I nuovi progetti annunciati da Netflix Animation si aggiungono ai titoli già precedentemente comunicati, come My Father’s Dragon, il nuovo lungometraggio dello studio irlandese Cartoon Saloon, diretto da Nora Twomey (The Breadwinner), il sequel di Galline in Fuga e il nuovo film di Wallace e Gromit, prodotti entrambi dal britannico Aardman Animations, la nuova serie italiana scritta e diretta da Zerocalcare e infine Captain Fall, dei norvegesi Jon Iver Helgaker e Jonas Torgerson.

I nuovi film annunciati da Netflix Animation

Photo Credit: The SPA Studios

Ember (Spagna)

Dal regista di Klaus Sergio Pablos, vincitore del BAFTA e nominato all’Oscar, e dallo studio The SPA Studios, arriva Ember, un’avventura epica sulla conquista del fuoco da parte dell’uomo. Protagonista la giovane Dikika, che parte per una missione impossibile verso un lontano vulcano, per trovare la preziosa scintilla di fuoco che salverà la sua tribù. Il film sarà realizzato in animazione tradizionale e per il momento non è presente una data d’uscita.

Photo Credit: Timeless Films

Scrooge: A Christmas Carol (UK)

Prodotto da Timeless Films e diretto da Stephen Donnelly, il film rivisita il classico di Charles Dickens in versione musical. Con il destino della sua anima in pericolo, Scrooge ha soltanto una notte per affrontare il suo passato e assicurarsi un futuro migliore. Il film sarà animato in CGI e avrà le canzoni di Leslie Bricusse OBE, due volte vincitore dell’Academy Award. In uscita su Netflix a dicembre 2022.

Photo Credit: Courtesy of Locksmith Animation

That Christmas (UK)

Basato sulla serie di libri di Richard Curtis, il nuovo lavoro di Locksmith Animation (Ron – Un amico fuori programma) segna il debutto alla regia dello story artist di Dragon Trainer, Simon Otto. That Christmas segue numerose storie che si intrecciano, storie d’amore e di solitudine, di famiglia e amicizia… e di un errore commesso da Babbo Natale in persona. Sarà realizzato in CGI.

Photo Credit: SUPERPROD Animation

Film ancora senza titolo di Steve Box (Francia)

Dal regista vincitore dell’Oscar e tre volte vincitore del BAFTA Steve Box (Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro) e da SUPERPROD Animation arriva una commedia per famiglie di genere heist. Una gang di gatti di strada, che fa fatica a mantenersi con le sue rapine super inventive ma poco redditizie, decide di mettere in atto il più grande piano della storia: travestirsi da ciò che disprezzano di più, gli animali domestici dei “piani alti”. Il film sarà animato in CGI.

Le serie animate 

Photo Credit: Snafu Pictures

Bad Dinosaurs (UK/Spagna)

Bad Dinosaurs è la serie animata di debutto di Snafu Pictures, basata sui cortometraggi animati di Joel Veitch. Ambientata nella preistoria, segue le avventure di una famiglia di tirannosauri che deve vedersela con i pericoli del mondo selvaggio… e con un branco di dinosauri incompetenti. L’animazione è prodotta da Able & Baker (Love Death & Robots) e diretta da Simone Giampaolo.

Photo Credit: Rainbow SPA

Mermaid Magic (Italia)

Dal pluripremiato creatore e regista italiano Iginio Straffi (Winx Club) e dallo studio vincitore dell’Emmy Rainbow/Bardel, una nuova serie scritta da Rich Burns (Spirit Riding Free). Protagonista una giovane principessa sirena, Merlinda, che lascia il suo mondo sottomarino per recarsi sulla terra e cercare una rara fonte di magia che le permetterà di sconfiggere le forze del male che minacciano il suo regno.

