familiari? Parlando con molti amici questi ci hanno invitato a guardare la Colombia: se uno ci si siede sopra la trova esattamente a metà. C’è poi cibo, etnie, architettura, cultura, famiglie molto diverse tra loro, oltre che grande biodiversità e musica. Ed è la casa del realismo magico che ha influenzato la narrazione.  

• Come vi siete inventati i talenti presenti in Encanto?

Charise Castro Smith: I talenti sono stati scelti intenzionalmente. Abbiamo cercato nei ruoli familiari, negli archetipi, i tratti comuni enfatizzandoli. Rendendoli enormi, divertenti, gioiosi. Per esempio Camillo, l’adolescente della famiglia, quello buffo si trasforma. Antonio, che parla poco, comunica con gli animali. Ma mi sento molto vicina a Julietta, ottima cuoca, che mi ricorda e ha preso molto da mia madre. 

• In Encanto le canzoni hanno una messa in scena splendida, molto dinamiche. Quali di queste scene ha richiesto maggior lavoro?

Howard Byron: Tutti abbiamo partecipato a questo aspetto. Le canzoni che Lin ci ha dato erano molto diverse, ogni personaggio aveva bisogno di sperimentare ed esprimere qualcosa. La dinamicità delle immagini come nella canzone di Isabel (dove c’era persino Titanic), poi ci sono quelle più ironiche come per la canzone di Luisa. Alcune sono sicuramente più astratte di altre ma la prima sentita, La Famiglia Madrigal che apre il film, è di una velocità mai raggiunta, sia per le informazioni che dà che per la messa in scena, con Mirabel che balla per tutta la città. Tutti i direttori della fotografia, gli operatori, si sono interrogati a lungo. Per non parlare della scena musicale di Bruno, che ci ha fatto buttare nella coreografia come mai fatto nei Walt Disney Animation Studios. Ci hanno aiutato anche ballerini professionisti, colombiani. Abbiamo chiesto moltissimo alla nostra squadra. Ogni volta che la troupe doveva aiutarci era una sfida, ma sono riusciti a darci più di quanto immaginassimo. 

• Ci sono similitudini tra il personaggio di mitologico di Cassandra e Bruno?

Byron Howard: Di solito con i Walt Disney Aniamtion Studios ci appoggiamo ai vecchi racconti, miti o fiabe ma con Encanto volevamo fare qualcosa di diverso, volevamo poggiarci sul realismo magico di Garcia Marchez, Isabella Aliende. Ci hanno ispirato molto quando abbiamo scritto. E trovo che dai tempi dei greci le persone hanno cercato di svelare gli archetipi già citati: vedi Edipo. E il viaggio di Mirabel è molto simile al suo. Il realismo magico è stata dunque la prima fermata, portando tutte le traduzioni colombiane, delle loro famiglie, è stato un modo diverso. 

• Parlando di Bruno… e di Luca dei Pixar Animation Studios dove c’è un altro Bruno. Come mai proprio questo nome è così usato in questo 2021?

Charise Castro Smith: È una buffa coincidenza che ci siano due film animato con un personaggio di nome Bruno. Inizialmente il nostro Bruno si chiamava Oscar ma avevamo bisogno di qualcosa che permettesse più rime per la sua canzone. E a un certo punto è uscito “non parliamo di Bruno-no-no”, e da quel momento non abbiamo potuto più farne a meno. Era il nome giusto. 

• In Encanto ci sono tre generazioni di donne a confronto e tre modi di vivere il loro ruolo. È un nuovo modo di vivere la storia femminile?

Yvette Merino Flores: Io credo che il ruolo delle donne nella famiglia sia molto diverso in tutto il mondo. Nella nostra storia quello che volevamo fare era parlare di come Abuela, la matriarca della famiglia ha una voce molto forte. Questo per esempio è chiaro nella mia famiglia. Abbiamo chiesto anche all’interno dello studio, in particolare al “Familia Group”, una selezione di dipendenti di origine latino-americana, riunendoci una volta al mese tra pranzi e colazioni parlando tra noi e con loro sia delle differenze che delle somiglianze. Ed è stato subito chiaro che le donne sono quelle che danno l’indirizzo alla famiglia stabilendo le regole e come la famiglia deve funzionare. 

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Arriverà nelle sale italiane il 22 novembre Ralph Spacca Internet: Ralph Spaccatutto 2, la prossima fatica dei Walt Disney Animation Studios, che proprio in questi mesi stanno lavorando sodo per terminare il film sotto la guida dei registi Rich Moore e Phil Johnston.

Il lungometraggio è sicuramente un titolo importante per la Disney, soprattutto perché si tratta del secondo sequel a entrare nel canone di quelli che una volta venivano chiamati i “classici Disney”. L’unico vero e proprio sequel che troviamo infatti nei 56 classici precedenti è Bianca e Bernie nella terra dei canguri, anche se volendo potremmo contare nella stessa categoria anche Fantasia 2000 e Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri (che tuttavia non sono strettamente sequel).

