A dieci anni di distanza dal debutto al cinema che valse loro la nomination all’Oscar (evento piuttosto inusuale per un film d’animazione europeo), i personaggi nati dalla fantasia della disegnatrice belga Gabrielle Vincent sono tornati con Ernest e Celestine – L’avventura delle 7 note (titolo originale: Le voyage en Charabie), arrivato nel periodo delle feste anche nelle sale italiane.

Dopo tanti anni, quel piccolo film del 2012 continua a essere una delle opere meglio riuscite della scuola di animazione francese contemporanea, una storia che ha il raro pregio di dire tanto con molto poco. E per una volta non è colpa della scarsità di mezzi (il budget di Ernest e Celestine fu in realtà piuttosto consistente per un film europeo): il minimalismo qui è una scelta poetica, che si concretizza nella delicatezza della sceneggiatura di Daniel Pennac, nei bellissimi acquerelli che richiamano le illustrazioni dei libri e nella trama tutto sommato esigua, in cui manca la grande avventura, e il focus è tutto sui personaggi e sulla nascita del loro legame di amicizia.

Quella di Ernest e di Celestine è la storia di due anime gemelle che vengono da mondi diversi: dovrebbero avere paura l’uno dell’altra (lui è un orso, lei una topina) e invece trovano un terreno comune nella passione per l’arte (lui è un musicista, lei una pittrice). Il film culmina in uno splendido montaggio alternato in cui l’elemento più originale è la rinuncia dei protagonisti a rovesciare lo status quo. Di fatto non viene mai messa in discussione l’assurda legge che separa gli orsi dai topi: Ernest e Celestine non desiderano cambiare il mondo, desiderano “vivere insieme e non lasciarsi mai più”, ritagliarsi uno spazio che sia tutto loro in una società che non li ha mai accettati.

Curioso quindi osservare come anche il seguito raggiunga il climax nella sala di un tribunale, alla presenza di un giudice, ma questa volta con premesse completamente opposte. I due protagonisti si ritrovano infatti nella terra natale di Ernest, la Charabie, dove saranno chiamati a sovvertire un regime autoritario in cui sono state messe al bando la musica, le feste e l’allegria. Questa volta, al contrario del primo capitolo, l’autorità viene messa in discussione al termine di una vera e propria mini avventura con misteri, inseguimenti e una morale chiara e a portata di bambino. Se Celestine rimane più sullo sfondo, il sequel è il pretesto per conoscere il passato dell’orso Ernest, appena accennato nel primo film, e scoprire di più sulla sua famiglia e sul suo desiderio di diventare musicista.

La vicenda è piacevole e, seppur in maniera convenzionale e senza particolari guizzi (né di scrittura, né registici, né estetici, bisogna dirlo), sviluppa delle tematiche vicine all’attualità e sicuramente adatte a una riflessione in famiglia. Si parla infatti di scegliere la propria strada, seguire la propria vocazione, di ribellione verso le ingiustizie, in qualche modo anche di rivoluzione. Il cuore della storia resta ovviamente il rapporto tra Ernest e la topolina Celestine, qui nel ruolo di amica/sorella pronta a sostenere Ernest nel suo percorso di emancipazione dalla famiglia.

Molto è cambiato però rispetto al primo film, e non si può fare a meno di notarlo. Mancano le figure chiave che erano state l’anima e il cuore di Ernest e Celestine: Daniel Pennac, ovviamente, ma anche e soprattutto artisti come Benjamin Renner e Seï Riondet, che ne avevano definito l’aspetto grafico. Ne fa le spese soprattutto Celestine, penalizzata più di Ernest dai nuovi disegni e da un’animazione leggermente più rigida e “scattosa” rispetto al primo capitolo (per ragioni di budget?). L’impressione è quella di una continuità con la serie animata del 2017, piuttosto che con il lungometraggio del 2012 (gli stessi registi provengono, non a caso, dalla serie); una scelta comunque sensata in quanto temporalmente si tratta dell’incarnazione di Ernest e Celestine più vicina ai bambini di oggi. Ma è anche, senza dubbio, un film minore rispetto al precedente, e questo – purtroppo – dispiace.

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Dopo il successo del primo lungometraggio di animazione, con la sceneggiatura di Daniel Pennac, candidato all’Oscar, Ernest e Celestine tornano al cinema in un viaggio nella terra natale di Ernest per poter riparare il suo violino Stradivorso.

Ostrogallia è la patria dei più grandi musicisti del mondo e le note non smettono mai di suonare tra le strade di questa esotica destinazione. O meglio: era così una volta. Arrivati a Ostrogallia, Ernest e Celestine scoprono che la musica è stata bandita. Ma una vita senza musica è impensabile e quindi i nostri eroi faranno tutto il possibile per far tornare la gioia nel paese.

