Leggi la nostra recensione del film

Il festival ha infatti organizzato un incontro virtuale che darà la possibilità ai fan di interagire con gli artisti che hanno lavorato al film, in maniera completamente gratuita. Saranno presenti:

• Celine Desrumaux (Hotel Transylvania 3, Il Piccolo Principe, Age of Sail) – production designer
• Clara Chan (la saga di Hotel Transylvania, Emoji- Accendi le emozioni) – supervisore CG di Imageworks
• Sacha Kapijimpanga (Ghostbusters, I Puffi, Alice in Wonderland) – supervisore all’Animazione
• David Smith (Cicogne in missione, Le Cronache di Narnia, Harry Potter e la pietra filosofale) – supervisore agli effetti visivi

Gli artisti, moderati da Ramin Zahed, redattore capo di Animation Magazine, racconteranno i retroscena della lavorazione di Over the Moon rispondendo alle curiosità dei fan e degli spettatori che hanno apprezzato il film su Netflix.

L’appuntamento è venerdì 4 dicembre 2020, dalle ore 19.00 alle ore 20.00. La sessione è gratuita, per accedervi occorre registrarsi qui. È anche possibile sottoporre in anticipo le proprie domande a Celine, Clara, Sacha e David scrivendo via mail all’indirizzo: info@viewconference.it.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

The post Over the Moon, incontra virtualmente gli autori del film grazie a VIEW Conference appeared first on Imperoland.

Attiva il tuo abbonamento a Disney+ e guarda il film!

Il ritorno delle principesse Disney

Ogni momento di crisi della storia quasi centenaria dei Walt Disney Animation Studios è stato bene o male risolto allo stesso modo: tornando alle origini. E nello specifico alla felice intuizione con cui il fondatore era riuscito a dimostrare al mondo che l’animazione non fosse soltanto personaggi buffi, gag slapstick e risate: una fiaba epica con protagonista una principessa. È successo negli anni ’50, quando Cenerentola ha dato il via a una nuova età dell’oro dopo la Seconda Guerra Mondiale, ed è successo persino in tempi più recenti con La Principessa e il Ranocchio e Rapunzel – L’intreccio della torre. Ma pochi di questi classici sono stati provvidenziali come lo fu La Sirenetta nel 1989.

Dopo i successi modesti della fine degli anni ’70 e degli anni ’80, segnati dall’incredibile tonfo di Taron e la pentola magica, era a rischio la sopravvivenza stessa dello studio: la multinazionale stava andando bene in molti altri campi, che bisogno c’era di tenere in vita il ramo morto dei film animati, che sembravano non interessare più così tanto? A salvare la situazione fu il duo di registi formato da Ron Clements e John Musker che, forte del piccolo successo di Basil l’Investigatopo nel 1986, azzardò una proposta audace: un adattamento de La Sirenetta, una fiaba classica che già Walt Disney aveva adocchiato negli anni ’30. Inutile dire che il resto è storia: non solo la principessa Ariel si assicurò il futuro dello studio, ma diede anche l’impulso creativo per uno dei suoi periodi più floridi in assoluto, il cosidetto Rinascimento Disney, costellato da capolavori come La Bella e la Bestia, Aladdin e Il Re Leone. E ovviamente consacrò una volta per tutte la stella di Musker e Clements, che negli anni seguenti avrebbero diretto altre perle come lo stesso Aladdin, Hercules e Il Pianeta del Tesoro.

