Wish uscirà l’anno prossimo e sarà un grande tributo all’eredità Disney: il film infatti è pensato come un grande omaggio ai 100 anni dello studio che ha fatto la storia dell’animazione e sarà ricco di easter egg da tutti i classici più famosi. Inoltre si concentrerà su uno spunto davvero curioso: racconterà la storia di come è nato il mito dell’iconica stella dei desideri, vista nei più famosi classici di Walt come Pinocchio o Peter Pan.

Protagonista di Wish è Asha, una ragazza di 17 anni che vive a Rosas, il regno dei desideri. Soltanto lei riesce a vedere un’oscurità che minaccia il suo regno, e in un momento di disperazione decide di affidare una preghiera alle stelle. La risposta alla sua richiesta è una stella che cade giù dal cielo per aiutarla nella sua missione.

Asha sarà doppiata dalla vincitrice del Premio Oscar Ariana DeBose, che è comparsa a sorpresa sul palco per cantare live una delle canzoni del film, intitolata More For Us. La pellicola infatti sarà un musical, e la colonna sonora sarà scritta da Julia Michaels. Alan Tudyk, il doppiatore “portafortuna” dei Walt Disney Animation Studios, doppierà Valentino, una capretta amica di Asha.

Ariana Debose (Asha) performs More For Us from #WishMovie #d23expo pic.twitter.com/Cc1b1rDSK4

— Stitch Kingdom (@stitchkingdom) September 10, 2022

Wish è scritto da Jennifer Lee stessa ed è diretto da un duo di registi che unisce diverse generazioni dello studio: Chris Buck (vecchia generazione) e Fawn Veerasunthorn (nuova generazione). Peter Del Vecho e Juan Pablo Reyes sono i produttori.

Il film incorporerà diverse tecniche, in particolare nel footage mostrato al D23 Expo sono stati riconosciuti gli acquerelli misti a CGI, con una texture bidimensionale.

Wish uscirà al cinema a novembre 2023.

The post Wish, il film Disney Animation del 2023 sulla stella dei desideri appeared first on Imperoland.

Da circa un mese anche in Italia è disponibile Disney+, la piattaforma streaming di proprietà della The Walt Disney Company. Nel vasto catalogo sono presenti anche gli amati Classici, i lungometraggi di animazione che dal 1937 ad oggi sono il fiore all’occhiello della casa di produzione americana. La verità è però che dei 58 film prodotti, molti sono caduti nel dimenticatoio. Ecco quindi 7 Classici da riscoprire su Disney+.

INIZIA LA PROVA GRATUITA SU DISNEY+

SALUDOS AMIGOS E I TRE CABALLEROS

Prima che gli USA prendessero parte alla Seconda Guerra Mondiale, il Dipartimento di Stato degli Stati Uniti d’America commissionò alla Disney dei film da proiettare nel Paese e nell’America Centrale e Latina come politica di buon vicinato. Il motivo di questa commissione era quello di contrastare i legami che le Nazioni del Sud America avevano con la Germania nazista. La scelta di Walt Disney come ambasciatore fu tutt’altro che casuale: Topolino e altri personaggi Disney erano popolari nell’America Latina, quindi quale modo migliore di farsi amici tali Paesi se non attraverso personaggi amati? Così Disney e una ventina di compositori, artisti, tecnici, ecc. dello studio visitarono l’America Latina, sostando in particolare in Brasile, Argentina, Cile e Perù. Ispirati dalle città e dalle bellezze naturali dei luoghi visitati, crearono storie che ne riflettessero gli usi e i costumi.

Da questo viaggio nacque dunque Saludos Amigos. Film corale in tecnica mista, è composto da quattro episodi in cui vengono mostrate le bellezze e le usanze dei Paesi Latini. Paperino visita il Lago Titicaca vede il noto papero faccia a faccia con un lama mentre fa il turista al celebre lago. Pedro ha per protagonista il piccolo aereo cileno del titolo al suo primo volo. Questo episodio spingerà il fumettista René Ríos Boettiger (Pepo), deluso dall’immagine che fornisce del Cile, a creare Condorito, uno dei giornali a fumetti latino-americani più famosi. El Gaucho Goofy, con protagonista assoluto Pippo, esplora le somiglianze e le differenze tra il cowboy e il gaucho argentino. Infine Aquarela do Brasil è probabilmente il più famoso ed è incentrato ancora su Paperino. L’irascibile papero fa la conoscenza del Brasile e del samba grazie a José Carioca, nuovo personaggio creato per l’occasione.

