Prima di entrare in sala, andiamo quindi a vedere 10 differenze tra Dumbo classico e il live action di Tim Burton!

10 differenze tra Dumbo classico e il live action

1. Nel film d’animazione originale, soltanto Dumbo non parla, mentre Timoteo, mamma Jumbo e gli altri animali sì. Nel live action invece nessuno degli animali può parlare.
2. Nella rivisitazione diretta da Tim Burton non ci sarà soltanto il circo in cui nasce e cresce Dumbo, diretto dal personaggio di Danny DeVito. Ci sarà infatti anche un circo rivale, il cui direttore è l’impresario V. A. Vandevere (Michael Keaton). Il suo circo è moderno, dotato delle ultime attrazioni più richieste e decisamente più popolare di quello di Medici, ormai vecchio e passato di moda. Ma tutto cambia quando arriva l’elefantino volante, che Vandevere desidera assolutamente nella sua squadra…
3. La competizione tra i due circhi introdurrà in qualche modo anche un tema politico, quello dei grandi business che cercano di inglobare i più piccoli. Il circo di Vandevere è una sorta di parco divertimenti semovente che cerca di acquistare tutti gli artisti e le attrazioni più piccole per diventare sempre più grande. Al contrario, la piccola attività di Medici lavora ancora “alla vecchia maniera”, è fedele alla tradizione circense, ma fatica a competere perché i circhi piccoli stanno pian piano scomparendo.
4. Nel live action non ci sarà la cicogna che consegna Dumbo a mamma Jumbo, così come non saranno presenti i corvi che gli donano la piuma magica. Questi ultimi infatti sono personaggi molto controversi in America perché rappresentano caricature di afroamericani. In particolare, il loro leader si chiama proprio Jim Crow, il nome della caricatura dello schiavo nero che veniva interpretato da attori bianchi dipingendosi di nero la faccia.
5. Un’altra novità è il personaggio di Colin Farrell. Holt Farrier era il protagonista di un numero del circo insieme a sua moglie, ma ha dovuto abbandonare tutto quando è stato chiamato ad arruolarsi nell’esercito. Tornato dopo cinque anni, ormai senza un braccio, trova la moglie scomparsa, i bambini cresciuti e il circo quasi in rovina.
6. Il classico Disney si conclude con Dumbo che impara a volare, riscattandosi agli occhi degli altri personaggi che lo avevano sempre deriso. Questa volta, invece, le abilità speciali dell’elefante saranno scoperte relativamente presto nella storia. Il film ruoterà in seguito attorno al salvataggio della signora Jumbo.
7. Anche se ci sono molti cambiamenti nella storia, alcune iconiche scene dal classico originale sono rimaste, come la sequenza dei Rosa Elefanti. Tim Burton l’ha rivisitata secondo il suo stile, e consiglia di vederla in 3D. Anche la sequenza della canzone Bimbo Mio è presente, ma non sarà cantata dalla mamma di Dumbo, bensì da un nuovo personaggio chiamato Miss Atlantis, la sirena del circo Medici.
8. Eva Green interpreta un nuovo personaggio umano: la trapezista Colette Marchant. Non avendo esperienza di alcun tipo in abilità circensi, Green ha lavorato con una controfigura trapezista per riuscire a eseguire le sue coreografie.
9. Il modo in cui Dumbo otterrà il suo nome sarà diverso rispetto a quello del cartoon e sarà “in stile Tim Burton”.
10. L’aiutante di Mr. Vandevere, Neils Skellig, sarà una vera e propria nemesi per Dumbo. Questo personaggio odia gli animali e dà la caccia all’elefantino e alla sua mamma. L’attore Joseph Gatt ha infatti dichiarato: “Tutti vedono Dumbo come questo adorabile pachiderma dalle orecchie grandi. È molto dolce, ha gli occhioni, le ciglia lunghe… Beh, il mio personaggio lo vede bene come un trofeo da sfoggiare appeso al muro”. Il film di Tim Burton quindi esplorerà anche il tema animalista, come evidenziato anche dalle prime recensioni dei critici americani.

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Ve le diciamo noi, dopo lo speciale dedicato al Team di Captain America pubblicato QUI la scorsa settimana.

ATTENZIONE: DA QUI L’ARTICOLO PUÒ PRESENTARE SPOILER!!!

