“Conosce il segreto della velocità. È dura, atletica e leale a tutti i costi, ma non molto loquace. I palloncini con il chewing gum e le battute sarcastiche sono fra le sue specialità. Spericolata e amante dell’adrenalina. Go Go Tomago ha più dimestichezza con le ruote che con i piedi, e quando entra a far parte dei “Big Hero 6” corre come non ha mai fatto prima, usando i dischi a levitazione magnetica come scudi, ruote e armi da lancio“.

Guardatela in questa prima clip!

Questa è la sinossi ufficiale del lungometraggio: “Il film racconta la storia dell’enfant prodige esperto di robot Hiro Hamada, che impara a gestire le sue geniali capacità grazie a suo fratello, il brillante Tadashi, e ai suoi amici: l’adrenalica Go Go Tamago, il maniaco dell’ordine Wasabi No-Ginger, la maga della chimica Honey Lemon e l’entusiasta Fred. Quando una serie di circostanze disastrose catapultano i protagonisti al centro di un pericoloso complotto che si consuma sulle strade di San Fransokyo, Hiro si rivolge a Baymax, e trasforma il suo gruppo di amici in una squadra altamente tecnologica, per riuscire a risolvere il mistero”.

Diretto da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe), sarà accompagnato dal cortometraggio Feast, diretto da Patrick Osborne. La colonna sonora è stata affidata ad Henry Jackman (Ralph – Spaccatutto) e nella versione italiana sarà presente il brano “Supereroi in San Fransokyo“, realizzato da Moreno. QUI potete vedere il primo trailer italiano.

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I Walt Disney Animation Studios questo lo sanno bene e nel corso degli anni, seppur attraversando periodi di crisi, si son sempre saputi distinguere grazie a questa metodica cura dello stile e dei loro capolavori più grandi, dal lontano Biancaneve e i Sette Nani fino al recente Big Hero 6.

E l’Artbook di quest’ultimo film citato riesce in quello che è il suo scopo, seppur con qualche piccola perplessità, ovvero: mostra al pubblico che non ha chiaramente partecipato alla realizzazione di questo come sia nato lo stile del lungometraggio, come si siano sviluppati i personaggi e come le tecniche utilizzate siano migliorate.

Realizzato da Jessica Julius, creative executive dei Walt Disney Animation Studios, il volume è aperto come consuetudine da un’interessantissima prefazione di John Lasseter (attuale direttore creativo degli studi) e da un’introduzione dei registi del film, in questo caso da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, La Principessa e Il Ranocchio, I Robinson) e Chris Williams (Frozen – Il Regno di Ghiaccio, Bolt – Un Eroe a 4 Zampe, Le Follie dell’Imperatore, Lilo & Stitch, Mulan), che purtroppo resteranno l’unico commento allo sviluppo della storia. Sarebbe risultato un libro maggiormente completo con qualche pagina in più riguardante la realizzazione della storia. In fondo, ci troviamo per la prima volta di fronte ad un film d’animazione basato su una storia Marvel. Siamo certi che non sia stato semplicissimo realizzare la trasposizione di questa storia. Purtroppo, però, questo difetto l’abbiamo riscontrato anche con l’Artbook di Frozen – Il Regno di Ghiaccio, dove non veniva fatto nessun accenno alle precedenti versioni del film.

Per quanto riguarda le immagini, invece, è davvero impeccabile come ogni volume di questa serie edito Chronicle Books. Il volume, una volta terminata la lettura, permetterà al lettore d’esser cosciente senza alcun dubbio di come sia stata sviluppata la bellissima San Fransokyo e di quali ricerche siano state svolte per unire lo stile orientale a quello americano nonché come il carattere dei personaggi si sia trasformato (oltre di come sia cambiata più volta la loro estetica), di come sia stato studiato in modo più che tecnico il personaggio di Baymax e come l’animazione del lungometraggio abbia raggiunto altissimi livelli grazie a nuove tecniche sviluppate.

Un piccolo appunto: manca la scheda riguardante il personaggio di Alistair Krei.
Strano, vista la presenza di schede riguardanti altri personaggi decisamente meno importanti come Yama. Un punto in più, però, le schede riguardanti personaggi eliminati dalla storia.

Vi lascio di seguito una breve galleria contenenti le foto del volume.

Cosa aspettate ad acquistarlo? Nonostante le piccole critiche arricchirà la vostra collezione per l’originalità del lungometraggio al quale è dedicato.

È già disponibile qui: The Art of Big Hero 6
 !

