Per festeggiare degnamente i 25 anni di PK, sulle pagine di Topolino potremo leggere la storia inedita Una Leggendaria Notte Qualunque. Si tratta di un’avventura celebrativa ambientata nel passato del papero mascherato, sceneggiata da Alessandro Sisti e illustrata da Lorenzo Pastrovicchio, storiche colonne di PK.

Inoltre, solo in fumetteria dal 10 marzo si potrà acquistare il numero 3047 di Topolino Magazine con cover variant dedicata proprio al nostro eroe PK. Questa copertina esclusiva è caratterizzata da elementi fluo e dal contrasto lucido/opaco che la rendono davvero perfetta per questa celebrazione.

Panini Comics continua le celebrazioni del 25 anni di PK anche con due uscite per veri collezionisti. Si comincia con PK Tube, che raccoglie in un unico volume la miniserie in sei episodi del 2016 firmata da Alessandro Sisti e Alberto Lavoradori, coi colori di Max Monteduro, con i personaggi “classici” degli esordi e con l’umorismo e il ritmo delle prime avventure del Papero mascherato alle prese con un nuovo mondo. A chiudere PK Tube troviamo approfondimenti speciali e il racconto degli autori del loro “c’era una volta Pikappa”.  La cover del volume è disegnata da Alberto Lavoradori, con i colori di Max Monteduro.

Troviamo poi PK New Era, la raccolta completa in un unico cofanetto da collezione con i sette volumi dedicati alle storie di Pikappa apparse su Topolino, che porteranno tutti i lettori in una Paperopoli mai vista, arricchita dalle testimonianze degli stessi autori. Il cofanetto è reso ancora più speciale grazie alle illustrazioni inedite di Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio, oltre che una litografia firmata da entrambi e colorata da Max Monteduro. Insieme al cofanetto (disponibile anche senza i volumi, per custodire i volumi acquistabili singolarmente), l’esclusiva PKARD New Era.

Ma non solo in edicola! I festeggiamenti per il compleanno di PK sono anche online. Mercoledì 17 marzo alle 18.00, l’appuntamento è sulla pagina Facebook di Topolino Magazine per una chiaccherata con Davide Catenacci, Claudio Sciarrone e Lorenzo Pastrovicchio. La live sarà trasmessa anche sul canale YouTube di Panini Comics.

Crediti: Panini Comics, Topolino Magazine

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Stand di Topolino Magazine nell’area dedicata alla Panini Comics, Lucca 2017

La saga a fumetti comprende per il momento le storie 19.999 leghe sotto i mari e L’isola misteriosa, pubblicate recentemente a puntate proprio su Topolino ed entrambe ispirate alle avventure dello scrittore Jules Verne.

“La scelta è ricaduta su Jules Verne perché è un autore che mi ha sempre affascinato” ha raccontato lo sceneggiatore Artibani durante la live sulla pagina Facebook ufficiale di Topolino. “Anni fa mi è capitato di lavorare a una serie animata per la televisione che riguardava le avventure del giovane Verne e gli spunti erano davvero infiniti. Quel mondo ha, oltretutto, molte affinità con lo spirito disneyano. L’idea è stata quindi di partire dal Capitano Nemo e immergere i personaggi nell’universo di Topolino. Pastrovicchio ha realizzato dei bozzetti di spirito prettamente verniano, dallo stile steampunk: da lì è stata tutta un’ebollizione di idee, spunti e proposte che ci hanno portati a confezionare questi progetti”.

Lorenzo Pastrovicchio ha poi aggiunto che ciò che lo spinge nel progetto creativo è “il dedicarmi a ciò che mi appassiona: la tecnologia in ogni sua definizione, che sia fantascientifica o steampunk come in questo caso. Ventimila leghe sotto i mari si presta benissimo, perché il Nautilus è esso stesso un personaggio”.

Di seguito potete riguardare la live per intero:

Ecco invece cosa ci ha raccontato Lorenzo Pastrovicchio, spaziando dalle storie a tema Verne fino ai prossimi progetti in cantiere.

Cominciamo dalla tua ultima collaborazione con Francesco Artibani. Come si è strutturato il processo creativo delle storie 19.999 leghe sotto i mari e L’isola misteriosa?

