Potete ascoltarla di seguito:

Inoltre ecco l’elenco di tutte le tracce che compongono l’Awesome Mix vol. 2:

Vi ricordiamo che in Italia il film arriverà il 25 Aprile 2017.

Scritto e diretto da James Gunn (Guardiani della Galassia), Guardiani della Galassia Vol. 2 vede il ritorno dei Guardiani originali, fra cui Chris Pratt nel ruolo di Peter Quill/Star-Lord, Zoe Saldana nei panni di Gamora, Dave Bautista nella parte di Drax, Michael Rooker nel ruolo di Yondu, Karen Gillan in quello di Nebula, mentre Sean Gunn torna a interpretare Kraglin. Nella versione originale del film, Vin Diesel e Bradley Cooper presteranno la propria voce rispettivamente ai personaggi di  Groot e  Rocket.  Il cast includerà inoltre Pom Klementieff, Elizabeth Debicki, Chris Sullivan e Kurt Russell

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Per la Walt Disney Company è ormai diventato uno dei compositori più bravi e ripetutamente chiamato. Solo nel giro degli ultimi quattro anni ha composto musiche di vario genere dai due film de I Muppets, al cortometraggio PaperMan o al famosissimo Frozen – Il Regno di Ghiaccio o ancora al live-action non arrivato in Italia Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day. 

Diretto da Peyton Redd e prodotto da Kevin Feige, insieme ai produttori esecutivi Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee.

Eccovi la sinossi ufficiale: “Dotato della strabiliante capacità di rimpicciolirsi e al contempo accrescere la propria forza, il ladro provetto Scott Lang dovrà ricorrere alle sue doti eroiche per aiutare il proprio mentore Dr. Hank Pym a proteggere il suo spettacolare costume di Ant-Man da nuove, terribili minacce. Esposti a ostacoli apparentemente insormontabili, Pym e Lang dovranno pianificare un colpo che salverà il mondo“.

Il cast è formato da Paul Rudd nei panni di Scott Lang alias Ant-Man, Evangeline Lillynella parte di Hope Van Dyne, Corey Stoll nel ruolo di Darren Cross alias il Calabrone, Bobby Cannavale nei panni di Paxton, Michael Peña nella parte di Luis,Judy Greer nel ruolo di Maggie, Tip “Ti” Harris in quello di Dave, David Dastmalchiannella parte di Kurt, Wood Harris in quella dis Gale, Jordi Mollà nei panni di Castillo eMichael Douglas nel ruolo di Hank Pym.

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Cosa ben nota è quanto Walt Disney, l’uomo dei sogni, fosse oltre che un inguaribile visionario, un eccelso sperimentatore nonché innovatore. Rivoluzionò più volte non solo il modo di fare animazione ma anche il modo di narrare le storie.

Molti altri studi presero ispirazione da lui, chi dichiarandolo apertamente, chi nascondendolo maniacalmente.

A distanza di anni dalla sua scomparsa, i Walt Disney Animation Studios hanno sempre cercato di portare avanti questi ideali e si può finalmente dire che, da quando il mondo dell’animazione sembra essersi (quasi) totalmente convertito alla CGI, questi non solo possono vantare d’avere la migliore animazione al mondo ma anche d’aver sperimentato un nuovo modo di narrare le storie. Non ci troviamo più in mondi temporalmente distaccati dalla realtà e visibilmente estranei dalla nostra quotidianità, bensì in città più reali che mai, con protagonisti comuni e problemi d’ordinaria amministrazione.

Dove trovare tutto ciò? La risposta è semplice: in Big Hero 6.

Il problema maggiore di un film come questo, anzi, di un classico come questo, era quello di eliminare tutte le critiche scaturite dal fatto che per la prima volta gli studi d’animazione più famosi del mondo non prendessero spunto da una fiaba classica, come era solito fare, bensì da una storia a fumetti targata Marvel, universo fumettistico e cinematografico da poco acquistato dalla major che sta invadendo il mondo in modo piuttosto repentino. Cosa avrebbero portato sullo schermo? Un semplice comic-movie versione cartoon oppure un film più che mai attuale mostrando le loro grandi e veri doti di innovatori?