Photo credit: Folivari

The Seven Bears (Francia)

Dimenticatevi dei Sette Nani, arrivano i Sette Orsetti! Questo adorabile gruppo di palle di pelo porterà un twist tutto nuovo alle fiabe classiche che pensavamo di conoscere, come Cenerentola, Cappuccetto Rosso e Biancaneve. Basata sulle graphic novel di Emile Bravo, The Seven Bears verrà realizzata in CGI dallo studio Folivari.

Wereworld (UK)

Basata sui libri di Curtis Jobling, Wereworld è una serie di genere epic fantasy/avventura che racconta la storia di Drew Ferran, un ragazzo che scopre di essere il discendente di una famiglia di licantropi e futuro (ma riluttante) regnante della loro terra. Drew dovrà però combattere per reclamare il suo legittimo posto sul trono e sconfiggere la tirannia dei Lionlords. La serie è diretta da Tom Brass per Jellyfish Pictures e prodotta da Angelo Abela, Tim Compton, Curtis Jobling e Barry Quinn per Lime Pictures.

Fonte e foto: Netflix

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Questa la trama: Nel 1600, al tempo della superstizione e della magia, Robyn Goodfellowe, una giovane apprendista cacciatrice di 11 anni, arriva in Irlanda insieme a suo padre per catturare l’ultimo branco di lupi rimasto. Ma un giorno, mentre esplora la foresta proibita al di fuori delle mura della città, Robyn incontra Mebh, una bambina libera e selvatica, membro di una misteriosa tribù che si dice abbia l’abilità di trasformarsi in lupo durante la notte. Mentre le due vanno alla ricerca della madre scomparsa di Mebh, Robyn scopre un segreto che la immerge sempre più a fondo nel mondo incantato dei Wolfwalkers. La bambina rischia di trasformarsi proprio nell’animale che suo padre deve distruggere: ora il pericolo per lei non sono più i lupi, ma gli uomini!

Inoltre è già disponibile per il preordine su Amazon l’artbook The Art of Wolfwalkers, scritto dal famoso critico e storico dell’animazione Charles Solomon, con una prefazione dei due registi Tomm Moore e Ross Stewart. “Ricco di esclusivi sketch disegnati a mano, dipinti, interviste e digital rendering che mostrano lo stile unico di Cartoon Saloon, The Art of Wolfwalkers porterà i fan dietro le quinte di uno degli studi di animazione più celebrati”.

Preordina con il nostro link (attenzione: si tratta di un link affiliazione, ma questo non comporterà alcun sovrapprezzo):

L’artbook del film su Amazon

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Una nave, una città in degrado, una ragazza muta, un principe azzurro con la pistola e una scarpetta che serve a nascondere i traffici di droga. Da qualche settimana è al cinema Gatta Cenerentola, quello che è stato definito “il miracolo napoletano” (bellissima, a proposito, questa risposta), l’ultima fatica di Mad Entertainment, un film che non solo è bello, nel senso più complesso e meno semplicistico del termine, ma anche importante per la situazione attuale del cinema e dello spettacolo italiani e non solo.

Perché, come giustamente molti hanno sottolineato, è vero che Gatta Cenerentola si inserisce in un clima di rinascita del cinema italiano, ma questa è solo una parte della verità. Questo film ha un ruolo importante a livello europeo, collocandosi in un processo molto simile che coinvolge l’animazione europea tutta. L’esperienza di Mad Entertainment non è troppo diversa da quella dell’irlandese Cartoon Saloon o dai lavori dei francesi Benjamin Renner e Rémi Chayé. Si tratta di film animati che, non potendo necessariamente competere ad armi pari con i grandi studi americani, sono costretti a trovare espedienti estetici e stilistici che scavalchino in modo intelligente i limiti del budget. Ma soprattutto sono film animati che non nascono come merce o dalla spasmodica ricerca del franchise da riutilizzare altre due o tre volte con sequel e spin-off. Le piccole perle prodotte in Europa nascono dal caro, vecchio e puro bisogno di raccontare una storia, e molto spesso con un prezzo da pagare che è il rischio di non sapere se si potrà ripetere l’esperimento o no.
Quando i soldi sono pochi succede però anche un’altra cosa: la libertà creativa è assoluta. È allora che nasce l’idea di un film d’animazione per adulti, quando la stragrande maggioranza del resto del mondo punta al pubblico delle famiglie. È allora che si pensa di raccontare una storia di camorra e di violenza, di un futuro rubato, di un’infanzia perduta, di una via d’uscita che sembra impossibile. Ed è allora che traspare l’amore – per la storia che si sta narrando, per la città che si sta celebrando (Napoli) ma anche per le semplici possibilità di un mezzo artistico, l’animazione, che è veramente illimitato nelle mani di chi non si pone limiti.