Lorenzo Pastrovicchio: “Tutto è cominciato come sempre dalle innumerevoli telefonate che io e Francesco ci scambiamo. Un’estate mi sono ritrovato a leggere 20.000 leghe sotto i mari e ho notato ancora una volta quanto Verne fosse preciso nei dettagli. Descrive in maniera quasi documentaristica i luoghi, i mari e persino da cosa sono popolati… Inizialmente – e parlo di anni fa – la mia idea era quella di sviluppare una storia più lunga di quella che poi abbiamo realizzato: mi piaceva l’idea di portare su Topolino un’avventura che insegnasse ai lettori un po’ di geografia. Per questo il Nautilus del nostro Nemo ha un aspetto da cetaceo, perché il Capitano era un naturalista, rispettoso del mondo che lo circonda. Successivamente feci un bozzetto di Pippo, Topolino e Paperino perché era mio grande desiderio averli in questa storia e Artibani approvò l’idea. Con l’avvento di altri progetti come la nuova saga di PK la storia è rimasta da parte ed è stata ritirata fuori soltanto oggi, con l’arrivo di Alex Bertani alla direzione. Le tavole a nostra disposizione erano solo 55, quindi abbiamo dovuto accantonare un po’ l’idea iniziale del fumetto documentaristico, ma grazie al materiale originale di base che è molto fantastico siamo ben riusciti a sviluppare la storia con i nostri personaggi”.

I racconti Verniani sono già stati di ispirazione per molti prodotti d’intrattenimento. In che modo avete rielaborato questo universo per non renderlo scontato?

Lorenzo Pastrovicchio: “È la parte più divertente! Con Artibani parliamo dei personaggi, facciamo il casting, definiamo i colpi di scena e lo sviluppo della storia che poi lui, in quanto sceneggiatore, traduce in dialoghi e gag che la rendono scorrevole e avvincente. Posso dire che lavorare con lui rende sceneggiatura e disegno un processo unico: già da PK – Potere e Potenza entrambi mettiamo mano alla storia, c’è uno scambio di idee che permette alla stesura di essere malleabile. Facciamo ricerche anche di livello storico, ad esempio per sfruttare avvenimenti contingenti al periodo ma che nel libro Verne non cita. È così che diventi inusuale, diverso: sfruttando il periodo storico, i suoi avvenimenti, il suo vestiario tipico e unendoli allo spirito originale della storia”.

Stanno arrivando anche le nuove avventure di Wizards of Mickey: com’è stato l’approccio a questi nuovi capitoli, contando anche che sono stati creati per l’America e che non passano dal filtro di Topolino Magazine?

Lorenzo Pastrovicchio: “In realtà è già da un anno circa che Wizards of Mickey non passa per Topolino. Da quando Bertani è il nuovo direttore c’è stata un po’ di riorganizzazione in questo senso: sono state scelte alcune serie nuove, mentre quelle storiche sono state slegate dal magazine, forse perché si è pensato che potessero vivere anche senza il supporto della testata, lasciando spazio così a nuove idee. I primi due speciali sono stati disegnati da altri autori con un risultato molto elaborato. Stefano Ambrosio, il curatore della serie quando ancora tutto era sotto l’occhio della Disney/Panini, ha deciso di ritornare ai vecchi fasti, ovvero un Wizards of Mickey più semplice, con meno articolazioni e meno personaggi. Si puntava anche all’estero. Ho realizzato questo Wizards of Mickey durante il periodo del primo lockdown, quindi da marzo. Man mano che la produzione e le indicazioni andavano avanti, mi sono ritrovato a gestire moltissimo lavoro in tempi stretti. Il risultato è comunque molto bello, le storie sono particolari. La serie sarà composta da cinque volumi, con due storie di circa ventidue pagine ciascuna”.

Come si sono evoluti i personaggi di Wizards of Mickey in termini di design, parlando anche di abiti e accessori?

Lorenzo Pastrovicchio: “Luca Barbieri, lo sceneggiatore di queste storie, ha un grande legame con il genere fantasy, basti solo pensare al fatto che è il curatore di Dragonero. Ha fatto un lavoro egregio, anche grazie alla supervisione di Stefano Ambrosio. Quando mi è stato proposto il progetto Wizards of Mickey mi è stato chiesto di sviluppare non solo dei costumi nuovi ma anche dei robot, proprio perché voleva inserirli nelle storie. Ho avanzato una controproposta: dei robot che avessero le facce dei nostri personaggi, prendendo ispirazione dai mecha di Yattaman. Avevo anche iniziato una rivoluzione nei costumi, volevo fare cose molto fantasy – a Topolino avevo messo una zucca in testa -, ma poi mi è stato detto di rimanere più sul classico, utilizzando i costumi che i personaggi indossavano durante l’ultima serie che abbiamo creato insieme. Ho quindi ripescato quelle idee, cambiando qualche dettaglio, mentre per le copertine li ho abbelliti un po’ di più, anche per andare incontro alla precisione richiesta da Andrea Freccero. Inoltre, l’idea è di creare delle copertine componibili in modo da avere un poster a progetto finito”.

