Quest’anno Rubie’s, la più grande azienda al mondo di produzione e distribuzione di travestimenti, ha deciso di realizzare dei costumi perfetti per il pubblico “nerd”, con tantissime proposte tratte dai franchise del momento, tra cui Spider-Man, The Mandalorian e Harry Potter.

Scegli tra i costumi in questa pagina quello che fa per te oppure visita il sito ufficiale per scoprire la collezione completa!

I costumi Rubie’s dedicati al mondo nerd 

Spider-Man e Eternals

L’universo dei supereroi Marvel è entrato nel vivo della Fase Quattro, tra vecchie e nuove conoscenze che sono pronte a coinvolgerci in avventure mozzafiato al cinema. Rubie’s propone un evergreen come il costume di Spider-Man, per prepararsi in grande stile all’arrivo del film No Way Home, ma anche una novità assoluta, i costumi di Eternals, per tutti coloro che rimarranno stregati dal nuovo film di Chloé Zhao in uscita il 3 novembre.

The Mandalorian

Lo sappiamo: la nuova serie di Disney+ vi ha fatto sognare di sfrecciare in una galassia lontana lontana e soprattutto di abbracciare l’adorabile Grogu. Allora il costume che fa per voi è quello di The Mandalorian: perfetto anche da regalare a un appassionato di Star Wars in vista dell’uscita di The Book of Boba Fett a dicembre.

Harry Potter

Nella serata invernale perfetta non può mancare una maratona di Harry Potter! Che sia per una festa o per guardare la saga cinematografica in compagnia, nel vostro armadio incantato non possono mancare costumi e accessori dedicati al mondo del maghetto. Per entrare a Hogwarts vi basterà scegliere tra mantelli, sciarpe, scope magiche e molto altro ancora, tutte targate Rubie’s!

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I bambini potranno così trasformare la propria carrozzina nella magica carrozza di Cenerentola o nell’auto ipertecnologica di Mister Incredibile, proprio come nei rispettivi film.

I prodotti per il momento sono disponibili soltanto su shopDisney USA a questo indirizzo, ma speriamo arrivino presto anche in Italia.

I costumi adattabili di shopDisney

Tutti e tre i costumi di Carnevale per bambini disabili della nuova collezione di shopDisney hanno delle feature adattabili, ad esempio tessuto elastico, agganci di feltro senza cinghie e facili da indossare, maggiore lunghezza per indossarli in maniera “weelchair friendly”, una tasca apribile sul davanti per far passare il G-Tube (la sonda gastrica per nutrizione) e molto altro ancora.

L’immaginazione del tuo Space Ranger viaggerà verso l’infinito e oltre indossando questo costume adattabile di Buzz Lightyear. La tuta comprende tutto ciò che serve per sconfiggere l’imperatore Zurg, tra cui accessori intergalattici essenziali come il cappuccio e i guanti.

Il tuo piccolo supereroe adorerà indossare questo costume de Gli Incredibili e trasformarsi in un membro della famiglia Parr (il costume è unisex per Flash o per Violetta). Ispirato a Gli Incredibili 2, l’outfit comprende una tuta in un unico pezzo con un’apertura sul retro e sul davanti, e sono compresi anche la maschera e i guanti per completare il look.

L’arrivo di Cenerentola affascinerà ogni ballo reale grazie a questo elegante costume. Basta un “Bibbidi-Bobbidi-Boo” per far comparire questa gonna scintillante, con dettagli in argento, un’apertura sul retro e sul davanti e impreziosita da uno splendido gioiello.

Il travestimento per la sedia a rotelle

Trasforma la sedia a rotelle del tuo bambino in una incredibile super automobile! La cover in feltro con i dettagli disegnati sembra proprio la Incredimobile vista nel film!

I bambini si sentiranno veri principi e principesse trasformando la loro sedia a rotelle nella magica carrozza di Cenrentola. I supporti in plastica garantiranno stabilità alle cover in stoffa per le ruote, per una incantata avventura.

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SCOPRI ALTRE 20 CURIOSITÀ SUL FILM

Scopriamo quindi insieme alcune curiosità sull’abito di Cenerentola e sulle meraviglie create da Sandy Powell.

