Iniziamo dalle conferme di progetti già conosciuti. A Natale 2021 arriverà la terza stagione di The Mandalorian, che continuerà a narrarci le avventure del glaciale cacciatore di taglie interpretato da Pedro Pascal. Confermata anche la serie Obi-Wan Kenobi, che vede Ewan McGregor tornare nei panni dell’iconico Jedi. La novità, o meglio la notizia bomba, è rappresentata dal fatto che Hayden Christensen tornerà nei panni di Darth Vader. Altra serie confermata è Andor, che seguirà il ribelle Cassian Andor – con il volto dall’attore messicano Diego Luna – e che fungerà da prequel di Rogue One: A Star Wars Story.

Tra le novità, la più eclatante è senza dubbio Star Wars: Ahsoka. L’amato personaggio interpretato da Rosario Dawson, dopo aver debuttato in live action nell’episodio 13 di The Mandalorian, avrà uno show che la vedrà protagonista. Altra serie spin-off di The Mandalorian sarà Rangers of the New Republic. Del progetto non si sa ancora praticamente nulla, ma stando ai rumor dovrebbe essere incentrata sul personaggio di Cara Dune interpretato da Gina Carano. Discorso analogo per quanto riguarda The Acolyte. Le uniche certezze sono la regia di Leslye Headland (co-creatrice di Russian Doll) e l’ambientazione durante gli ultimi giorni dell’Alta Repubblica.

Attiva il tuo abbonamento a Disney+

Per quanto riguarda le serie animate invece prossimamente arriveranno Star Wars: The Bad Batch e Star Wars: Visions. La prima vede protagonisti un gruppo di cloni modificati che usa le proprie abilità uniche per farsi strada in una galassia in continuo mutamento, la seconda è invece un’insieme di corti antologici in stile anime.

Per quanto riguarda i film invece, ne sono stati annunciati tre. Nel 2023 sul grande schermo arriverà Star Wars: Rogue Squadron. Il film diretto da Patty Jenkins (regista dei due film di Wonder Woman) sarà incentrato su un nuovo squadrone di piloti. È stato confermato anche che Taika Waititi dirigerà un film del franchise, che al momento è ancora senza titolo. Infine arriverà direttamente in streaming su Disney+ il film animato A Droid Story, che vede i droidi R2-D2 e C-3PO guidare un nuovo eroe.

Leggi anche la recensione di The Mandalorian

The post Star Wars, tutti i film e le serie tv in arrivo al cinema e su Disney+ appeared first on Imperoland.

Queste bambole che mescolano l’alta moda con i colori e i pattern tipici di Star Wars si rifanno al film Star Wars: Una Nuova Speranza e in particolare ai personaggi di Darth Vader, R2D2 e la Principessa Leia. I loro classici look sono stati rivisitati dal designer Robert Best, che ha incluso negli outfit delle Barbie e nelle loro pettinature i simboli iconici dei tre personaggi.

“Barbie e Star Wars sono due fenomeni culturali come pochi altri ed è davvero emozionante poter fondere questi due mondi”, ha affermato il designer. “È una collaborazione un po’ inaspettata e lo adoro!”.

Per approfondire qui potete leggere un’intervista con il designer.

Secondo Best, gli studi effettuati sono stati basati su “il look dei personaggi originali e a cosa è funzionale in termini narrativi ed emozionali, così da trovare un modo di trasmettere queste caratteristiche attraverso la moda”. Per esempio, nel caso di R2D2 i fan noteranno che i capelli della bambola seguono la forma del droide e che gli elementi e i simboli decorativi sulla cintura e sulla giacca sono immediatamente ricollegabili al personaggio. Per Darth Vader è stata rielaborata la sua classica armatura con il mantello in una versione designer. Infine, per la principessa Leia si è scelto chiaramente di mantenere la sua iconica pettinatura e di trasformare il suo abito bianco in un elegante vestito d’alta moda. La bambola è stata poi dotata di un certo carisma che ricorda la coraggiosa principessa.

Tutte e tre le bambole di Star Wars della Mattel arriveranno a novembre 2019 e sono tuttora in prevendita al costo di 100 dollari.

Foto: Courtesy of Mattel via Gizmodo

The post Mattel ha realizzato una linea di Barbie di Star Wars da collezione appeared first on Imperoland.

These are Kerm’s 2016 favourites (and more…)!