Opto, dopo due visioni, per la seconda risposta.
I personaggi che troviamo in Big Hero 6, infatti, non sono semplici eroi, ad esser sinceri non lo sono per nulla. Sono ragazzi che si trasformano per combattere ed affrontare in modo, almeno secondo loro, più semplice e maturo gli ostacoli che la vita può riservare quotidianamente, dalla pubertà alla morte. Con il protagonista, Hiro, sarà semplicissimo ricordare i propri quattordici anni, il mettersi sempre in discussione ed il crede di non esser mai in grado di compiere grandi gesti se non supportati ed amati da una famiglia che, per quanto possa non essere perfetta, resterà sempre a te vicino, rappresentata dall’esuberante e sempre indaffarata Zia Cass e dal comprensivo e generoso Tadashi, che purtroppo avrà ben pococ spazio per mostra altri aspetti di sè. Essenziali le amicizie che si svilupperanno con il passare del tempo, tutte diverse fra loro ed originali in un film d’animazione. Ogni personaggio, difatti, rappresenta un moderno ragazzo, dalla fantastica e studiosa Honey Lemon, alla mascolina e trasgressiva Gogo Tomago, all’ansioso Wasabi ed alla mascotte piuttosto particolare del gruppo, Fred(-zilla). Ma senza ombra di dubbio, l’elemento di maggior spicco che più amerete e che più sa farsi amare è il tenero e coccoloso Baymax. Nessuno più di lui può rappresentare quella che potrebbe esser definita la visione moderna di Walt Disney. Seppur robot, ha un animo ed una innocenza deliziosa. Non stufa, fa ridere e cura le persone. Quest’ultima è la sua missione. Farebbe di tutto per renderti felice e risolvere i tuoi problemi. Persino distruggere, se richiesto? Questo è quanto gli verrà sottosposto da Hiro in uno dei maggiori momenti di tensione del film, mettendolo decisamente alla prova. La vendetta è cieca, si sa, e persino un quasi adolescente dovrà rendersi conto di quanto sia sbagliata, di quanto questa non faccia tornare indietro le persone, di quanto nessuno scompare davvero. La chiave di tutto è vedere le cose in una prospettiva diversa, con un robot che non potrebbe rivelarsi miglior compagno, maestro ed allievo, crescendo con lo stesso ragazzino. Voi sareste in grado di farlo?

In un’ora e mezza, vi assicuro, potrete provarci. Se si può sognare, come anche Hiro sostiene, si può fare.

Con pochi colpi di scena, il lungometraggio procede in modo lineare grazie ad una simpatica comicità ed al lavoro di Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe), i registi del film, che potevano permettersi con Robert L. Baird (Chicken Little, I Robinson, Monsters & Co, Monsters Univeristy, Cars), Dan Gerson (Chicken Little, I Robinson) e Jordan Roberts, gli sceneggiatori, una conclusione forse più matura ed inaspettata, giocando sopratutto con quelli che si scopriranno esser gli antagonisti, avidi, ma per quanto reali nella media. Da queste decisioni, semplici, si nota però come il film voleva esser diretto e realizzato principalmente per un pubblico bambino. Sarebbe bastato poco per alzare ancor più la media e per chiudere alcune vicende in modo più emozionante.

Superlativa l’animazione, che con le luci e gli effetti speciali ci immerge in una città futuristica come San Fransokyo, e che ci dimostra come i WDAS siano in grado di diversificare i volti umani e soprattutto di come di anno in anno si perfezionano in questo. Tessuti e materiali non sono mai sembrati più reali. Un eccezionale foto-realismo che vi lascerà a bocca aperta e vi farà dubitare, grazie ad un costante uso del 3D, se siete davvero in una sala cinematografica o in quel mondo.