Seguendo la stessa politica, due anni dopo arrivò I tre caballeros. Sempre in tecnica mista e sempre diviso in episodi, questa volta ben sette. Collante degli episodi è di nuovo Paperino, il quale per il suo compleanno riceve tre regali dai suoi amici del Sud America: un proiettore cinematografico, con cui vede documentari sugli uccelli, un libro che racconta la città di Bahia e una piñata. Quest’ultima è un regalo di Panchito Pistoles, un gallo antropomorfo originario del Messico, che gli spiega le usanze del suo Paese. Il film ha ispirato la serie animata La leggenda dei Tre Caballeros.

I due film contribuirono a un cambiamento di percezione che gli statunitensi avevano dell’America Latina. A tale proposito lo storico del cinema Alfred Charles Richard Jr. ha affermato che Saludos Amigos «in pochi mesi ha fatto di più per cementare una comunità di interessi tra i popoli delle Americhe di ciò che il Dipartimento di Stato aveva fatto in cinquant’anni».

BONGO E I TRE AVVENTURIERI

Nel cinema non è raro che la produzione di un film sia travagliata. Non fa eccezione Bongo e i tre avventurieri, film in due episodi del 1947. Inizialmente infatti i due segmenti del film erano stati pensati come lungometraggi singoli. Il primo, basato sul racconto scritto da Sinclair Lewis per la rivista Cosmopolitan nel 1930, avrebbe dovuto essere un prequel di Dumbo e avrebbe raccontato la storia di un orso da circo che fugge e inizia a vivere libero in natura. Il secondo film invece sarebbe stato la trasposizione di Jack e la pianta di fagioli, con protagonisti Topolino, Pippo e Paperino. L’idea venne agli animatori Bill Cottrell e T. Hee durante la lavorazione di Fantasia, e piacque talmente tanto a Walt Disney che, stando al racconto dei due, il papà di Topolino «scoppiò a ridere con le lacrime che gli scendevano sulle guance con gioia». Nonostante Disney fosse convinto che il film «avrebbe assassinato i personaggi», acconsentì alla produzione.

La lavorazione dei due film iniziò quasi in contemporanea, ma venne interrotta a causa dello sciopero degli animatori del 1941 e per l’inizio della Seconda Guerra Mondiale. Quest’ultima causò la chiusura del mercato europeo, portando la Disney a una crisi finanziaria. Inoltre, a seguito dell’attacco a Pearl Harbor il 7 dicembre 1941, l’esercito chiese a Disney di produrre film di propaganda, cosicché le due pellicole in questione, insieme a molti altri progetti, vennero messi in stand by. Si decise così di creare film collettivi, visti gli alti costi di produzione per un lungometraggio. Per questo, Bongo e Topolino e il fagiolo magico vennero infine accorpati in un unico film. Decisione dovuta anche al fatto che l’animazione dei due prodotti non era ritenuta abbastanza sofisticata per farne dei lungometraggi a sé stanti.

Maestro di cerimonie del film è il Grillo Parlante di Pinocchio. Il piccolo elegante personaggio giunge in una casa dove ci fa ascoltare un LP con la voce narrante di Dinah Shore, che racconta la storia dell’orso Bongo. Successivamente si aggrega alla giovane Luana Patten, attrice di punta degli Studios di quegli anni, e al ventriloquo Edgar Bergen, che sta raccontando una storia. Un film semplice, divertente e pieno di azione. Due episodi adatti a tutte le età capaci di intrattenere ancora oggi. Sicuramente la parte live action è un po’ troppo invadente, ma Bongo e i tre avventurieri resta uno dei Classici più iconici di quegli anni.

Il titolo originale Fun & Fancy Free, cioè svago e fantasia gratis, è un invito al pubblico di lasciarsi alle spalle – almeno momentaneamente – le ansie e le preoccupazioni che la Seconda Guerra Mondiale aveva portato con sé.

LE AVVENTURE DI ICHABOD E MR. TOAD

Destino simile a Bongo e i tre avventurieri ha avuto Le avventure di Ichabod e Mr. Toad. Nel 1938 Walt Disney acquistò i diritti di Il vento tra i salici, libro per bambini di Kenneth Grahame; anche in questo caso l’idea iniziale era di farne un lungometraggio. Ultimata la sceneggiatura nel 1941, visto che il film sarebbe stato a basso costo, in soli sei mesi vennero animati 33 minuti di film. L’inizio della guerra però fece mettere il progetto momentaneamente in pausa. Inoltre lo Studio riteneva che l’animazione degli animali antropomorfizzati fosse al di sotto degli standard per un Classico.