Film d’animazione

Dopo due anni di pausa, ecco che Walt Disney Animation Studios e Pixar tornano a scontrarsi pacificamente al box office (uno “scontro” che se vogliamo vede soltanto un vincitore: una Company che raggiunge un grande record in termini di incassi). Sono due i nuovi Classici, diretti tra l’altro da due coppie di grandissimi artisti disneyani, la prima inedita, l’altra ben navigata: parliamo di Rich Moore e Byron Howard per Zootropolis e di John Musker e Ron Clements per Oceania.
I registi dei due film in CGI più belli degli ultimi anni uniscono le forze per una nuova storia originale, riprendendo un tratto caratteristico della tradizione: gli animali antropomorfi. Nasce così Zootopia, arrivato qui come Zootropolis, un film davvero bello, molto politico e concepito probabilmente anche in relazione agli eventi che stanno segnando la contemporaneità. Un messaggio forte di dialogo e condivisione con chi è diverso, anche se agli antipodi, e un invito a dare sempre il meglio di sé. Senza dubbio il miglior lungometraggio dell’annata. Visivamente memorabile la sequenza di apertura sulle note dell’unica canzone del film, Try Everything cantata da Shakira, durante la quale ci viene mostrata la fantastica città di Zootropolis, che speriamo di poter visitare ancora più a fondo in futuro (magari non coinvolgendo per forza i bellissimi personaggi già visti nella pellicola di quest’anno).

Dopo aver reso grande quel periodo denominato “Rinascimento Disney”, e aver inaugurato l’era “Disney Revival” con La Principessa e il Ranocchio, non poteva certo mancare una nuova opera targata Musker & Clements. Perfettamente inserito in quella “zona grigia” tra innovazione e tradizione, il duo fa il suo debutto nel mondo dell’animazione interamente a computer con Oceania. Ritroviamo in questo lungometraggio, destinato a totalizzare grandi cifre al box office: una trama lineare e scorrevole che ricorda molto, in materia di struttura, alcuni dei loro primi lavori come La Sirenetta e Aladdin; la forma del musical, già riportata in auge da Rapunzel – L’Intreccio della Torre (co-diretto da Nathan Greno e da quel Byron Howard del quale parlavamo poco fa) e poi dall’ormai famoso Frozen – Il Regno di Ghiaccio; la contaminazione di generi e culture, come sperimentata in parte in Hercules, dove tra l’altro i due avevano avuto già a che fare con la mitologia e le divinità. Dalla tradizione però torna anche a farci visita (e con piacere vediamo che la cosa inizia a diventare più frequente) l’animazione tradizionale, quella di primissima qualità firmata nientepopodimeno che da due leggende del disegno animato Disney come Eric Goldberg e Mark Henn. In queste scene avviene qualcosa di straordinario e che fino ad ora sembrava irrealizzabile, non da un punto di vista tecnico quanto di intenzioni: se negli anni 80-90 erano personaggi animati in 2D a muoversi su fondi e ambienti ricreati in computergrafica, in Oceania possiamo vedere esattamente l’opposto. Il risultato? Sequenze pazzesche che rendono giustizia alla cultura polinesiana e a noi sostenitori di una convivenza tra animazione tradizionale e CGI nel panorama cinematografico. Forse un prodotto meno maturo delle ultime pellicole del duo (soprattutto rispetto a Il Pianeta del Tesoro, che viene in qualche modo “citato” grazie al tema della navigazione), ma non per questo meno godibile. Menzione speciale alle canzoni (adattamento in italiano a parte), alcune dal sapore più esotico firmate da Opetaia Foa’ì, e altre ad opera del compositore hip-hop/R&B Lin-Manuel Miranda che introduce il genere rap in un film Disney dopo averlo portato a Broadway con Hamilton: An American Musical.

Gli studi di Luxo portano nelle sale il primo dei sequel che caratterizzeranno interamente i prossimi anni (fatta eccezione per Coco): Alla Ricerca di Dory. Un film ben riuscito che riprende molte tematiche già affrontate nel suo predecessore (prima fra tutte quella della disabilità, stavolta anche di natura neurologica e non soltanto fisica). La domanda che viene da porci è però: quanto ne sentivamo il bisogno? La risposta è “poco o per niente”. È una nuova storia che colma sì qualche dubbio lasciato in precedenza, ma su cui probabilmente gli spettatori non avevano esigenza di soffermarsi. Probabilmente approfondire il destino dei pesci dell’acquario da quel fatidico “E adesso?”, sarebbe stato più strettamente collegato alla pellicola originale da un lato, forse più scontato dall’altro. La scena del camion è quella su cui nutro le maggiori perplessità, non per i toni decisamente sopra le righe, ma perché sembra che il mondo sottomarino costruito da Andrew Stanton interferisca in modo troppo incisivo con il nostro.

