Nella serata di lunedi 27 giugno 2016, sulle note del concerto “Cagnasse Tutto” della rock band partenopea Foja, sono state proiettate in anteprima alcune scene tratte dal nuovo lungometraggio d’animazione targato Mad Entertainment: Gatta Cenerentola.
Le immagini, musicate dall’inedito brano dei Foja scritto appositamente per la colonna sonora del film, mostrano la favola di Giambattista Basile completamente rivisitata.
Lontana dalla tradizionale Cenerentola di Disney, Gatta Cenerentola viene catapultata dagli sceneggiatori in una Napoli contemporanea di ambientazione lugubre e noir, con protagonista una Cenerentola dei giorni nostri, immischiata in affari camorristici a causa della matrigna e del suo uomo.
Infatti, diversamente dalla favola di Walt Disney, gli antagonisti principali di Gatta Cenerentola non sono la matrigna e le sorellastre, bensì Salvatore Lo Giusto detto “‘O Re”, un rinomato camorrista napoletano che, in accordo con la Matrigna, sfrutta le ricchezze lasciate dal padre di Cenerentola per i suoi loschi affari da trafficante di droga.

L’accostamento dell’animazione della Mad Entertainment (L’Arte della Felicità) alla voce dal vivo di Dario Sansone, cantante del gruppo Foja e uno dei quattro registi del film, ha catapultato lo spettatore all’interno delle scene proiettate sullo sfondo, facendogli vivere a pieno, seppure in breve trattandosi di alcune clip, ogni emozione dei personaggi.
Un mix di musica ed animazione che senz’altro ha lasciato un velo di apprezzamento negli spettatori, sopraggiunti al Teatro San Carlo di Napoli per un semplice concerto, e che sicuramente li ha invogliati ad andare a vedere il progetto finale prossimamente nelle sale cinematografiche.
In una delle scene proiettate durante il concerto si vede la protagonista, in abito da sera, fuggire spaventata da qualcosa o qualcuno; solo qualche istante dopo, si scoprirà di avere il corpetto del vestito sporco di sangue e una pistola tra le mani.
Cosa avrà combinato Cenerentola? In cosa si sarà immischiata?

Per avere una risposta a queste domande non ci resta che aspettare la fine della produzione (che dovrebbe avvenire in autunno) e godercelo interamente al cinema.

Diretto da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak e Dario Sansone, “Gatta Cenerentola” racconta la storia di una Cenerentola cresciuta a bordo di una nave fatiscente rimasta attraccata al porto di Napoli per 15 anni. Suo padre, ricco armatore della nave e scienziato, è morto portando con sé nella tomba i segreti tecnologici della nave e il sogno di una rinascita del porto. La piccola vive da allora all’ombra della temibile matrigna e delle sue perfide sei figlie. La città versa ora nel degrado e affida le sue residue speranze a Salvatore Lo Giusto, detto ‘o Re, un ambizioso trafficante di droga che, d’accordo con la matrigna, sfrutta l’eredità dell’ignara Cenerentola per fare del porto di Napoli una capitale del riciclaggio. La nave, infestata dai fantasmi- ologrammi di una tecnologia e di una storia dimenticate, sarà il teatro dell’intera vicenda e metterà in scena lo scontro epocale tra la miseria delle ambizioni del presente e la nobiltà degli ideali del passato. Il futuro della piccola Cenerentola e della povera città di Napoli sono legati ad uno stesso, sottilissimo, filo.

Nel cast voci importanti come Alessandro Gassmann, Mariano Rigillo, Massimiliano Gallo, Maria Pia Calzone, Renato Carpentieri.

Il film è realizzato in coproduzione con Rai Cinema, in associazione Optima Italia e sarà distribuito prossimamente nelle sale cinematografiche da Videa.

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– Potete immaginare, creare e costruire il luogo più meraviglioso della terra ma occorreranno sempre le persone perché il sogno diventi realtà.