Un’eroina moderna 

Molto del successo della pellicola è dovuto senza dubbio alla maestria degli artisti per quanto riguarda la caratterizzazione della sirena Ariel. Sono passati trent’anni dall’ultima principessa Disney, La bella addormentata nel bosco, e nel frattempo sono cambiate le esigenze del pubblico e soprattutto le tecniche di animazione, capaci di dare nuova freschezza e modernità alle espressioni e alle movenze. Di conseguenza Ariel è un personaggio molto più vicino alle ragazzine degli anni ’80/’90: prima di essere una principessa è soprattutto un’adolescente che si scontra con un padre troppo severo, è cocciuta, impulsiva e vuole scegliere da sola il proprio destino. La fiaba classica di Hans Christian Andersen viene quindi riletta come metafora della crescita: la sirenetta sogna di andare sulla terraferma ben prima di innamorarsi del principe Eric, è infatti affascinata dal mondo degli umani come forma di ribellione nei confronti del padre che ha vietato il contatto tra uomini e creature del mare. Si tratta senza dubbio di un personaggio con nuovi strati di complessità rispetto alle eroine precedenti, con una personalità più articolata a livello di scrittura e un’espressività tutta nuova dovuta a una generazione di animatori giovani con approcci innovativi (ma di questo parleremo tra poco).

Nuove tecnologie

La Sirenetta conclude definitivamente quella che gli appassionati Disney chiamano “l’epoca Xerox”. Si trattava di una tecnica, prodotta dall’omonima azienda e portata agli studi Disney dall’animatore Ub Iwerks, che permetteva di stampare direttamente sulla cel (il rodovetro) i disegni degli animatori. L’innovazione era stata sfruttata per la prima volta con La Carica dei 101, e non a caso: avere la possibilità di fotocopiare e riutilizzare i disegni, senza doverli realizzare e inchiostrare da zero ogni volta, era particolarmente utile nell’impresa di disegnare 99 cuccioli di dalmata! In seguito la tecnica venne mantenuta per i decenni successivi, permettendo di abbattere gli altissimi costi di produzione. Xerox è proprio il motivo del look particolarmente “matitoso” dei film degli anni ’60 e ’70, nonché delle numerose sequenze riciclate tra i classici di questo periodo.

Tutto questo non è presente ne La Sirenetta, che inaugura così una nuova era: quella della tecnologia CAPS, che permetteva di svolgere i processi di colorazione e inchiostrazione direttamente in digitale. Per la verità, il primo classico a farne un uso esteso sarà poi Bianca e Bernie nella Terra dei Canguri, ma già qui iniziamo a vederne i primi effetti, segnando un vistoso stacco con i film degli anni precedenti.

L’animazione 

La natura di film di passaggio tra due epoche de La Sirenetta emerge indubbiamente anche dal punto di vista dell’animazione. Questo classico Disney non è privo di scivoloni e ingenuità dovute alle nuove tecniche con cui si doveva prendere la mano; oltre alla colorazione, uno dei problemi principali che si possono osservare è sicuramente la difficoltà nel tenere i personaggi umani “a modello” (la protagonista Ariel cambia spesso viso e fattezze da una sequenza all’altra). Questioni che verranno però risolte facilmente nei classici seguenti (già da Aladdin non sembrano più esserci problemi sotto questo versante).

D’altra parte è innegabile che il film si sia imposto come nuovo standard creando di fatto una nuova scuola. Il lavoro sulla principessa da parte del supervisore Glen Keane e del suo team (tra cui ricordiamo anche gli animatori Mark Henn e James Baxter e il character designer Dan Haskett) è qualcosa che non avevamo mai visto prima in Disney. Keane mescola i tratti riconoscibili della classica eroina Disney con l’espressività esagerata delle ragazze manga giapponesi, regalando ad Ariel una figura esile, due occhi molto grandi ed espressivi e soprattutto smorfie, faccette, caricature che Biancaneve, Cenerentola e Aurora non potevano ancora permettersi. L’effetto è quello di svecchiare l’animazione, ma anche di rendere il personaggio molto più coinvolgente per il pubblico.