Cortometraggi d’animazione

Anche qui è battaglia tra i due studi: la Pixar schiera il suo Piper, la Disney Testa e Cuore. Due corti adorabili e di grande valore artistico che rappresentano due modi altrettanto corretti per fare animazione. Piper, la storia di questo uccellino pronto a fare un grande passo nel suo processo di crescita, con tutte le difficoltà del caso. Muto, accompagnato da un elegante e deciso clavicembalo protagonista della traccia composta da Adrian Belew, è una delicata perla di emozioni. Seppur meno intenso di Parzialmente Nuvoloso o de La Luna, sa regalare molto più calore di alcuni lungometraggi d’animazione visti di recente. Un impressionante fotorealismo (da paura l’animazione della sabbia) anche nel design dei personaggi, che non compromette la possibilità di comunicare e agire in modo tipicamente cartoonesco. Davvero eccellente.

Ma se da una parte l’animazione riproduce in modo molto fedele la realtà, i WDAS ci propongono Testa e Cuore, un divertentissimo corto che trae la sua ispirazione dall’ormai noto cortometraggio del 1943 Reason and Emotion, come il meraviglioso film Pixar dell’anno scorso intitolato Inside Out. Tanti inserti in 2D, design stilizzato e irresistibile, divertente, emozionante, con una morale che nel mondo di oggi va tenuta sempre più presente, colonna sonora gradevolissima… insomma, la Disney che ci piace!

Film in live action

Il GGG è uscito da poco e non ho avuto ancora il piacere di vederlo. Da Alice Attraverso lo Specchio mi aspettavo sinceramente molto di più (salvo un Sacha Baron Cohen surreale, anche se comunque un tantino sottotono rispetto ai suoi standard) sia per il soggetto, sia per la regia di James Bobin che qualche anno fa aveva sfornato un film sui Muppet davvero stupendo. Il Libro della Giungla di Jon Favreau e Il Drago Invisibile di David Lowery si inseriscono anch’essi in questa sfilza di remake in live action programmati dalla Company per questi anni. L’uso quasi totale della CGI per quanto riguarda il remake del Classico del 1967 dovrebbe farci riflettere sul concetto stesso di “live action”, a maggior ragione considerando che lo stesso Favreau continuerà a prendere parte a progetti del genere, dirigendo il sequel della pellicola di quest’anno e il remake de Il Re Leone, dove ricordiamo che non c’è alcun personaggio umano che possa essere interpretato da attori in carne ed ossa. Malgrado tutto risulta un film godibile, abbastanza distante dal cartone animato soprattutto in fatto di atmosfere, ma con qualche richiamo forte come la presenza di “The Bare Necessities” e di “I Wanna be Like You” (cantata peraltro da Giancarlo Magalli, il nostro Filottete. Azzardo a dire che tanti di noi vorrebbero più personaggi doppiati da Magalli, sia per la simpatia, sia per il talento: il suo Re Luigi è fantastico). Con Il Drago Invisibile la Disney affronta in misura nettamente inferiore il confronto con il lungometraggio di riferimento, Elliot il Drago invisibile del 1977, pressoché sconosciuto alle nuove generazioni. Il film è carino, nulla di memorabile, ma piacevole. A mio parere però la Disney commette un unico errore: nella loro presentazione iniziale (ovvero un bimbo che cresce da solo in una giungla/foresta diventando amico di creature non umane), i due film appaiono troppo simili rendendo inevitabile un confronto e una sensazione di “già visto” che penalizzano la pellicola di Lowery. C’è però da sottolineare che Mowgli e Pete sono personaggi profondamente diversi, e non possiamo liquidare il secondo definendolo un “Mowgli ripulito” come alcuni commentatori hanno fatto. Anche i loro amici animati svolgono funzioni totalmente differenti (Bageera, Baloo e il branco dei lupi sono dei veri e propri mentori; Shere Khan, Kaa, e King Louie sono antagonisti a tutti gli effetti; Elliot è più un animaletto domestico) così come la presenza e il ruolo degli umani. Ma non sarebbe stato più appagante poter vedere anche qualcosa di totalmente originale sulla scia di Tomorrowland – Il Mondo di Domani?

