La storia su Topolino 3522 in 3D

Un viaggio TREmenDamente reale è il titolo dell’avventura scritta, disegnata e colorata da Claudio Sciarrone, pronta ad entrare nella storia!

Per immergersi più del solito nelle sue vicende – che vedono protagonisti Topolino, Paperino e Pippo a bordo delle montagne russe – riuscendo a percepire anche il senso di profondità in ogni singola vignetta, in allegato a Topolino 3522 ci sarà un paio di occhialini 3D, con le iconiche lenti colorate, una rossa e una blu. Ma non finisce qui perché tutto il numero sarà costellato di illustrazioni in 3D, a partire dalla cover.

Un numero che segna oggi un nuovo primato, con questa storia inedita completamente pensata da Claudio Sciarrone per uno sviluppo in tre dimensioni.

Le dichiarazioni dell’autore

«Avendo avuto la possibilità di scrivere anche la storia ho potuto pensare da subito a una narrazione che lasciasse spazio immediatamente al coinvolgimento visivo, si salta subito dentro l’azione e si comincia a viaggiare insieme ai personaggi. – ha rivelato Claudia Sciarrone – Grazie al digitale che consente di disegnare su più livelli, ho impostato le scene già immaginando gli effetti visivi che avrei voluto, decidendo in anticipo quali elementi mettere in primo piano e quali sullo sfondo, in modo da creare profondità e dare l’idea di poter “cascare dentro al fumetto”. Ho aggiunto qua e là diverse sfocature su fondali e dettagli per dare ancora di più la sensazione di profondità alle inquadrature… vi sembrerà davvero di cadere dentro le pagine della storia».

QUI le ultime novità in casa Disney.

Vi ricordiamo che Topolino 3522 è ora in edicola, fumetteria e sul sito ufficiale dell’editore modenese al costo di 3,20€.

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Per festeggiare degnamente i 25 anni di PK, sulle pagine di Topolino potremo leggere la storia inedita Una Leggendaria Notte Qualunque. Si tratta di un’avventura celebrativa ambientata nel passato del papero mascherato, sceneggiata da Alessandro Sisti e illustrata da Lorenzo Pastrovicchio, storiche colonne di PK.

Inoltre, solo in fumetteria dal 10 marzo si potrà acquistare il numero 3047 di Topolino Magazine con cover variant dedicata proprio al nostro eroe PK. Questa copertina esclusiva è caratterizzata da elementi fluo e dal contrasto lucido/opaco che la rendono davvero perfetta per questa celebrazione.

Panini Comics continua le celebrazioni del 25 anni di PK anche con due uscite per veri collezionisti. Si comincia con PK Tube, che raccoglie in un unico volume la miniserie in sei episodi del 2016 firmata da Alessandro Sisti e Alberto Lavoradori, coi colori di Max Monteduro, con i personaggi “classici” degli esordi e con l’umorismo e il ritmo delle prime avventure del Papero mascherato alle prese con un nuovo mondo. A chiudere PK Tube troviamo approfondimenti speciali e il racconto degli autori del loro “c’era una volta Pikappa”.  La cover del volume è disegnata da Alberto Lavoradori, con i colori di Max Monteduro.

Troviamo poi PK New Era, la raccolta completa in un unico cofanetto da collezione con i sette volumi dedicati alle storie di Pikappa apparse su Topolino, che porteranno tutti i lettori in una Paperopoli mai vista, arricchita dalle testimonianze degli stessi autori. Il cofanetto è reso ancora più speciale grazie alle illustrazioni inedite di Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio, oltre che una litografia firmata da entrambi e colorata da Max Monteduro. Insieme al cofanetto (disponibile anche senza i volumi, per custodire i volumi acquistabili singolarmente), l’esclusiva PKARD New Era.

Ma non solo in edicola! I festeggiamenti per il compleanno di PK sono anche online. Mercoledì 17 marzo alle 18.00, l’appuntamento è sulla pagina Facebook di Topolino Magazine per una chiaccherata con Davide Catenacci, Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio. La live sarà trasmessa anche sul canale YouTube di Panini Comics.

Crediti: Panini Comics, Topolino Magazine

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Sei sempre stato appassionato del genere “Fast and Furious”, sia per quanto riguarda il cinema che i videogiochi. Come hai deciso di portare questa tua passione sulle pagine di Topolino e cosa della tua esperienza personale ha influenzato Fast Track Mickey?

