A partire dal 9 marzo, Cartoon Network si preparerà alla messa in onda del film con una programmazione speciale dedicata a Steven Universe, per ripercorrere i momenti più importanti dello show. Durante la programmazione verrà presentata anche una clip animata realizzata da Sio per il progetto Ciaotoon Network – Inquinamento, Ciao Ciao!, l’iniziativa volta a sensibilizzare i giovani spettatori  sulle tematiche ambientali.

Trama di Steven Universe The Movie

Steven Universe The Movie vedrà il giovane protagonista e i suoi amici coinvolti in un’epica avventura. Steven sarà alle prese con un nuovo nemico che minaccia la pace di Beach City. La Terra avrà bisogno del suo aiuto e il ragazzo non potrà tirarsi indietro e dovrà far fronte alla sfida più grande che abbia mai affrontato.

Prodotto dai Cartoon Network Studios e dalla creatrice della serie, Rebecca Sugar, il film di Steven Universe sarà un musical con brani originali creati da Rebecca Sugar in collaborazione con Chance The Rapper, Estelle, Gallant, Aimee Mann, Aivi Surasshu, Jeff Liu, James Fauntleroy, Macie Stewart, Mike Krol, Jeff Ball, Grant Henry e Julian “Zorsy” Sanchez.

La serie Future

Infine, Cartoon Network ha annunciato anche l’arrivo della nuova miniserie Steven Universe Future, ambientata dopo il film. In Italia la vedremo nel corso del 2020. Siete pronti?

Fonte: Best Movie 

The post Steven Universe The Movie, ecco quando andrà in onda in italiano appeared first on Imperoland.

Due attrazioni attualmente in servizio nell’area di Tomorrowland, assieme ad alcuni store e punti ristoro nelle vicinanze, chiuderanno i battenti: si tratta di “Grand Circuit Raceway”, null’altro che l’equivalente giapponese dell’europea “Autopia”, e di “Star Jets”, giostra meccanica simile a “Dumbo the Flying Elephant” e “Orbitron”. Ciò permetterà di ampliare la confinante Fantasyland creando un’intera nuova zona a tema La Bella e la Bestia.

Ripercorrendo quanto fatto negli ultimi anni con la creazione della New Fantasyland all’interno del Magic Kingdom di Orlando, verranno interamente ricostruiti alcuni luoghi centrali della storia, permettendo ai visitatori di entrare letteralmente nel lungometraggio. Nello specifico sarà possibile visitare il Villaggio dove abita Belle e l’imponente Castello della Bestia. Sembra che quest’ultimo però sarà molto diverso dalla sua controparte americana: non sarà un enorme ristorante come il “Be Our Guest Restaurant”, bensì ospiterà un’inedita dark ride dedicata alla pellicola del 1991. I visitatori saliranno a bordo di alcuni piatti da portata che danzeranno sulle note delle famose musiche del film, mentre seguiranno le sorti di Belle e della Bestia, fino alla rottura del fatidico incantesimo.
Sembra che l’attrazione sarà incentrata quindi principalmente su una sorta di “viaggio musicale” all’interno della storia, richiamando di fatto la formula già usata per la californiana “The Little Mermaid: Ariel’s Undersea Adventure” (o “Under the Sea: Journey of the Little Mermaid”, nome usato per la sua corrispondente in Florida) incentrata su La Sirenetta, e che pare caratterizzerà anche la nuova attrazione a tema Frozen – Il Regno di Ghiaccio nel parco Epcot del Walt Disney World Resort di Orlando.
Un ristorante sarà comunque presente all’interno del Villaggio (la locanda di Gaston forse?), assieme ad un negozio. L’apertura di questa nuova area è prevista per la Primavera del 2020.

Ma i piani per Fantasyland  non sono finiti. Proprio a ridosso della Beauty and the Beast Area, verrà infatti aperto teatro più capiente (parliamo di circa 1.500 posti) del Tokyo Disneyland. Il nome della struttura è ancora da definire ma, da quanto emerge nel comunicato ufficiale della Oriental Land Co., Ltd., sarebbe già prevista la produzione di un live show con alcuni “Disney Friends”, da mettere in scena in questo spazio incantato. Anche per questo progetto l’apertura è prevista per la Primavera 2020.