Come già annunciato l’anno scorso, i Marvel Studios si sono stabilizzati su due uscite l’anno. Ma non contenti, Kevin Feige e company nel 2017 passeranno addirittura ad uno standard di 3 pellicole all’anno (nella fattispecie gli attesissimi Guardiani della Galassia Vol. 2, Thor: Ragnarok, e Spider Man: Homecoming co-prodotto con la Sony). Due titoloni quelli del 2016, Captain America: Civil War e Doctor Strange.
I Russo tornano a raccontare le avventure di Steve Rogers, ma in un quadro decisamente diverso rispetto a prima. La trama riprende esattamente da dove Avengers: Age of Ultron ci aveva lasciati, rendendo i due lungometraggi inscindibili. Esattamente come il film di Joss Whedon, Civil War mette in scena una grande quantità di personaggi, testando la capacità del team di sceneggiatori composto da Christopher Markus e Stephen McFeely e dei registi stessi di gestire la coralità in vista dell’attesissimo terzo film sugli Avengers che come sappiamo chiamerà in causa Thanos armato di Guanto dell’Infinito e vedrà Vendicatori e Guardiani della Galassia (e forse altri personaggi) unire le forze per sconfiggerlo (ricordiamo che la prima parte si chiamerà Avengers: Infinity War. La seconda non ha ancora un titolo e arriverà a distanza di un annetto). Si tratta comunque di un ottimo thriller politico, con bellissime sequenze d’azione e nel quale ogni personaggio riesce ad essere gestito al meglio, a prescindere dallo screentime. Invece, passando al film di Scott Derrickson, si attendeva da tanto un lungometraggio incentrato su Stephen Strange. L’attesa ha dato i suoi frutti: il film riesce a mettere a fuoco in modo eccellente il personaggio interpretato da Benedict Cumberbatch e, in qualche modo, pone le basi per un universo (anzi, un multiverso) Marvel diverso, che probabilmente vedremo dopo la grande battaglia contro il Titano Pazzo. Visual effects bellissimi e mai come in questo caso utilissimi alla narrazione. Unica pecca: Kaecilius. La Marvel deve ancora sfornare un antagonista davvero temibile e carismatico (a parte Loki).

In queste ultime settimane abbiamo potuto assistere anche all’ultima fatica targata LucasFilm: Rogue One – A Star Wars Story, il primo spin off della saga creata negli anni settanta da George Lucas. L’idea è più che buona, rappresenta un ottimo compromesso per continuare e usare un determinato marchio ma raccontare storie originali e non scontate (un po’ quello che auspicavo per Zootropolis all’inizio e che suggerirei di accarezzare anche per Toy Story) che coinvolgono altri personaggi e ambienti di quello stesso mondo. L’impianto narrativo è lineare e ci sono degli spunti molto interessanti (i ribelli devono comportarsi anche “male”, gli estremisti…) e la spiegazione del perché una stazione spaziale così all’avanguardia come la Morte Nera avesse un punto debole così “vistoso” e banale, è perfetta. Ma il modo di raccontare le vicende è abbastanza confuso, per non parlare dei protagonisti: Jyn è completamente fuori dalla storia, gli eventi le scivolano addosso, non si riesce a creare un legame con lei, idem Cassian; ben riuscito invece il comprimario Chirrut e non dispiace neanche la sua controparte Baze; Saw Guerrera avrebbe meritato più spazio, si vede davvero poco e non soddisfa. Un vero peccato poiché date quelle premesse e alla luce dell’ultimo atto del film, poteva essere il miglior film targato Star Wars mai realizzato.

Serie Tv

Super dominio Marvel in fatto di serie televisive: il 2016 ne ha viste uscire addirittura 4, più una miniserie web! Cominciamo in ordine di anzianità. Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. conclude la sua terza stagione nella prima parte dell’anno in modo abbastanza convincente: ci si aspettava di più dai Secret Warriors invero, ma la minaccia rappresentata da Hive è molto interessante. Personaggio migliore assolutamente il Gideon Malick di Powers Boothe, che avevamo visto già interagire al cinema con Nick Fury in The Avengers. L’apertura della quarta stagione, dai toni più dark (tanto da valerle uno spostamento di orario) introduce Ghost Rider in modo efficace e originale oltre ai famigerati LMD, dei quali si parlava fin dalla prima stagione dello show. In questo arco ritroviamo il divertentissimo Dr. Radcliffe interpretato da John Hannah e l’energica inumana Elena “Yo-yo/Slingshot” Rodriguez con le fattezze di Natalia Cordova-Buckley. In particolare quest’ultima è un personaggio riuscito perfettamente, tanto da dedicarle anche la mini-webserie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – Slingshot, brevissima ma molto accattivante. Molto interessante anche Jeffrey Mace, il nuovo direttore dello S.H.I.E.L.D., interpretato da Jason O’Mara e per il quale si aspettano nuovi sviluppi al rientro.

Quest’anno è tornata a farci visita anche l’agente Peggy Carter con la seconda stagione di Marvel’s Agent Carter. Purtroppo per il momento sono stati gli ultimi episodi che abbiamo potuto vedere con protagonista Hayley Atwell nei panni dell’unica donna tra gli operativi dell’SSR, in quanto la serie non è stata rinnovata. C’è da dire che queste ultime 13 puntate sono state di un livello nettamente inferiore rispetto alle 9 del 2015. La trama era piuttosto banale e poco accattivante e i continui giochi sulla vita sentimentale della protagonista combattuta tra il suo collega Daniel Sousa (Enver Gjokaj) e il Dr. Wilkes (Reggie Austin) alla lunga stancano. Sempre impeccabile Jarvis, interpretato da James D’Arcy e ottima la chimica con la Atwell. È bello che in Agents of S.H.I.E.L.D. abbiano fatto menzione (e anche qualcosa in più) degli eventi raccontati in questa serie e speriamo, fiduciosi visto il finale aperto, di rivedere l’agente Carter e gli altri in nuove avventure… magari su Netflix.