E per quanto riguarda invece i tuoi progetti futuri?

Lorenzo Pastrovicchio: “Sicuramente ci sarà una terza avventura del Capitano Nemo, perché io e Artibani abbiamo già sviluppato alcune idee. Forse verranno sfiorati altri libri come Viaggio al centro della Terra o Dalla Terra alla Luna. La nostra idea è quella di creare un mondo intorno a Nemo e ai suoi compagni, realizzando avventure nuove che mantengano lo spirito originale. Per quel che riguarda altri progetti, posso dire che ritornerò su una serie tanto amata…”

Foto: Topolino Magazine

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La storia è composta da due episodi, sceneggiata da Francesco Artibani e disegnata da Lorenzo Pastrovicchio.

Nella New York del 1870 comincia la famosa traversata degli oceani per svelare il segreto della minaccia marina che turba i viaggi di tantissime navi. A guidare la spedizione sulla fregata Alabama, lo scienziato Michel de Topolin. Nel corso della navigazione, però, l’Alabama entrerà in contatto con il sottomarino Nautilus, realizzato in gran segreto dal Capitano Nemo (interpretato da Pippo). Cosa succederà? Misteri in profondità e atmosfere intrise di avventura sono alla base dunque di questa nuova grande avventura Disney che riprende lo storico lavoro di Verne pubblicato nel 1870 e che accompagnerà tutti i lettori del magazine a fumetti più amato per due settimane.

In allegato alla storia evento 19.999 leghe sotto i mari, inoltre, ci sarà il gadget da collezione in due parti che riprodurrà in scala la nave Nautilus su cui viaggeranno i nostri eroi. La prima parte del modellino sarà in edicola mercoledì 11 marzo, mentre il 18 marzo sarà possibile completare l’opera con la poppa del Nautilus e la statuina del suo comandante, il Capitano Nemo.

Ancora una volta Topolino, proseguendo nel suo approccio narrativo sempre dinamico e ricco di creatività e fantasia, unisce mito e modernità, portando nelle sue pagine grandi storie sempre al passo con i tempi, in grado di far sognare tutti i lettori, dai più grandi ai più piccoli. L’appuntamento con il primo episodio di 19.999 leghe sotto i mari e con la prima parte del Nautilus è, dunque, in edicola e fumetteria da mercoledì 11 marzo!

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Sta per debuttare in fumetteria la versione DeLuxe de L’orizzonte degli eventi, il nuovo evento seriale dell’universo di PK composto da ben cinque puntate precedentemente pubblicate sul settimanale Topolino e firmato sempre dalla premiata ditta Artibani-Pastrovicchio-Monteduro.

Trattasi della saga più lunga dell’universo pikappico, poiché costituita da cinque capitoli e con un complessivo di ben centocinquanta pagine di storia. Il racconto riprende il filo del discorso interrotto con Il marchio di Moldrock, tassello rivelatosi fondamentale per le trame generali mandate avanti nell’intero corso scritto da Francesco Artibani. Una storia in cui aveva fatto capolino una vecchia conoscenza: Trauma (PKNA n.10, ndr), più che familiare per i lettori di vecchia data del papero mascherato.

Affari di famiglia

In Potere e potenza Pikappa ha dovuto compiere una scelta sofferta: se salvare la Ducklair Tower, e con un fine ben preciso, o piuttosto lasciarla distruggere dall’allarme interno della torre stessa.

In questa nuova storia si ritorna a parlare dell’iconico edificio ormai scomparso. Mentre Uno torna nella base, Paperino si ritrova autista di Solomon Hicks, che gestisce attualmente la Fondazione Ducklair. L’intelligenza artificiale, sotto mentite spoglie, giura davanti al sindaco di Paperopoli, con tutta la platea presente composta dagli abitanti, di restituire loro i simboli della città: la Ducklair Tower e la statua di Cornelius Coot. Lyla Lay non ci vede chiaro in questa storia, decidendo poco dopo di seguire le tracce di Solomon.

