Ad annunciarla è la pagina di Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, che conferma che l’esposizione si tratterrà nella città ligure dal 14 ottobre 2022 al 26 marzo 2023. Le prevendite dei biglietti sono già disponibili a questo indirizzo con una promozione speciale: il biglietto OPEN è acquistabile a 11 euro anziché 14.

La mostra è promossa e prodotta da 24 ORE Cultura ed è a cura della Walt Disney Animation Research Library con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione. All’interno del percorso, è possibile ammirare opere originali provenienti dagli Archivi Disney di alcuni tra i più grandi lungometraggi dei Walt Disney Animation Studios, dai primi cortometraggi come La dea della primavera ai classici come Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Fantasia, La spada nella roccia, Hercules, La Sirenetta, fino ai più recenti Frozen – Il regno di ghiaccio e Frozen 2 – Il segreto di Arendelle.

Le sezioni tematiche della mostra Disney L’arte di raccontare storie senza tempo sono dedicate alle storie originali da cui sono tratti gli immortali film: i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo. In queste sezioni, le storie Disney vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull’esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.

Per i visitatori più piccoli, c’è la possibilità di richiedere il Manuale del narratore di storie, che accompagnerà i bambini nella visita attraverso giochi e attività interattive.

Per maggiori informazioni sulla mostra Disney L’arte di raccontare storie senza tempo, visitare il sito ufficiale di Palazzo Ducale a Genova cliccando qui.

Foto: © Alberto-Novelli

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L’esperienza innovativa permetterà di immergersi a 360° nelle scene e nelle amatissime colonne sonore di alcune delle opere più famose di Disney Animation, dai primi classici come il corto Steamboat Willie, Biancaneve e i sette nani, Pinocchio e Bambi, fino alle uscite più recenti, tra cui Il Re Leone, Zootropolis, Frozen – Il regno di ghiaccio ed Encanto.

“Una combinazione di una mostra d’arte e di una sala cinematografica”, la definisce il produttore J. Miles Dale, vincitore dell’Oscar per La forma dell’acqua e supervisore del team creativo. L’esposizione sfrutterà il projection mapping per creare delle atmosfere a 360° che, unite alle iconiche musiche dei film, porteranno i visitatori direttamente dentro le storie dei classici, dando l’impressione di trovarsi all’interno dei mondi Disney Animation. Si potranno inoltre ammirare degli artwork mai visti prima dalla lavorazione di questi film, e anche nuove scene in animazione create appositamente per questa iniziativa.

Tra i produttori della mostra c’è David Korins, global creative director di Lighthouse Immersive e designer di oltre 20 show di Broadway, tra cui i pluripremiati Hamilton e Dear Evan Hansen. Korins ha dichiarato che l’esperienza immersiva durerà circa 47 minuti e che i visitatori riscopriranno il catalogo Disney in una forma del tutto nuova, imparando a conoscere gli artisti e il making of di questi film “dallo script allo schermo”, inclusi i processi di creazione dei costumi, dello storyboard e della realizzazione.

“Non vediamo l’ora che il pubblico di tutto il mondo e di tutte le età possa sperimentare in questa modalità incredibile i grandi momenti della nostra tradizione di film animati”, ha dichiarato il presidente di Disney Animation Clark Spencer.

Dopo Toronto, la mostra farà tappa a Cleveland, Nashville, Detroit, Denver, Boston, San Antonio, Las Vegas, Minneapolis e Columbus nel 2023. Ci sarà infine una tappa ad Anaheim accanto al parco Disneyland. In seguito, l’esposizione viaggerà nel resto del mondo, a partire dal Giappone. E chissà, magari arriverà anche in Europa…

Fonte: THR, Animation Magazine
Foto: © Disney Animation © 2022 Disney. All Rights Reserved.

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L’esibizione sarà accessibile gratuitamente e senza prenotazione, fino a esaurimento posti, il 23 settembre dalle 15.00 alle 20.00 e il 24 e 25 settembre dalle 10.00 alle 22.00 (ultimo accesso consentito alle 21.45).