E proprio Netflix sforna altre due serie: la seconda stagione di Marvel’s Daredevil e il terzo serial del filone che sfocerà nel 2017 in The Defenders, ovvero Marvel’s Luke Cage. La realizzazione tecnica è sempre da togliere il fiato e sicuramente si prestano entrambe perfettamente al binge watching come se fossero lunghissimi film di 13 ore. Le trame stavolta risultano un po’ meno convincenti: il diavolo di Hell’s Kitchen parte benissimo con l’introduzione del personaggio di The Punisher interpretato da Jon Bernthal (talmente ben riuscito da meritare una nuova serie in solitaria). La trama però mette troppa carne al fuoco con l’introduzione di Elektra e de La Mano: una digressione mistica che non si comprende appieno e che convive in modo confusionario con l’arco del Punitore. Bellissimo il ritorno di Vincent D’Onofrio, sempre magistrale nella sua interpretazione. Luke Cage l’abbiamo conosciuto già in Marvel’s Jessica Jones, e non mi aveva dato l’impressione di un personaggio molto carismatico. Riesce però a sostenere il peso dei tredici episodi, aiutato in modo considerevole dalla già nota infermiera Claire Temple (Rosario Dawson) e dalla detective Misty Knight (Simone Missick). La trama diventa avvincente verso la seconda metà, lo spaccato su Harlem è significativo. Purtroppo non convince fino in fondo: risulta lenta e il decollo avviene di sicuro in ritardo.

Infine ci sono stati gli ultimi episodi di un’altra serie non rinnovata: se vi avevo parlato de “I Muppet” in maniera entusiasta già alla fine del 2015, il reboot creativo che era stato annunciato ha dato i suoi frutti. Sono da sempre contrario al fan service, ma quanto fatto con la banda di pupazzi creata da Jim Henson, è più un “richiamo all’ordine”: finalmente ritroviamo quelle caratteristiche che hanno reso grande il Muppet Show, quel cuore che avevamo visto battere a intermittenza torna in modo consistente a farsi sentire smussando un po’ quel cinismo mostrato all’inizio. Torna la musica, tornano alcuni sketch, con le dovute rivistazioni, cult… insomma, tornano i Muppet che il pubblico ama. È un peccato non aver continuato con la produzione di nuovi episodi su questa scia.

The post IL 2016 DI IMPERO DISNEY – I PREFERITI (E NON) DI Kerm appeared first on Imperoland.

Trovandosi a fare da ponte tra due film, Rogue One è ricco di citazioni ed easter-egg, oltre a numerosi cammei di personaggi iconici. Ve ne illustreremo alcuni, ma fate attenzione: potreste imbattervi in qualche spoiler, nel caso non abbiate ancora visto la pellicola.

• I protagonisti di Rogue One vengono citati nel prologo di Una nuova speranza, dove gli eventi dell’Alleanza Ribelle vengono descritti nei titoli di apertura:

Navi spaziali Ribelli, colpendo da una
base segreta, hanno ottenuto la loro
prima vittoria contro il malvagio
Impero Galattico.

Durante la battaglia, spie Ribelli
sono riuscite a rubare i piani segreti
dell’arma decisiva dell’Impero,
la Morte Nera, una stazione spaziale corazzata
di tale potenza da poter distruggere
un intero pianeta.

• Proprio i titoli di apertura iconici che dal 1977 hanno caratterizzato la saga di Guerre Stellari e rivisti recentemente ne Il Risveglio della Forza, vengono a mancare nel prologo di Rogue One: probabilmente non sono presenti perché conosciamo la storia antecedente la pellicola. Tuttavia ritroviamo la classica opening line “Tanto tempo fa in una galassia lontana, lontana”.

• il Grand Moff Wilhuff Tarkin, apparso per la prima volta in Una nuova speranza e poi rivisto ne La vendetta dei Sith, viene riportato in vita in Rogue One tramite l’astuto uso della CGI. Freddo e arrogante, Tarkin lavora per l’Impero ed è al servizio di Darth Vader.

• Durante una delle tante scene ambientate a Jedha, Jyn Erso si scontra per caso con due furfanti molto odiati dai fan della saga. Sono Ponda Baba e Cornelius Evazan, i due bellimbusti che infastidiscono Luke nella scena della cantina in Una nuova speranza.

• Jedha è una luna con una lunga storia legata alla Forza. È stata la casa della prima popolazione che ha studiato l’energia antica, inoltre è anche ricca di cristalli kyber, utilizzati per fabbricare spade laser.