Claudio Sciarrone: “Mio padre era carrozziere e io andavo spesso a vederlo lavorare nella sua officina. Non che avessi una grande manualità… avrò sistemato al massimo qualche parafango. Ma mi affascinava il fatto che riuscisse a prendere un’auto accartocciata vedendo dove intervenire per poi trasformarla completamente rendendola come nuova. Ancora adesso non so come fosse capace di farlo. Sono cresciuto passando i weekend a guardare attrezzi e motori, quindi tutta la parte di Orazio in Fast Track Mickey sono essenzialmente i miei ricordi di bambino. L’idea per questa storia è nata unendo la mia infanzia, la mia passione videoludica nata da Burnout e l’influenza di show televisivi basati sul restyling delle auto”.

Dopo il successo di Foglie Rosse, torni ancora come autore completo. Ti trovi bene in questa veste di “tuttofare”?

Claudio Sciarrone: “Quando nel 2018 ho vinto il Guinness World Record realizzando la striscia a fumetti più lunga del mondo, il direttore Bertani mi ha chiesto se avessi scritto altre storie, dato che solitamente mi limitavo al disegno. Gli ho quindi parlato dei soggetti di Foglie Rosse e Fast Track Mickey, che ho scritto praticamente nello stesso periodo. Mi ha chiesto di mandarglieli e, appena letti, mi ha dato il via libera. Per la realizzazione di Fast Track ho fatto un grande lavoro affiancato da Stefano Petruccelli: la storia si svolgeva tutta in città, ma era problematico coniugare questa ambientazione con il tema delle corse clandestine in automobile. Abbiamo quindi deciso di accantonare l’idea iniziale, ovvero far fare delle scorribande in città che avessero come scopo principale le rapine, e di concentrarci solo sul mondo delle gare ufficiali di guida. In questo modo non ci sarebbero state guide spericolate in centro città, ma sul cantiere della tangenziale in costruzione, altro set importante per la trama. Ho dovuto reinventare un po’ la storia da zero e Petruccelli mi è stato di aiuto nello sbrogliare la matassa. Avevo anche l’idea di trasformare il cattivo in un nuovo ed eventuale personaggio da affiancare qualche volta a Gambadilegno. L’abilità di Topolino alla guida è qualcosa che vorrei sviluppare magari in futuro, d’altronde il finale è abbastanza aperto”.

Come in Foglie Rosse, anche per Fast Track il taglio delle vignette è molto cinematografico…

Claudio Sciarrone: “Per motivi di stampa, dobbiamo separare il nero, ovvero la china, dai colori, i quali non possono avere percentuali di nero. Si impone quindi l’utilizzo di una palette di un certo tipo, oltre al fatto che il tratto in china debba essere sempre netto (e che quindi non si possa sfumare o sfocare). Io uso molto luci, bagliori, fulmini nelle mie storie e quindi utilizzo un marrone così scuro che può essere sostituito al nero della china nel livello del colore. In questo modo posso avere delle scene più cinematografiche, aiutando così anche la narrazione. A parte quello, mi piace usare espedienti per accelerare o rallentare il racconto variando anche la forma e la disposizione delle vignette. A volte i tagli troppo particolari, anche se molto belli, possono allontanare dal racconto, quindi non è sempre facile riuscire a ottenere l’equilibrio fra creare qualcosa di visivamente straordinario e realizzare qualcosa di utile alla narrazione. Inoltre non dobbiamo scordare chi è il pubblico di riferimento. Sia Fast Track che Foglie Rosse sono comunque fatte a scaglioni, i finali non sono veramente finali: il pubblico ama le serie e anche a me piace il ritorno cadenzato di personaggi e atmosfere… Vediamo cosa accadrà in futuro, dopo questi due primi filoni narrativi”.

Parliamo di Mickey 2.0: nell’inserto introduttivo alla storia si parla di un progetto realizzato con Tito Faraci anni fa e che ha visto la luce solo di recente. Ce ne racconti la genesi? Come mai è stata pubblicata soltanto adesso?