Della piccola riduzione di Tomorrowland gioverà anche la vicina area di Toontown, la città dove abitano i personaggi dei cartoni animati, specialmente quelli legati a Topolino e alla banda Disney (e in parte anche a Roger Rabbit, dal cui film prende il nome l’area). Con una struttura simile al “Meet Mickey Mouse” di Parigi, aprirà i battenti un punto meet and greet con la stilosa Minni. Stilosa, sì, poiché i visitatori verranno accolti nel suo atelier di moda: in un piccolo set per shooting fotografici sarà possibile potranno scattare una foto in compagnia della stessa Minni e trascorrere qualche indimenticabile minuto in sua compagnia. La fila d’attesa sarà progettata come un tour attraverso il laboratorio e sarà arricchita da elementi interattivi che intratterranno gli ospiti. Anche in questo caso l’apertura è stata prevista per la Primavera del 2020.

Sembrerebbe quindi che l’unica area a fare le spese di questi aggiornamenti sarà come già detto Tomorrowland, le cui due attrazioni prossime al pensionamento chiuderanno i battenti nel corso del 2017 (“Grand Circuit Raceway”  verso Gennaio, “Star Jets” nell’autunno-inverno). Ma dallo spazio che verrà sgomberato, è stato previsto di ricavare qualcosa di nuovo anche per “il mondo di domani”. Parliamo di un’attrazione ispirata al 54esimo Classico Disney Big Hero 6, dal nome ancora da definire. Si tratterà di qualcosa simile alla “Mater’s Junkyard Jamboree” del Disney California Adventure Park: Baymax inviterà i visitatori a unirsi a lui in questo “vortice musicale” a bordo di alcune vetture che gireranno in tondo e su loro stesse rapidamente. Accanto a questa nuova whip ride sarà inoltre aperto uno store ispirato allo Spazio e dove, per la prima volta nei parchi giapponesi, sarà possibile comprare popcorn aromatizzati in vario modo. Come le altre, anche per queste novità relative a Tomorrowland occorrerà aspettare la Primavera del 2020.

Ma il Tokyo Disney Resort consta di ben due parchi: uno è il Tokyo Disneyland di cui ci siamo occupati finora, l’altro è il particolarissimo ed estremamente all’avanguardia Tokyo DisneySea. Negli ultimi tempi sono circolate diverse voci circa alcune modifiche e ampliamenti che avrebbero dovuto interessare il parco (si era parlato di un porto a tema Frozen – Il Regno di Ghiaccio, ad esempio).  Ad oggi abbiamo effettivamente una conferma di ampliamento, ma che non era stata contemplata da alcun rumor: il Mediterranean Harbor sarà leggermente ampliato a ridosso del ponte che lo mette in comunicazione con la Mysterius Island, per ospitare la celebre attrazione “Soarin'”. Nella sua versione originale questa attrazione è un simulatore di volo che dà ai visitatori l’illusione di sorvolare alcune località californiane. Anche a fronte dell’apertura dell’inedita variante “Soarin’ Over The Horizon” nel nuovo parco di Shanghai, che comprenderà scene ambientate in tutti i continenti, è stato annunciato che le attrazioni attualmente presenti nei parchi americani subiranno una ritematizzazione diventando così “Soarin’ Around The World”. È probabile che sarà proprio quest’ultima versione ad arrivare anche a Tokyo, non senza alcune peculiarità: il concept infatti ci mostra una vettura ispirata alle macchine volanti rinascimentali progettate da Leonardo Da Vinci. L’apertura è prevista per il 2019.

Strana è l’assenza dal comunicato ufficiale della Oriental Land Co., Ltd. di riferimenti alle novità annunciate durante l’ultimo D23 riguardanti la costruzione di piccole aree e di attrazioni ispirate ai lungometraggi Alice nel Paese delle Meraviglie e Frozen – Il Regno di Ghiaccio. Tuttavia non vi è ancora alcuna notizia riguardante una loro eventuale cancellazione, anzi, la Company ha sottolineato che sono ancora tanti i piani in progettazione per gli anni che seguiranno il 2020, soprattutto per quanto riguarda il Tokyo DisneySea. Non ci resta che aspettare ulteriori delucidazioni in merito.

Fonte: DisneyAndMore.

The post La Bella e la Bestia e Big Hero 6 arrivano al Tokyo Disneyland appeared first on Imperoland.

Ve le mostriamo di seguito fra registi, Captain America, Iron Man e Scarlett Witch. Ma non solo…

Che cosa ne pensate?

Questa la sinossi ufficiale: Captain America: Civil War vede Steve Rogers al comando della nuova squadra degli Avengers, intenti a proseguire la loro lotta per salvaguardare l’umanità. Ma, quando un altro incidente internazionale in cui sono coinvolti gli Avengers provoca dei danni collaterali, le pressioni politiche chiedono a gran voce l’installazione di un sistema di responsabilità, presieduto da un consiglio d’amministrazione che sorvegli e diriga il team. Questa nuova dinamica divide gli Avengers in due fazioni: una è capeggiata da Steve Rogers, il quale desidera che gli Avengers rimangano liberi dalle interferenze governative, mentre l’altra è guidata da Tony Stark, che ha sorprendentemente deciso di sostenere il sistema di vigilanza istituito dal governo.