• “Ho un brutto presentimento”. Breve ma intenso, il cammeo dei due droidi più famosi della Galassia. C3-PO e R2-D2 vengono mostrati per qualche secondo nel momento in cui l’Alleanza Ribelle invia delle truppe in soccorso alla squadra di Jyn.

• Avete notato qualche faccia familiare durante le riunioni dell’Alleanza Ribelle? La prima è quella di Mon Mothma, senatrice del pianeta Chandrila e leader dell’Alleanza Ribelle. Più tardi diverrà il primo cancelliere della Nuova Repubblica. É interpretata da Genevieve O’Reilly, che ha già vestito i panni del personaggio ne La vendetta dei Sith, ma la scena è stata poi eliminata dal montaggio finale. Mothma è apparsa per la prima volta in Il Ritorno dello Jedi, dove era interpretata da Caroline Blakiston. La seconda faccia familiare è quella del Generale Jan Dodonna, che guida l’attacco alla Morte Nera in Una nuova speranza. É interpretato da Ian McElhinney, già visto in Game of Thrones nel ruolo di Barristan Selmy. Infine Bail Organa, interpretato da Jimmy Smiths. Apparso per la prima volta in Attacco dei Cloni, è il padre adottivo della Principessa Leia Organa. Morirà ad Alderaan quando il pianeta verrà distrutto dalla Morte Nera.

• Mon Mothma suggerisce a Bail Organa di contattare un suo amico Jedi. Quel Jedi è ovviamente Obi-Wan Kenobi.

• Il cammeo più famoso, spoilerato dai diversi trailer rilasciati in questi mesi: Anakin Skywalker aka Darth Vader. Appare con il suo look originale, visto precedentemente in Una nuova speranza. La sua armatura sembra più oscura e lucida rispetto a quella dei film successivi; ha persino una placca differente e delle lenti rosse. Il potente Sith cerca di recuperare i piani rubati, senza successo. Negli ultimi minuti finali, quasi si imbatte in….

• Leia Organa. A sorpresa la Principessa fa un ingresso in scena nel finale di Rogue One. Una giovane Carrie Fisher è stata ricreata in CGI, sul corpo di Ingvild Deila. Leia riceve i piani segreti che porteranno alla distruzione della Morte Nera e a bordo della sua astronave, scappa dal malvagio Vader.

• Il castello di Darth Vader si trova a Mustafar, il pianeta in cui Anakin Skywalker ha duellato con il suo vecchio maestro, Obi-Wan Kenobi. Proprio su tale pianeta, Anakin ha quasi rischiato di perdere la vita, per poi essere salvato dall’Imperatore.
• Il film termina proprio dove ha inizio Una nuova speranza: Darth Vader dà la caccia all’astronave di Leia. Nel corso della pellicola non sono ovviamente mancate varie citazioni alla Forza, vista più nel suo elemento spirituale e all’arrivo di una nuova speranza, che capovolgerà le sorti della battaglia, mettendo KO l’Impero. Naturalmente stiamo parlando del giovane Luke Skywalker.

The post Rogue One, le citazioni e i collegamenti con la saga originale di Star Wars appeared first on Imperoland.

A distanza di 40 anni dall’iconico prologo, con Rogue One: A Star Wars Story la Disney e il regista Gareth Edwards (Godzilla) ci portano tanto tempo fa in quella galassia lontana lontana proprio per svelarci come i ribelli siano riusciti in un’impresa tanto disperata quanto fondamentale ai fini del conflitto contro l’Imperatore e il suo braccio destro Darth Vader.

Dopo un breve prologo in cui ci viene mostrato come l’Impero sia ovunque e riesca a raggiungere anche coloro che vorrebbero vivere in pace, veniamo rapidamente portati in pianeti della galassia mai esplorati prima – ma ce n’è anche uno di vecchia conoscenza – dove l’azione e l’adrenalina fanno da padrone.

Ci ritroviamo così a viaggiare di pianeta in pianeta, proprio come se fossimo a bordo di una navicella spaziale, passando tra le file dell’Impero dove assistiamo al completamento della Morte Nera e dei vari giochi di potere all’interno delle alte sfere di comando, al fronte dei ribelli sempre in lotta e sempre più tesi, anche a causa di voci non confermate che parlano di una micidiale arma spaziale.