E quanto amore c’è nelle immagini e nelle musiche di Gatta Cenerentola. Nella grazia dei movimenti di Mia, nella bellezza spezzata della matrigna Angelica, nel coraggio del “principe azzurro” Primo Gemito, ma soprattutto in quel sogno impossibile di Vittorio Basile, armatore e scienziato proprietario della nave Megaride. Il suo è il sogno di chi guarda avanti in un paese in cui si può solo guardare indietro, la consapevolezza che dalle profonde contraddizioni di una città ferita possono nascere l’arte migliore e la bellezza più stupefacente. Vittorio Basile è insomma gli artisti della Mad, e forse tutti coloro che stanno lottando per questa rinascita del cinema italiano. Tuttavia i personaggi agiscono tra un futuro che sembra impossibile e il rimpianto del passato: il progetto del Polo della Scienza e della Memoria fallisce, e il suo fallimento è la fine della speranza nel futuro. E non è un caso che è allora che l’ambientazione viri verso lo steampunk. La nave, i corpetti vittoriani e in generale l’ambientazione ricordano molto la belle Epoque. Ed è significativo che questo succeda nella seconda parte del film, a simboleggiare che l’utopia, in mani sbagliate, diventa distopia. La conclusione della fiaba è però letteralmente un salto verso la speranza, che passa per la violenza, la morte e l’abbandono, ma che è uno splendido augurio per quello che verrà.
Forse non è un caso che lo studio di animazione su cui sono puntati tutti gli occhi degli italiani si chiami Mad Entertainment, perché bisogna ammettere che ci vuole una buona dose di follia per produrre un film come Gatta Cenerentola. Eppure è questa “madness” la chiave di tutto, perché è lo spirito visionario che traccia la strada verso l’inesplorato, è l’artista che invece che dare al pubblico ciò che si aspetta, sa guardare oltre e indovinare l’inaspettato che ha bisogno di vedere. È il talento di grandi filmmakers, che l’animazione italiana può finalmente vantare di nuovo.

E se non bastasse la carica innovativa del film in sé, prima del film potrete ammirare il breve corto in animazione tradizionale Simposio Suino in Re Minore. Diretto da Francesco Filippini e prodotto da Sky Dancers insieme a Mad Entertainment, è la storia di un cinghiale antropomorfo e di una cuoca. I due sembrano conoscersi, o forse no: la creazione della storia e dei legami è lasciata in mano allo spettatore, con la colonna sonora composta da canzoni cantate nella migliore tradizione napoletana. Molti elementi richiamano i film dello Studio Ghibli, ma sono restituiti sullo schermo in una nuova veste tutta partenopea. Per l’intero corto si respira quell’atmosfera Miyazakiana, che fa da perfetto contraltare al film che seguirà: dalla fiaba ambientata sulle rive di un lago nebbioso alla cruda realtà della camorra in Gatta Cenerentola.

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A seguito dell’annuncio della partecipazione della pellicola alla 74esima Mostra del Cinema di Venezia, è stata ufficializzata tramite la diffusione di una locandina l’uscita nelle sale per il mese di settembre 2017.