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Cosa ben nota è quanto Walt Disney, l’uomo dei sogni, fosse oltre che un inguaribile visionario, un eccelso sperimentatore nonché innovatore. Rivoluzionò più volte non solo il modo di fare animazione ma anche il modo di narrare le storie.

Molti altri studi presero ispirazione da lui, chi dichiarandolo apertamente, chi nascondendolo maniacalmente.

A distanza di anni dalla sua scomparsa, i Walt Disney Animation Studios hanno sempre cercato di portare avanti questi ideali e si può finalmente dire che, da quando il mondo dell’animazione sembra essersi (quasi) totalmente convertito alla CGI, questi non solo possono vantare d’avere la migliore animazione al mondo ma anche d’aver sperimentato un nuovo modo di narrare le storie. Non ci troviamo più in mondi temporalmente distaccati dalla realtà e visibilmente estranei dalla nostra quotidianità, bensì in città più reali che mai, con protagonisti comuni e problemi d’ordinaria amministrazione.

Dove trovare tutto ciò? La risposta è semplice: in Big Hero 6.

Il problema maggiore di un film come questo, anzi, di un classico come questo, era quello di eliminare tutte le critiche scaturite dal fatto che per la prima volta gli studi d’animazione più famosi del mondo non prendessero spunto da una fiaba classica, come era solito fare, bensì da una storia a fumetti targata Marvel, universo fumettistico e cinematografico da poco acquistato dalla major che sta invadendo il mondo in modo piuttosto repentino. Cosa avrebbero portato sullo schermo? Un semplice comic-movie versione cartoon oppure un film più che mai attuale mostrando le loro grandi e veri doti di innovatori?

Opto, dopo due visioni, per la seconda risposta.
I personaggi che troviamo in Big Hero 6, infatti, non sono semplici eroi, ad esser sinceri non lo sono per nulla. Sono ragazzi che si trasformano per combattere ed affrontare in modo, almeno secondo loro, più semplice e maturo gli ostacoli che la vita può riservare quotidianamente, dalla pubertà alla morte. Con il protagonista, Hiro, sarà semplicissimo ricordare i propri quattordici anni, il mettersi sempre in discussione ed il crede di non esser mai in grado di compiere grandi gesti se non supportati ed amati da una famiglia che, per quanto possa non essere perfetta, resterà sempre a te vicino, rappresentata dall’esuberante e sempre indaffarata Zia Cass e dal comprensivo e generoso Tadashi, che purtroppo avrà ben pococ spazio per mostra altri aspetti di sè. Essenziali le amicizie che si svilupperanno con il passare del tempo, tutte diverse fra loro ed originali in un film d’animazione. Ogni personaggio, difatti, rappresenta un moderno ragazzo, dalla fantastica e studiosa Honey Lemon, alla mascolina e trasgressiva Gogo Tomago, all’ansioso Wasabi ed alla mascotte piuttosto particolare del gruppo, Fred(-zilla). Ma senza ombra di dubbio, l’elemento di maggior spicco che più amerete e che più sa farsi amare è il tenero e coccoloso Baymax. Nessuno più di lui può rappresentare quella che potrebbe esser definita la visione moderna di Walt Disney. Seppur robot, ha un animo ed una innocenza deliziosa. Non stufa, fa ridere e cura le persone. Quest’ultima è la sua missione. Farebbe di tutto per renderti felice e risolvere i tuoi problemi. Persino distruggere, se richiesto? Questo è quanto gli verrà sottosposto da Hiro in uno dei maggiori momenti di tensione del film, mettendolo decisamente alla prova. La vendetta è cieca, si sa, e persino un quasi adolescente dovrà rendersi conto di quanto sia sbagliata, di quanto questa non faccia tornare indietro le persone, di quanto nessuno scompare davvero. La chiave di tutto è vedere le cose in una prospettiva diversa, con un robot che non potrebbe rivelarsi miglior compagno, maestro ed allievo, crescendo con lo stesso ragazzino. Voi sareste in grado di farlo?

In un’ora e mezza, vi assicuro, potrete provarci. Se si può sognare, come anche Hiro sostiene, si può fare.