Claudio Sciarrone: “Sul come mai sia stata pubblicata ora, soltanto il direttore Alex Bertani può rispondere. Essendo una storia realizzata su commissione e composta da un numero di tavole molto ampio, oltre ad avere un intreccio importante a livello di complessità, posso supporre che Bertani abbia pensato che fosse un peccato lasciarla negli archivi. Inoltre penso si inserisca bene con ciò che stiamo vedendo ultimamente su Topolino, dal momento che non punta sull’aspetto nostalgico, visto che i protagonisti sono i nipoti di… a parte Tip e Tap che sono rappresentati anziani. Mickey 2.0 era generalmente pensato per cinque episodi, due dei quali doveva sceneggiarli Alessandro Ferrari, che poi ha scritto solo l’ultimo. Al momento abbiamo completato solo i primi tre. Era una storia pensata su livelli (ovvero con personaggi, ambienti e oggetti che si potessero spostare a piacimento sulla scena), perché all’epoca stavano arrivando i motion comics e l’idea di origine era di creare un qualcosa di internazionale, con pseudo-animazioni e la possibilità, magari, di interazione col lettore. Chissà cosa ci riserverà il futuro: potrebbe anche diventare una serie parallela. L’idea di questi “nuovi” personaggi, con questi rapporti differenti a come siamo abituati, mi piace. E mi piace il messaggio che il percorso dei figli non deve essere per forza quello dei padri”.

Le personalità dei protagonisti non sono, ovviamente, quelle a cui siamo abituati in Italia. Basti pensare alla complicità fra Pippo e Gambadilegno. Così amici li abbiamo visti solo in film come In Viaggio con Pippo…

Claudio Sciarrone: “L’interazione dei personaggi è stata sviluppata secondo un punto di vista più internazionale, perché quella era la natura originaria del progetto. Quindi, ad esempio, l’approccio con Gambadilegno è diverso da quello del fumetto italiano a cui siamo abituati, proprio perché si rifaceva al personaggio dei cartoon americani, dove lui è vicino di casa di Pippo. Manca anche tutta quella parte di giallo che solitamente vediamo nelle storie che interessano Topolino e Gambadilegno”.

È finalmente arrivata la nuova collana Topolino Extra Edition, e la prima uscita vede protagonista proprio la tua storia Foglie Rosse.

Claudio Sciarrone: “Si tratta di una collana che conterrà storie brevi uscite negli ultimi anni con extra davvero interessanti. Il primo numero è appunto dedicato a Foglie Rosse e al suo interno potremo trovare gli storyboard, la sceneggiatura, un’intervista approfondita. Inoltre ho apportato miglioramenti ai colori della storia con lo scopo di enfatizzarli. Ho fatto gli storyboard scrivendo quasi automaticamente i dialoghi, perché man mano che andavo avanti sentivo come se i personaggi parlassero: è stato un po’ come prendere appunti. Mi sono ritrovato quindi con la sceneggiatura già “storyboardata” e ho deciso di mandarla in redazione. Anche per questo ho scelto di non apportare modifiche ai dialoghi per Topolino Extra Edition”.

Ci sono progetti futuri in ballo? Magari anche legati ai 25 anni di PK?

Claudio Sciarrone: “Sto lavorando alla sceneggiatura di Foglie Rosse 2, la cui uscita è programmata per la primavera. Vorrei fare una sorta di speciale di Natale, poco dopo le feste, che serva un po’ da interludio a questa seconda fase di Foglie Rosse. Poi mi piacerebbe chiudere la saga di Xadhoom, ma non conosco i piani editoriali in questo senso. Oltretutto avevamo pensato di far collidere le due saghe di PK (quelle di Artibani e di Sisti) per concludere con una terza saga finale, magari disegnata a due mani da me e Lorenzo Pastrovicchio… chissà!”

 

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Foto: Topolino Magazine

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Ecco cosa ci ha raccontato Sciarrone a Lucca Comics & Games 2019, dove abbiamo potuto leggere anche il secondo episodio, pubblicato in anteprima esclusiva con l’edizione variant di Topolino 3337 che sfoggia una cover di Marco Rota.

Sei il factotum della tua serie Foglie Rosse: quali limiti e libertà ti sei imposto nell’essere autore completo?