Questa la locandina ufficiale dell’iniziativa:

Ciascuna Room è una magica esperienza, immersiva e realizzata da artisti e designer contemporanei che, ispirati dai valori senza tempo delle Principesse Disney, hanno offerto il proprio punto di vista. In ogni stanza ritroveremo il mondo, le atmosfere e i colori dei film delle Principesse Disney e nei giorni dell’evento alcuni Ambassador condivideranno l’esperienza con i loro follower sui propri canali social.
 
Il percorso è aperto a tutti e mette al centro l’empowerment femminile e le caratteristiche fondamentali delle Principesse per mostrare a tutti come il coraggio, l’audacia, la fiducia in sé stesse e i sogni nel cassetto siano importanti per affrontare qualsiasi sfida. Ogni Room è concepita come un’immersione nella storia di ciascuna Principessa e ciascun visitatore potrà viverla secondo la propria sensibilità.

QUI LA PRECEDENTE INIZIATIVA DISNEY CON WOW!

Parteciperete anche voi alla Noi Principesse Sempre Celebration?

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Raccontare storie senza tempo riuscendo a incantare il pubblico è considerata una vera e propria arte, ma dietro l’immediatezza tipica del risultato artistico perfetto si nasconde come spesso accade nel mondo dell’arte un lavoro di ricerca creativa che dura anni generalmente ignoto a chi ascolta queste storie.

Dopo il successo al Mudec di Milano, dal 15 aprile al 25 settembre 2022 arriva a Palazzo Barberini di Roma
“Disney. L’arte di raccontare storie senza tempo”, la mostra che racconta al pubblico questo processo creativo.

Informazioni sulla mostra Disney

C’era una volta Walt Disney, un pioniere nell’arte dell’animazione. Il suo innovativo approccio creativo allo storytelling ha
creato alcuni dei film più belli e famosi del Ventesimo Secolo, tra cui Biancaneve e i Sette Nani, Pinocchio e Fantasia. La mostra presenta preziose opere originali provenienti dagli Archivi Disney di questi immortali lungometraggi e di altri celebri film dei Walt Disney Animation Studios, tra cui Hercules, e La Sirenetta, fino al più recente film d’animazione Frozen 2 – Il segreto di Arendelle.

La mostra, promossa e prodotta da 24 ORE Cultura e a cura della Walt Disney Animation Research Library con la collaborazione di Federico Fiecconi, storico e critico del fumetto e del cinema di animazione, propone un percorso con triplice chiave di lettura.

Il percorso racconta al visitatore i capolavori di Walt Disney riconducendo le storie che tutti noi siamo abituati a conoscere nella versione disneyana alle antiche matrici di tradizione epica: sono i miti, le leggende medievali e il folklore, le favole e le fiabe che costituiscono da secoli il patrimonio archetipico narrativo delle diverse culture del mondo, un vero e proprio melting pot tra i diversi continenti. Queste sono anche le sezioni tematiche della mostra, in cui trovano collocazione le storie più famose da cui sono stati tratti i film Disney e vengono presentate in chiave narrativa attraverso l’esposizione dei bozzetti preparatori di ricerca creativa, incentrati sull’esplorazione di personaggi, ambientazioni e trame narrative.

Il grande sforzo innovativo degli artisti di Disney fu infatti e lo è tutt’oggi quello di portare queste storie al cinema utilizzando diversi strumenti artistici, dal disegno a mano elemento fondativo del lavoro negli Studios all’animazione digital e, per captare l’essenza delle favole antiche e rivitalizzarle, attualizzandone il valore universale.
L’animazione infatti è un medium artistico che permette di rappresentare le diverse narrazioni con immediatezza.

Sin dall’inizio, Walt Disney e la sua équipe lavorarono su queste tematiche, dando aspetti e sentimenti umani agli animali e
agli oggetti delle favole, alle fate e ai nani delle fiabe, con una tale naturalezza e verosimiglianza che rapidamente raggiunsero un successo planetario. Con uno studio molto dettagliato dei comportamenti umani e animali, gli artisti della Disney hanno creato negli anni dei personaggi universalmente noti come Topolino e Paperino. Miti e leggende di dei ed eroi, favole di animali, racconti di cavalieri, streghe, maghi e principesse assumono le fattezze dei cartoni animati: da
Robin Hood a La Spada nella Roccia a I Tre Porcellini, da Hercules a Pinocchio, Biancaneve e i Sette Nani, La Bella Addormentata nel Bosco, Cenerentola, La Sirenetta, fino a Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle.