Prodotto dai Marvel Studios, il film uscirà il 6 Maggio 2016, in Italia il 4 Maggio 2016. Sarà diretto dai fratelli Russo. La sceneggiatura è di Christopher Marcus e Stephen McFeel.

Clicca qui per vedere i Banner delle due fazioni!

Clicca qui per vedere il primo Trailer italiano!

Clicca qui per vedere i Poster ufficiali del film!

The post Chris Evans, Robert Downey Jr. e altri nelle nuove foto “dietro le quinte” di Captain America – Civil War! appeared first on Imperoland.

In realtà non lo è.

Il Libro della Giungla, non quello del 1967, ma quello quel 2016, che da domani potrete trovare in tutte le sale, è più di un futile esercizio di stile.

Pur essendo realizzato per l’80% in quella che in modo improprio chiameremo grafica computerizzata, nulla vi farà dubitare di ciò che vedrete scorrere, crescere o zampettare davanti ai vostri occhi. Dal pelo della famiglia adottiva di Mowgli, il cucciolo d’uomo cresciuto nella giungla più selvaggia, composta da lupi, alla pelle dell’enorme e ipnotica Kaa, passando per il miele tanto bramato dall’orso Baloo, ai profondi ed espressivi occhi di Baaghera.

Il piccolo Neil Sethi, alla sua prima interpretazione, non poteva trovarsi davanti a sfida maggiore, eppure riesce a destreggiarsi fra acrobazie, espressioni buffe, facce arrabbiate e sentimenti contrastanti, girando tutto a Londra, circondato solo da Green Screen.

Contrariamente a Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, seguendo fortunatamente il filone narrativo iniziato lo scorso anno con Cenerentola, la seconda versione “su pellicola” realizzata sotto il nome di Walt Disney e basata sulle avventure narrate da Rudyard Kipling risulta più omogenea del Classico. Forse non troverete nulla di non visto ma vedrete un film che in (quasi) cinquantanni si è evoluto come farebbe la migliore specie. Si è trasformato in qualcosa di più moderno, di ben strutturato grazie a quello che in gergo tecnico verrebbe definito un ottimo lavoro di set up e pay off, rendendo intrigante una storia che, spero, non potrebbe esser più vista e amata. Grazie a qualche scelta inaspettata rispetto al film del ’67, evidente tocco di Jon Favreau, in linea con il suo forte senso rispetto per l’ambientazione del lungometraggio e la cultura che gli gira intorno, come avvenuto per altre sue opere, il film sarà più che una mera versione con attori e tanta CGI di un famoso romanzo.

Con meno ironia, posizionata strategicamente e sostituita da citazioni dettate dal film di Wolfgang Reitherman (ma non solo!), il nuovo Libro della Giungla tratta e sviluppa in modo semplice e diretto, per un pubblico evidentemente di giovane età ma non per questo non degno dell’attenzione di uno spettatore adulto, temi come l’essere sé stessi, in una società (la nostra si intende) dove si urla libertà imponendo convenzione sociali. Chi ha detto che bisogna cambiare per vivere nella giungla? Perché non potremmo sfruttare i nostri punti di forza ma dovremmo adattarci a simulare quelli dei altri esseri, venendo meno alla nostra naturale condizione di essere viventi? Mowgli, nel corso delle sue avventure e dei suoi incontri, ce lo farà capire. Al centro di tutto, poi, più della precedente versioni, la famiglia, sviluppando, oltre i rapporti di amicizia con i Bagheera e Baloo, sopratutto il legame fra il piccolo umano e i lupi, con la figura materna di Raksha, aspetto praticamente assente nel primo film. Personaggi con ruoli ingombranti come Kaa vengono ridimensionati per dar spazio a un forte Re Louie o un manipolatorio e premonitore Shere Kan, antagonista presente dai primi istanti della pellicola fino alla fine. Personaggi, poi, come gli avvoltoi, anni fa fini a sé stessi, sono stati quasi definitivamente eliminati (riducendoli a un cameo) per mostrarci una giungla popolata da animali esotici, variopinti e meno comuni, com’è giusto che sia, che vivono in pace, rispettandosi  vicenda, dal piccolo topo al grande elefante.

Interessante, poi, la scelta di dare un tocco in più alla produzione, trovandoci in un epoca leggermente più sviluppata, per quanto metterei un punto di domanda alla fine della precedente affermazione, dando un ruolo centrale a figure come la già citata Raksha, la lupa, o la versione femminile e seducente di Kaa, il pitone, espressamente voluta dal regista.