Claudio Sciarrone: “Sapevo che non fosse più possibile fare parodie, perché la Disney ha avuto problemi con opere come Metopolis ad esempio e si è trovata costretta a bloccare tutto quel tipo di produzione. Ma sicuramente si possono raccontare storie anche senza rifarsi a qualcosa di già scritto: ci sono ormai dei macro-blocchi narrativi e i ragazzini in bicicletta che scoprono qualcosa di più grande di loro è già un tema narrativo in sé. Pensando dunque a un’ambientazione con degli adolescenti ho avuto subito in mente Tip e Tap, personaggi che non ricordo di aver mai visto impegnati in niente di importante, forse la storia scritta da Penna e Caffo Tip e Tap e la solitudine di Jack. Ero certo però di non volerli come unici protagonisti, quindi li ho messi assieme a un gruppo di altri personaggi inventati dove non c’è una dominanza protagonistica.

Le tematiche trattate sono oltretutto molto disneyane, al contrario magari di quelle affrontate da Enna e Celoni nella Trilogia Gotica, quindi non ho dovuto fare grandi ricerche. Ho presentato il progetto in due pagine e ho cominciato a farne uno storyboard scarabocchiato e pieno di appunti. Sapevo che per arrivare a certi snodi dovevo far accadere determinate cose, ma i vari botta e risposta li ho creati a storia già conclusa. Scrivere i dialoghi è stato come se avessi avuto i ragazzi davanti a me e cercassi di star loro dietro, quindi riuscivo ad appuntarmi qualche dialogo mentre altri me li perdevo. Dopo anni di sceneggiature lette ho assimilato la tecnica, ma la mia è fatta tutta d’istinto. Devo ringraziare Alex Bertani, Stefano Petrucelli e Davide Catenacci che mi hanno dato fiducia e carta bianca e mi hanno aiutato permettendo di potermi esprimere al meglio anche circa i dialoghi perfezionando così il mio ”stile”, se di stile possiamo parlare davanti a una prima storia”.

 

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Bambini in bicicletta e alieni: si potrebbe dire che in Foglie Rosse ci siano rimandi ad opere degli anni Ottanta…

Claudio Sciarrone: “Se ci sono, non sono stati volontari. I bambini vanno in giro in bici anche oggi. C’è sicuramente una rappresentazione del passaggio dall’infanzia all’adolescenza, un momento in cui ci si trova da soli e lontani dal mondo adulto, una tematica che sicuramente si ritrova in tanti film degli anni Ottanta e che ora si affronta in maniera diversa. Qui l’adulto in questione è Topolino ed è stato difficile lasciarlo marginale in una situazione dove normalmente avrebbe iniziato a indagare: il vero passaggio all’età adulta dei ragazzini è far sì che l’adulto si fidi di loro.  C’è da dire anche che il rapporto di Tip e Tap con loro zio non è assolutamente come quello di Qui, Quo e Qua con Paperino. Nel loro caso, sono i paperotti ad essere più responsabili dello zio, mentre se hai la fiducia di Topolino vuol dire che hai anche determinati valori. Topolino ti dà fiducia perché è il primo ad essere fiducioso verso il prossimo e la storia verte su questo”.

Tip e Tap non ci pensano due volte ad aiutare qualcuno in difficoltà, andando oltre la sua ”diversità” in un periodo dove si pensa che la tecnologia ostacoli questa sensibilità. Come si affrontano questi temi?

Claudio Sciarrone: “Forse ho scritto questa storia perché ho un’indole di un certo tipo, seguo tutti i telegiornali e mi sono calato nella realtà. La tecnologia esiste, non possiamo ignorarla: quando sono approdato nel mondo del fumetto lo status quo erano personaggi secondari che al parco leggevano il giornale. Ora i quotidiani non li legge neanche chi li leggeva un tempo e rappresentare la tecnologia vuol dire semplicemente guardarsi intorno, non fare la caricatura del ragazzino attaccato al telefono. Così come non disegniamo vecchie Cadillac o segnali stradali fuori uso, non possiamo rimanere fermi a gente che legge le notizie sul quotidiano invece che sullo smartphone solo perché siamo abituati così. Creare pensando ai nostalgici vuol dire perdere i lettori giovani perché non si riconoscono nei personaggi con panciotto e giornale.