Questa la sinossi ufficiale via MyMovies.it: Cenerentola è cresciuta all’interno della Megaride, un’enorme nave ferma nel porto di Napoli da più di 15 anni. Suo padre, ricco armatore della nave e scienziato, è morto portando con sé nella tomba i segreti tecnologici della nave e il sogno di una rinascita del porto. La piccola vive da allora all’ombra della temibile matrigna e delle sue perfide sei figlie. La città versa ora nel degrado e affida le sue residue speranze a Salvatore Lo Giusto, detto ‘o Re, un ambizioso trafficante di droga che, d’accordo con la matrigna, sfrutta l’eredità dell’ignara Cenerentola per fare del porto di Napoli una capitale del riciclaggio. La nave, infestata dai fantasmi-ologrammi di una tecnologia e di una storia dimenticate, sarà il teatro dell’intera vicenda e metterà in scena lo scontro epocale tra la miseria delle ambizioni del presente e la nobiltà degli ideali del passato. Il futuro della piccola Cenerentola e della povera città di Napoli sono legati ad uno stesso, sottilissimo, filo.

10 film d’animazione europei da non perdere

Qui sotto potete trovare i nuovi materiali del film diretto da Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri e Dario Sansone, iniziando da una nuova clip:

Ed ecco anche la locandina ufficiale:

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Il problema principale probabilmente è che si tratta di executives-driven movies, cioè di film che di fatto sono in mano dal punto di vista anche creativo a un gruppo di dirigenti e ai colossali reparti di marketing e merchandise, entrati a tal punto nel processo produttivo da mettere in discussione la libertà creativa dei registi o degli artisti. Quando un’opera diventa una merce, chi crea arte ha una sola via d’uscita: essere talmente brillante da riuscire a scavalcare in maniera intelligente i limiti imposti. Nulla di nuovo, è una discussione vecchia quanto è vecchia l’arte. Meno libertà creativa significa minor varietà delle tecniche artistiche, meno diversità di voci e un target contenuto in determinate fasce (i famosi “family friendly movies”).

È invece curioso osservare cosa sta accadendo in Europa, dove l’animazione sta piano piano rinascendo e dove invece i problemi sono ben diversi: da noi non si hanno troppi soldi da spendere, se ne hanno troppo pochi. E in questo senso, Sasha e il Polo Nord, film franco-danese del 2015 arrivato solo a maggio 2017 nelle sale italiane, è un esempio perfetto da analizzare.

Come spesso accade guardando questi film, se si è appassionati di un certo tipo di animazione americana, per alcuni minuti è inevitabile immaginarsi come sarebbe stata una storia così profonda e interessante se i filmmakers avessero avuto più budget da investirci. Se fosse stata in full animation, se ci fossero stati più soldi per gli effetti o magari anche per ampliare il finale che risulta un po’ affrettato. Ci vuole un po’ a comprendere il segreto: film come Sasha e il Polo Nord e i suoi fratelli europei a basso budget sono gioielli proprio perché trasformano l’economia di budget nel loro punto di forza. Fanno proprie le limitazioni dovute alle scarse risorse, rendendole stile ed estetica. Questa è una lezione che possiamo riscontrare anche nella storia Disney: forse non tutti lo ricorderanno, ma alcune delle migliori soluzioni visive, stilistiche e narrative furono create ed adottate nei film ad episodi degli anni ’40 o nei cortometraggi con budget risicato, che costringevano gli artisti a design minimali, animazione stilizzata e a tutta una serie di espedienti che, pur essendo nati in un momento di difficoltà economica, portavano avanti l’arte dell’animazione segnando epoche.