Un kolossal di Broadway in salsa Disney 

Tanti grandissimi artisti contribuirono al fenomeno La Sirenetta, ma probabilmente nessuno fu incisivo come Howard Ashman. Giunto in Disney direttamente dal mondo di Broadway, il paroliere fece coppia con il compositore Alan Menken per aprire le danze a una nuova era dell’animazione, quella del kolossal musicale. Un ritorno alle origini in cui la musica non è più soltanto accompagnamento, ma diventa indissolubile dall’immagine. È anche l’occasione per stabilire dei punti fermi che sono poi quelli del mondo del teatro: il prologo con la presentazione dello status quo e della vicenda, la “I want song” in cui l’eroe canta i suoi sogni e i suoi desideri, la canzone in cui l’antagonista svela i suoi piani malefici e altre ancora, che saranno riadattate e riprese in vari modi dai classici seguenti.

Ma non solo: Howard Ashman contribuì in maniera decisiva anche alla scrittura e alla caratterizzazione di alcuni personaggi, regalando al film delle soluzioni a dir poco geniali. Una su tutte, la decisione di rendere Sebastian non un rigido maggiordomo, ma un impacciato granchio giamaicano che di mestiere fa il compositore di corte. Non solo la scelta contribuisce a stemperare la serietà del film con una spalla comica ben riuscita, ma rende centrale il ruolo della musica nella vita di Ariel e dunque nella narrazione. Sebastian è in un certo senso un alter ego di Ashman stesso: è il compositore a condurre le redini della storia, è la musica a trainare nuovamente l’animazione Disney.

The post 5 motivi per cui La Sirenetta ha salvato la Disney appeared first on Imperoland.

Insider ha chiesto dunque a Glen Keane un’opinione sui recenti remake in live action di Disney Pictures. L’animatore non si è sbilanciato, declinando di dire la sua sull’operazione live action (ha lodato soltanto Il Libro della Giungla di Jon Favreau); in seguito però ha ammesso che secondo lui c’è una scena che il live action de La Bella e la Bestia è riuscito a migliorare rispetto al classico del 1991…

Acquista il set in ceramica Mrs Bric e Chicco

“Non ho mai trovato l’espressione giusta”, ha raccontato l’animatore. “È il momento in cui la Bestia deve decidere se lasciare libera Belle, omettendo di dirle che se lei tornerà a casa e non si innamoreranno lui resterà una bestia per sempre. Nella scena guarda la rosa a cui è rimasto soltanto un petalo e soffre per la sua decisione. Deve lasciarla andare ma per lui non è facile.

Ho animato più e più volte il personaggio che guardava il fiore con grande intensità, cercando di rappresentare il conflitto che era dentro di lui, ma non sono mai riuscito a comunicare davvero la potenza di quel dolore. [Nella versione live action del 2017] la Bestia non guarda la rosa. Alza gli occhi al cielo e quando l’ho visto ho pensato: “Sì. È come una preghiera! Oh, ma perché non ci ho pensato? Sarebbe stato molto meglio”.

“Posso dire soltanto che nella vita non si finisce mai di imparare“, ha concluso Glen Keane. “Se potessi rifare la scena oggi, la farei esattamente come nel live action”.

N.B.: Questo articolo fa uso di link affiliazione, senza alcun sovrapprezzo sul vostro acquisto.

The post La Bella e la Bestia, secondo Glen Keane il live action ha migliorato questa scena… appeared first on Imperoland.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Ci siamo quasi. THIS IS ELODIE, il mio nuovo album fuori domani a mezzanotte 💖 Link in bio

Un post condiviso da Elodie (@elodie) in data: 29 Gen 2020 alle ore 5:32 PST

La voce italiana di Fei Fei nel film d’animazione è della doppiatrice Lucrezia Roma. Tuttavia, possiamo ascoltare la versione di Elodie del brano Volo Via nei titoli di coda di Over the Moon. “Ho riconosciuto nella storia di Fei Fei, nella sua caparbietà e nel profondo legame che la unisce alla famiglia, una parte di me”, spiega Elodie. “La sua avventura mi ha emozionato e ricordato quanto sia importante credere nei sogni”.

La versione di Elodie della canzone Volo Via è stata prodotta e rilasciata dalla Universal Music Italia Srl.