• Nel film incontriamo un Tony Stark molto maturo, molto umano, molto fragile e allo stesso tempo deciso a porre fine al clima libertino in cui hanno sguazzato gli Avengers sin dal loro primo combattimento nelle strade della Grande Mela. Tony decide di sostenere gli Accordi, dopo esser stato avvicinato da una madre, che ha perso il suo giovane figlio nella strage di Sokovia. Il piccolo e defunto Charles Spencer sarà il motore che alimenterà le decisioni del personaggio, così come Bucky lo è per Steve Rogers. Nel fumetto le cose sono quasi simili. Durante il funerale dedicato alle vittime della strage di Stamford, una giovane madre che ha perso suo figlio, aggredisce il multimiliardario playboy, incolpandolo delle azioni dei superpotenziati. Tony è oppresso dal senso di colpa e decide di mettersi in prima linea e sostenere il Governo, incoraggiando giovani eroi a firmare l’Atto di Registrazione, rivelare la loro identità e rientrar così nella legalità. Tra questi c’è Peter Parker.
• Stark, prima degli eventi che hanno portato alla Guerra Civile tra supereroi, diviene una figura paterna per il “pavido Parker” (riempiendo il vuoto del vecchio zio Ben) tanto da progettar per lui un avanzato costume high tech con tanto di tentacoli alla Dock Ock. Il loro rapporto diviene man mano sempre più profondo, tanto da convincere Peter a compiere una scelta importantissima: smascherarsi davanti ai media di mezzo mondo, rivelando la sua identità civile per anni tenuta gelosamente nascosta. Sotto la maschera dell’Arrampicamuri si nasconde il giovane sfigato Peter Parker, da anni fotografo free lance presso il Daily Bugle: questo procura una crisi in J. Jonah James, nemico giurato dell’Uomo Ragno e a quei tempi ancora direttore della testata giornalistica più famosa di New York City. Con lo smascheramento pubblico Peter rinuncia alla sua vita privata: un’arma a doppio taglio. Da un lato acquisisce notorietà, divenendo uno strumento pro-registrazione, ispirando così supereroi pieni di dubbi a cedere alle pressioni del Governo e a firmare il famoso Atto. Dall’altro tuttavia, la notorietà ha un grande prezzo. La famiglia Parker è sotto il mirino di tutti i maggiori villain che Spidey ha collezionato nel corso delle sue avventure. E proprio uno di questi deciderà di infrangere la privacy famigliare e ucciderne un membro, che rappresenta da anni la colonna portante della vita di Peter. Ma non vi riveliamo oltre, anche perchè nella pellicola il suo ruolo è di gran lunga minore. Tom Holland interpreta un ingenuo adolescente, una nuova pedina nelle mani di Stark, utile per combattere Captain America e i membri della ribellione. Risulta comunque efficace per rompere il ritmo troppo serrato, e a tratti politico, che assume il film nella prima parte portando una ventata di freschezza e comicità. Nessuno smascheramento. Dopo la battaglia tra Avengers nell’aeroporto, Peter viene liquidato e nella seconda scena post-credits ci viene annunciato il suo ritorno sul grande schermo il prossimo anno con Spider-Man: Homecoming.
• Chiuso il capitolo Testa di Tela, torniamo al #TeamIronMan. Così come per il #TeamCap anche in questo caso la formazione nei fumetti è completamente diversa. Al fianco di Tony Stark, ritroviamo Mr. Fantastic, Ben Grimm (La Cosa), Hank Pym, Ms Marvel, oltre a un bel branco di super villain scelti personalmente da Iron Man, del calibro di Bullseye, Venom, Jack o’Lantern e The Jester. Questi ultimi due ridurranno Spider-Man in fin di vita, quando il personaggio deciderà di tradire Stark e schierarsi tra le fila dei ribelli: verrà salvato da The Punisher e curato dal team guidato da Steve Rogers. Nel film la squadra che ha firmato gli Accordi è composta da Vedova Nera, Visione, Spidey e War Machine. Quando Rhodey viene colpito mortalmente e soprattutto, dopo un colloquio con Falcon, Tony riconsidera tutto. Forse Steve non ha tutti i torti, forse è meglio salvare il suo amico dalle mani di Zemo.