Mentre il valore simbolico delle storie nei decenni è rimasto intatto, sono le tecniche di produzione a essersi evolute. Questa è la seconda chiave di lettura del percorso della mostra, che racconta al pubblico come nasce un capolavoro di animazione, il ‘dietro le quinte” di alcuni dei più grandi film d’animazione di tutti i tempi firmati Disney, entrando nel vivo dello studio e del processo artistico.

Ci vogliono infatti mesi e anni di lavoro di un’intera équipe coordinata da un regista per produrre un film d’animazione: un processo creativo lento, continuativo e molto meticoloso che, da un’idea iniziale, costruisce un intero film attraverso migliaia di immagini che via via prendono vita. In mostra il visitatore potrà ripercorrere l’elaborazione dell’intero processo creativo dietro le quinte di un racconto Disney. Si inizia da un’idea, un concept di storia e si sviluppa un plot narrativo. Si creano quindi i personaggi. Ogni singolo personaggio che animerà la storia viene ‘visualizzato’ dai creativi Disney e, ancor prima che il nostro eroe (o il cattivo, o l’aiutante) abbia il volto e le fattezze che siamo abituati a riconoscere nel film, se ne immaginano gli occhi, i capelli, gli abiti e le movenze più iconiche, ottenendo così fogli e fogli di bozzetti preparatori e maquette tridimensionali in cui lentamente il personaggio prende vita.

Il lavoro del team viene supervisionato da un direttore artistico. Con lo stesso procedimento creativo e sotto la sua guida si definiscono le ambientazioni. Svariate le tecniche artistiche utilizzate (che prevedono disegno a grafite, matite colorate e pastelli, carboncini, acquerelli, tempere, acrilici, collages): la computer grafica, che oggi assiste nello studio e nella
realizzazione delle scene di un film, è solo l’evoluzione di quelle tecniche tradizionali, e riguarda soprattutto i successivi
step di animazione e colorazione, oggi realizzati mediante processi digitali.

Trasformando centinaia di migliaia di immagini una dopo l’altra in fotogrammi, si crea il film.

La terza chiave di lettura della mostra consente una interpretazione personale e sperimentale della grande e creativa arte dello storytelling. Il visitatore viene incoraggiato a diventare egli stesso un narratore e potrà percorrere le sale della mostra non solo come spettatore passivo di contenuti, ma come attore protagonista degli stessi.

L’obiettivo è infatti quello di costruire il proprio racconto, che si comporrà in un piccolo “libretto’ da portare con sé a casa. Attraverso postazioni interattive e un allestimento che evoca gli scenari dei grandi capolavori dell’animazione Disney,
sarà lo stesso percorso di visita a fornire i ferri del mestiere di ogni storyteller. Sala dopo sala ognuno potrà sperimentare gli
elementi strutturali fondamentali per dare vita a qualsiasi narrazione – ambientazione, personaggi, plot narrativo – fino a provare l’emozione di immedesimarsi nel lavoro di un artista dell’animazione attraverso le stesse tecniche dei Disney Studios.

Date, orari e costi

DATE
15/04 – 25/09/2022

ORARI
Lunedì 14.30 – 19.30
Da martedì a domenica 9.30 – 19.30

BIGLIETTI
Intero €15,00
Ridotto €13,00

APERTURE O CHIUSURE STRAORDINARIE
Domenica 17 aprile 2022 (Pasqua) 09:30 – 19:30
Lunedì 18 aprile 2022 (Lunedì dell’Angelo) 9.30 – 19:30
Lunedì 25 aprile 2022 (Anniversario della Liberazione) 9.30 – 19:30
Domenica 1 maggio 2022 (Festa del Lavoro) 09:30 – 19:30
Giovedì 2 giugno 2022 (Festa nazionale della Repubblica) 09:30 – 19:30
Lunedì 15 agosto 2022 (Ferragosto) 09:30 – 19:30

Andrete a vedere questa nuova mostra Disney?