Questo il poster italiano di Ernest e Celestine – L’avventura delle 7 note:

Presentato in anteprima come evento speciale al Festival di Annecy 2022, Ernest e Celestine – L’avventura delle 7 note di Jean-Christophe Roger e Julien Chheng sarà nei cinema italiani dal 22 dicembre con le voci italiane di e Alba Rohrwacher e Claudio Bisio.

In contemporanea con l’uscita nelle sale, arriverà in libreria anche l’albo illustrato tratto dal film. Il libro sarà pubblicato da Gallucci, editore in esclusiva delle opere dell’artista Gabrielle Vincent, creatrice dei personaggi di Ernest e Celestine.

QUI LE PRIME IMMAGINI DEDICATE AL FILM!

Che cosa ne pensate di questo grande e atteso ritorno, dopo più di dieci anni dalla prima avventura?

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Il ritorno di Ernest e Celestine

Come vi avevamo già annunciato QUI, tornano due grandi protagonisti dell’intrattenimento per tutta la famiglia. Ernest e Celestine, l’orso e la topina creati dalla penna dello scrittore francese Daniel Pennac il cui primo film era stato candidato all’Oscar, sono ancora insieme in Ernest e Celestine – L’avventura delle note proibite, un viaggio nella terra natale di Ernest per poter riparare il suo violino. Gibberitia è la patria dei più grandi musicisti del mondo e le note non smettono mai di suonare tra le strade di questa esotica destinazione. O meglio: era così una volta. Arrivati a Gibberitia, Ernest e Celestine scoprono che la musica è stata bandita. Ma una vita senza musica è impensabile e quindi i nostri eroi faranno tutto il possibile per far tornare la gioia nel paese.

Le Petit Nicolas da Cannes

Dopo la presentazione fuori concorso al Festival di Cannes 2022, Le Petit Nicolas ci farà sognare. Verso la fine del gli anni Cinquanta René Goscinny e Jean-Jacques Sempé danno vita al personaggio del piccolo Nicolas, un bambino che ne combina di tutti i colori, sempre sorridente e in compagnia di una banda di amici con cui fare danni in giro. Un giorno i suoi creatori decidono di invitare Nicolas nel loro studio e i ruoli si invertono. Sono gli adulti a raccontare la loro fanciullezza, le loro carriere e la loro amicizia con Nicolas. Un gioco metacinematografico che è anche un delicato omaggio ai creatori di un personaggio che ha fatto divertire milioni di bambini.

Il simpatico Unicorn Wars con I Wonder Pictures

Unicorn Wars è la storia di un fratello e una sorella orsacchiotti addestrati a combattere i loro più grandi nemici: gli unicorni. Una guerra che dura dalla notte dei tempi, e se Bluet vede questa missione come la sua ragione di vita, perché il sangue degli unicorni fa restare per sempre giovani, Tubby è invece più dolce e interessata più che altro a mangiare. Una volta entrati nella magica foresta degli unicorni, entrambi si accorgeranno che la loro missione sarà in realtà assai differente. Unicorn Wars è una co-produzione franco-iberica e diretto da Albert Vàzquez.

La strana coppia di Robot Dreams

Un’altra strana coppia è protagonista di Robot Dreams, una poetica metafora sulla vita e l’amicizia. Un cane e il suo amico robot vanno a fare una gita al mare, ma l’acqua e la sabbia fanno arrugginire il robot che resta immobilizzato sulla spiaggia. Il cane resta così solo, e nel corso del tempo cerca di riempire questa perdita con amicizie che non riescono però a colmare il vuoto. L’unica cosa che può fare il robot è invece sognare, anche di poter tornare a giocare con il suo amico cane. Tratto dalla graphic novel omonima di Sara Varon, Robot Dreams segna l’esordio nel lungometraggio d’animazione di Pablo Berger, il geniale regista spagnolo autore di Blancanieves e Abracadabra.

Il commento del fondatore di I Wonder Pictures

Andrea Romeo, fondatore di I Wonder Pictures, ha commentato così questi nuovi arrivi: “Dopo il successo di Flee, I Wonder Pictures, da sempre attenta al cinema d’animazione, aumenta il suo impegno costruendo un intero listino 2022/23 con il meglio delle produzioni europee. Siamo lieti di annunciare in occasione del Festival di Annecy i primi titoli acquisiti che siamo certi troveranno un pubblico di tutte le età”.

QUI altre news sul distributore.