La colonna sonora, inoltre, composta da Henry Jackman (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, Ralph – Spaccatutto, Captain America – The Winter Soldier), aiuta ad immergersi in questa metropoli a tratti orientale ed a tratti occidentale, forte nelle scene d’azione e dolce nelle sequenze familiari, in grado di amplificare le sensazioni che lo spettatore sarà portato a provare, dalla rabbia alla commozione.

In conclusione, Big Hero 6 risulta esser un ottimo film che gioca con la sua semplicità e la propria comicità naturale e spontanea rendendolo perfetto per il pubblico più piccolo, che lo apprezzerà senza alcun dubbio. Con la più bell’animazione vista fino ad oggi, luci ed una colonna sonora significativa, ha dato inizio ad un nuovo “genere” per l’animazione che speriamo in futuro venga nuovamente sviluppato, questa volta con maggiori ambizioni. Uscirete dalla sala felici e vogliosi di avere un Baymax tutto per voi cantando “BIG HERO SEI, SEI, BIG HERO SEI, SEI“, e se avrete la pazienza di aspettare i titoli di coda per vedere un certo Stan Lee capirete la mia ultimi citazione.

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C’è la garanzia di un incasso minimo certo in quanto il pubblico già conosce i personaggi della pellicola ma non esiste alcuna certezza che quest’ultima, a livello di critica, sia ben accetta. Figuriamoci, poi, se il nuovo capitolo di una qualsiasi saga venga proposto 20 anni dopo l’uscita nelle sale dell’originale e se stiamo parlando del sequel di un film cult come Scemo E Più Scemo.

Eppure i fratelli Peter e Bobby Farrelly ci sono riusciti.

Come il film del 1994, non possiamo e non dobbiamo aspettarci una sceneggiatura con grandi pretese che punti su temi innovativi o mai visti prima sul grande schermo. Bensì un concentrato puro di irriverenza, comicità ed ilarità che con una storia non del tutto ordinaria in perfetto stile “Harry&Floyd” che riesce a reggere senza problemi le quasi due ore di durata grazie ad una sapiente regia dei fratelli Farrelly, che si sono chiaramente occupati sia di questa che della sceneggiatura. Per quest’ultima, aiutati da Sean Anders, John Morris, Bennett Yellin e Mike Cerrone. La storia, infatti, procede in modo lineare seppur ricca di colpi di scena che non permettono mai un calo dell’attenzione dello spettatore, fra una battuta e l’altra, rendendo il film una piacevole esperienza. I collegamenti con la prima pellicola, inoltre, rendono ancor più gustosa questa visione. Geniale l’uso di quello che poteva esser uno svantaggio, ovvero della distanza temporale (che poteva esser riscontrata nell’aspetto fisico dei personaggi) che diventa quasi un punto di forza del film.

Seppur con un cast ampliato da nuovi ingressi provenienti soprattutto dal mondo delle serie televisive come quello di Kathleen Turner, Laurie Holden, Steve Tom, Rob Riggle e Rachel Melvin (in particolare quest’ultima, che riesce a spiccare fra tutti) la potenza effettiva del film è data dalle prorompenti interpretazioni di Jim Carrey e Jeff Daniels che come avvenuto 20 anni fa sono in grado di potare avanti da soli il film. Non sembrano quasi mai usciti dai panni dei due uomini così immaturi e paradossalmente geniali. L’espressività e le movenze che riescono ad adoperare sono da veri veterani della commedia, per così dire demenziale.

Particolare la frizzante colonna sonora, curata al loro esordio da compositori di musiche per film, dal duo australiano Empire of the Sun.

PS. Siete ufficialmente sfidati a cercare il cameo di Bill Murray!