Tomorrowland – Il Mondo di Domani è un film in grado di far sognare chi non sogna, di far credere chi non crede e di ricaricare chi per natura è ricco di forza di volontà. È il film per chi sa guardare oltre e andare sempre avanti. Un film che fonda il proprio pensiero sul credo americano per eccellenza. Quello ottimista e sognatore di Walt Disney, personaggio che pur non presente fisicamente nel film, come poteva essere in un Saving Mr. Banks, risulta essere costantemente al fianco dei protagonisti. Nel piccolo Frank, che lo ricalca negli anni di esordio e ci conduce in questo fantastico luogo delle meraviglie, nella “Città di Smeraldo” degli artisti e dei creativi; nel Frank più adulto, che ha perso la voglia di andare avanti, creare e lottare ma che con il giusto stimolo è in grado di ritrovarla e gettarsi in grandi imprese; nella giovane Casey, con la sua precoce genialità e la sua profonda positività, e persino nella particolare Athena, in grado di cogliere le potenzialità e l’immaginazione delle persone e di farci commuovere superando i limiti della tecnologia. Ci si renderà davvero conto di come sia difficile sperare e non perdere mai la voglia di pensare in grande e di come, soprattutto, sia più facile arrendersi e credere di non poter far nulla, di cedere davanti al proprio futuro come se fosse realmente già scritto e immodificabile.

Difatti tutto il film gira intorno alla voglia di fare, di cambiare le cose, di non esser passivi, di lottare per migliorare il nostro futuro, d’essere il cambiamento che desideriamo ogni giorno non scoraggiandoci davanti le avversità. Brad Bird, regista della pellicola nonchè sceneggiatore con Damon Lindelof e Jeffrey Chernov, riesce a trasmettere con serenità questo spirito in poco più di due ore di film, con un coinvolgente inizio, una prolissa parte centrale che nonostante la lunghezza non annoia essendo condita da una buona dose di ironia e una conclusione con lieto fine. Un film che vi ammalierà non tanto per le luci, le grandi macchine e i ripetuti scontri, quanto per come è scritto. Il tutto è arricchito dall’ennesima grande colonna sonora di Michael Giacchino, con il quale ha collaborato per quasi tutti i film della sua carriera, e dalla preziosa fotografia di Claudio Miranda che passando da campi di grano e cieli color pastello arriva a impetuosi paesaggi basando tutto su un gioco di contrasto e saturazione. Impeccabile il cast, composto sostanzialmente da cinque attori:

• George Clooney, che porta sul grande schermo un uomo apparentemente depresso e sfiduciato che con i giusti stimoli torna a essere il bambino che non è mia morto, ma che è rimasto limitato dentro di lui;
• Britt Robertson, finalmente nel ruolo di protagonista che passa questa dura prova a pieni voti;
• Raffey Cassidy e Thomas Robinson, due credibili piccoli attori alle loro prime esperienze che con questo lungometraggio si sono spianati la strada per una lunga e interessante carriera;
• Hugh Laurie, apparente cattivo della pellicola, egoista, cinico e dittatoriale che purtroppo non emerge in modo convincente a causa delle proprie limitate comparse.

Ricco di riferimenti ad altre produzioni della Walt Disney Company e dei film più importanti per il regista americano come Gli Incredibili, potrete visitare una delle aree tematiche che caratterizza i parchi della casa cinematografica sparsi per il mondo grazie a grandi effetti speciali sempre più realistici e voglia di impressionare. Un peccato che non siano state approfondite maggiormente “le usanze del luogo”.

In barba alla serie di remake che ci aspetteranno nei prossimi anni e di cui, nel bene e soprattutto nel male, abbiamo già avuto un assaggio, Tomorrowland – Il Mondo di Domani è un’avventura fantascientifica ricca di misteri e speranza che rappresenta al meglio lo spirito dei primi film d’animazione del papà di Topolino, questa volta resi reali. Originale, positivo ed emozionante vi farà viaggiare fra modi riscoprendo il vero senso della vita, rendere reali i propri sogni, lottando fino alla fine. Non vi deluderà e denuncerà uno degli atteggiamenti che va più combattuto nella società moderna.