Si decise così di farlo diventare un episodio di un film collettivo. Inizialmente avrebbe dovuto essere accoppiato con Topolino e il fagiolo magico e The Gremlins sotto il titolo Three Fabulous Characters. Visto che The Gremlins non si concretizzò, il titolo venne cambiato in Two Fabulous Characters. Successivamente il corto di Topolino venne unito a quello di Bongo, perciò le avventure di Taddeo Rospo vennero accostate alla trasposizione animata de La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving. Nacque così Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, ultimo film collettivo degli anni ’40 della Disney.

I due episodi, benché molto diversi tra loro, hanno in comune una grande comicità. In Il vento tra i salici Taddeo Rospo è un irrequieto ricco che vive all’insegna dell’avventura e del divertimento, incurante delle conseguenze. Un rospo antropomorfo che si getta in ogni nuova sfida senza esitazione e con risultati non propriamente riusciti. Ne La leggenda della valle addormentata la comicità è dovuta invece all’aspetto di Ichabod Crane, l’alto e dinoccolato nuovo maestro del villaggio. L’uomo, nonostante il suo buffo aspetto, risulta fascinoso, attirandosi le ire del bellimbusto del paese, che cercherà in tutti i modi di metterlo in ridicolo. Ovviamente con esilaranti fallimenti. Due storie divertenti nel pieno stile Disney, dove non manca un tocco horror.

RED E TOBY – NEMICIAMICI

Una storia d’amicizia impossibile è al centro della vicenda di Red e Toby – Nemiciamici, che parla del legame tra una volpe e un segugio. Il film del 1981 è la libera trasposizione del romanzo The Fox and The Hound di Daniel P. Mannix. Come altri prima di lui, anche il 24° Classico Disney ha avuto una lunga gestazione. Infatti la casa di produzione aveva acquisito i diritti del romanzo nel 1967, ma solo dieci anni dopo poté iniziare a lavorarci. Inoltre vi furono divergenze creative tra i registi Wolfgang Reitherman e Art Stevens, che portarono il primo a lasciare la regia. I due si trovarono in disaccordo sulle scene chiave del film, di cui avevano una visione opposta. Senza contare che Reitherman voleva inserire una scena musicale in cui due gru cantano a Red la canzone Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo. La scena fu bocciata poiché ritenuta fuori contesto. In più molti animatori – tra cui Don Bluth – lasciarono lo studio durante la lavorazione del film.

Completata l’animazione, Red e Toby – Nemiciamici uscì nei cinema con sei mesi di ritardo rispetto al previsto, ma fu comunque un discreto successo di critica e pubblico. Motivo della riuscita sono una storia di amicizia non convenzionale che mostra come la società possa influenzare il nostro comportamento: un film dalla trama semplice ma con un grande cuore e con un climax degno di nota.

Red e Toby – Nemiciamici è stato l’ultimo film che ha visto il coinvolgimento di Frank Thomas e Ollie Johnston, gli ultimi due dei mitici Nine Old Men ancora in Disney.

TARON E LA PENTOLA MAGICA

Il film animato più costoso dell’epoca, anche noto come il film che ha quasi ucciso la Disney. Questo è il biglietto da visita, tutt’altro che lusinghiero, di Taron e la pentola magica (The Black Cauldron). Diretto da Ted Berman e da Richard Rich (già registi di Red e Toby – Nemiciamici), è il 25° Classico ed è basato sui primi due libri della saga Le cronache di Prydain di Lloyd Alexander.

Anche Taron ebbe una gestazione travagliata. Non solo il team creativo venne modificato in corso d’opera – tra gli animatori vi erano Tim Burton, John Musker e Ron Clements – ma il film venne tagliato di ben 12 minuti, rimontato e rianimato in continuazione a causa dei pessimi risultati dei test screening. Basti pensare che molti bambini abbandonarono la sala prima della fine del film per lo spavento. Costato tra i 25 e i 44 milioni di dollari, ne incassò poco più di 21 nei soli USA. Inoltre le recensioni dell’epoca furono molto negative, rimarcando l’assenza della magia Disney.