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La mostra espone per la prima volta al pubblico oltre cinquecento disegni originali dei film d’animazione più conosciuti e amati. Le opere provengono dalla collezione di AniMa Firenze, un museo interamente dedicato all’animazione e ospitato nei locali dell’Accademia NEMO, che conta circa ottomila pezzi grazie alle donazioni di artisti di livello internazionale come Sandro Cleuzo, Don Bluth, Gary Goldman e Yoichi Kotabe.

 

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AniMA. La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake è curata da Federica Fabbri, animatrice e responsabile del corso di Cinema d’animazione presso la NEMO, Sandro Cleuzo, animatore Disney, Dreamworks e Warner Bros, Luca Chiarotti e Francesco Mariotti, art directors e insegnanti dell’Accademia, e Francesco Chiatante, storico dell’animazione giapponese e regista.

La mostra ripercorrerà la storia del cinema d’animazione, partendo da un prezioso fotogramma di Gertie the Dinosaur risalente al 1914 e passando per gli iconici cortometraggi di Topolino degli anni ’30. Non mancheranno poi i più grandi capolavori Disney, tra cui La bella addormentata nel bosco, Biancaneve, Robin Hood, La carica dei 101, La spada nella roccia e molti altri, le serie tv firmate Hanna-Barbera, gli anime giapponesi e molti altri celebri film come Alla ricerca della valle incantata, Fievel sbarca in America e Anastasia.

 

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AniMA. La Magia del Cinema d’Animazione da Biancaneve a Goldrake avrà anche una sezione educational, che permetterà ad adulti e bambini di scoprire il “dietro le quinte” dell’animazione: gli studi dei personaggi, i disegni preparatori per gli ambienti, le sperimentazioni sul colore e molto altro. La forza di questa sezione della mostra risiede nell’originalità del materiale esposto: ad illustrare il processo creativo che dallo schizzo porta all’animazione saranno infatti disegni e illustrazioni realizzati per due cortometraggi inediti dai più talentuosi studenti dell’Accademia NEMO.

L’esposizione è accompagnata a un catalogo edito da La Città delle Nuvole, con prefazione firmata da artisti di fama internazionale come John Canemaker, Takashi Namiki, Tom e Tony Bancroft e Willie Ito. Il volume, corredato da approfondimenti e articoli sul cinema d’animazione giapponese e americano, contiene una parte dedicata alla produzione di cortometraggi animati, in diretto dialogo con la sezione educational della mostra.

Info sulla mostra AniMA. La Magia del Cinema d’Animazione

Dove: Firenze, Palazzo Medici Riccardi (via Cavour 1)
Quando: dal 17 giugno 2021 al 17 ottobre 2021
Orari: tutti i giorni dalle 9 alle 19, chiuso il mercoledì
Curatori: Federica Fabbri, Luca Chiarotti, Sandro Cleuzo, Francesco Mariotti, Francesco Chiatante
Costi Museo + Mostra: intero € 10, ridotto € 6 (18-25 anni; studenti universitari), gratuito 0-17 anni; guide turistiche abilitate; giornalisti accreditati; disabili e loro accompagnatori; gruppi di studenti e rispettivi insegnanti; membri ICOM, ICOMOS e ICCROM: residenti Città Metropolitana di Firenze la prima domenica del mese)
Telefono: +39 055 276 0552
E-mail: info@palazzomediciriccardi.it

Fonte
Foto: Pagina Facebook Anima Animation museum in Florence

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L’oggetto della statua è stato votato dai fan della pagina Facebook del Mufant, per un sondaggio che ha visto la partecipazione di oltre 23.000 persone e che ha visto la vittoria indiscussa di Sailor Moon sul “robottone” Goldrake.

Di seguito il video dell’inaugurazione:

Ma non è tutto: Sailor Moon infatti sarà la protagonista di un secondo importante evento sempre presso il Mufant. Nei giorni 5/6/7 giugno, in occasione di “Loving the Alien Fest”, aprirà infatti i battenti la mostra dedicata ai 25 anni dell’anime in Italia, curata da Nino Giordano e Leone Locatelli. Per il momento non ci sono informazioni su come sarà curata la mostra/retrospettiva, ma sicuramente si tratta di un importante evento da non perdere per tutti i fan della paladina che veste alla marinara.