Uscirete dalla sale carichi di voglia di vivere e cambiare ciò che non è giusto.

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È sicuramente uno dei film più attesi dell’anno e state pur certi che non deluderà assolutamente le vostre aspettative. I nostri Vendicatori, come sempre, dovranno affrontare nuove sfide. Questa volta, però, non fisiche. Piuttosto psicologiche, mentali coerentemente alle linee guida che il mercato dei lungometraggi tratti da fumetti sembra dettare nell’ultimo periodo. L’equilibrio raggiunto nel primo capitolo da quella squadra tanto disarmonica nonché lo sviluppo caratteriale che più o meno ogni singolo personaggio aveva potuto sviluppare nelle proprie singole e precedenti avventure come Iron Man 3, Thor – The Dark World o Captain America – The Winter Soldier saranno messi a dura prova.

Questa pressione non sarà causata da un androide qualsiasi dotato di una propria coscienza. La nuova minaccia, al contrario, sarà creata dagli stessi uomini. Come si può desiderare un cambiamento se non si è pronti a evolvere? Si cerca, si brama, ma si resta sempre legati ai fili dei propri egoistici desideri, a volte intrecciandosi e cadendo su di essi. E proprio su queste basi Ultron farà di tutto per distruggere gli eroi più grandi della Terra. Se qualche anno fa il nemico era un Loki desideroso di mostrare ai cittadini del nostro mondo cosa volesse dire esser liberi, il nuovo nemico cibernetico dotato di una propria coscienza sfrutterà il suo libero arbitrio e le doti possedute per dimostrare come non ci sia bisogno di salvatori per gente che non merita di vivere. Lotterà per mostrare come siano proprio questi la minaccia più grande per la Terra. E grazie all’aiuto dei gemelli Wanda e Pietro Maximoff sarà semplice metterli l’uno contro l’altro. Perchè gli eroi non esistono, tutti sbagliano e sono imperfetti in quanto umani, peccatori.

Coerente con l’equilibrio di drammaticità e ironia che hanno caratterizzato The Avengers, il nuovo film prosegue sulla stessa linea riuscendo a mettere in risalto quelli erano i personaggi meno apprezzati del primo lungometraggio che non possiedo un proprio filone narrativo (mettendo riparo a quello che probabilmente è l’errore del primo film), mostrando forza e debolezza di ogni componente del team e aggiungendo nuovi legami e personaggi all’universo cinematografico della Casa delle Idee.

Ma non temete, nonostante questa forte sceneggiatura descritta che forse non si attribuirebbe ad un film del genere, non mancheranno azione, combattimenti e battaglie.

E se molti sono gli spunti che Avengers – Age Of Ultron prende dagli altri film dell’UCM, che ad ogni modo non limitano la visione di uno spettatore che non ha seguito lo sviluppo di questo anno dopo anno, il film riprende l’azione esattamente dove era terminata nel 2012. Inoltre molti sono gli “agganci” lanciati per i prossimi film, che un buon conoscitore dell’universo fumettistico non potrà non percepire.

Inutile in quanto scontato è dirvi che il salto di qualità rispetto al primo film non è avvenuto principalmente soltanto per la cura della regia e dello script dunque, ma anche per la qualità elevata degli effetti speciali sempre curati dalla Industrial Light & Magic, per un cast che si conferma ottimo sia grazie alla bravura di coloro già visti nei panni di supereroi sul grande schermo (come Robert Downey Jr. o Mark Ruffalo, per citare i più incidenti) che per chi è entrato con questa pellicola in questo bizzarro mondo (Elizabeth Olsen e Paul Bettany, tanto per dire), oltre che per una colonna sonora che poggia le basi sul solido tema “Avengers Assemble” ideato da Alan Silvestri sviluppando nel miglior modo possibile in base alla situazione e al contesto. Dopotutto stiamo parlando di Brian Tyler e Danny Elfman. Impeccabili anche i costumi e le moderne scenografie.