L’abito di Cenerentola

• Realizzare il costume da servetta di Cenerentola ha richiesto un ripensamento dell’iconografia tradizionale della fiaba. “Non la volevo vestita di stracci, visto che è spesso descritta così nei libri di fiabe”, ha spiegato Powell. “Quello che le ho dato invece è un vestito carino che finisce per diventare sbiadito e logoro.” Sembra, infatti, un vestito che avrebbe potuto indossare quando il padre era ancora vivo, e che con il tempo si è rovinato.
• L’abito di Cenerentola al ballo è un abito ceruleo con una gonna voluminosa composta da più di una dozzina di strati di seta gossamer in diverse tonalità di celeste, turchese e lavanda. Lo strato superiore è in crepeline di seta, una seta molto leggera e pregiata. Gli strati sottostanti sono costituiti da un tessuto sintetico chiamato Yumissima, un materiale incredibilmente leggero (e molto costoso, circa £150 al metro) che fluttua in maniera armoniosa durante il movimento.

• Per realizzarlo ci sono volute 20 persone e oltre 4.000 ore di lavoro, e ne sono state create otto diverse copie. Dietro gli innumerevoli strati, l’abito è una vera impresa di ingegneria strutturale. È composto dalla biancheria intima, da un corsetto (il più stretto che Lily James avesse mai indossato) e infine dalla gonna ellittica, realizzata in acciaio.
• 10.000 cristalli Swarovski sono stati applicati all’abito di Cenerentola e all’acconciatura di Lily James durante la sequenza del ballo.
• Lily James ha dichiarato: “Quando l’ho indossato per la prima volta, mi sono spaventata. Come avrei potuto essere all’altezza di quell’abito? Poi ho capito che avrei potuto usare quella paura per interpretare le emozioni di Cenerentola in quel momento.”

La scarpetta di cristallo

• La scarpetta di Cenerentola è realizzata in cristallo, progettata in collaborazione con Swarovski e basata su una scarpa del 1890 che Sandy Powell trovò in un museo a Northampton. Quella scarpa aveva un tacco da 12 centimetri e nessun plateau.
• Il cristallo e la forma stessa della calzatura rendono impossibile indossarla realmente. Difatti quello che ha immaginato la costumista non è altro che un oggetto di scena, un “prop”, mentre le sequenze in cui la scarpa viene effettivamente indossata sono state ricreate al computer.

I costumi del film

• Le sorellastre di Cenerentola indossano i colori giallo e rosa come nel classico del 1950. I loro vestiti sono fatti per essere il più ridicoli possibile e per mostrare anche all’esterno la loro volgarità interiore.
• L’abito della fata Smemorina è ricoperto di luci al LED incorporate al tessuto e si illumina con colori diversi ogni volta che scuote la bacchetta.
• Per la costumista Sandy Powell, realizzare gli abiti di Lady Tremaine è stata la cosa più divertente. Per i suoi costumi si è ispirata a film d’epoca e a nomi come Marlene Dietrich e Joan Crawford. L’obiettivo era rendere la matrigna elegante e sofisticata in confronto alle sorellastre. Ad aiutare l’artista, il fatto che avesse già vestito precedentemente Cate Blanchett in ben tre film.

Articolo realizzato con la collaborazione di Alessio Manna

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Sono ben quattro a testa gli abiti che ogni sorella indossa nel film, ideati e sviluppati dalle visual development artist Griselda Sastrawinata-Lemay e Brittney Lee, nonché dal production designer Mike Giaimo. Gli artisti hanno passato giorni e giorni a progettare ogni minimo dettaglio dei costumi di Anna e Elsa, dalle decorazioni alle pieghe di gonne e mantelli fino alle allacciature e ai bottoni. Regola fondamentale era che i nuovi vestiti riflettessero la maturità delle protagoniste, che nel secondo film hanno 24 (Elsa) e 21 anni (Anna), essendo passati tre anni dal film originale.

Disney Style ha condiviso un video che riporta 9 interessanti curiosità sui costumi di Frozen 2; le abbiamo tradotte per voi (ma in calce all’articolo trovate anche il video in inglese).

Curiosità sui costumi di Anna e Elsa

1. Mentre i costumi del primo film erano invernali, nel sequel i creatori volevano trasmettere l’idea della stagione autunnale anche tramite i vestiti.

2. I costumi di Anna e Elsa hanno diversi colori e motivi ricorrenti che simboleggiano a colpo d’occhio le differenze tra le due sorelle.

3. Sono state create 122 versioni diverse per l’abito da viaggio di Anna.

4. Uno dei costumi di Anna, inizialmente, era stato immaginato per Elsa.

5. Gli abiti di Anna rappresentano l’elemento magico e fiabesco della storia. Quelli di Elsa invece rappresentano la mitologia e la leggenda.