• In Captain America: Civil War ritroviamo un Tony adulto: isolato da Pepper, con battute ridotte all’osso, un uomo nervoso forse stanco del suo ruolo da eroe. Ci viene rivelato un elemento chiave del suo passato: la morte dei suoi genitori ad opera di Bucky, motivo che lo porterà a desiderare la morte del Soldato d’Inverno e a scontrarsi con Steve. Tutte queste ragioni personali sono totalmente assenti nel fumetto: Stark viene deriso dai membri della fazione opposta; considerato un fantoccio nelle mani del Governo; definito ‘Giuda’ da Daredevil, nel momento in cui Tony lo conduce in cella a seguito del suo arresto. I Russo ci hanno quindi offerto un ritratto inedito e convincente del personaggio, rispetto a quello visto finora al cinema.
• Arrivati al finale. Il fumetto si conclude con Tony Stark a capo dello S.H.I.E.L.D. dopo la resa di Steve Rogers e con una lettera d’amore di Mr. Fantastic, indirizzata alla sua secolare moglie, Sue Storm. Nel film i due personaggi vengono sostituiti dai due leader delle fazioni in contrasto.

Rivedremo Tony e Steve combattere insieme, fianco a fianco in futuro? Non ci resta che aspettare il primo capitolo di Avengers: Infinity War!

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La pellicola dei fratelli Russo (registi del precedente Captain America: The Winter Soldier) è pronta a superare ogni record e a stupire con combattimenti all’ultimo sangue e colpi di scena imprevedibili che cambieranno per sempre lo status quo degli Avengers. Tutto il mondo si è già schierato tra #TeamCap e #TeamIronMan, seguendo il famoso motto del fumetto “Da Che Parte Stai?”, ripreso nella campagna promozionale del film. Alcuni rimarranno fedeli ai propri principi, altri cambieranno opinione durante la visione del film.

Il film si ispira al cross-over a fumetti Civil War,  scritto da Mark Millar e disegnato dal talentuoso Steve Mcniven, uscito ben dieci anni fa e ormai considerato una pietra miliare dell’Universo della Casa delle Idee, tanto che prossimamente arriverà negli States un sequel. Naturalmente, come ogni trasposizione cinematografica, il film contiene molte differenze rispetto alla versione cartacea. Tuttavia, i fratelli Russo hanno mantenuto l’idea di base: la regolarizzazione delle attività superumane che porterà a diverse tensioni nel gruppo dei Vendicatori.

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Partiamo con il team guidato da Steve Rogers.

Così come nel fumetto, Cap è fin da subito contrario all’atto di registrazione.