A causa del flop, la pellicola è stata in un certo senso disconosciuta dalla stessa casa di produzione, tanto che l’uscita in Home Video avvenne solo nel 1998. Ma nonostante la sua nomea Taron e la pentola magica è divenuto negli anni un cult. Infatti, benché la storia non sia esaltante, questo dark fantasy è comunque in grado di emozionare con il suo viaggio dell’eroe attraverso una terra sporca piena di scheletri, con un atmosfera per nulla spensierata, ambienti claustrofobici e un villain che vuole annientare il mondo. Un film sì cupo, ma dove la speranza regna sovrana.

Curiosità: è stato il primo lungometraggio Disney a utilizzare la CGI, il primo Disney non musical e il primo in cui compare il logo della Walt Disney Pictures con il castello bianco su sfondo azzurro.

BASIL L’INVESTIGATOPO

Sherlock Holmes è senza dubbio uno degli investigatori più famosi della letteratura, sin dalla sua prima apparizione nel romanzo Uno studio in rosso del 1887. Da allora il personaggio creato da Arthur Conan Doyle è stato protagonista di spettacoli teatrali, film,  serie tv e libri per bambini. Proprio sulla serie di libri Basil of Baker Street, scritti da Eve Titus e illustrati da Paul Galdone, si basa il film Disney Basil l’investigatopo (The Great Mouse Detective). Il classico, del 1986, è diretto dal quartetto composto da Burny Mattinson, Dave Michener, Ron Clements e John Musker. Questi ultimi due qualche anno dopo avrebbero dato il via all’epoca del Rinascimento Disney con La sirenetta.

L’idea per un adattamento animato di Sherlock Holmes con animali antropomorfi venne presa in considerazione per la prima volta a fine anni ’70, ma venne successivamente scartata perché la trama era troppo simile a quella di Bianca e Bernie. Fu riproposta da Ron Clements nel 1982, il quale suggerì di adattare il libro per bambini della Titus.

Il film fu un grande successo di pubblico e critica. La riuscita di Basil l’investigatopo è merito non solo di una buona animazione ma anche e soprattutto di un’ottima sceneggiatura, in grado di dare vita a una storia avvincente e divertente, con un protagonista irresistibile e un cattivo carismatico, Rattigan, senza dubbio uno dei meglio riusciti del periodo. Un noir in piena regola dove non mancano ironia e mistero.

OLIVER & COMPANY

Molti dei Classici Disney sono ispirati a leggende popolari o romanzi e Oliver & Company non fa eccezione. Diretto da George Scribner, il film è la libera trasposizione di Oliver Twist di Charles Dickens. Protagonista del titolo è un tenero gattino nella caotica New York di fine anni ’80. L’idea per la trasposizione del romanzo venne all’animatore Pete Young che suggerì di fare un «Oliver Twist con i cani». Come di consueto, la gestazione fu lunga e il prodotto finale molto diverso da come pensato originariamente, soprattutto pensando che inizialmente avrebbe dovuto essere un live action del musical teatrale Oliver!.

Intitolato Oliver and the Dodger, nelle prime versioni il progetto aveva una trama alquanto cupa e vedeva Oliver vendicarsi della morte dei suoi genitori. Quando però Richard Rich lasciò la regia, George Scribner riscrisse la sceneggiatura, dando vita al Classico che tutti conosciamo. Dopo due anni e mezzo di lavorazione, il 18 novembre 1988 Oliver & Company arrivò nei cinema USA (in Italia sarebbe uscito l’anno seguente) e fu un grande successo di pubblico. Il film fu il primo cartone animato a incassare 100 milioni di dollari. Un risultato che da allora spronò la Disney a far uscire un Classico all’anno.

Il riscontro positivo fu dovuto in particolare ai suoi colorati ed eterogenei personaggi, tanto vivaci quanto sfacciati, alle canzoni accattivanti e a una regia che fa entrare nel pieno della storia. Questa trasposizione moderna e allegra del classico della letteratura inglese coinvolge e intrattiene a ogni visione.

E voi, quali Classici avete riscoperto su Disney+?

Fonte immagini: imdb.com.

The post 7 classici da riscoprire in streaming su Disney+ appeared first on Imperoland.