Nella prima parte facciamo inoltre la conoscenza di personaggi inediti molto ben caratterizzati che rappresentano una delle basi e delle fondamenta di Rogue One. Jyn Erso (Felicity Jones) è una donna forte e determinata, Cassian Andor (Diego Luna) è un ribelle che segue il suo istinto, Chirrut Îmwe (Donnie Yen) è un guerriero spirituale molto sicuro di sé e che conta sul burbero ma fidato Baze Malbus (Jiang Wen) e infine K-2SO (Alan Tudyk) è un droide fin troppo schietto. Veri eroi romantici. A loro si contrappone il perfido, spietato ed arrogante ufficiale imperiale Krennic (Ben Mendelsohn), il cui unico scopo è pavoneggiarsi dei risultati ottenuti davanti all’Imperatore.

Anche se l’inizio è un po’ lungo e perde leggermente ritmo nella parte centrale, il secondo tempo è adrenalina allo stato puro. Qui Rogue One entra pienamente nel vivo della vicenda e segue Jyn Erso e uno sparuto manipolo di ribelli tentare l’impossibile. 45 minuti di combattimenti ben strutturati dove nonostante la grande confusione dell’azione, tutto risulta molto chiaro e che raggiunge il suo apice con le scene in cui è presente Darth Vader, più minaccioso e cattivo che mai. La seconda parte è insomma un vero e proprio salto nell’iperspazio, caratterizzato da suspance e azione.

Punto di forza della pellicola è sicuramente la sceneggiatura di Tony Gilroy e Chris Weitz, che riesce a dare vita ad una storia solida, avvincente, adrenalinica, epica e piena di pathos, dove i nuovi personaggi sono ben caratterizzati e quelli che tutti già conosciamo sono ben riproposti, a partire da Darth Vader qui caratterizzato da una leggera tinta horror che ne aumenta la perfidia e la pericolosità.

Ottima la regia di Gareth Edwards che riesce a portarci nel pieno della vicenda catapultandoci nella storia ora nei panni di un ribelle, ora di un soldato imperiale. A ciò va aggiunta la sapiente scelta di fare movimenti di macchina che richiamino soluzioni adottate nella trilogia classica, rendendo la regia sempre fluida anche nei momenti di maggior confusione.

Ineccepibili come sempre gli effetti speciali, capaci di rendere sempre più realistici i voli nello spazio, i raggi laser e tutto ciò che un film di fantascienza ambientato nello spazio comporta. L’eccezione che conferma la regola è la digitalizzazione del viso di un paio di personaggi di vecchia conoscenza. A tutto ciò va aggiunto la discreta prova attoriale del cast guidato dalla bellissima e determinata Felicity Jones.

Rogue One è un film che non deluderà le attese dei tanti fan della Saga. Si tratta di un ottimo prodotto stand-alone che fa della solida ed emozionante narrazione il suo punto di forza principale, visivamente capace di guardare al passato in maniera saggia e con riverenza, ma al contempo in grado di discostarsi e di fornire nuove soluzioni. Il senso di avventura verso l’ignoto, il concetto di futuro e altri temi che conosciamo da Una Nuova Speranza sono presenti, ma sono ben centellinati e usati in maniera sapiente, costituendo quindi solo il contorno di un racconto dal respiro molto più ampio. Insomma, un ritorno al passato ma con creatività ed innovazione. 

The post Recensione: Rogue One: A Star Wars Story appeared first on Imperoland.

Nel nuovo trailer possiamo vedere scene inedite con la protagonista Jyn Erso (la vediamo anche da bambina con i suoi genitori), con i comprimari e persino un rapido sguardo a Darth Vader, che farà il suo atteso ritorno proprio in questa pellicola.

Diretto da Gareth Edwards, il film sarà ambientato poco prima degli eventi di Episodio IV – Una nuova speranza e racconterà di come una banda di ribelli è riuscita a rubare i piani della Morte Nera.

È atteso nelle sale italiane il 15 dicembre.

The post Rogue One, il nuovo trailer internazionale con Darth Vader appeared first on Imperoland.

L’iniziativa è stata lanciata nei parchi americani a fine 2015 (ve ne abbiamo parlato qui) in occasione dell’uscita al cinema di Star Wars – Il Risveglio della Forza, mentre a quanto pare il parco parigino ha deciso di farsi trainare dall’interesse dei fan per Rogue One, in arrivo al cinema a dicembre 2016.

La Season of the Force sarà infatti inaugurata a Parigi il 14 gennaio e durerà fino al 26 marzo. Un’occasione unica per i fortunati visitatori per partecipare a numerosi appuntamenti dedicati a Guerre Stellari e incontrare i loro personaggi preferiti per le vie del parco.

Lo scenario sarà quello del Walt Disney Studios Park, ovvero il secondo parco del complesso di Disneyland Paris che contiene una vasta area a tema cinema e Hollywood e molte nuove attrazioni incentrate specialmente sul mondo Pixar. Proprio agli Studios sarà possibile assistere a uno spettacolo notturno inedito che combinerà effetti speciali, azione e luci per trasportare gli spettatori in una galassia lontana lontana.