La parte visiva è come, secondo me, una storia della nostra epoca andrebbe rappresentata. Parlando della tematica principale: l’accettazione del diverso è la spina dorsale della storia. Quando Phil, l’alieno, appare per la prima volta, Tip e Tap gli chiedono se sia spaventato, non fanno commenti sui suoi capelli viola o sulle sue orecchie a punta. Ho voluto evitare ogni commento sulla sua ”stranezza” affinché fosse più chiaro possibile il messaggio che siamo tutti sullo stesso piano. La vera tematica della storia è questa, non l’uso della tecnologia. Questi elementi dovrebbero essere ormai dati per scontati nelle storie di adesso e invece stridono perché si affrontano le storie disneyane ancora con dei cliché. Ma nel frattempo il mondo è andato avanti. Io vorrei che le mie storie invecchiassero, vorrei che fra dieci anni, rileggendo ciò che ho fatto, si provasse affetto ripensando al passato, a come si rappresentava il mondo di quell’epoca”.

La copertina di Topolino Flash Edition dedicata alle opere di Claudio Sciarrone.

Come ”slogan” per pubblicizzare Foglie Rosse sui social hai spesso usato ”non cercatelo su Netflix ma in edicola”: in questo senso la tua narrazione è molto cinematografica. Come si crea una narrazione simile con un mezzo statico come quello del fumetto?

Claudio Sciarrone: “Innanzi tutto devo ringraziare chi mi ha permesso di andare oltre lo schema della gabbia di Topolino che solitamente ha sei vignette o al massimo delle doppie. Ho cercato di, per rimanere in tema, cambiare obiettivo alle cineprese senza strafare. Il mio scopo era che narrazione e personaggi comunicassero in scioltezza, non volevo che il lettore avvertisse la mia presenza, così come al cinema non si deve interrompere la sospensione dell’incredulità con una tecnica errata, magari un montaggio fatto male o dei raccordi sbagliati. Il passaggio da una vignetta all’altra e le loro forme sono in funzione alla velocità della lettura di quel momento. Normalmente le vignette orizzontali rallentano la scena mentre quelle verticali la velocizzano, è una tecnica basilare. Io agisco in maniera totalmente intuitiva. In questa storia ho sempre sei personaggi in campo quindi la composizione della tavola è proprio come l’occhio deve seguire la scena.

Quando si ha una gabbia statica non si ha un dialogo, un po’ come la differenza fra una telenovela, quindi con protagonista il racconto e non la dinamica della scena, e le serie di Netflix che invece vanno oltre questa impostazione, diventando anche quasi cinematografiche. La parte visiva racconta molto, ma fumettisticamente parlando lo sceneggiatore descrive e il disegnatore cerca di rendere la messa in scena. Essendo io, in questo caso, entrambe le cose, non ho dovuto descrivere le cose che avevo in testa, perché sapevo già lo spazio che una determinata scena doveva avere nella tavola. Ho cercato di rendere il ritmo narrativo fluido anche con le storie degli altri, ad esempio quando ho collaborato con Sisti per PK, con Gagnor o Vitaliano: sanno che ho un certo modo di scardinare la pagina per rendere al meglio determinati passaggi emotivi. È così che sono diventato inconsapevolmente sceneggiatore: riscrivendo delle messe in scene per renderle emotivamente migliori, rimanendo comunque nei paletti che mi davano”.

 

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Dopo Foglie Rosse, hai altri progetti in mente, dentro e fuori Panini Comics?

Claudio Sciarrone: “Di Ugly Ducklings ho fatto una raccolta che comprende le illustrazioni dal 2011 ad oggi. Sto lavorando anche una graphic novel sotto grande richiesta. Poi ho in ballo altri progetti, di cui però non posso dire nulla. Per Topolino il nuovo anno è già pieno di cose da realizzare. Sarà un altro anno intenso, pensavo che l’acme del mio periodo positivo fosse stato il record dell’anno scorso, ma dall’anno scorso a quest’anno sono successe un sacco di cose che sono ancora in divenire, quindi sapendo cosa mi aspetta so e spero che arriveranno soddisfazioni, ma sento anche una grossa responsabilità. Fortunatamente il mio grande entusiasmo mi permette di lavorare senza troppa preoccupazione di sbagliare. Se arriverà l’errore lo accetterò, ma sono state così tante le cose positive che basterà ripensarci per stare meglio”.

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Le candidature sono state selezionate da un comitato composto da Loris Cantarelli (Direttore di Fumo di China), Laura Pasotti (speaker radiofonica del Garage Ermetico), Andrea Antonazzo (esperto di fumetto e critico), Susanna Scrivo (traduttrice ed esperta di manga), Stefano Perullo (giornalista e libraio), Raffaele De Fazio (esperto).