Per il momento sono comparsi sul sito ufficiale americano (e prossimamente anche in Europa) i quaderni ispirati a Biancaneve, Cenerentola e La Spada Nella Roccia. Tutti presentano una copertina rigida che simula l’effetto pelle dei libri antichi, con il titolo e le decorazioni che riproducono le copertine dei libri di fiabe dei classici. All’interno sono presenti le pagine con le illustrazioni, esattamente come nel film, mentre ai margini di ogni pagina in cui è possibile scrivere sono stampati gli artwork dei personaggi. Tutti i quaderni hanno circa 250 pagine.

Ecco qualche foto per vedere meglio l’esterno e l’interno dei quaderni ispirati ai libri di fiabe dei classici Disney!

I quaderni dei libri di fiabe dei classici shopDisney

Biancaneve

Vivrai per sempre felice e contento scrivendo in questo speciale quaderno ispirato a Biancaneve e i sette nani. Una replica dettagliata dell’iconico libro di fiabe visto nei momenti iniziali del film, il diario contiene pagine a righe, illustrazioni colorate e una copertina che simula l’effetto pelle con una chiusura in oro. Perfetto per ricreare i momenti più belli del classico, con l’aiuto dei Walt Disney Archives e di questo oggetto incantato.

Clicca qui per acquistarlo

Cenerentola

Il sogno realtà diverrà con questo speciale quaderno ispirato a Cenerentola. Una replica dettagliata dell’iconico libro di fiabe visto nei momenti iniziali del film, il diario contiene pagine a righe, illustrazioni colorate e una copertina che simula l’effetto pelle con una chiusura in oro. Perfetto per ricreare i momenti più belli del classico, con l’aiuto dei Walt Disney Archives e di questo oggetto incantato.

Clicca qui per acquistarlo

La Spada nella Roccia

Ti sentirai come il legittimo re d’Inghilterra scrivendo in questo speciale quaderno ispirato a La Spada nella Roccia. Una replica dettagliata dell’iconico libro di fiabe visto nei momenti iniziali del film, il diario contiene pagine a righe, illustrazioni colorate e una copertina che simula l’effetto pelle con una chiusura in oro. Perfetto per ricreare i momenti più belli del classico, con l’aiuto dei Walt Disney Archives e di questo oggetto incantato.

Clicca qui per acquistarlo

Foto: shopDisney via Dismerchandise.com

The post shopDisney, i libri di fiabe dei classici diventano bellissimi quaderni appeared first on Imperoland.

Il video contiene i classici Disney dal 1989 ad oggi, con l’eccezione di Bolt e Ralph Spaccatutto, che l’autore non è riuscito a inserire nella narrazione, e con due “infiltrati” ovvero Mary Poppins e Il Re Leone 2.

Per realizzarlo, Lindsay ha impiegato ben cinque mesi di lavoro. Ma vi accorgerete voi stessi che ne è valsa assolutamente la pena.

Buona visione!

The post Un fantastico video mash-up dei classici Disney fa impazzire Youtube appeared first on Imperoland.

Ogni film andrà in onda alle 17,50 circa.

Potrete trovare di seguito l’elenco completo.

• 5 Luglio – Hercules; 
• 6 Luglio – Frankenweenie;
• 7 Luglio – Uno Zoo in Fuga;
• 8 Luglio – Basil, l’Investigatopo;
• 11 Luglio – Le avventure di Rocketeer;
• 21 Luglio – Il Pianeta del Tesoro;
• 22 Luglio – James e la Pesca Gigante;
• 25 Luglio –  Holes, Buchi nel Deserto. 

Cliccando QUI potrete leggere anche i film delle altre case cinematografiche.

Quale non vedete l’ora di vedere?

The post Rai 4 presenta il Ciclone Estivo dedicato ai film Disney! appeared first on Imperoland.

Semplice, una linea ufficiale di gioielli nata nel Regno Unito dedicata ai vostri Classici preferiti. Ispirata a film come Frozen, Il Re Leone, Biancaneve, La Sirenetta, Alice nel Paese delle Meraviglie, Pirati dei Caraibi o i più dolci Topolino, Minnie, Trilli e Winnie The Pooh, è stata disegnata e realizzata in collaborazione con le grandi personaggi come Kidada Jones, Tom Binns e Mawi London, appassionati del mondo creato da Walt Disney.

Da bracciali con meravigliose citazioni a splendidi orecchini, senza dimenticarci di anelli e collane con emblematici pendagli, siamo certi che troverete il vostro oggetto preferito!