E così Joss Whedon, prima di abbandonare definitivamente la squadra che lo ha accompagnato in questi ultimi cinque anni, ci regala un nuovo entusiasmante tassello che si va ad aggiungere al mosaico che i Marvel Studios stanno creando. Tutto comincerà ad avere una propria logica. E inizia ufficialmente il nuovo conto alla rovescia. Mancano solo cinque anni per Avengers: Infinity War.

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Eppure, la versione di Kenneth Branagh, pur non distaccandosi dal plot narrativo della fiaba originale, riesce a commuovere, a incantare e a stupire. Al contrario di live-action e remake commentati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sarebbe persino possibile comparare Cenerentola al classico da cui trae origine. I suoi punti di forza, infatti, sono proprio le differenze rispetto alla sua fonte d’ispirazione. Mentre il film uscito lo scorso anno non era stato in grado di spiegarci le vere origini di Malefica, Cenerentola non si limita a mostrarci con una piacevole ( ma drammatica) introduzione le origini di questa gentile e forte fanciulla, facendoci conoscere i suoi innamorati genitori, ma ci spiega anche il motivo per cui è così altruista e candida. E non è tutto, perché la pellicola ci fornisce anche delle informazioni per comprendere da dove venga la cattiveria della sua futura matrigna, Lady Tremaine. 

Mettendo da parte i personaggi più ironici che tanto e forse troppo tempo prendono nel lungometraggio d’animazione, come gli amici topolini Gas-Gas e Giac e il gatto Lucifero o il Duca Monocolao e il Re, il film prodotto dai Walt Disney Pictures Studios si focalizza stavolta sui sentimenti dei protagonisti. Numerosi saranno gli spunti di riflessione che, con una semplicità estrema, la giovane eroina interpretata da Lily James regalerà al pubblico. Si va dall’importanza del ricordo e del mostrarsi sempre per come si è davvero, alla forza della gentilezza e soprattutto del perdono. Sicuramente non potrete non notare l’affascinante principe Kit, che questa volta acquisisce maggior importanza oltre che eleganza, grazie all’interpretazione di Richard Madden. Impossibile poi non citare la bravura di Cate Blanchett come antagonista in grado di rendersi quasi vittima di una vita costretta, persino più di quella della sua figliastra. Questo personaggio, che certamente oscura le sue figlie (le malvagie sorellastre), sarà fonte di numerosi colpi di scena. Sicuramente, però, vi starete chiedendo come se la sia cavata la famosa Helena Bonham Carter nei panni, per una volta bianchi, di un personaggio buono come la Fata Smemorina. Ebbene, è riuscita a rinnovare con il suo carisma un ruolo che difficilmente avrei potuto credere le potesse calzare a pennello come una certa scarpetta.

L’unica pecca è il tono troppo fanciullesco del film, evidentemente indirizzato a un pubblico più piccolo, essendo narrato da una voce esterna dall’inizio e costantemente, fino alla fine dei fatti. Il target del pubblico è forse un limite che spiega il perché il regista non abbia osato di più, aggiungendo qualche evento e non seguendo necessariamente i fatti della storia classica.

Nonostante ciò, sorvolando l’utilizzo della CGI che continua a migliorare soprattutto in vista di film che ne faranno ampio uso come Il Libro nella Giungla o Dumbo, le scenografie ed i costumi di due premi Oscar come Dante Ferretti e Sandy Powell creano un ambiente fiabesco e romantico, che unito alla colonna sonora di Patrick Doyle che riesce, nonostante i vari e voluti riferimenti al Cenerentola del 1950, a farci dimenticare le note di I Sogni Son Desideri, per portarci in un mondo sfarzoso e regale.

Dunque, sulla strada della giusta reinterpretazione di storie classiche, Cenerentola è quel film che non deluderà certamente gli amanti del lungometraggio d’animazione ripercorrendo la storia originale con qualche richiamo al film del 1950 e con modeste modifiche che, se osate un tantino di più ed abbandonando il tono narrativo fin troppo fiabesco, avrebbero potuto confezionare un film che sarebbe rimasto alla storia e non si sarebbe semplicemente rivelato il fenomeno del momento. Ad ogni modo, non potete perderlo.

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