Di seguito i titoli Disney che sono rientrati nelle nomination 2017:

• Miglior fumetto: Duckenstein (Topolino nn. 3179 – 3180) – Bruno Enna, Fabio Celoni, Luca Merli – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Casty, (Topolino e qualcosa nel buio su Topolino n. 3146) – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Bruno Enna (Duckenstein su Topolino nn. 3179 – 3180) – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Fantomius (Topolino nn. 3139 – 3142- 3145) – Marco Gervasio – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Slam Duck (Topolino nn. 3158, 3159, 3160, 3161) – Francesco Artibani, Claudio Sciarrone – Panini Comics
• Miglior storia breve: Topolino e qualcosa nel buio (su Topolino n. 3146) – Casty – Panini Comics

Per scoprire tutti i candidati, visitate il sito ufficiale di Napoli Comicon.

La premiazione avverrà domenica 30 aprile alle ore 19.30, negli spazi del Teatro Mediterraneo. I vincitori saranno scelti dalla giuria capitanata dal Magister Roberto Recchioni e che vedrà al suo fianco: Alessandro Borghi, attore noto per le sue valide interpretazioni in Non essere cattivo e Suburra, Marianne Mirage, cantante reduce dall’ultimo Festival di Sanremo, la più importante scrittrice fantasy italiana Licia Troisi e l’esperto di fumetto Ferruccio Giromini.

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Per l’elenco completo delle uscite, compreso di riproposte e testate regolari, vi invitiamo a leggere l’intero pdf di Anteprima linkato nel primo paragrafo.

Topo Maltese
Topolino festeggia il cinquantenario della nascita di Corto Maltese di Hugo Pratt con una storia omaggio scritta da Bruno Enna e disegnata dal Maestro Giorgio Cavazzano. L’albo 3197, che uscirà in edicola a marzo, sarà disponibile anche in versione con copertina variant (6,00 euro) con un acquerello di Cavazzano.

Tesori Made in Italy 1 – Giorgio Cavazzano
Compie 50 anni anche la carriera come autore Disney del Maestro Cavazzano, e per l’occasione le sue opere inaugurano una nuova testata, Tesori Made in Italy. I primi sei numeri conterranno infatti 50 storie per celebrare 50 anni di capolavori. La prima uscita sarà disponibile a marzo al prezzo di 6,90 euro.

Classic Edition Cyan – Sergio Asteriti
Secondo appuntamento per la Classic Edition dopo il volume dedicato a Rodolfo Cimino. Questa edizione Cyan ospiterà invece le storie più belle di Sergio Asteriti, dai superclassici come Pippo e la caccia al coccio da cacio fino alle storie contemporanee. Ci sarà persino un’inedita: Tip e Tap e lo straordinario mondo del Toc. Sarà disponibile a febbraio al costo di 7,90 euro.

L’altro Topo – Arte
Questa nuova collana raccoglierà le migliori storie e i migliori redazionali secondo temi specifici. Si inizia con le storie legate all’arte, e in particolare con la raccolta de La storia dell’arte di Topolino di Roberto Gagnor. In vendita a marzo al prezzo di 4,50 euro.

PK – Cronaca di un ritorno Deluxe
Xadhoom è tornata, ma se vi siete persi il suo ritorno in edicola non disperate! PK – Cronaca di un ritorno sarà ristampato anche in versione Deluxe con contenuti extra e dietro le quinte con gli autori Alessandro Sisti, Claudio Sciarrone e Max Monteduro. Disponibile a marzo al costo di 17,00 euro.

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Ecco cosa ci ha raccontato sul suo metodo di lavoro, sul papero mascherato e sulla nuova storia in anteprima a Lucca.