Una prova importante dunque per la Disney, e un titolo che i fan attendono con particolare curiosità anche per questo motivo. Nell’attesa abbiamo avuto l’opportunità di incontrare Clark Spencer, il produttore della pellicola (nonché del primo film e di Zootropolis), che ci ha mostrato alcune sequenze di Ralph Spacca Internet in anteprima.

Vi riportiamo di seguito la descrizione delle scene, ricordandovi ovviamente che la lettura non è consigliata a chi vuole entrare in sala senza alcun tipo di spoiler.

Clip 1 

Nella prima clip introdotta da Clark Spencer vediamo lo spunto iniziale per la nuova avventura dei protagonisti. Scopriamo infatti che si è rotto il volante del gioco Sugar Rush, lasciando i suoi piccoli abitanti senza un videogioco a cui tornare. Vanellope confida la sua preoccupazione a Ralph: si sente come una senzatetto e non può immaginare di vivere lontana dal mondo delle corse. Purtroppo il pezzo che serve per ricostruire Sugar Rush, in vendita su Ebay, è troppo costoso, così il signor Litwak decide di spegnere per sempre il gioco. Vanellope e Ralph decidono quindi di andare a recuperare loro il pezzo mancante tramite un viaggio in Internet.

Clip 2 

Ralph e Vanellope entrano in Internet, che visivamente somiglia a una megalopoli futuristica dai colori brillanti. Al posto delle macchine troviamo bit che volano velocissimi. Secondo il produttore, il team di artisti di Ralph Spacca Internet si è ispirato alla struttura dell’edificio di One Wilshire a Los Angeles, che ospita delle aziende di telecomunicazioni. La rete è ovviamente popolata da tantissimi brand, scelti tra quelli più familiari per lo spettatore: non ci sono collaborazioni con marchi in particolare, infatti i brand sullo schermo sono tutti inventati ma ricalcano in maniera scherzosa quelli realmente esistenti.

Clip 3 

Per trovare il pezzo mancante, i due amici si rivolgono al motore di ricerca: quest’ultimo è rappresentato da KnowsMore, un omino rotondetto ed erudito (lo abbiamo già conosciuto nell’ultimo trailer) che ha la capacità di completare le frasi e le domande che gli vengono poste. KnowsMore è un personaggio realizzato in 3D, tranne per i suoi occhi e occhiali, che invece sono stati animati a mano. Si tratta di un net citizen, un operatore della rete, categoria distinta dai net user, ovvero gli utenti che navigano per la rete. I primi sono caratterizzati da un aspetto bassino e “chubby”, mentre gli user sono più alti e squadrati.

Clip 4 

Ralph e Vanellope arrivano nel sito di Ebay, ma non conoscendo le regole delle aste si aggiudicano l’oggetto per una cifra spropositata che non possono pagare. Ora hanno soltanto 24 ore per guadagnare la somma richiesta prima che l’oggetto venga rimesso in vendita.

Clip 5 

Per ottenere i soldi, i due eroi si fanno aiutare da Yesss, un nuovo personaggio. Si tratta di un algoritmo in grado di trovare gli ultimi trend della rete, capacità che si riflette anche sul suo aspetto e abbigliamento, che infatti mutano continuamente (la sua giacca è composta da fibre ottiche!). Yesss vede del potenziale in Ralph e decide di aiutarlo a diventare virale tramite Buzztube: se i suoi video avranno molte visualizzazioni, potrà guadagnare i soldi per comprare il pezzo mancante di Sugar Rush! Ralph riesce nell’impresa, ma la gioia del momento viene rovinata quando legge i commenti sotto i suoi video, in cui sono presenti anche insulti e commenti negativi. Yesss allora gli spiega che non bisogna dare peso a quelle parole, perché Internet a volte fa uscire fuori il peggio delle persone. Il produttore ha sottolineato come questo sia un tema importante per il film, che andrà ad analizzare i lati positivi e negativi di Internet attraverso il personaggio di Ralph, il quale essendo alla ricerca di una definizione per sé stesso tende ad ascoltare a volte un po’ troppo cosa pensano gli altri di lui.

Clip 6 

Per aiutare Ralph a diventare virale, Vanellope decide di sponsorizzarlo nel sito di Oh My Disney. Qui utilizza il suo potere glitch e finisce nella stanza dove si trovano le principesse Disney. La scena che abbiamo visto è la versione estesa di quella presente nel trailer: le principesse accolgono Vanellope e si meravigliano nel vedere il suo abbigliamento: vogliono una tuta anche loro! Nella scena seguente le vediamo vestite con abiti casual mentre eleggono Vanellope la regina del comfort. La scena è molto autoironica, le principesse fanno ironia sugli stereotipi legati a loro e svelano dei segreti personali divertenti (es. Biancaneve in realtà porta gli occhiali e Jasmine è allergica al pelo dei felini!). La clip si chiude con C3PO che fa da maggiordomo alle principesse annunciando loro di prepararsi per l’inizio del loro show. Clark Spencer ha spiegato come la scena delle principesse abbia un intento celebrativo ma allo stesso tempo si tratti di un momento di crescita per Vanellope, quindi risulti comunque funzionale alla storia.

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