Per concludere, un sequel riuscitissimo, coerente con il primo capitolo, che ci fa già pesare la possibile attesa di 20 anni per un terzo lungometraggio. Posso solo darvi appuntamento al… 2034 (ed al cinema, ovviamente)!

Il film, prodotto dalla Universal Pictures, verrà distribuito in Italia dalla 01 Distribution il prossimo 3 Dicembre.

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Eccola, di seguito, divisa per CD:

– CD 1:

1) Prologue: Into the Woods – Company,
2) Cinderella at the Grave – Joanna Riding,
3) Hello, Little Girl – Johnny Depp, Lilla Crawford,
4) Rapunzel’s Song – Mackenzie Mauzy,
5) The Cape as Red as Blood – Stephen Sondheim,
6) The Cow as White as Milk – James Corden,
7) Magic Beans – Stephen Sondheim,
8) Rapunzel’s Hair – Stephen Sondheim,
9) Granny’s Cottage – Stephen Sondheim,
10) I Know Things Now – Lilla Crawford,
11) The Beanstalk Grows – Stephen Sondheim,
12) Cinderella Runs – Stephen Sondheim,
13) A Very Nice Prince – Anna Kendrick, Emily Blunt,
14) Giants in the Sky – Daniel Huttlestone,
15) ‘Who Cares!’ – Stephen Sondheim,
16) Baker and Wife Part – Stephen Sondheim,
17) Princes’ Fanfare – Stephen Sondheim,
18) Agony – Chris Pine, Billy Magnussen,
19) The Forbidden Tower – Stephen Sondheim,
20) ‘May I Compare This Ear of Corn?’ – Stephen Sondheim,
21) It Takes Two – James Corden, Emily Blunt,
22) Two Midnights Gone – Stephen Sondheim,
23) One Day Left – Stephen Sondheim,
24) Stay With Me – Meryl Streep,
25) Jack Chops Down the Beanstalk – Stephen Sondheim,
26) On the Steps of the Palace – Anna Kendrick,
27) ‘She Won’t Get Far With One Shoe’ – Stephen Sondheim,
28) Searching for Cinderella – Stephen Sondheim,
29) Careful My Toe – Christine Baranski, Tammy Blanchard, Lucy Punch,
30) The Slipper Fits – Stephen Sondheim,
31) Rapunzel’s Tear – Stephen Sondheim,
32) ‘This Cow Is Covered With Flour’ – Stephen Sondheim,
33) Almost Midnight – Stephen Sondheim,
34) The Witch’s Transformation – Stephen Sondheim.

– CD2:

1) Ever After (Instrumental) – Stephen Sondheim,
2) Back Into the Woods – Stephen Sondheim,
3) Find the Boy – Stephen Sondheim,
4) Witch’s Lament – Meryl Streep,
5) Any Moment – Chris Pine, Emily Blunt,
6) Moments in the Woods – Emily Blunt,
7) Your Fault – James Corden, Daniel Huttlestone, Lilla Crawford, Meryl Streep, Anna Kendrick,
8) Last Midnight – Meryl Streep,
9) No More (Instrumental) – Stephen Sondheim,
10) The Far Away Prince – Stephen Sondheim,
11) No One Is Alone – James Corden, Anna Kendrick, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone,
12) The Giant Attack – Stephen Sondheim,
13) Finale/Children Will Listen (Part 1) – James Corden, Emily Blunt, Meryl Streep, Company,
14) Finale/Children Will Listen (Part 2) – Company,
15) Stay With Me (Instrumental) – Stephen Sondheim,
16) Last Midnight (Instrumental).

Vi ricordiamo che l’edizione Standard, invece, conterrà le stesse tracce meno quelle del secondo disco, essendone sprovvista.