Com’è lavorare a un personaggio come Pikappa, specialmente adesso che sta vivendo la sua rinascita?
Il mio maestro è stato Gian Battista Carpi, creatore della parte visiva di Paperinik. Allora ci disse, essendo noi come suoi figli mentre stavamo lavorando a Pikappa: è roba vostra, fate quello che volete. Alla faccia di quello che si dice sui maestri, che sono arcigni e gelosi delle proprie creazioni. Io quell’eredità lì la sento, anche perché lui aveva una visione imparagonabile a qualunque altro autore. Questo revival così dirompente a me sinceramente sorprende forse più di allora: vedere a distanza di anni che un impianto in un certo senso datato (perché comunque si parla di una cosa di vent’anni fa) è così solido da riacchiappare non solo i vecchi lettori ma anche i ragazzini è impressionante. Oltretutto ora sta avendo un grande successo anche in America.
Sto affrontando le nuove saghe come una sceneggiatura di Topolino moderna: mi dicono che Pikappa è il mio attore, io lo prendo, vado sul set, lo metto in posa e creo. Non dico di fare finta che non esista il Pikappa di tanti anni fa, ma sicuramente se non facessi altro che continuare a guardarmi indietro sarebbe solo una lotta con me stesso, un tentativo di superarmi… Tant’è che anche gli ambienti sono nuovi, comprimari certo, ma rispiegati a gente che non ha mai letto niente della saga di una volta, quindi come se fosse il giorno uno.
C’era il timore che la gente dicesse di non interessarsi della roba vecchia, o che comunque potessero lamentarsi che “prima era meglio” sia per le storie che per addirittura il tipo di carta su cui si stampa, ma il fatto che vengano a chiederci l’autografo vuol dire che il personaggio è più vivo che mai.

Visto il tuo stile molto particolare, come ti approcci a personaggi che non sono Pikappa?
È un mistero, nel senso che io non credo di avere uno stile particolare. Ci sono molti altri con uno stile più riconoscibile del mio: si vede che nella mia non riconoscibilità sono riconoscibile.
La mia è una sintesi non di maniera, non mi innamoro del tratteggio o dell’effetto, penso proprio a raccontare una storia nella maniera più semplice possibile. Avendo avuto esperienza nel campo dei videogiochi e dei cartoni animati, so bene che l’altezza dei personaggi durante un dialogo televisivamente deve essere pari, campo controcampo. Questa e altre piccole regole cerco di applicarle anche nel fumetto. Carpi mi diceva che i personaggi sono l’ultima cosa: prima devi pensare a portarli sul set con una scena già in mente come se fossi anche uno scenografo. Può capitare che lo sceneggiatore non tenga conto dell’ambientazione, ma se strutturi bene tutto quanto ogni cosa diventa più realistica e di conseguenza anche il personaggio lo è. Se sai che la tua storia ha una scena cupa, sai anche che se la fai avvenire accanto a una finestra come fonte di luce, le ombre verranno allungate e quindi tutto avrà una diversa serie di effetti. Pensare da scenografo è importantissimo, poi lo stile del personaggio va di conseguenza. Devi essere attore e regista.
Artibani diceva che non esistono storie per bambini o per i grandi: esistono solo belle storie o brutte storie. Hai in mano il cast più grande del mondo, personaggi che hanno interpretato i ruoli più disparati: sei tu che devi dire loro cosa fare, anche secondo la tua esperienza.
È bellissimo il mondo del fumetto realista, però il realismo ti vincola. I paletti sono la coerenza con il personaggio, però da una roba medievale fino a Pikappa Paperino ha fatto qualunque cosa, ha sdoganato tante cose.

Puoi parlarci di come riesci a fondere il disegno tradizionale alle nuove tecniche digitali?
Io credo che se in realtà non avessi detto che molte delle mie cose sono fatte in digitale, nessuno se ne sarebbe accorto. Sto sporcando ulteriormente il segno per far capire che c’è della materia. Sì, il segno è digitale, ma io uso la mia mano per crearlo. Ho aggiunto comunque problematiche in più perché le ombre e gli effetti sono cose che prima rimandavi a un secondo momento. Se risparmio tempo da una parte, dall’altra lo uso per questa ulteriore sperimentazione. In realtà, anche prima, quando facevo a mano, facevo il layout su un piano luminoso e inchiostravo sul cartoncino, saltavo proprio il passaggio della matita, principalmente per mancanza di tempo, a volte ho creato dei Pikappa in meno di un mese e così ho imparato a non disperdermi. In digitale è diverso, certo, perché puoi sempre cancellare fino all’ultimo momento: io lavoro con i fondali su un livello e i personaggi su un altro e poi faccio una maschera di quel personaggio per cui il fondale è quasi sempre intero e quindi posso spostare il personaggio fino all’ultimo momento, così che sulle copertine, con i problemi derivati dall’impaginazione, in redazione si può sempre prendere e cambiare qualcosa. È qualcosa che dà più libertà alla catena produttiva.
Per quel che riguarda la tavola a fumetti, credo sia principalmente una questione di percepito: abbiamo fatto lavori per altri editori e senza dire che erano lavori digitali. Quando mi hanno chiesto di vedere gli originali ho semplicemente detto che non esistevano! Gli sembravano delle bellissime scansioni, insomma… una riprova che fa vedere che è solo una questione di percepito secondo me.
Se sanno che è in digitale ti dicono per principio che è fredda, anche perché credono che tu premi un tasto e si crea tutto da solo. Io neanche le orecchie di Topolino faccio usando lo strumento cerchi perché ormai è una questione di mano, è tecnica. Se ho bisogno di simmetria, disegno una metà e poi sdoppio l’immagine, ma anche lì, siccome noi non siamo simmetrici il disegno sembra irreale, quindi alla fine lo modifico sempre.