L’appuntamento sarà poi al cinema con l’uscita di Sailor Moon Eternal, l’attesissimo capitolo conclusivo della serie reboot Crystal, che arriverà al cinema in Giappone il prossimo settembre, e in data da definire in Italia.

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Annunciata in questi giorni, la mostra si terrà dal 19 marzo al 13 settembre 2020.

La mostra Disney al MUDEC presenterà un approfondimento sullo straordinario talento degli artisti degli Studios Disney nell’arte di raccontare storie senza tempo. Nel corso dei decenni, gli Studios hanno saputo trasformare antiche storie adattandole allo spirito dei tempi attraverso la creazione di personaggi affascinanti, mondi incantati e tematiche attuali. Per quanto il loro messaggio sia rimasto inalterato nel tempo, le tecniche e i metodi narrativi si sono evoluti. L’esposizione darà la possibilità a bambini e adulti di esplorare il dietro le quinte del capolavori Disney e comprendere come nasce un film di animazione.

L’esposizione è curata dalla Walt Disney Animation Research Library, ovvero il grande archivio dei Walt Disney Animation Studios che conserva tutti i disegni, i bozzetti, gli storyboard e le cel dei lungometraggi e cortometraggi classici fin dalla fondazione dello studio da parte di Walt Disney. Si tratta di un fondamentale luogo di ricerca per gli artisti odierni, che per le loro nuove opere possono così documentarsi, fare ricerche e ispirarsi al passato e alla tradizione Disney.

La Library organizza periodicamente mostre ed esposizioni, ma per il momento non è chiaro se la mostra Disney al MUDEC sarà originale (dunque realizzata appositamente per l’Italia) oppure se si tratterà di una delle tante mostre organizzate da ARL nel resto del mondo.

Ovviamente, per scoprirlo continuate a seguirci!

Credits foto: ©Disney

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Mentre la prima sezione della mostra sarà dunque dedicata ai lavori dei partecipanti al concorso, la seconda ospiterà invece una mostra interamente dedicata proprio al grande Bruno Bozzetto, regista e disegnatore che ha segnato la storia dell’animazione italiana e internazionale.

Un lungo percorso espositivo con filmati, rodovetri, cimeli, fotografie di scena, manifesti, studi di personaggi, storyboard e scenografie originali che racconta la genesi dei capolavori della Bruno Bozzetto Film, dai primi cortometraggi, all’arrivo dell’iconico Signor Rossi, passando per i lavori pubblicitari per Carosello e di divulgazione scientifica (soprattutto per Quark di Piero Angela), per arrivare poi ai lungometraggi come West & Soda, Vip: mio fratello superuomo e Allegro non troppo. Sono oltre 250 le opere esposte – provenienti sia dall’archivio dell’autore che da collezionisti privati – tratte da tutti i lungumetraggi e cortometraggi, tra cui le tavole di Cavallette, candidato all’Oscar, e quelle di Mister Tao, che gli è valso l’Orso d’oro di Berlino.

Un’ampia sezione è dedicata anche alle vignette e al fumetto, con tavole pubblicate negli anni ’60 sul Giornale dei Ragazzi e sul Corriere dei Piccoli, fino ad arrivare all’ultimo volume, Il mistero del via vai (Bao Publishing), realizzato con Grégory Panaccione. Infine sarà possibile ripercorrere i punti salienti della carriera di Bruno Bozzetto all’interno di un’esclusiva saletta cinematografica nel cuore della mostra con delle speciali “sedie sonore”. A gennaio 2020 verrà inoltre proposta una rassegna cinematografica presso tutti i cinema di Cremona (cinema Filo, cinema Chaplin e Spazio cinema Cremona Po): tre serate, giovedì 9, 16 e 23 gennaio, interamente dedicate ai meravigliosi lungometraggi animati di Bozzetto, in versione restaurata, preceduti da un cortometraggio.

La mostra continuerà poi anche presso la sede di Spazio Tapirulan in corso XX Settembre a Cremona, dove avrà luogo l’esposizione di Joey Guidone, illustratore di origine piemontese che vanta numerose collaborazioni con riviste internazionali, e che lo scorso anno vinse il concorso di Tapirulan sul tema “Caos”.

