L’artista è presente in Disney fin da I Robinson (2007) e ha lavorato sempre come animatore a titoli come Bolt, Rapunzel, Ralph Spaccatutto, Big Hero 6 e Oceania. Ma il suo compito più importante è stato senza dubbio diventare l’animatore supervisore per il personaggio di Elsa, sia in Frozen che in Frozen 2. Come supervisore, si è occupato di collaborare con i responsabili tecnici per costruire i rig (o i “pupazzi digitali” dei personaggi), ha stabilito le linee guida per le espressioni, le pose e i movimenti di Elsa (ispirandosi alla doppiatrice originale Idina Menzel) e ha coordinato tutte le scene che la vedevano al centro dell’azione.

In questo lungo tutorial in inglese, Unten ci svela tutti i suoi segreti per disegnare Elsa, la regina di Arendelle.

Per chi oltre a disegnare Elsa volesse cimentarsi con altri personaggi dell’universo di Frozen, Disney ha diffuso anche i tutorial dedicati a Olaf (con l’animatore Hyrum Osmond) e la renna Sven (insieme a Michael Woodside).

Una volta completati i vostri capolavori, non dimenticate di inviarceli alla nostra pagina Facebook Impero Disney!

Foto: Walt Disney Studios Twitter

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Quest’anno tra i nuovi corsi online è presente anche un corso di disegno in stile Disney, sul quale ci siamo prontamente informati rivolgendo tre domande a Emanuele Di Giorgi, co-fondatore e amministratore della società.

Ecco cosa ci ha raccontato:

Buongiorno Emanuele, e grazie per la disponibilità a rispondere alle nostre domande. Ci piacerebbe iniziare dalle presentazioni e spiegare ai nostri lettori che non vi conoscono ancora come sono nati i corsi di formazione per gli aspiranti fumettisti del progetto TunuéLab e quali sono le loro finalità.

Emanuele Di Giorgi: Il progetto della piattaforma di corsi base di disegno online TunuéLab nasce a seguito dell’esperienza maturata come editore della casa editrice Tunué dove dopo 11 anni di attività di valutazione e editing delle proposte editoriali abbiamo avuto modo di conoscere e scoprire il mondo incredibile di disegnatori, sceneggiatori, autori, coloristi, del panorama internazionale e nazionale. Nello stesso tempo abbiamo cercato di rendere “virtuale“ e facilmente raggiungibile anche da chi non fosse vicino geograficamente a noi la nostra scuola di fumetto TunuéLab, che propone corsi di fumetto, modellato, aerografo, manga e illustrazione con sede a Latina che dal 2010 promuove il fumetto come disciplina artistica anche nelle scuole e in eventi culturali.

La finalità con i corsi online è quella di dare nutrimento alla voglia di imparare i trucchi del mestiere di fumettista per tutti coloro che desiderano farlo comodamente da casa, che non hanno proposte didattiche adeguate vivendo in piccoli centri urbani o per via di impegni lavorativi. Nel sito è possibile personalizzare il proprio percorso didattico scegliendo i temi di disegno base che si preferisce affrontare e/o approfondire, questo permette anche ai bambini di età compresa dagli 8 anni in su di poter approcciare in maniera disciplinata e con un mezzo che ormai ai giovani è molto congeniale che è quello del proprio pc o mobile.

Tra i nuovi corsi online lanciati di recente c’è anche un corso per imparare a disegnare personaggi in stile Disney. Come si è avvicinata la vostra casa editrice al mondo Disney e da dove è nata la collaborazione con i talenti del fumetto disneyano in Italia?

Da lettori siamo dei grandi fan delle storie Disney, come editori abbiamo pubblicato molti saggi che indagano questo meraviglioso mondo come per esempio l’irrinunciabile saggio “Vita di Walt Disney“, “Topolino e il fumetto Disney italiano“, “L’uomo che anticipò Disney“. Mentre per ciò che concerne i graphic novel come non menzionare il duo Stefano Turconi (disegnatore) e Teresa Radice (sceneggiatrice) autori del pluripremiato Viola giramondo candidato ad Angoulême 2016?