Con pochi colpi di scena, il lungometraggio procede in modo lineare grazie ad una simpatica comicità ed al lavoro di Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe), i registi del film, che potevano permettersi con Robert L. Baird (Chicken Little, I Robinson, Monsters & Co, Monsters Univeristy, Cars), Dan Gerson (Chicken Little, I Robinson) e Jordan Roberts, gli sceneggiatori, una conclusione forse più matura ed inaspettata, giocando sopratutto con quelli che si scopriranno esser gli antagonisti, avidi, ma per quanto reali nella media. Da queste decisioni, semplici, si nota però come il film voleva esser diretto e realizzato principalmente per un pubblico bambino. Sarebbe bastato poco per alzare ancor più la media e per chiudere alcune vicende in modo più emozionante.

Superlativa l’animazione, che con le luci e gli effetti speciali ci immerge in una città futuristica come San Fransokyo, e che ci dimostra come i WDAS siano in grado di diversificare i volti umani e soprattutto di come di anno in anno si perfezionano in questo. Tessuti e materiali non sono mai sembrati più reali. Un eccezionale foto-realismo che vi lascerà a bocca aperta e vi farà dubitare, grazie ad un costante uso del 3D, se siete davvero in una sala cinematografica o in quel mondo.

La colonna sonora, inoltre, composta da Henry Jackman (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, Ralph – Spaccatutto, Captain America – The Winter Soldier), aiuta ad immergersi in questa metropoli a tratti orientale ed a tratti occidentale, forte nelle scene d’azione e dolce nelle sequenze familiari, in grado di amplificare le sensazioni che lo spettatore sarà portato a provare, dalla rabbia alla commozione.

In conclusione, Big Hero 6 risulta esser un ottimo film che gioca con la sua semplicità e la propria comicità naturale e spontanea rendendolo perfetto per il pubblico più piccolo, che lo apprezzerà senza alcun dubbio. Con la più bell’animazione vista fino ad oggi, luci ed una colonna sonora significativa, ha dato inizio ad un nuovo “genere” per l’animazione che speriamo in futuro venga nuovamente sviluppato, questa volta con maggiori ambizioni. Uscirete dalla sala felici e vogliosi di avere un Baymax tutto per voi cantando “BIG HERO SEI, SEI, BIG HERO SEI, SEI“, e se avrete la pazienza di aspettare i titoli di coda per vedere un certo Stan Lee capirete la mia ultimi citazione.

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Vi ricordo che il film uscirà negli Stati Uniti il prossimo 7 Novembre. In Italia, il 25 Dicembre e sarà diretto da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe). 

Questo, inoltre, verrà accompagnato dal cortometraggio Feast, diretto da Patrick Osborne (Rapuznel – L’Intreccio della Torre, Ralph Spaccatutto e Paperman). E proprio di questo, siamo orgogliosi di potervi mostrare uno dei primi concept usciti sul web ed una foto che ha per protagonista una teca con stampe ed oggetti dedicati al corto. 

Grazie a queste potete cominciare a farvi un’idea sul design finale dell’opera, oltre vedere alcuni personaggi in anteprima, come i due co-protagonisti umani.

Riuscirete a resistere fino al 25 Dicembre per vedere entrambi?

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Purtroppo per noi, però, non sono pervenute foto dell’iniziativa o di ciò che è stato mostrato. Sappiamo per certo, in ogni caso, che sono stati mostrati molti concept oltre che clip, dedicate quasi interamente a Baymax ed Hiro, i protagonisti di questa nuova avventura basata sull’omonima storia Marvel. 

Don Hall, il co-regista del film, ha spiegato come dopo aver ultimato Winnie The Pooh – Le Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, sia stato spinto verso nuovi progetti dallo stesso John Lasseter, che l’ha invogliato a seguire la sua passione per i fumetti Marvel. 

Si è proseguito parlando dell’ispirazione avuta dalla città di Tokyo, dove edifici vecchi 30 anni, sono considerati antichi e abbattuti per essere rimpiazzati.
Grazie al software City Engine, gli animatori hanno potuto importare l’intera struttura di San Francisco in modo che fungesse da base, per poi modificare i singoli edifici (riproponendoli anche in posizioni e forme diverse) e innestare lo stile di Tokyo. Così è nata la bellissima città di San Fransokyo. Per renderla ancora più bella, gli animatori hanno raddoppiato l’altezza delle colline. Questa si articola in circa 83.000 edifici, sempre generati grazie a City Engine, utilizzando come base l’assetto di San Francisco e inserendo nel programma alcuni elementi architettonici da proporre in diversi edifici e con diversi abbinamenti.

Hanno affermato, inoltre, che i dirigibili presenti, infine, sono un omaggio al maestro Miyazaki.