Volo via di Elodie Lyric Video

Testo

Volo via, solo avessi un paio d’ali
Nella scia, lascio i dubbi, abbraccio i cieli
Salirò sulla luna e tu mi vedrai sparire dentro il blu
Nel mio razzo, fin lassù

Tra le stelle, salverò la mia famiglia
Proverò anche a mio padre che l’amore è eternità
Non è in quel che vedi, ma in te la verità
Capirà
Come una lanterna sale in cielo, il razzo volerà
Come un astronauta, sopra i mari planerà
Ogni pezzo è al posto giusto, il sogno diverrà realtà
Fidati

Con una spinta e la giusta energia
Ora il countdown sta aspettando il mio via
Siamo al decollo, io e te, amica mia
Andiamo, Bungee

Volo via, Chang’e, io sto arrivando
Volo via, Ba Ba, andrò fino in fondo
Libera dalla gravità
Ehi, Chang’e, paure non ne ho più
Nel mio razzo fin lassù

The post Volo via, video e testo del brano di Elodie per Over the Moon appeared first on Imperoland.

Di certo, per chi invece Glen Keane lo conosce, trovarsi davanti a un lyrical storytelling del genere e sapere che non ha potuto realizzarlo in Disney, dove in fondo appartiene, è un po’ un colpo al cuore. Ma poco male, perché ogni progetto realizzato da questo grande Artista a partire dal suo addio alla Casa del Topo è stato un piccolo gioiello, e il suo debutto con un lungometraggio non fa eccezione.

OVER THE MOON – (Pictured) “Fei Fei” (voiced by Cathy Ang). © 2020 Netflix, Inc.

Over the Moon, così come Klaus prima di lui, fa propria una lezione importante: per costruire una buona storia non occorre essere originali, occorre essere autentici. È un modo di fare cinema ormai quasi raro, appartenente alla generazione di Glen Keane, ed è qualcosa a cui lo spettatore moderno, abbagliato da trame contorte, plot twist, cattivi a sorpresa e un trionfo di VFX, probabilmente non è più abituato. In altre parole, nulla di ciò che accade alla protagonista Fei Fei è di per sé fuori dall’ordinario per lo spettatore avvezzo alle classiche storie per ragazzi, e dunque la maestria del narratore sta piuttosto nel come e nella capacità unica di prendere per mano chi guarda e di accompagnarlo attraverso sentimenti genuini, mai artefatti. Accadeva lo stesso con Ariel e con la Bestia: personaggi non complessi, ma vivi, veri.

L’eleganza è poi il marchio di fabbrica di Glen Keane, che qui riesce a imprimere il suo tocco unico anche a un mondo in CGI, tecnica con cui finora si era confrontato solamente in Rapunzel – L’intreccio della torre. Elegante è il production design di Celine Desrumaux, che con la sua Lunaria costruita soltanto da macchie di colore, forme basiche e luci psichedeliche ci regala un’apprezzatissima boccata d’aria fresca rispetto al fotorealismo a cui ci stiamo apaticamente abituando. Elegante è l’animazione di Sony Imageworks che, guidata dalla matita di Keane, esagera le pose ed esagera l’espressività, lavorando con intelligenza su modelli dal budget contenuto (l’espressione ferita della dea Chang’e durante l’incontro con Houyi è davvero notevole). E infine, eleganti sono le scelte stilistiche, che riescono a rendere coerenti e visivamente appealing persino quei momenti inseriti palesemente per fare presa su un certo tipo di pubblico, come un concerto K-pop o una rap battle durante una partita di ping pong. Roba che istintivamente farebbe storcere il naso a chi non conosce la cultura pop orientale, e che qui invece riesce paradossalmente ad essere non solo funzionale, ma anche piacevole alla vista.

OVER THE MOON – (L-R) “Father” (voiced by John Cho), “Fei Fei” (voiced by Cathy Ang) and “Mother” (voiced by Ruthie Ann Miles). © 2020 Netflix, Inc.