Secondo le indiscrezioni di ED92  nella Place des Stars si alterneranno inoltre tre mini spettacoli: uno dedicato al lato chiaro della Forza (il cui protagonista dovrebbe essere Chewbacca), uno al lato oscuro (con Darth Vader, Darth Maul e Kylo Ren) e infine uno in cui compariranno diversi personaggi di Star Wars. Per finire, durante tutto il corso della giornata i guest potranno assistere alle parate delle legioni di Stormtrooper che sfileranno per il parco guidati da Captain Phasma.

Prossimamente dovrebbero arrivare maggiori informazioni; continuate a seguirci e non dimenticate di dare un’occhiata alla nostra sezione Parchi Disney per scoprire tutto su Disneyland Paris.

Fonte

The post Disneyland Paris celebra Star Wars: nel 2017 arriva la Season of the Force appeared first on Imperoland.

L’arrivo di Kylo Ren si inserisce all’interno della Star Wars Season of Force, una grande celebrazione che si svolge nei parchi Disney in occasione dell’uscita di Episodio VII.

Oltre alle attrazioni, le mostre e gli spettacoli (che trovate tutti elencati QUI), non sono assolutamente da perdere i meet and greet con i personaggi della saga di George Lucas. Fin da novembre era possibile incontrare i propri beniamini scegliendo tra lato oscuro e lato chiaro, trovandosi faccia a faccia rispettivamente con Darth Vader o con Chewbacca. Ora, all’interno della riproduzione della Star Destroyer farà la sua comparsa anche Kylo Ren.

J.J. Abrams e Lawrence Kasdan parlano di Kylo Ren

The post Kylo Ren tra i personaggi di Disneyland dal prossimo mese appeared first on Imperoland.

Si tratta di sei steelbook dedicate ai singoli personaggi, con i seguenti abbinamenti: Darth Maul – La Minaccia Fantasma; Yoda – L’attacco dei Cloni; Generale Grievous – La Vendetta dei Sith; Darth Vader – Una nuova speranza; Soldati Imperiali – L’impero colpisce ancora; e Darth Sidious – Il ritorno dello Jedi.

In aggiunta è previsto anche un cofanetto con tutti i film e Darth Vader in copertina.

Tutte le uscite saranno in Blu Ray e comprenderanno commenti audio e altri contenuti speciali. L’arrivo nei negozi è previsto per il 12 novembre (steelbook) e il 15 ottobre (cofanetto esalogia). Entrambi saranno preordinabili dal 10 agosto.

The post Tutto Star Wars a novembre in Blu Ray in edizione limitata appeared first on Imperoland.

Questo articolo è una traduzione (non completa) di un pezzo del Guardian di Laura Bates.
Potete trovare l’originale  QUI.

Original piece HERE/if you want the article to be removed please email imperodisney@gmail.com

Izzy Cornthwaite, una bambina appassionata di Star Wars, desiderava un costume di Darth Vader e una spada laser per il suo ottavo compleanno. Ma, dopo aver spulciato il sito web del Disney Store insieme a sua madre Rebecca, è rimasta molto male nello scoprire che il costume si trovava nella categoria dei giochi “da maschio”. “Si è demoralizzata subito” ha raccontato la madre “i suoi occhi si sono riempiti di lacrime e ha detto “Non posso averlo, dice che è solo per i maschi”.”

Fortunatamente Izzy ha deciso di non arrendersi e, dopo aver parlato con sua madre degli stereotipi di genere, ha scritto alla Disney per esprimere la sua tristezza nel vedere come era stato catalogato il costume.

Una settimana dopo, ha ricevuto una risposta: “La descrizione per questo costume è stata modificata, sappiamo che tutti i nostri piccoli Jedi amano Star Wars”. Izzy ha acceso il computer per vederlo con i suoi occhi, ed è rimasta deliziata nel vedere che non era stata cambiata solo la descrizione del costume di Darth Vader, ma anche tutto il resto: dai costumi ai giocattoli, dai vestitini delle principesse a quelli di Hulk, tutto ora aveva il marchio “per bambini”, invece che essere diviso per genere.

“Voglio che tutti i bambini possano entrare in un negozio e scegliere qualsiasi giocattolo gli piaccia” ha affermato Izzy “Non voglio che si sentano in imbarazzo perché sono bambine che comprano un giocattolo “da maschi”, oppure bambini che comprano un gioco “da femmine”. A me piacciono i Lego e Star Wars, ma quando voglio uno di quei giochi devo andare nella sezione dei maschi. Penso che questo dovrebbe cambiare.”

Che cosa ne pensate?
Vi è mai capitato di essere discriminati in questo senso per la vostra passione per la Disney?

The post Darth Vader è anche per bambine? appeared first on Imperoland.