• Il film si apre a Lagoon con uno scontro tra una piccola formazione di Avengers capitanata dal bellimbusto a stelle e strisce e alcuni membri dell’Hydra diretti da Crossbones (apparso in The Winter Soldier). Ebbene, mentre nel film la strage che porta l’opinione pubblica ad avere diversi dubbi sul mandato degli Avengers è scatenata da Scarlett Witch, nel fumetto le cose vanno diversamente: siamo a Stamford, Connecticut, dove il giovane gruppo dei New Warriors decide di attaccare un gruppo di villains per aumentare lo share del loro reality show. Uno scontro tra Namorita (cugina di Namor, Re di Atlantide) e il cattivo Nitro si sposta nei confini di una scuola elementare che viene rasa al suolo procurando la morte di diversi bambini. La comunità di supereroi si riunisce per aiutare i soccorsi, ma ormai tutto è cambiato: la gente comune non ha più fiducia in loro, è stanca della troppa libertà concessa alle persone potenziate e chiede così un cambiamento al Presidente.
• Mentre al Baxter Building (nel film la location prescelta è il  Palazzo degli Avengers) è in corso una riunione tra eroi su quanto avvenuto a Stampford, Captain America viene convocato da Maria Hill sull’Elivelivolo dello S.H.I.E.L.D. Qui Steve rende nota la sua posizione: non ha nessuna intenzione di sottomettersi al Governo, di dare la caccia ai propri amici e colleghi e sosterrà, come ha sempre fatto, la libertà di rendere nota o meno la propria identità segreta e divenir così una pedina al servizio del Governo. Da questo momento il simbolo degli Stati Uniti d’America, diviene un fuorilegge. Al contrario di ciò che avviene nel film lo S.H.I.E.L.D. ha nel fumetto un grandissimo ruolo: catturare tutti i potenziati che si ribellano all’atto di registrazione, divenendo una vera e propria taskforce al servizio del Governo USA. Nella pellicola dei fratelli Russo, lo S.H.I.E.L.D. viene menzionato pochissime volte: il team retto da Phil Coulson agisce nell’anonimato dopo gli eventi accaduti in The Winter Soldier.
• Un’altra differenza sostanziale è il ruolo dell’Hydra; completamente assente nel fumetto, ombra che agisce dietro le quinte nel film per le vicende legate a Bucky Barnes. A proposito di Buck: nella versione a fumetti non c’è nessuna traccia di lui! Nel film è uno dei punti chiave che spinge Steve a ribellarsi al suo amico Tony Stark. Lo difende  in qualsiasi situazione, convinto che le sue azioni siano giustificate dal lavaggio di cervello improntato dai cattivoni dell’Hydra.
• Così come per il team Iron Man, le formazioni sono completamente differenti. Al cinema ritroviamo al fianco di Captain America il mite Falcon, Ant-Man, Occhio di Falco, Scarlett Witch e infine Bucky. Nel capolavoro creato da Millar, il gruppo è più espanso, conta un sacco di membri tra cui la Donna Invisibile, la Torcia Umana, Visione, Luke Cage, The Punisher, Namor e gli Atlantidei, Tempesta, Occhio di Falco e in un colpo di scena finale, l’intelligentone Hank Pym oltre ad alcuni pochi fidati, vicini al Capitano: Falcon, Ercole, Golia e Daredevil.
• Come mai il Diavolo di Hell’s Kitchen non è presente nella trasposizione cinematografica? Perché nel fumetto Matt Murdock è in prigione, e il costume del Diavolo Rosso viene indossato da Danny Rand aka Iron Fist (prossimamente protagonista di un proprio show su Netflix). Inoltre anche Pantera Nera si schiera dalla parte dei supereroi ribelli aiutandoli nello scontro finale che avverrà a Central Park. T’Challa nel film è un personaggio completamente neutrale retto dallo spirito di vendetta nei confronti di Bucky, responsabile, secondo il Re del Wakanda, della morte di suo padre. Solo nella prima scena post-credits, capiamo che ha scelto il lato di Rogers.
• Infine venendo al finale su carta: durante la mega battaglia a New York, Cap si scontra con Iron Man ma, nel momento in cui sta per infliggergli il colpo finale, viene attaccato da un gruppo di civili. Questi, gli fanno capire che la situazione è giunta ormai al limite e che le due formazioni hanno procurato danni colossali in tutta New York. Steve, in lacrime, ritorna in se (“Hanno ragione, non stiamo più combattendo per la gente, Falcon. Guardaci. Stiamo solo combattendo”). Mette da parte tutta la sua ira e si consegna alle forze dell’ordine lasciando a bocca aperta i suoi amici. Steve Rogers, non Captain America (come tiene a precisare il personaggio sul finale) viene finalmente arrestato e subirà un processo che, nella collana a lui dedicata, si concluderà con il suo assassinio da parte di Sharon Carter. Al cinema invece, dopo aver scoperto la verità sulla morte dei genitori di Stark, Tony e Steve combattono all’ultimo sangue ma quest’ultimo non riesce a uccidere il suo compagno. Gli volterà le spalle, fuggendo con il suo amico storico e lasciando una volta per tutte (?) lo scudo che lo ha sempre accompagnato durante le sue numerose battaglie sin dalla Seconda Guerra Mondiale.

Ora, queste grandi differenze non rendono la pellicola dei Russo meno godibile. Anzi, è scritta egregiamente, intrattiene a dovere e vi lascerà stupiti, soprattutto quando apparirà un giovane personaggio che tutti stiamo aspettando da qualche anno.

Se siete curiosi di testare le differenze riscontrate in questo articolo, recuperate Civil War, recentemente ristampato in un pregiato cofanetto dalla Panini Comics (QUI) e disponibile in edicola con la Gazzetta nella nuova collana dedicata a “Le Battaglie del Secolo”.

Rimanete con noi, per scoprire tutti i retroscena legati al #TeamIronMan e al ruolo del nuovo Spider-Man ora interpretato da Tom Holland.

Ovviamente, qui su Impero Disney, Mercoledì prossimo!

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