Per quanto riguarda Baymax, invece, il progetto era di creare un robot mai visto prima sullo schermo, che fosse anche “abbracciabile”. Gli animatori si sono così recati presso la divisione MIT di Harvard. Lì han visto lo studio sull’assemblaggio di “robot morbidi” destinati a un utilizzo in campo sanitario. Per la testa, invece, Shiyoon Kim si è ispirato ad alcune campane trovate in viaggio da Hall. Originariamente era prevista anche una bocca sul volto di Baymax, poi abolita.
Si sono inoltre ispirati inoltre ai prodotti commercializzati in Giappone, dallo stile morbido e carino e per la camminata ai pinguini (originariamente si era pensato invece al modo di camminare dei bimbi che hanno da poco imparato a camminare e che hanno ancora il pannolino).

Per quanto riguarda l’ispirazione per Fredzilla, Lorelay Bove ci dice che è venuta dal Kaiju, un mostro della tradizione fantascientifica giapponese, e da una mostra incentrata su ultraman, visitata dagli animatori durante uno dei loro viaggi di ricerca. 

Sempre la donna, che ha curato l’abbigliamento dei personaggi nel film, ha aggiunto che GoGo Tomato è  vestita di giallo poiché il suo nome, nel linguaggio giapponese, ha una forte assonanza con il nome del colore in questione.

Questa ci avverte inoltre che, con il cambiare dello stile narrativo e delle atmosfere durante lo sviluppo della storia, cambia di pari passo lo stile artistico del lungometraggio.

Per concludere, dopo aver mostrato una clip musicale servita a sperimentare il movimento dei 6 personaggi, si tocca uno dei temi di discussione più caldi legati ai Walt Disney Animation Studios: l’animazione in 2D. Hall ha tenuto a sottolineare come non ci sia assolutamente da parte degli studi la volontà di creare una contrapposizione, quasi una sfida, tra i lungometraggi realizzati con le due tecniche. Inoltre Kyle Odermatt ha fatto notare come il disegno a mano sia la base necessaria allo sviluppo dell’animazione in CGI. Sulle innovazioni introdotte in Big Hero 6, Hall afferma che la sfida più grande è stata creare una città che apparisse vivace, mentre Paul Felix, pone l’accento sulla difficoltà incontrata nell’animare ben 6 personaggi. 

Pronti invece per domani, per seguire il panel dedicato alle serie televisive Marvel? 

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I Walt Disney Animation Studios questo lo sanno bene e nel corso degli anni, seppur attraversando periodi di crisi, si son sempre saputi distinguere grazie a questa metodica cura dello stile e dei loro capolavori più grandi, dal lontano Biancaneve e i Sette Nani fino a recente Frozen – Il Regno di Ghiaccio.

Proprio per questo motivo, sopratutto negli corso dell’ultimo ventennio, sono stati molti i libri pubblicati che avevano per soggetto i retroscena dei veri capolavori della major americana, fra questi, primi fra tutti, quelli editi Chronicle Books, che dalla La Principessa e il Ranocchio, anno dopo anno e film dopo film, ha sempre rilasciato un favoloso artbook per ogni classico (o anche film dei Pixar Animation Studios) che approdava nelle sale cinematografiche.

Quest’anno è momento di Big Hero 6, il prossimo classico Disney ad esser distribuito ed in fase di ultimazione, basato sull’omonima storia Marvel.

Di seguito, potete trovare in anteprima quella che è stata annunciata come cover del volume, che dovrebbe esser disponibile almeno on-line e come sempre solo e soltanto in lingua inglese, dall’21 Ottobre 2014. Lo schizzo, che vede come protagonisti i principali eroi del lungometraggio d’animazione, Hiro ed il suo amico-robot Baymax, è stato realizzato dal disegnatore Ryan Lang, che collabora con la Disney Company fin dal bellissimo Ralph – Spaccatutto.

Ad ogni modo, come accaduto per l’artbook dedicato a Frozen – Il Regno di Ghiaccio, la copertina potrebbe cambiare. Ma state pur certi che in tale caso sarete aggiornati.

Sicuramente, però, il libro sarà scritto da Jessica Julius, ed aperto come da tradizione da una prefazione di John Lasseter (attuale direttore creativo sia degli studi d’animazione Pixar che Disney) e da un’introduzione dei registi del film, in questo caso da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri) e Chris Williams (Bolt – Un Eroe a 4 Zampe).

Vi ricordo che il film uscirà negli Stati Uniti il prossimo 7 Novembre. In Italia, si vocifera, a Febbraio. Sarà accompagnato dal cortometraggio Feast, diretto da Patrick Osborne. 

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