Nel covo di Pikappa irrompe il Razziatore, appena tornato dall’Egitto dopo aver saccheggiato in loco una piramide colma di antichi tesori. L’acerrimo nemico di Pikappa si accorge però che non può fare ritorno nel suo secolo causa cronovela guasta. Ma i due non hanno tempo di discutere che subito devono far fronte a una strana creatura. Come si sarà intrufolata nel covo di Pikappa? E da dove proviene? A questi interrogativi dà subito risposta Everett Ducklair, proprio lui, l’inventore miliardario che diede vita a numerose invenzioni avanguardistiche in passato.

La creatura aliena arriva dall’orizzonte degli eventi, forgiata dalle mani della figlia maggiore di Everett: Korinna. Questa, assieme alla sorella Juniper, ora regina del pianeta Corona (pianeta natale dell’inventore, ndr), ha messo mano ai progetti di Everett per ordire un piano di distruzione e morte, atto a distruggere pianeti e crearne di nuovi con la stazione spaziale di Ultima e per mezzo della materia oscura, la stessa che alimenta il muscolare e minaccioso Moldrock; villain protagonista delle ultime vicende pikappiche.

I nostri uniranno le forze per fronteggiare un nemico comune che li attende oltre l’orizzonte degli eventi, rappresentato dai parenti più prossimi di Everett, al quale è stato negato il riconoscimento e l’amore che un padre meriterebbe. Un odio che col tempo cominciava a diventare incontenibile a tal punto da scatenare una guerra intergalattica.

Storia, disegni e colori

La storia è tra le più riuscite dell’intero rilancio, perché Artibani è stato capace di far coabitare e connettere con rimandi e comparse tutte le questioni lasciate in parte sospese nelle prime due serie pikappiche, uscendo indenne da quella che poteva essere una accozzaglia di eventi e comparsate. Lo sceneggiatore mette in fila numerose tessere, inanellando retroscena del pianeta Corona e delle questioni familiari irrisolte in casa Ducklair; tanto da fare il nome di Serifa, madre di Juniper e Korinna.

Ai momenti di alta tensione si intervallano altri che riprendono il filone dei buddy movie: Razziatore e Pikappa si fanno strada inaspettatamente, tra una battuta ilare e un’altra, per fronteggiare i numerosi ostacoli che li conduranno poi oltre l’orizzonte degli eventi.

Artibani non ricorre a spiegoni eccessivamente verbosi, anzi, nel primo episodio lancia subito quella che è una sintesi delle puntate precedenti per mezzo del personaggio di Everett. Nelle battute finali del quinto episodio spinge appena l’acceleratore per chiudere il conflitto finale, ma comunque pertinente con quanto accaduto in precedenza per la linea narrativa generale.

Le matite di Lorenzo Pastrovicchio ben si sposano con la scrittura di Francesco Artibani, sempre in grado di dare una dimensione più matura e muscolare ai personaggi e agli sfondi in cui si muovono, perfette quinte teatrali per quanto raccontato nelle cinque storie dal ritmo sincopato. La regia si allarga con splash page potenti ed enfatiche per chiudersi in celle strettissime, utili a suggerire il climax di tensione e di pericolo incombente; aiutate anche dalle scelte cromatiche del buon Max Monteduro.

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A Cartoomics 2017 abbiamo incontrato il disegnatore Lorenzo Pastrovicchio, che ci ha parlato del ritorno dell’amata saga creata in collaborazione con Casty, oltre a regalarci uno sguardo futuro alla prossima avventura di Pikappa.

Questa settimana riparte Darkenblot, una saga unica nel panorama di Topolino. Da disegnatore, qual è l’aspetto che la rende più originale?

Diciamo che io mi sento un po’ “meno Disney” dei miei colleghi. Lo dico come mea culpa, perché tanti hanno uno stile disneyano morbido, tondo e a volte li invidio un po’, perché io proprio non ce la faccio ad adeguarmi. Da bambino leggevo come tutti pubblicazioni umoristiche come Topolino e Lupo Alberto, ma li alternavo con manga giapponesi e supereroi. Il risultato è che adesso, spontaneamente, quando vado a fare storie d’azione utilizzo un segno più secco che mi differenzia dagli altri. Mi piace moltissimo Cavazzano, da lui sto cercando di prendere i tempi, la regia, l’impostazione della tavola, come muove i personaggi nello sfondo… però non riuscirei mai a disegnare come lui e nemmeno avrebbe senso mettersi a copiarlo. Non per questo dico di essere più personale di altri, ma diciamo che ho il mio modo di disegnare Disney, che sicuramente emerge soprattutto con avventure d’azione come Darkenblot o come Pikappa. Ovviamente poi posso fare anche storie più classiche: adesso, per esempio, con Artibani faremo una storia su Pluto molto simpatica, perché volevo mettermi alla prova anche con storie che fossero semplicemente umoristiche.