Che cosa ne pensate? Siete contenti?

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Prodotto nel 2012 e diretto da Stéphane Aubier, Vincent Patar e Benjamin Renner, Ernest e Celestine è basato sull’omonima serie di libri per bambini dell’artista belga Gabrielle Vincent, e vanta la collaborazione dello scrittore Daniel Pennac per la sceneggiatura. Il film ha purtroppo avuto una distribuzione molto limitata in Italia, passando praticamente inosservato. Quest’anno ha ottenuto la nomination al Premio Oscar per il Miglior Film D’Animazione (in America è infatti uscito solo nel 2013).

Ernest e Celestine è un film che può ingannare. Non lo nascondiamo, il motivo per cui siamo andati a vederlo al cinema, nel 2012, è stato principalmente per l’aspetto visivo: realizzato in animazione tradizionale, il lungometraggio vanta degli splendidi sfondi ad acquerello che ricreano la semplicità e l’essenzialità dei disegni della Vincent. Poche linee, che sfumano delicatamente ai margini, perché l’immaginazione fa il resto. Una tecnica che ci ha ricordato molto il Classico Disney Winnie The Pooh, anch’esso tratto da dei romanzi per bambini.

In realtà, ci siamo trovati davanti a molto di più. Quello che sembrava “solo” un carinissimo prodotto per l’infanzia, racconta invece grandi cose, e lo fa con una maestria e una delicatezza tale da sembrare comunque “solo” una storia di amicizia. Il perfetto compromesso che tocca sia i bimbi che gli adulti.
Ci si sorprende accorgendosi, tutt’ a un tratto, che l’orso Ernest e la topolina Celestine vivono in due civiltà governate da dei regimi autoritari, in cui si esalta la propria grandezza mettendo al bando il diverso. Il diverso fa paura, il diverso è cattivo, il diverso dev’essere allontanato o addirittura eliminato. Fin da quando sono piccoli, agli orsetti e ai topolini viene insegnata questa regola, immutabile. Ancora, in un mondo in cui tutto è prestabilito, le nuove generazioni sono costrette a intraprendere una carriera che renda ricchi loro e la comunità. Non c’è spazio per le aspirazioni personali, contano soltanto i soldi. Ecco allora che a Celestine, che vorrebbe fare la pittrice, non è concesso di sognare: impensabile!, farà la dentista, come ogni brava topolina. Nemmeno l’orso Ernest può realizzare il suo sogno, quello di fare il musicista, e finisce a chiedere l’elemosina per strada.
Ecco allora che questi due artisti si incontrano, e si scoprono simili. In un mondo che annulla la loro personalità, i loro sogni, in un mondo che rifiuta l’arte e l’immaginazione preferendo il guadagno, Ernest e Celestine si trovano, si affezionano l’uno all’altra e finalmente possono essere sé stessi. Il rifugio e la via d’uscita dall’oppressione del governo è proprio l’arte. Chiusi in casa di Ernest, isolati dal resto del mondo, i due amici passano il tempo a disegnare, comporre musica, ammirare le bellezze della natura. L’arte li rende liberi, e ogni differenza svanisce. Non sono più un orso e un topo, sono Ernest e Celestine, un musicista e una pittrice.

La loro storia raggiunge il climax in una scena molto forte, ambientata nei tribunali in cui i due vengono portati per un processo. La loro colpa? Essere diventati amici, essere sfuggiti alle regole. Per uno scherzo del destino, Ernest viene interrogato nel tribunale dei topi e Celestine in quello degli orsi. Con un abile lavoro di montaggio, i registi ci mostrano come in realtà le due civiltà dei topi e degli orsi siano in sostanza la stessa cosa: se si predicano gli stessi princìpi, non si può essere poi così diversi. Una grande lezione che orsi e topi impareranno proprio grazie agli outcast che hanno rifiutato.

Rafforzano il bellissimo messaggio del film anche i testi di Pennac. Lo sceneggiatore sceglie la via della semplicità: i suoi dialoghi essenziali si rifanno al linguaggio innocente dei bambini (ad esempio usando spesso le ripetizioni), breve e conciso, usando un lessico non elaborato. Eppure, quanta forza c’è in queste parole. Infine, i due personaggi principali, nella versione nostrana, sono interpretati dalle voci di Claudio Bisio e di Alba Rohrwacher, che stupiscono in positivo, mettendoci il cuore.

Ernest e Celestine è disponibile in DVD, anche in un grazioso cofanetto contenente l’albo con i disegni del film. Lasciatevi sorprendere da questo gioiellino: una nomination all’Oscar davvero meritatissima.

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