L’opera di Rémi Chayé (il cui titolo italiano, bisogna dirlo, è decisamente poco ispirato) abbraccia tutto questo e lo unisce alla storia appassionante di una ragazza che non si ferma davanti a nulla, decisa a ritrovare i resti della nave con la quale tanti anni prima suo nonno fece naufragio. Anche il messaggio della storia propone una curiosa variazione sul tema: se normalmente il bello del viaggio non è mai la meta ma ciò che si vive nel raggiungerla, in Sasha e il Polo Nord quello che conta è arrivare, raggiungere il proprio obiettivo, piantare quella bandierina che significa “ce l’ho fatta”. Si deve arrivare alla meta perché ad attenderci c’è qualcosa di meraviglioso, e solo allora la bellezza di ciò che troveremo ci farà rivalutare la fatica e le sofferenze del viaggio.

Si perdonano allora il finale che sembra incompleto o la scarsa empatia che suscitano alcuni personaggi poco approfonditi (comunque difetti veramente minimali, soprattutto se consideriamo che si tratta dell’esordio alla regia di Chayé). Sasha e il Polo Nord è un’opera raffinata, che ci fa guardare alle possibilità dell’animazione europea con grande anticipazione.“Less is more”, si diceva, e nel caso di Sasha e il Polo Nord è verissimo: spesso i veri gioielli sono nascosti, da trovare guardando con attenzione.

10 film d’animazione europei da tenere d’occhio

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Tratto dal romanzo della scrittrice canadese Deborah Ellis intitolato Sotto il burqa, racconta la storia di Parvana, una bambina che vive in Afghanistan sotto il regime dei talebani. Dopo l’arresto di suo padre Nurullah, la piccola deve travestirsi da maschio per poter lavorare per sostenere sua madre e sua sorella Soraya.

10 film d’animazione europei da tenere d’occhio

La data d’uscita non è ancora stata ufficializzata ma dovrebbe essere nel tardo 2017. Ricordiamo che lo studio è attualmente al lavoro anche su Wolfwalkers, il nuovo film animato di Tomm Moore.

Il trailer:

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Riportiamo qui sotto il comunicato stampa della manifestazione.

Un fotogramma da Confino di Nico Bonomolo (cliccate sulla foto per vedere il trailer)

Si tiene nel centro storico di Pergola (Pesaro – Urbino) nel giardino di Casa Godio, dal 13 al 16 luglio 2017 la seconda edizione di ANIMAVÌ – Festival Internazionale del Cinema d’animazione poetico, con la direzione artistica del più importante regista italiano di cinema d’animazione, Simone Massi, che da anni realizza il trailer e la locandina della Mostra del Cinema di Venezia. Ospite d’eccezione il Maestro svizzero Georges Schwizgebel, regista di fama internazionale premiato nei festival di tutto il mondo, da Cannes ad Annecy, autore di oltre venti cortometraggi d’animazione (tra cui La Course à l’abîme; The Man with No Shadow; Romance; Jeu; Erlkönig), in cui applica una tecnica originale, artigianale, che consiste nel dipingere a mano ogni fotogramma, realizzando una pittura animata, di fatto opere d’arte dinamiche. A condurre le serate, che vedranno la partecipazione di ospiti musicali e personaggi del mondo della cultura italiana e internazionale, Luca Raffaelli, giornalista, saggista, sceneggiatore e uno dei massimi esperti di fumetti e animazione in Italia. Il programma completo al link www.animavi.org.

A contendersi il Bronzo Dorato, prezioso trofeo artistico, ispirato all’omonimo gruppo equestre di epoca romana e simbolo della cittadina marchigiana, saranno 16 opere di animazione provenienti da tutto il mondo, dall’Australia alla Svizzera passando per l’italiano ‘Confino‘, di Nico Bonomolo, già inserito nella long list dei Premi Oscar 2018, ma anche lavori da Spagna, Francia, Russia, Cina, Corea del Sud, Polonia, Lettonia, Portogallo e Danimarca. La Croazia sarà rappresentata quindi da ‘1000’ di Danijel Zezelj.