Non tutto funziona, in Over the Moon, questo è chiaro: l’umorismo zoppica, le spalle comiche non sono particolarmente ben riuscite, la colonna sonora è dimenticabile, qualche momento avrebbe forse richiesto maggiore respiro. Ma nel complesso siamo davanti a un’ottima prova sia per Keane che per Netflix Animation, che finora non ha sbagliato un colpo nel suo ambizioso progetto di portare in streaming contenuti d’animazione d’autore. La prossima volta, però, più sequenze 2D: quei pochi secondi all’inizio (animati proprio dal regista stesso) ci hanno lasciato fame di bellezza.

Guarda il film su Netflix 

Acquista le bambole del film

The post Over the Moon, parola d’ordine “eleganza” per la prima regia di Glen Keane appeared first on Imperoland.

La linea di bambole comprende due versioni della protagonista Fei Fei, una in abiti regolari e una con l’outfit da astronauta, e due versioni della Dea della Luna Chang’e, di cui un’edizione speciale con un abito tradizionale cinese ideato dalla stilista Guo Pei.

Potete vederle qui sotto e seguire i link per acquistarle su Amazon.

Bambole di Over the Moon

Fei Fei e il coniglietto Bungee

Ricrea le tue avventure preferite dal film con le bambole di Over the Moon della protagonista Fei Fei e del suo adorabile coniglietto Bungee. La bambola Fei Fei ha 11 diverse articolazioni e indossa il suo look esclusivo, composto da maglione, pantaloncini con calze, sneakers, fascia per capelli e soprattutto la sua adorata sciarpa della Dea della Luna.

Prezzo: 27,64 €
Acquista qui

La dea della Luna Chang’e

La Dea della Luna Chang’e è pronta per far innamorare tutti i suoi fan con il suo iconico look da popstar. Con dettagli divini come il suo bel copricapo, la statura alta e l’outfit scintillante, questa bambola emana un fascino da star proprio come il personaggio del film.

Prezzo: 27,64 €
Acquista qui

Fei Fei astronauta

Fei Fei è pronta per partire verso la Luna con il suo outfit da astronauta, che comprende la giacca, lo zainetto e ovviamente il casco protettivo.

Prezzo: 33,01 €
Acquista qui

Chang’e con look disegnato dalla stilista Guo Pei

Questa edizione speciale di Chang’e indossa un prezioso abito cinese Hanfu tradizionale e un copricapo ricco di splendidi dettagli disegnati dalla celebre designer di moda Guo Pei. L’abito vanta dettagli autentici come maniche drappeggiate, morbidi nastri e una preziosa cintura, inoltre la bambola sfoggia la tipica acconciatura raccolta della Cina imperiale.

Prezzo: 65,99 €
Acquista qui

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Nella versione originale del film, la voce della giovane protagonista Fei Fei è dell’attrice rivelazione Cathy Ang. Il voice cast originale vede inoltre la presenza di Phillipa Soo (Chang’e), Robert G. Chiu (Chin), Ken Jeong (Gobi), John Cho (Papà), Ruthie Ann Miles (Mamma), Margaret Cho (Zia Ling), Kimiko Glenn (Zia Mei), Artt Butler (Zio) e Sandra Oh (Signorina Zhong).

N.B.: Questo articolo fa uso di link affiliazione, senza alcun sovrapprezzo sul vostro acquisto.

The post Bambole di Over the Moon, colleziona i personaggi del nuovo film Netflix appeared first on Imperoland.

“Ho riconosciuto nella storia di Fei Fei, nella sua caparbietà e nel profondo legame che la unisce alla famiglia, una parte di me”, spiega Elodie. “La sua avventura mi ha emozionato e ricordato quanto sia importante credere nei sogni”.

Il brano si troverà nei titoli di coda del film ed è la versione italiana di Rocket to the Moon, la prima canzone che i compositori Christopher Curtis e Marjorie Duffield hanno scritto per il lungometraggio. Potete ascoltare la versione originale qui sotto.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Over the Moon è il debutto alla regia di un lungometraggio del leggendario animatore Glen Keane (La sirenetta, La Bella e la Bestia, Pocahontas, Tarzan, etc) ed è prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou.