6. Durante la canzone “Into the Unknown”, Elsa indossa un abito di un colore viola scuro per simboleggiare il suo conflitto interiore.

7. A differenza del primo film in cui portava le trecce, Anna ha i capelli sciolti per gran parte del sequel.

8. La gonna di Elsa non arriva più ai piedi come nel primo film; questo perché il personaggio vive molte avventure e scene d’azione e doveva essere in grado di muoversi con agilità.

9. Grazie alle nuove tecnologie, gli animatori hanno potuto realizzare individualmente le cuciture e i decori sui costumi di Anna e Elsa. Ogni gemma dell’abito di Elsa può essere illuminata in maniera differente

Foto: © Disney via The Art of Frozen 2

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È Entertainment Weekly a regalarci una piccola anteprima di alcuni degli outifit principali di Jasmine attraverso le nuove foto e le dichiarazioni del costumista e dell’attrice. Questa volta, gli abiti della principessa rifletteranno il suo arco narrativo da prigioniera a donna libera, racconta la Scott: “I suoi vestiti sono sempre elaborati oppure molto liberi, cosa che rappresenta una metafora della sua crescita come personaggio”.

Infatti, nelle scene in cui Jasmine è a palazzo e sente maggiormente il senso del dovere e le sue responsabilità di principessa, i suoi abiti tendono ad essere più dettagliati e stretti, per esempio con l’aggiunta di un corsetto. Nelle scene in cui invece si sente finalmente libera, i vestiti sono più leggeri e la costringono di meno.

I principali abiti di Jasmine nel live action

Ecco alcuni dei look di Jasmine presentati nell’articolo, per i quali il costumista ha dichiarato di essersi ispirato a un mix della cultura araba, indiana e dell’Asia, in cui è ambientata la fiaba originale di Aladino contenuta ne Le mille e una notte.

• Abito turchese: Questo è il classico vestito di Jasmine che conosciamo già dal film d’animazione. Nel live action è stato abbellito con un design che ricorda le piume di pavone, ma soprattutto non mostra la pancia della principessa, è infatti un pezzo unico.
• Abito del mercato: Quando Jasmine decide di fuggire da palazzo, si fa prestare dalla sua ancella Dalia un abito modellato sul salwar kameez indiano (una tunica sopra dei pantaloni). Il costumista ha fatto questa scelta perché farle indossare un mantello scuro come nel film originale l’avrebbe fatta risaltare troppo tra i colori brillanti del mercato arabo.
• Abito magenta: La principessa indossa questo vestito nel momento in cui le vengono presentati dei pretendenti, dunque in un’occasione ufficiale. Ecco perché in questo caso indossa un corsetto. Ma essendo una ragazza un po’ ribelle, non rinuncia a portare dei pantaloni turchesi sotto la gonna, fortemente voluti da Naomi Scott per omaggiare il personaggio del film originale.
• Abito corallo: Jasmine indossa questo vestito durante quello che dovrebbe essere un appuntamento con il principe Alì (che però non si presenterà). L’abito mescola influenze indiane ed arabe, con stoffe provenienti dal Marocco, dalla Turchia, dall’India, dalla Giordania e dall’Iran.
• Abito arancione: Quando il Genio conduce Aladdin a palazzo nei panni del principe Alì, Jasmine ha indosso un abito arancione, ancora una volta comprensivo di corsetto.

Per vedere tutte le foto cliccate qui

Ovviamente mancano all’appello alcuni outfit, ma per vederli non bisognerà aspettare molto: l’uscita del film in Italia è prevista per il 22 maggio.