Animavì vuole soprattutto rappresentare a livello internazionale il “cinema d’animazione artistico e di poesia”, quel genere di animazione indipendente e d’autore che si propone di raccontare per suggestione, prendendo le distanze in maniera netta dall’animazione mainstream. “Vogliamo cercare di portare a Pergola – sottolinea il direttore artistico Simone Massi – dei ‘giganti’ in un piccolo paese e in un piccolo festival. Un tentativo che facciamo in maniera scanzonata e allo stesso tempo con la consapevolezza che qualcosa di importante ce l’abbiamo anche noi: le colline, i piccoli borghi, la nostra Storia”. Animavì primo festival al mondo dedicato specificatamente all’animazione poetica e d’autore, vanta il supporto di numerose figure di spicco della cultura e dell’arte, insieme a contadini, minatori, partigiani: Pierino Amedano, Franco Armino, Andrea Bajani, Luca Bergia, Valentina Carnelutti, Max Casacci, Dilo Ceccarelli, Ascanio Celestini, Erri De Luca, Nino De Vita, Goffredo Fofi, Daniele Gaglianone, Gang, Valeria Golino, Nastassja Kinski, Emir Kusturica, La Macina, Neri Marcoré, Mau Mau, Laura Morante, Marco Paolini, Lyudmila Petrushevskaya, Umberto Piersanti, Alba Rohrwacher, Francesco Scarabicchi, Silvio Soldini, Oreste Tagnani, Paolo e Vittorio Taviani, Miklós Vámos, Daniele Vicari, Emily Jane White, Massimo Zamboni.

Un fotogramma da 1000 di Danijel Zezelj

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La culla in cui stanno nascendo progetti particolarmente promettenti è l’Europa, in cui piccoli studi indipendenti stanno portando avanti produzioni a basso budget, che godono però di un’incredibile libertà artistica. Soprattutto, possono permettersi di variare stile grafico ed estetica, e infatti l’Europa è il luogo dove l’animazione tradizionale riesce ancora a sopravvivere.

Abbiamo raccolto 10 progetti interessanti che dovrebbero arrivare prossimamente nelle nostre sale. 10 progetti che gli appassionati di animazione dovrebbero tenere d’occhio e sostenere. Per approfondire e per trovare altri titoli: qui, qui e qui.

Gatta Cenerentola

Non potevamo che iniziare dall’italianissimo Gatta Cenerentola, il nuovo progetto animato dello studio napoletano MAD Entertainment, già autore de L’arte della felicità. Diretto da Ivan Cappiello, Marino Guarnieri, Alessandro Rak e Dario Sansone, questo film d’animazione per adulti reinterpreterà la favola di Basile in chiave moderna. Cenerentola è la figlia di un filantropo che vuole trasformare una nave ancorata a Napoli e piena di creature marine in forma di ologrammi in un Polo della Scienza. La matrigna è la donna di un camorrista che sposa il padre di Cenerentola per attirarlo in un inganno. Infine, le scarpine sono il nascondiglio utilizzato dalla malavita per trafficare droga. Il film dovrebbe arrivare al cinema entro la fine del 2017.

The Breadwinner

Da Cartoon Saloon, lo studio irlandese che ci ha regalato di recente La canzone del mare, arriva un nuovo lungometraggio realizzato in animazione tradizionale. Il film sarà diretto da Nora Twomey ed è l’unico film animato del 2017 ad avere una regista donna. Tratto dal romanzo della scrittrice canadese Deborah Ellis intitolato Sotto il burqa, racconta la storia di Parvana, una bambina che vive in Afghanistan sotto il regime dei talebani. Dopo l’arresto di suo padre Nurullah, la piccola deve travestirsi da maschio per poter lavorare per sostenere sua madre e sua sorella Soraya. La data d’uscita non è ancora stata ufficializzata ma dovrebbe essere nel 2017.