Diretto da Rob Marshall, il film racconta la storia di una coppia che non può avere figli perché maledetta da un incantesimo di una strega cattiva. Nel tentativo di liberarsi dalla maledizione, i due si avventurano in una pericolosa foresta incantata. La loro storia si intreccerà a quella dei personaggi delle fiabe più famose: Cenerentola, Raperonzolo, Cappuccetto Rosso e Jack e il fagiolo magico. In Italia uscirà ad Aprile 2015, in America il prossimo 25 Dicembre.

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La colonna sonora del lungometraggio, infatti, intitolata “Awesome Mix Vol. 1″ e composta da più canzoni NON-originali come potete leggere QUI, è in testa alla classifica Billboard 200 con 60.000 unità vendute. Un risultato magnifico, sostenuto dall’ottimo esordio che l’album aveva avuto aggiudicandosi il terzo posto. 

Se ben vi ricordate, quest’anno è il secondo ottimo risultato che la Disney Company ha avuto all’interno di questa classifica. Poco più di 6 mesi fa, fu la colonna sonora del classico “Frozen – Il Regno di Ghiaccio” a conquistare il primo posto per 13 settimane non consecutive. 

Vi ricordiamo che il film uscirà in Italia il prossimo 22 Ottobre. 

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Inoltre, sempre per merito dello stesso social e del regista della pellicola, James Gunn, è stata rilasciata la lista delle canzoni che comporranno la colonna sonora del lungometraggio e che è già disponibile in pre-order su Amazon.

Ve la riporto di seguito:

1. Blue Swede – Hooked on a Feeling;
2. Raspberries – Go All the Way;
3. Norman Greenbaum – Spirit in the Sky;
4. David Bowie – Moonage Daydream;
5. Elvin Bishop – Fooled Around and Fell in Love;
6. 10Cc – I’m Not in Love;
7. Jackson 5 – I Want You Back;
8. Redbone – Come and Get Your Love;
9. The Runaways – Cherry Bomb;
10. Rupert Holmes – Escape (The Pina Colada Song);
11. The Five Stairsteps – O-O-H Child;
12. Marvin Gaye/Tammi Terrell – Ain’t No Mountain High Enough.

Ecco la sinossi ufficiale: “Tratto dall’omonimo fumetto Marvel, Guardian Of The Galaxy proporrà un bizzarro team di personaggi che dovranno allearsi per sconfiggere una forza cosmica di proporzioni epiche. A bordo della loro navicella, il Milano, troveremo Star-Lord, un terreste degli anni ’80 rapito e cresciuto nello spazio, Drax il Distruttore, l’affascinante Gamora, e gli alieni Groot e Rocket Raccoon”.  Il cast vanta nomi come Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Glenn Close, Lee Pace, Karen Gillan, Michael Rooker, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, Josh Brolin impegnato nel doppiaggio di Thanos.

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Ed ecco a voi la sinossi ufficiale, da noi già tradotta tempo addietro: “Da un suggestivo volo in mongolfiera sopra le nuvole a una metropoli popolata da mostri, il regista premio Oscar® Pete Docter (Monsters & Co, Up) ha condotto il grande pubblico nei luoghi più strani e fantasiosi. Ma ora, nel nuovo film Disney•Pixar Inside Out, ci porterà nel posto più straordinario di tutti: la mente umana. Crescere può essere faticoso e così succede anche a Riley, che viene sradicata dalla sua vita nel Midwest per seguire il padre, trasferito per lavoro a San Francisco. Come tutti noi Riley è guidata dalle sue emozioni: Gioia, Paura, Rabbia, Disgusto e Tristezza. Le emozioni vivono nel centro di controllo che si trova all’interno della sua mente e da lì la guidano nella sua vita quotidiana. Mentre Riley e le sue emozioni cercano di adattarsi alla nuova vita a San Francisco, il centro di controllo è in subbuglio. Gioia, l’emozione principale di Riley, cerca di vedere il lato positivo delle cose ma le altre emozioni non sono d’accordo su come affrontare la vita in una nuova città, in una nuova casa e in una nuova scuola”.