Cosa possiamo aspettarci dal futuro di Tunué? Ci sono altre collaborazioni “disneyane” in arrivo?

Ma naturalmente ci saranno tantissime novità e uscite succulente targate Monster Allergy. L’anno prossimo uscirà anche il graphic novel scritto dal celebre sceneggiatore di Topolino Giorgio Salati e disegnato da Christian Cornia, la protagonista è una dolcissima gattina, si intitola “Brina“! Quindi stay tunued 🙂

Per i nostri lettori aspiranti fumettisti o semplicemente curiosi di saperne di più, siamo felici di mettere a disposizione grazie a TunuéLab un codice sconto per usufruire dei corsi online sul portale ufficiale. Digitando il codice wtunuelab al momento del check-out, i nostri lettori che acquisteranno uno o più corsi online avranno lo sconto di 10 euro su tutti i carrelli.

Che aspettate a provare? E ricordatevi di mandarci poi i vostri capolavori in stile Disney per vederli pubblicati sulla nostra pagina Facebook!

Immagini: tunuelab.com

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Il video è in lingua inglese, ma è davvero semplice e intuitivo. Potete guardarlo cliccando sull’immagine che trovate di seguito.

Buon divertimento!

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Mentre il mondo del 2d si sfalda e gli animatori sono costretti ad abbandonare i grandi studi ormai convertiti al 3d, Henn ha deciso di restare alla Disney. Dopo aver animato con successo Tiana in La Principessa e il Ranocchio e Winnie the Pooh nell’omonimo film del 2011, l’artista racconta a Yahoo la sua esperienza di supervisore in Frozen – Il regno di Ghiaccio e in Big Hero 6. 

“Sono una specie di ponte con il passato” – racconta Henn – “E, più nello specifico, con la nostra tradizione Disney, che per 90 anni è stata l’animazione a mano. Io porto la mia esperienza di animatore tradizionale lavorando fianco a fianco con i supervisori dell’animazione in 3D.”

Si tratta di una tecnica che Disney ha elaborato per dare un look e una recitazione 2d ai personaggi umani realizzati al computer. L’animatore 2d può disegnare direttamente sopra le scene in digitale, che poi saranno realizzate usando come punto di riferimento i suoi sketch.

“Molti animatori 3d non sanno disegnare, ma io posso aiutarli a creare delle pose e delle espressioni che sono possibili soltanto con il disegno a mano. Con la CGI è facile muovere gli oggetti e dare loro un tocco realistico. Ma c’è una cosa che mi hanno insegnato e che Walt ha sempre chiesto ai suoi animatori, che è il processo di entrare “dentro” il personaggio e di capire cosa sta pensando.”

Nonostante i tentativi di conciliare le due tecniche, il futuro della Disney sembra essere ormai votato alla CGI. Mark Henn sta attualmente lavorando a Moana, il Classico Disney in uscita nel 2016, ma continua a sperare che l’animazione 2d non venga definitivamente abbandonata.

“Penso che la nostra paura più grande sia sempre stata quella di avere ai piani alti persone che non riconoscevano il fatto che questa azienda sia nata dall’animazione, e che viva ancora di animazione.”, spiega.

E ancora: “Starei malissimo se l’animazione 2d dovesse scomparire del tutto, ma non credo che accadrà, perché ci sono ancora abbastanza persone a cui piace l’arte del disegno a mano. Che sia la Disney a farlo oppure no, l’animazione 2d sopravviverà sempre da qualche parte.”

Leggi l’intervista completa su Yahoo

Sul futuro dell’animazione 2d leggi anche:

La nostra intervista a James Lopez e Alexa Summerfield Goriup, regista e animatrice del film 2d Hullabaloo

Le nostre interviste alla Disney Legend Glen Keane

Il fenomeno Hullabaloo e il mistero del 2d scomparso

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