Wolfwalkers

Sempre da Cartoon Saloon, torna anche l’acclamato regista Tomm Moore (Secret of Kells, La canzone del mare) con un nuovo progetto ancora una volta realizzato in 2D.
Ispirato alla mitologia irlandese, Wolfwalkers racconterà la storia di una ragazza di undici anni di nome Robyn Goodfellowe che arriva in Irlanda con suo padre, un cacciatore incaricato di uccidere gli ultimi branchi di lupi rimasti. Nell’Irlanda del 1600, questi animali sono infatti considerati esseri demoniaci, persone maledette da San Patrizio perché avevano rifiutato di convertirsi al cristianesimo. La vita di Robyn cambia però quando salva la vita di una ragazzina selvaggia di nome Mebh, che le rivela l’esistenza dei Wolfwalkers e la trasforma esattamente in ciò che suo padre è incaricato di distruggere. Il film ha da poco iniziato la produzione e non si conosce ancora la data d’uscita.

Loving Vincent

Arriva dalla Polonia il primo film completamente realizzato con dipinti ad olio (per un totale di oltre 65,000 frame!). Il film racconta la vita del pittore Vincent van Gogh ed è interamente realizzato nello stile dei suoi quadri. Ci sono voluti ben 5 anni per realizzare il film, che è stato prodotto con il budget straordinariamente basso di 5.5 milioni di dollari. Loving Vincent arriverà nelle sale europee nell’autunno 2017.

The Big Bad Fox and other tales

Si tratta del prossimo progetto del regista francese Benjamin Renner, che abbiamo amato per il suo Ernest e Celestine. The Big Bad Fox sarà realizzato in animazione tradizionale e seguirà tre diversi episodi riguardanti tre animali: una volpe che ruba le uova di una gallina per mangiarsele ma si ritrova papà di adorabili pulcini, un’anatra e un coniglio che devono consegnare un bebè lasciato dalla cicogna e un maiale che deve aiutare Babbo Natale a portare i suoi doni. Il film, perfetto anche per gli spettatori più piccoli, uscirà in Francia a giugno.

Mila

Il cortometraggio indipendente Mila è stato realizzato da 250 artisti volontari provenienti da tutto il mondo e coordinati dall’italiana Cinzia Angelini. È la storia di una bambina che perde la sua famiglia durante la guerra a Trento, in Italia. Grazie a una giovane donna che l’aiuta, Mila sopravvive a un bombardamento devastante ma perde anche la casa che la ospitava. Con le loro perdite e il loro calvario, le due trovano la salvezza e il conforto l’una con l’altra, e iniziano a costruire una nuova vita insieme. Il corto è realizzato in computer grafica.

Zombillenium

Ispirato all’omonima serie a fumetti, il film francese Zombillenium sarà ambientato in un parco a tema Halloween in cui lavorano veri mostri, zombi e streghe che si nascondono fingendo di essere solo dipendenti del parco. Quando un umano di nome Hector scopre il loro segreto e minaccia di rivelarlo, i dirigenti del parco sono costretti ad assumerlo contro la sua volontà. Qui sotto il trailer del fumetto:

Calamity

Prodotto dalle compagnie francesi Maybe Movies e Sacrebleau Productions, Calamity è il nuovo film di Rémi Chayé (Long way North). Nel 1863, nel bel mezzo di un convoglio che si sta recando nel West per cercare fortuna, il padre di Martha Jane si ferisce. Tocca a lei guidare il carro di famiglia e prendersi cura dei cavalli, indossando un paio di pantaloni e comportandosi come l’uomo di casa. Questo è troppo per Abraham, il leader del convoglio, che caccia Martha accusandola di furto. Vagando per raccogliere le prove della sua innocenza, la ragazza vivrà un’avventura ricca di pericoli e incontri che la trasformeranno, passo dopo passo, nella leggendaria Calamity Jane.