Cliccando QUI, potrete scoprire tutte le informazioni pubblicate nella giornata di ieri su Lava, il cortometraggio che come da tradizione anticiperà il film.

Cliccando QUI, invece, potete trovare altre informazioni sulla colonna sonora del film e sul suo compositore, Michael Giacchino.

The post Inside Out, dal 19 Agosto 2015 nelle sale italiane! appeared first on Imperoland.

Il compositore di origine italiane ha già collaborato più e più volte con lo studio che apparteneva alla Lucas Film, componendo meravigliose ed indimenticabili colonne sonore per i lungometraggi Gli Incredibili – Una Normale Famiglia di Supereroi, Ratatouille, Up e Cars 2, e semplici ma ugualmente belle tracce per i cortometraggi One Man Band, Jack-Jack Attack, Presto, Parzialmente Nuvoloso e La Luna. Per i Walt Disney Pictures Studios ha inoltre composto la colonna sonora di John Carter ed al momento sta componendo quella di Tomorrowland.

Sarete pronti, con queste ottime premesse, ad ascoltare e vedere il film diretto da Peter Docter, già regista di Monster & Co,La Nuova Macchina di Mike e Up?

Ecco a voi la sinossi ufficiale: “La crescita può essere una strada difficile da percorrere, ed anche la via della piccola Riley lo è. La ragazzina di appena 11 anni verrà infatti messa alla prova quando sarà costretta a lasciare il Midwest, dove risiede, per seguire suo padre a San Francisco per questioni lavorative. Sradicata dalla sua vecchia vita, Riley, come ognuno di noi, verrà guidata dalle proprie emozioni: Gioia, Paura, Rabbia, Discusto e Tristezza. Le emozioni, che vivono nella sede posta al centro del cervello di Riley, aiuteranno la ragazzina ad affrontare la propria e nuova quotidianità. Queste, mentre Riley lotterà per adattarsi alla nuova vita di San Francisco, saranno in agitazione nel quartier generale. Anche se la gioia rimarrà l’emozione più importante e presente nella ragazza, le altre emozioni entreranno in disputa per migliorare la propria vita”.

The post Inside Out, Michael Giacchino comporrà la colonna sonora! appeared first on Imperoland.

Grazie ad un tweet di Tyler Kupferer, attuale Layout Artist dei Walt Disney Animation Studios, ed ad uno seguente di Paul Briggs, attuale Story Supervisor dello stesso studio, abbiamo potuto ammirare il teaser poster del film, già uscito in precedenza ma spacciato fino ad oggi come fan-made. Vi posto di seguito le foto originali, entrambe scattate presso il Disney Animation Building, arredato a tema com’è solito fare prima dell’uscita di un film realizzato in questo. Nella prima è possibile vedere interamente l’ingresso di questo, mentre nella seconda solamente il poster.

Vi posto anche l’immagine in HD del poster che girava da tempo…

Ma le novità su questo atteso film non sono terminate.

E’ stato rivelato anche il compositore della colonna sonora: Henry Jackman, autore che ha recentemente collaborato con la Disney Company scrivendo le colonne sonore di Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, Ralph – Spaccatutto e Captain America – The Winter Soldier. Non possiamo dunque che aspettarci il meglio da questo lungometraggio che ha tutte le carte in regola per rivelarsi un piccolo gioiello dell’animazione, come potete osservare poi stessi da questi scarsi secondi.

Vi ricordo che il film diretto da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe) uscirà negli Stati Uniti il prossimo 7 Novembre. In Italia, si vocifera, a Gennaio. QUI potrete trovare tutte le descrizioni ufficiali dei personaggi, oltre che la trama. Per adesso, come doppiatori, conosciamo solo T.J.Miller che donerà la sua voce a Fred.

The post Big Hero 6, il teaser poster e la colonna sonora del 54esimo classico Disney! appeared first on Imperoland.