Fonte: Entertainment Weekly
Foto: DANIEL SMITH/DISNEY

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Dotato di un’ottima regia ad opera di Neil Blomkamp, che conferma il clamore creato intorno a lui dai suoi precedenti film, District 9 e Elysium, il lungometraggio è tutto perfettamente collegato, dalla prima sequenza fino all’ultima scena, grazie ai giusti tempi d’azione e di crescita. Ci sarà ben poco da annoiarsi. Scritto perfettamente a quattro mani dallo stesso regista e da Terri Tatchell, con la quale ha sviluppato qualche anno fa il già citato District 9. La pellicola cammina sui desideri più usuali dell’uomo. Innumerevoli sono le volte che l’essere umano ha desiderato di creare qualcosa di unico, da zero, come altrettante sono state le volte che ha desiderato potere, forza e ricchezza, controllando ciò che lo circonda, ciò che ci circonda, rendendosi invulnerabile. Con il passare delle ere, dei secoli e degli anni, proprio per portare avanti questi desideri, siamo arrivati a sviluppare nuove tecnologie e a superare i limiti posti dalla natura. Ma non sempre siamo riusciti a farlo senza sacrifici, dolore o morte. Ogni volta la lezione non viene appresa, si spera sempre di poter ottenere ciò che si vuole senza  alcun danno o effetto collaterale. Quando tutto ciò accade… chi è il vero cattivo? Ciò che si scatena o chi ha causato tali disgrazie? Gli uomini avidi di denaro, l’industria che non guarda in faccia a nessuno cambiando parere in base al successo o l’invidia più profonda nei confronti di chi in modo del tutto lecito realizza i propri progetti? Ed in questo truce mondo, come si può crescere, distinguere il bene dal male, scegliere uno dei due lati? Eppure Chappie dovrà farlo. In questo clima di tensione sarà l’unico personaggio non umano, almeno non fisicamente, che ci mostrerà (come se fosse uno specchio) com’è il mondo, come si suddivide e come si scontra. Ricco di auto-ironia andrà alla ricerca di sè stesso riflettendo sulla propria identità e sulla correttezza delle proprie azioni.

Nonostante un cast che vanta nomi del calibro di Hugh Jackman nei panni del cattivo che sembrano stargli sempre meglio, di Sigourney Weaver tornata sul grande schermo in una effimera parte da magnate e del giovane attore indiano Dev Patel che sembra migliorare di film in film, risultano tutti inesistenti  rispetto al carismatico Chappie, realizzato in modo perfetto e del tutto credibile.

Con una fotografia ed un’estetica caricaturale che a tratti sembra esser uscita da un videogioco “openworld” di qualche anno fa, il film è ricco di riferimenti al mondo Nerd che negli ultimi anni sta prendendo sempre più piede, ispirandosi saltuariamente alla cultura degli anni ottanta. Il tutto è posto in risalto dalla una sorprendente e ben fatta colonna sonora che potrebbe esser tranquillamente considerata musica d’autore per discoteche. Se poi diciamo che è stata composta principalmente da Hans Zimmer, comprenderete in modo più che chiaro la mia precedente affermazione.

All’apparenza Humandroid è sviluppato su argomenti che fanno parte della nostra quotidianità, la lotta fra il bene e il male, la tecnologia e l’evoluzione umana, tuttavia se l’uomo doveva insegnare come vivere a Chiappie, sarà proprio Chiappie a insegnare all’uomo come vivere. Aspettandomi un film carino, sono uscito dalla sala dopo aver visto un piccolo capolavoro, emozionante e completo.

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Eppure, la versione di Kenneth Branagh, pur non distaccandosi dal plot narrativo della fiaba originale, riesce a commuovere, a incantare e a stupire. Al contrario di live-action e remake commentati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sarebbe persino possibile comparare Cenerentola al classico da cui trae origine. I suoi punti di forza, infatti, sono proprio le differenze rispetto alla sua fonte d’ispirazione. Mentre il film uscito lo scorso anno non era stato in grado di spiegarci le vere origini di Malefica, Cenerentola non si limita a mostrarci con una piacevole ( ma drammatica) introduzione le origini di questa gentile e forte fanciulla, facendoci conoscere i suoi innamorati genitori, ma ci spiega anche il motivo per cui è così altruista e candida. E non è tutto, perché la pellicola ci fornisce anche delle informazioni per comprendere da dove venga la cattiveria della sua futura matrigna, Lady Tremaine. 

Mettendo da parte i personaggi più ironici che tanto e forse troppo tempo prendono nel lungometraggio d’animazione, come gli amici topolini Gas-Gas e Giac e il gatto Lucifero o il Duca Monocolao e il Re, il film prodotto dai Walt Disney Pictures Studios si focalizza stavolta sui sentimenti dei protagonisti. Numerosi saranno gli spunti di riflessione che, con una semplicità estrema, la giovane eroina interpretata da Lily James regalerà al pubblico. Si va dall’importanza del ricordo e del mostrarsi sempre per come si è davvero, alla forza della gentilezza e soprattutto del perdono. Sicuramente non potrete non notare l’affascinante principe Kit, che questa volta acquisisce maggior importanza oltre che eleganza, grazie all’interpretazione di Richard Madden. Impossibile poi non citare la bravura di Cate Blanchett come antagonista in grado di rendersi quasi vittima di una vita costretta, persino più di quella della sua figliastra. Questo personaggio, che certamente oscura le sue figlie (le malvagie sorellastre), sarà fonte di numerosi colpi di scena. Sicuramente, però, vi starete chiedendo come se la sia cavata la famosa Helena Bonham Carter nei panni, per una volta bianchi, di un personaggio buono come la Fata Smemorina. Ebbene, è riuscita a rinnovare con il suo carisma un ruolo che difficilmente avrei potuto credere le potesse calzare a pennello come una certa scarpetta.