Dove: Centro Culturale Santa Maria della Pietà, Piazza Giovanni XXIII, Cremona
Orari: Da martedì a venerdì dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14.30 alle 17.30; sabato e domenica dalle 10 alle 13.00 e dalle 14.30 alle 19.00 – Lunedì chiuso
Ingresso: Intero € 5, Ridotto € 3.50, Gratuito bambini sotto i 10 anni.
Info: info@tapirulan.it – 328/8518849

Foto: Courtesy of Associazione Tapirulan

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A presentare la mostra della Melevisione alla stampa non poteva mancare Mussi Bollini, vice direttrice di Rai Ragazzi tra i creatori del famoso show. Bollini ha ricordato con affetto i primi anni di Melevisione: “Volevamo tornare alla dimensione fantastica dei bambini, con i classici personaggi da fiaba dotati di personalità caratteristiche e sempre riconoscibili. Ma questo non ci ha fermato dal trattare anche temi importanti, allora praticamente vietati nei programmi per ragazzi. Siamo ancora molto fieri della puntata Il segreto di Fata Lina, in cui siamo riusciti a trattare il tema della violenza sessuale sui minori, ma negli anni abbiamo parlato anche di adozione, disabilità, morte e separazione dei genitori”.

Ma quella di Melevisione è una realtà ancora molto viva, aggiunge. “Noi lo percepiamo dall’affetto che ci arriva sui social grazie ai fedelissimi fan della fascia 18-25 anni. Ma non solo, perché gli episodi vanno ancora in onda su Rai Yoyo tutti i weekend con ottimi ascolti. Melevisione è molto più di un programma: negli anni è stata studiata per le tesi di laurea, sono stati prodotti libri di ricerca dell’Università di Torino, insomma è uscita dallo schermo”.

Proprio questo accadrà in occasione della mostra della Melevisione, che sarà per fan grandi e piccoli un evento davvero da non perdere per rivivere le emozioni più belle della serie. Curata dai tirocinanti dei corsi di scenografia e costume dell’Accademia Albertina di Torino, coordinati da Maurizio Zecchin e Angela Bellora, la mostra “creata con il cuore” arriverà anche al carcere di Torino, dove alcuni oggetti di scena andranno a decorare la sala dei colloqui con i bambini.

A celebrare l’evento anche parte del cast che nel corso degli anni si è susseguito in Tv, a cominciare da Danilo Bertazzi alias Tonio Cartonio, il primo folletto della Melevisione. “Melevisione è stata un percorso di vita”, ha ricordato, “Ancora oggi sento l’affetto dei bambini ormai cresciuti ed è una cosa che mi riempie il cuore. Io mi sento ancora Tonio, e la mia missione a Città Laggiù non è ancora finita”. Con lui anche altri personaggi storici come Milo Cotogno (Lorenzo Branchetti), Lupo Lucio (Guido Ruffa), Principessa Odessa (Carlotta Iossetti), Fata Lina (Paola D’Arienzo), Balia Bea (Licia Navarrini), Strega Varana (Zahira Berrezouga), Orco Manno (Diego Casalis), Vermio Malgozzo (Riccardo Forte) e Re Quercia (Diego Casale).

La mostra della Melevisione a Torino

La mostra della Melevisione sarà aperta presso la Sede Rai di Via Verdi (Torino) da sabato 26 ottobre a domenica 3 novembre, dal lunedì al giovedì dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 19. Sabato e festivi orario continuato dalle 9 alle 21. L’ingresso è gratuito previa registrazione all’indirizzo email yoyotorino@rai.it ed è necessario presentarsi con un documento d’identità.

Le nostre foto

Di seguito potete vedere alcune delle nostre foto dalla mostra della Melevisione a Torino.

(N.B. = quando sono state scattate le foto, la mostra era ancora in allestimento.)