Clicca qui per vedere il trailer

The post Over the Moon, Elodie canterà il brano Volo Via per la soundtrack italiana appeared first on Imperoland.

Nel trailer possiamo ascoltare anche nuove anteprime delle canzoni di questa avventura prodotta da Gennie Rim e Peilin Chou. Solo qualche giorno fa vi abbiamo inoltre segnalato che l’uscita prevista per il 23 ottobre sarà accompagnata dal lancio di un artbook edito da Titan Books e dalla linea di bambole di Mattel.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Il nuovo trailer di Over the Moon

Clicca qui per rivedere il primo trailer.

Il poster

Nella versione originale del film, la voce della giovane protagonista Fei Fei è dell’attrice rivelazione Cathy Ang. Il voice cast originale vede inoltre la presenza di Phillipa Soo (Chang’e), Robert G. Chiu (Chin), Ken Jeong (Gobi), John Cho (Papà), Ruthie Ann Miles (Mamma), Margaret Cho (Zia Ling), Kimiko Glenn (Zia Mei), Artt Butler (Zio) e Sandra Oh (Signorina Zhong).

The post Over the Moon, nuovo trailer italiano e locandina per il film animato Netflix appeared first on Imperoland.

Sarà Titan Books (già autore del libro Klaus – The Art of the Movie) a occuparsi dell’artbook. Il titolo sarà Over the Moon: Illuminating the Journey e sarà scritto dal famoso storico dell’animazione Leonard Maltin. “Con esclusive interviste alla crew, concept art, sketch dei personaggi, storyboard e final artwork, il libro esplora gli indimenticabili personaggi e gli stupendi paesaggi lunari del film”. L’uscita è prevista per l’autunno 2020.

Per quanto riguarda le bambole, come abbiamo detto saranno realizzate da Mattel e per il momento sono comparsi su Amazon due modelli: la protagonista Fei Fei e la dea della luna Chang’e.

Acquista la bambola di Fei Fei su Amazon

Acquista la bambola di Chang’e su Amazon

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Nella versione originale del film, la voce della giovane protagonista Fei Fei è dell’attrice rivelazione Cathy Ang. Il voice cast originale vede inoltre la presenza di Phillipa Soo (Chang’e), Robert G. Chiu (Chin), Ken Jeong (Gobi), John Cho (Papà), Ruthie Ann Miles (Mamma), Margaret Cho (Zia Ling), Kimiko Glenn (Zia Mei), Artt Butler (Zio) e Sandra Oh (Signorina Zhong).

N.B.: Questo articolo fa uso di link affiliazione, senza alcun sovrapprezzo sul vostro acquisto.

The post Over the Moon, in arrivo artbook e bambole del cartoon Netflix appeared first on Imperoland.

Il film per ragazzi arriverà sulla piattaforma streaming il 23 ottobre 2020, come annunciato in seguito alla presentazione al Giffoni Film Festival. “È stato un vero e proprio lavoro d’amore durato tre anni” ha raccontato il Premio Oscar per il corto Dear Basketball, “ma soprattutto è un viaggio emotivo che vi farà piangere tanto. Ci sono otto splendide canzoni degne di un musical, con ispirazioni variegate, da Peter Pan a Il mago di Oz. Per me resta il più bel film che abbia mai animato”.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Nella versione originale del film, la voce della giovane protagonista Fei Fei è dell’attrice rivelazione Cathy Ang. Il voice cast originale vede inoltre la presenza di Phillipa Soo (Chang’e), Robert G. Chiu (Chin), Ken Jeong (Gobi), John Cho (Papà), Ruthie Ann Miles (Mamma), Margaret Cho (Zia Ling), Kimiko Glenn (Zia Mei), Artt Butler (Zio) e Sandra Oh (Signorina Zhong).

The post Over the Moon, il film di Glen Keane su Netflix dal 23 ottobre appeared first on Imperoland.