Di seguito potrete vedere una selezione di foto di questi bellissimi oggetti da noi fatta.

Oltre che in alcuni negozi selezionati dell’Inghilterra, è possibile acquistarli on-line sul sito ufficiale della collezione. Potete vederlo cliccando QUI.

Ogni oggetto, se acquistato, vi sarà poi recapitato in questo particolare sacchettino.

Il prezzo di questi oggetti si aggira dai 24 Euro ad un massimo di 120 Euro. Chiaramente dipende tutto dal formato, dalla taglia e soprattutto del materiale.

Molte, inoltre, sono le offerte che il sito propone. Sono tutte ben segnalate fra le sezioni dedicate ai singoli film o fra quelle dedicate proprio agli sconti.

Fateci sapere se ne acquisterete qualcuno!

The post Disney Couture, la nuova linea di gioielli targata Disney! appeared first on Imperoland.

In queste potrete ascoltare le voci femminili di Giovanna Mezzogiorno nelle “vesti” di Kaa, il pitone, e di Violante Placido sotto la pelliccia di Raksha, la mamma lupo.

Ve le mostriamo di seguito.

Il regista Jon Favreau afferma: “Mowgli sta esplorando le regioni più profonde, oscure e misteriose della giungla. È qui che vive Kaa, che riesce a catturare Mowgli… finché Baloo non lo salva e lo porta al sicuro nella sua caverna”.

Il regista racconta che il serpente in questione è una delle cose che più gli erano rimaste impresse dopo la visione del film del 1967. “Non dimenticherò mai gli occhi ipnotici di Kaa, con quelle girandole che ruotavano vorticosamente”, afferma.

Favreau voleva mantenere intatto lo spirito del personaggio, ma nonostante ciò ha deciso di renderlo femmina. “Non c’erano protagoniste femminili nella versione del ‘67, dunque ho pensato che Kaa offrisse l’opportunità di cambiare le carte in tavola”.

“Per quanto riguarda il personaggio di Raksha, ci siamo affidati maggiormente a Kipling”, afferma Favreau. “I lupi sono molto importanti nelle storie originali e ho pensato che fosse giusto trasporre questo elemento nel film”.

Che cosa ne pensate?

Il Libro della Giungla sarà diretto da Jon Favreau e l’unico attore sarà il giovane Neel Sethi che interpreterà Mowgli. Idris Elba, Scarlett Johansson, Lupita Nyong’o, Giancarlo Esposito, Ben Kingsley, Bill Murray e Christopher Walken, invece, presteranno le loro voci rispettivamente a Shere Khan, Kaa, Raksha, Akela, Bagheera, Baloo e Re Luigi, ovvero tutti i personaggi realizzati in CGI. La trama, ovviamente, sarà la stessa del classico e del libro dal quale trae ispirazione.

Il film uscirà al cinema il 14 Aprile 2016. 

Cliccando QUI potrete leggere 20 curiosità sull’omonimo film animato!

Clicca QUI per vedere il Trailer e il Poster Italiano de Il Libro della Giungla!

Cliccate QUI per vedere alcune immagini tratte dal film!

The post Il Libro della Giungla, due nuove clip con Kaa e i lupi! appeared first on Imperoland.

Si tratta di figures da assemblare che solitamente ritraggono celebri personaggi della pop culture: dagli sportivi ai personaggi di serie tv (ad esempio la collezione dedicata ai Simpson uscita poco tempo fa) fino a quelli storici.

La nuova wave è dedicata proprio ai personaggi Disney. In totale se ne potranno collezionare ben 18, tra standard characters, personaggi dei Classici e dei film Pixar. La collezione si compone delle seguenti figures: Topolino, Minni, Paperino, Paperina, Ariel, Ursula, Peter Pan, Capitan Uncino, Stitch, Alice, lo Stregatto, Malefica, Mr. Incredibile, Syndrome, Aladdin, il Genio, Buzz Lightyear e l’alieno di Toy Story.

Sarà possibile acquistare le LEGO Minifigures in edicola; sono vendute nelle bustine a sorpresa e costano circa 3 euro. In Italia saranno disponibili da maggio 2016.

Di seguito trovate le prime foto ufficiali della collezione, direttamente dalla pagina Facebook italiana della LEGO.

The post LEGO Disney Minifigures, ecco le prime foto ufficiali appeared first on Imperoland.

Vi ricordiamo che la canzone originale è stata composta da Shakira.