Cosa possiamo aspettarci dalla saga che leggeremo nelle prossime settimane? 

Dunque, qui a Cartoomics intanto è stato pubblicato il Darkenblot 2.1, che è una sorta di ponte tra la seconda e la terza serie. Ci era stato richiesto diverso tempo fa proprio per tamponare la lunga attesa, poi per cause editoriali sta uscendo adesso tutto insieme. Potete notarlo dalle date che si trovano all’inizio della storia, che infatti è ambientata nel 2015: l’avevamo pensata un po’ di tempo fa! La terza serie invece comincerà tra due settimane e nel frattempo ci sarà una storiella simpatica breve, che è un po’ la presa in giro che ci facciamo da soli, come avevamo già fatto in Darkenblot 2 che comincia col film del Darkenblot 1. Stavolta abbiamo fatto il film del 2, ma collocato in un suo ambiente a parte. In totale sono 225 pagine, quindi un progetto molto grande.

Prima parlavi dell’influenza che hanno avuto manga e anime sul tuo stile, puoi citare qualche autore?

A livello di linea e impostazione di pagina, Otomo è stato il mio riferimento. Akira ha segnato un’era per tutti, ma proprio il modo di narrare per me era il massimo, si vede un’interferenza occidentale forte nella sua impaginazione e nel tratto pulito alla Moebius (un altro dei miei autori preferiti). Poi Masamune Shirow per quanto riguarda l’adrenalina, la tecnologia, i tagli iperdinamici, i robot, gli esoscheletri… ancora oggi è inarrivabile. Poi ovviamente Alita… ne ho letti tantissimi, ma questi sono quelli che mi hanno segnato di più. Adesso per esempio sto leggendo One-Punch Man, che mi diverte un sacco.

Non possiamo non farti una domanda su Pikappa, anche se probabilmente non potrai anticipare nulla…

Quello che posso dirvi è che avevamo lasciato Moldrock, questo nuovo supercattivo, nel momento in cui arriva a Paperopoli e che nella prossima storia vedremo cosa succede alla città dopo il suo arrivo. Ci sono grandi ritorni, alcuni attesi da tempo e altri inaspettati, e verrà spiegato tanto anche del passato di Moldrock, quindi come è arrivato, da dove, che influenza ha avuto Everett su di lui… Ne succedono davvero di tutti i colori.

Quali differenze trovi nel lavorare a Pikappa e nel lavorare a Darkenblot?

Darkenblot è un po’ il figlioccio mio e di Casty, ne siamo molto orgogliosi ma per me è difficile realizzarlo per via del tipo di approccio che ha lui alla sceneggiatura, che è disegnata in modo molto dettagliato. Quando mi trovo già di fronte a tavole finite è davvero faticoso riuscire a dare quel qualcosa in più senza rischiare di rovinare ciò che è già stato fatto da lui. Però allo stesso tempo è un progetto mio che porto avanti da tempo e quindi in un certo senso mi ci dedico di più perché ci sono più affezionato. Anche Pikappa lo sento un po’ mio, perché l’ho rilanciato con Artibani con Potere e Potenza. Allora c’erano tante difficoltà: bisognava recuperare i vecchi lettori, conquistarne di nuovi, tenere conto del cambio di contenitore… Per fortuna però è stato un successone e adesso siamo quattro, due coppie di autori che lavorano su Pikappa, con il format di due storie all’anno con cadenza abbastanza regolare. Noi arriveremo alla fine del nostro ciclo, quindi alla quarta storia di questa tetralogia, dopodiché ne abbiamo ancora una che è una sorta di spin-off che abbiamo già in mente. Entrambe le saghe non sono facili per me, sono tavole molto complesse e rispetto a una storia classica c’è molto più lavoro da fare, ci sono un sacco di personaggi, scene d’azione, esplosioni… non è un caso che tra Darkenblot e Pikappa sono un po’ di anni che sono sempre tirato!

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