Foto: Jacopo Iovannitti
Foto di copertina: Rai Ufficio Stampa

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La mostra Paperino siamo noi si svolgerà dal 26 ottobre al 3 Novembre al Mercato del Carmine, antico edificio nel cuore della città di Lucca, dove si celebreranno il personaggio nato dalla penna di Walt Disney e il suo ‘alter ego’ supereroistico Paperinik, che quest’anno festeggia i suoi primi 50 anni, non solo grazie a opere inedite, disegni e fumetti, ma grazie anche alle nuove tecnologie.

La mostra Paperino siamo noi

L’esposizione, infatti, sarà divisa in quattro sale.

Si partirà dalla Paperino Experience, innovativa escape room che, grazie alla tecnologia della realtà virtuale e dei visori “Oculus Quest”, permetterà ai visitatori di vestire i panni di Paperino, di esplorare la sua casa e il rifugio sotterraneo di Paperinik. L’esperienza ludico-interattiva si basa sui disegni Disney e ricrea in modo fedele l’abitazione del celebre papero e del suo super alter ego. I visitatori, dotati di Oculus e joystick, avranno otto minuti di tempo per risolvere gli indovinelli presenti nel gioco e scoprire tutti gli ambienti della casa di Paperino in un viaggio virtuale immersivo ed emozionante.

L’esperienza continuerà grazie a Kinder che intratterrà grandi e piccini con divertenti attività: i visitatori potranno creare, su grandi pareti magnetiche, il proprio Paperavatar, una versione a propria somiglianza del papero più famoso al mondo, combinando vari elementi realizzati dall’artista Disney Paolo Campinoti che sarà presente nell’area Kinder per realizzare sul momento creazioni “paperiniche”. L’idea di creare un Paperavatar sarà anche il fil rouge della nuova iniziativa Kinder per cui acquistando 2 confezioni di merendine Kinder sarà possibile personalizzare dei fumetti unici con Paperavatar in copertina, da spedire direttamente a casa dei consumatori.

Inoltre, non può mancare il momento foto facendo finta di essere l’avventuroso Paperinik o un romantico Paperino (o Paperina!). E poi tante altre sorprese!

Lasciate le prime due sezioni interattive si entrerà nella Pinacoteca di Paperino dove saranno esposti per la prima volta una serie di spettacolari dipinti, tramite i quali gli artisti Disney hanno voluto omaggiare, parodiandole, grandi opere della pittura mondiale. Questo elemento è fondamentale perché, da sempre, la parodia è una delle principali caratteristiche del fumetto Disney, rappresentate nella mostra dalle prime edizioni de: “L’inferno di Topolino” e “I Promessi Paperi”. Sempre in quest’area saranno presenti alcuni pezzi unici, come la serie completa di ceramiche di Paperino realizzate dal fiorentino Ugo Zaccagnini negli anni Quaranta e due dipinti di Romano Scarpa autografati in Italia dallo stesso Walt Disney negli anni Sessanta.

Il percorso prevede inoltre una serie di teche dedicate a La Storia di Paperino ove saranno esposti reperti cartacei originali delle pubblicazioni di Paperino, tutti di grande unicità. Dal menabò (progetto/studio) del primo numero del giornale “Paperino”, realizzato da Federico Pedrocchi nel 1937, alla prima annata del Donald francese sempre degli anni Trenta, alle locandine originali d’epoca per i vari lanci del giornale ”Topolino” con testimonial Paperino, sino alla rarissima “Paperino e la Cleopatrias extinta”, albo omaggio per gli abbonati a Topolino nel 1952. Spazio anche agli introvabili numeri di Disney MEGAzine, primo collaterale italiano allegato a un quotidiano (La Repubblica, 1996).

L’esposizione si concluderà nel bookshop dove sarà possibile acquistare gadget, memorabilia, pubblicazioni ormai esaurite Disney, e portate in mostra in un limitato numero di copie recuperate per l’occasione, come tutte le novità Panini e Giunti, gli editori italiani di Paperino.

Biglietti

Biglietto Intero: € 5, acquistabile anche sulla piattaforma di prevendita di Lucca Crea: luccacrea.vivaticket.it
Ridotto: € 3 (per chi acquista il biglietto in prevendita insieme a quello del Festival, o per chi esibisce il biglietto di Lucca Comics & Games presso la biglietteria dedicata presso il Mercato Del Carmine).

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