Questo è il poster…

…e questo il video.

Vi ricordiamo che il film uscirà in Giappone il prossimo 23 Aprile. Sarà l’ultimo mercato nel quale debutterà il nuovo Classico dei Walt Disney Animation Studios.

Cosa ne pensate?

NOI ABBIAMO RECENSITO IN ANTEPRIMA IL FILM PER VOI!

Ecco la sinossi ufficiale del film: “La moderna metropoli mammifera di Zootopia è una città come nessun’altra. Composta da quartieri-habitat, gli uni vicini agli altri, come l’intricata Piazza Sahara e la frigida TundraTown, questa è una sorta di centro di fusione nel quale più animali, provenienti dagli ambienti più disparati e diversi, vivono insieme ed in armonia,  un luogo dove non importa ciò che sei, dal grande elefante al più piccolo topo-ragno, si può essere qualsiasi cosa. Ma quando arriva l’ottimista Ufficiale Judy Hopps, questa dovrà scoprire che essere il primo coniglio in una stazione di polizia composta da ben più grandi animali non sarà così facile. Determinata a dimostrare a sè stessa di potercela fare, non si tirerà indietro quando le si presenterà l’occasione di risolvere un caso, anche se questo vorrà dire allearsi con Nick Wilde, una volpe dalla parlantina veloce, re della truffa, per risolvere il mistero”.

Questa nuova comedy-adventure sarà diretta da Byron Howard (Rapunzel – L’Intreccio della Torre, Bolt) e Rich Moore (Ralph – Spaccatutto) e co-diretta da Jared Bush. Il tutto verrà sviluppato in CGI. In America uscirà nei cinema il 4 Marzo del 2016. Il film, in Italia, uscirà il 18 Febbraio.

Cliccate QUI per guardare il primo Trailer e il Poster ufficiale in italiano!

Cliccate QUI per vedere una valanga di Concept Art ufficiali!

The Art of Zootopia, scopri l’ArtBook ufficiale del film!

Scopri Zootropolis Music Contest! 

The post Zootropolis, un poster e una versione esclusiva di Try Everything per il mercato Giapponese! appeared first on Imperoland.

Il volume sarà disponibile dal prossimo 8 Marzo e sarà edito ancora una volta dalla Chronicles Book.

Realizzato come i precedenti da Jessica Julius, sarà aperto da una prefazione di John Lasseter, Direttore Creativo degli studi, e un commento di Byron Howard e Rich Moore, i Registi della pellicola.

Vi lasciamo la cover di seguito.

Che cosa ne pensate? L’acquisterete?

Ecco la sinossi ufficiale del film: “La moderna metropoli mammifera di Zootopia è una città come nessun’altra. Composta da quartieri-habitat, gli uni vicini agli altri, come l’intricata Piazza Sahara e la frigida TundraTown, questa è una sorta di centro di fusione nel quale più animali, provenienti dagli ambienti più disparati e diversi, vivono insieme ed in armonia,  un luogo dove non importa ciò che sei, dal grande elefante al più piccolo topo-ragno, si può essere qualsiasi cosa. Ma quando arriva l’ottimista Ufficiale Judy Hopps, questa dovrà scoprire che essere il primo coniglio in una stazione di polizia composta da ben più grandi animali non sarà così facile. Determinata a dimostrare a sè stessa di potercela fare, non si tirerà indietro quando le si presenterà l’occasione di risolvere un caso, anche se questo vorrà dire allearsi con Nick Wilde, una volpe dalla parlantina veloce, re della truffa, per risolvere il mistero”.

Questa nuova comedy-adventure sarà diretta da Byron Howard (Rapunzel – L’Intreccio della Torre, Bolt) e Rich Moore (Ralph – Spaccatutto) e co-diretta da Jared Bush. Il tutto verrà sviluppato in CGI. In America uscirà nei cinema il 4 Marzodel 2016. Il film, in Italia, uscirà il 18 Febbraio.

Cliccate qui per guardare il primo Trailer e il Poster ufficiale in italiano!

Cliccate qui per guardare il divertente e lento Trailer del film!

Cliccate qui per ascoltare la canzone di Shakira inserita nel film!

Scopri Zootropolis Music Contest! 

Scopri i doppiatori italiani del film!

The post The Art of Zootopia, rivelata la copertina dell’ArtBook dedicato a Zootropolis! appeared first on Imperoland.