L’unica pecca è il tono troppo fanciullesco del film, evidentemente indirizzato a un pubblico più piccolo, essendo narrato da una voce esterna dall’inizio e costantemente, fino alla fine dei fatti. Il target del pubblico è forse un limite che spiega il perché il regista non abbia osato di più, aggiungendo qualche evento e non seguendo necessariamente i fatti della storia classica.

Nonostante ciò, sorvolando l’utilizzo della CGI che continua a migliorare soprattutto in vista di film che ne faranno ampio uso come Il Libro nella Giungla o Dumbo, le scenografie ed i costumi di due premi Oscar come Dante Ferretti e Sandy Powell creano un ambiente fiabesco e romantico, che unito alla colonna sonora di Patrick Doyle che riesce, nonostante i vari e voluti riferimenti al Cenerentola del 1950, a farci dimenticare le note di I Sogni Son Desideri, per portarci in un mondo sfarzoso e regale.

Dunque, sulla strada della giusta reinterpretazione di storie classiche, Cenerentola è quel film che non deluderà certamente gli amanti del lungometraggio d’animazione ripercorrendo la storia originale con qualche richiamo al film del 1950 e con modeste modifiche che, se osate un tantino di più ed abbandonando il tono narrativo fin troppo fiabesco, avrebbero potuto confezionare un film che sarebbe rimasto alla storia e non si sarebbe semplicemente rivelato il fenomeno del momento. Ad ogni modo, non potete perderlo.

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La Walt Disney Company, come vi avevamo annunciato in precedenza, concorreva con ben nove nomination e cinque film in corsa, in sette diverse categorie:

• Miglior Film d’Animazione:
  – Big Hero 6;
• Miglior Cortometraggio d’Animazione:
  – Feast (Winston);
• Migliore Attrice Non-Protagonista:
  – Meryl Streep;
• Miglior Effetti Visivi:
  – Guardiani Della Galassia,
  – Captain America: The Winter Soldier;
• Miglior Trucco e Parrucco:
  – Guardiani Della Galassia;
• Migliori Costumi:
  – Maleficent: Il Segreto Della Bella Addormentata;
  – Into The Woods;
• Miglior Scenografia:
  – Into The Woods. 

Cominciato con un grandissimo spettacolo musical che ha visto protagonista anche Anna Kendrick, una delle attrici principali di Into The Woods, la Walt Disney Company si è vista soffiare da sotto il naso ben sue statuette da Grand Budapest Hotel nelle categorie Migliori Costumi e Miglior Trucco e Parrucco.

Con il proseguire della serata, fra spettacoli musicali e premiazioni tecniche, anche la bellissima e brava Meryl Streep, candidata per Into The Woods, si è vista soffiare l’Oscar come Miglior Attrice Non-Protagonista.

Successivamente i Marvel Studios si sono visti sfumare definitivamente l’occasione di vincere un Academy Awards perdendo nella categoria Migliori Effetti Visivi.

Nella categoria Miglior Cortometraggio Animato, invece, i Walt Disney Animation Studios ed il grande Patrick Osborne riescono a vincere meritatamente con il piccolo Feast/Winston.

Ed a sorpresa, battendo tutti i temibili avversari, anche Big Hero 6 vince nella categoria Miglior Film d’Animazione! I nostri più grandi complimenti!

E dopo queste importanti vittorie, tutt’altro che con l’amaro in bocca, Into The Woods perde nella categoria Miglior Scenografia.

In conclusione, dunque, grazie a Feast e Big Hero 6 la Walt Disney Company porta a casa due statuine sulle sette papali. Due, tuttavia, più che importanti. Lo scorso anno già con Frozen – Il Regno di Ghiaccio vinse in Miglior Film d’Animazione.

Dite che il prossimo anno riuscirà a replicare il successo? Per il momento festeggiamo tutti con Baymax!

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