Ci puoi dare qualche anticipazione sulla nuova storia in anteprima a Lucca?
Ritorna Xadhoom, ma più che altro è come ritorna, per quello che succede. Ci sono gli Evroniani, ma ce ne saranno anche di nuovi, ma non posso dire nient’altro anche perché è una cosa che si comprende solo leggendola.
Quello che posso dire è che è un percorso iniziato con Artibani e Sisti che si sono confrontati, e anche con la prossima storia di Pastrovicchio e Artibani si prosegue un discorso che nel futuro si intreccerà al precedente. Cominceranno a essere disseminate delle cose in modo che questi universi si ricolleghino. Pastrovicchio ha programmato questa cosa fino al 2020, ma sarà tutto coerente. Sia Artibani e Pastrovicchio stavano elaborando embrioni di idee su due universi separati ma che alla fine avevano una componente simile. Abbiamo visto che poteva collidere e allora abbiamo detto “Sì, facciamolo!”
Per personaggi nuovi inseriti, per sviluppi narrativi già fatti e bozzetti, per ora la paternità è in mano nostra, ma poi si vedrà.

Leggi anche le interviste a:
Silvia Ziche e Sio 
Casty
Fabio Celoni
Giorgio Cavazzano

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Un omaggio tutto italiano, a cominciare dai colori usati, che fa bella mostra di se nell’ambito dell’esposizione TOPOLINO E L’ITALIA presso IL CENTRO di Arese.

 Di seguito potrete vedere il video realizzato in time-lapse.

Visto l’enorme affluenza di visitatori che quotidianamente salgono al primo piano della galleria ad ammirare le statue di Topolino -ad oggi quasi un milione-, è stato deciso di prorogare di una settimana l’esposizione, che rimarrà aperta al pubblico sino a Domenica 19 Giugno.

Nata da un’idea di The Walt Disney Company Italia, TOPOLINO E L’ITALIA è la mostra che celebra lo storico legame tra uno dei simboli più amati nel nostro Paese e la creatività italiana, coniugando la grande storia di Topolino con quella del nostro Paese e delle sue eccellenze.

 Le 24 opere in esposizione sono, infatti, state realizzate da Disney Italia, da Il Centro, a firma dall’architetto Michele De Lucchi e da Taormina Film Festival oltre a quelle delle tante le aziende che hanno collaborato all’iniziativa personalizzando le statue: Ferrero, Brums, Chicco/Artsana, Clementoni, Ferrarelle, Giochi Preziosi, K-Way, Kartell, Lisciani, Monnalisa, Panini, Piquadro, Unipol Sai, Salmoiraghi e Vigano’, SKY, San Carlo, Upim, Vespa  e l’Istituto Europeo di Design.

 La mostra è documentata sul sito ufficiale eventi.disney.it/topolinoelitalia dove è possibile trovare tutte le immagini delle opere, il video di presentazione e le news di aggiornamento di tutte le fasi dell’iniziativa che accompagneranno Topolino in giro per l’Italia fino all’evento benefico conclusivo.

Dopo l’esposizione presso l’area espositiva de IL CENTRO di Arese, le statue viaggeranno nelle principali città italiane per incontrare gli italiani e rinnovare così quel rapporto che Topolino alimenta di generazione in generazione. A novembre, la mostra concluderà il suo viaggio a Milano per una grande asta benefica battuta da Sotheby’s a favore di ABIO Italia Onlus, per la realizzazione di spazi a misura di bambino negli ospedali italiani

QUI potete vedere le nostre foto.

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