Princess Dragon

Bristle è una ragazzina che è cresciuta con i draghi. Sa sputare fuoco, è forte come dieci uomini, ha delle scaglie che le permettono di cambiare colore. Ma quando suo padre, Drago, deve offrire per uno scambio la cosa più preziosa che ha, offre sua figlia Bristle, che col cuore spezzato è costretta a fuggire dalla sua famiglia. La bambina si avvicina così al mondo degli uomini, dove scoprirà il significato dell’amicizia e della solidarietà, ma anche dell’avidità, che sta consumando il cuore del Re. È allora che Bristle otterrà il suo soprannome: la Principessa Drago. Diretto da Anthony Roux e Jean-Jacques Denis, il film è prodotto dalla francese Ankama Animations e sarà un progetto crossmedia che prevede anche l’uscita di un videogioco.

Kensuke’s Kingdom

Una coproduzione tra UK e Lussemburgo, Kensuke’s Kingdom è un film che utilizzerà varie tecniche tra cui animazione a mano, matte painting e computer grafica. La pellicola racconterà la storia di un bambino di nome Michael che naufraga su un’isola deserta con il suo cane Stella. Lì incontra Kensuke, un ex soldato giapponese che si è creato un piccolo regno con la missione di proteggere gli oranghi. I due iniziano a comunicare tramite i disegni, non parlando la stessa lingua, e stringono una solida amicizia. Ma qualcuno minaccia di distruggere il regno di Kensuke…

Cliccando sull’immagine potete vedere il teaser trailer.

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Wolfwalkers, questo il titolo, sarà nuovamente prodotto dallo studio Cartoon Saloon, con lo stesso team che ha affiancato Moore nella produzione dei suoi due lungometraggi precedenti.

Ancora una volta, la storia prenderà spunto dalla mitologia irlandese e in particolare da una leggenda che ricorda quella dei licantropi: soprattutto nella zona del Killkenny, i lupi erano considerati persone maledette da San Patrizio perché avevano rifiutato di convertirsi al cristianesimo. La protagonista è una ragazza di nome Robyn che arriva in Irlanda con suo padre, un cacciatore incaricato di uccidere quanti più lupi possibile, perché considerati esseri demoniaci. Quando però Robyn conosce una ragazzina selvaggia di nome Mebh, improvvisamente apre gli occhi e inizia a vedere i lupi da un punto di vista diverso.

Cartoon Saloon ha diffuso ora il teaser trailer del film, che potete vedere qui sotto. La pellicola non ha ancora una data d’uscita ufficiale ed è probabile che non la vedremo prima del prossimo anno; quest’anno lo studio uscirà infatti al cinema con The Breadwinner, diretto da Nora Twomey.

Il teaser trailer:

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L’app Disney Life conterrà film, musica, libri e programmi televisivi e funzionerà tramite un abbonamento mensile. Per il Regno Unito, il primo paese in cui verrà lanciato il servizio, il costo sarà di 9.99 sterline. A questo prezzo sarà possibile vedere sul proprio smartphone o tablet tutti i classici Disney e i film Pixar, nonché leggere le fiabe di Disney Libri e seguire le serie tv di Disney Channel. Sono purtroppo assenti dal catalogo, invece, le pellicole dei Marvel Studios e la saga di Star Wars.

L’applicazione sarà a misura di bambino. Per esempio, per i genitori sarà possibile attivare dei filtri per far funzionare lo streaming solo in determinate fasce orarie. Sarà inoltre possibile personalizzare il proprio profilo privato con il personaggio Disney preferito, e ancora scaricare alcuni contenuti per la visione offline.

Dopo il Regno Unito, Disney Life sbarcherà nel 2016 anche in Francia, Spagna, Italia e Germania. Il prodotto non verrà invece rilasciato in America, per via dei numerosi contratti già pre-esistenti con le emittenti televisive.

Per maggiori informazioni, visitate il sito ufficiale.

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