Fine, poi, il lavoro che John Debney riesce a fare con le musiche. Veterano del cinema e più volte collaboratore con la The Walt Disney Company (Hocus Pocus, Pretty Princess, Le Follie dell’Imperatore per dirne alcuni), riesce a prendere il meglio delle storiche e iconiche composizioni di George Burns donandogli un tocco più ritmato, per ricreare atmosfere nostalgiche regalando imperdibili accordi ai più piccoli e sentimentali momenti ai più grandi. E dove, necessario, creando tracce che si amalgamano perfettamente alle composizioni del ’67. Soprattutto per scene d’azioni meravigliose che in una giungla, dove si lotta per la propria sopravvivenza, non possono non esserci. Vi avviso: sarà d’obbligo cantare con Baloo (e non solo).

Un appunto, infine, va fatto all’eccellente doppiaggio italiano, con particolare riferimento a Neri Marcoré (Baloo), Giancarlo Magalli (Re Louie), Toni Servillo (Bagheera), Violante Placido (Raksha) e Giovanna Mezzogiorno (Kaa) che, eliminando per un attimo l’aiuto di effetti sonori, riescono a dare il meglio delle loro voci a questi meravigliosi e stupefacenti personaggi animaleschi, aiutando lo spettatore a notare in modo del tutto naturale il lavoro espressivo che gli studi hanno raggiunto in questi anni.

Con questo nuovo Il Libro della Giungla ci si spinge al limite della tecnologia, la si usa a proprio piacimento per creare un modo perfetto che unito allo spirito degli studi del 1967, ad amati personaggi e, per i più grandi, ad un pizzico di nostalgia, faranno si che sarà impossibile non far scendere quella tanto nascosta lacrima sulle note de “Lo Stretto Indispensabile“, in quel clima di pace e serenità, mentre un simpatico orso e il suo amato cucciolo d’uomo navigano in torrenti smeraldini, o con la chiusura del film (in linea con l’apertura), grazie a un omaggio più che meritato e che son certo che lo stesso Walt Disney avrebbe apprezzato.

The post Il Libro della Giungla, La Recensione! appeared first on Imperoland.

Harrison Ford riprenderà l’iconico ruolo in questa nuova avventura, per il momento ancora senza titolo. Il film sarà prodotto da Kathleen Kennedy e Frank Marshall.

“Indiana Jones è uno dei più grandi eroi della storia del cinema e non vediamo l’ora di riportarlo sul grande schermo nel 2019” ha dichiarato Alan Horn, presidente dei Walt Disney Studios, “È raro trovare una combinazione così perfetta di regista, produttori, attore e ruolo, e non potremmo essere più emozionati di imbarcarci in questa avventura con Harrison e Steven.”

Il comunicato ufficiale 

The post Ufficiale: Harrison Ford sarà ancora Indiana Jones nel 2019 appeared first on Imperoland.

In questo è possibile vedere come tornerà nella mente della piccola smemorata blu la propria famiglia e soprattutto come incontrerà e quali saranno le dinamiche che la legano ai nuovi personaggi che la accompagneranno in questa avventura come la sua amica squalo-balena  Destiny e il polpo Hank! 

Ve lo lasciamo di seguito.

Quanto aspettate questo film?

Diretto ancora una volta da Andrew Stanton e scritto dallo stesso regista con Bob Peterson e Victoria Strouse, arriverà nelle sale americane il prossimo 17 Giugno 2016.

In Italia, invece, il 14 Settembre. Sarà ambientato sei mesi dopo le vicende di Alla Ricerca di Nemo e ci mostrerà Dory impegnata in un viaggio alla ricerca di se stessa e della sua famiglia, accompagnata da tanti altri nuovi amici.

Cliccando QUI potrete vedere il Poster ufficiale del film!

Cliccando QUI potrete vedere il Trailer italiano del film! 

The post Alla Ricerca di Dory: ecco il nuovissimo Trailer del film ricco di nuovi personaggi! appeared first on Imperoland.

I wanna try everything!
I wanna try even though I could fail.
I won’t give up, no I won’t give in!
Till I reach the end and then I’ll start again

Voglio provarle tutte, voglio provarle anche se fallirò. Non voglio rinunciare, non voglio cedere fin quando non raggiungerò la fine per poi rialzarmi.

Parola più, parola meno, questa è la traduzione dei versi in inglese che avete trovato all’inizio dell’articolo, tratti direttamente da Try Everything, la canzone che Shakira ha interpretato per Zootropolis, il nuovo Classico dei Walt Disney Animation Studios che dal 18 Febbraio approderà in tutte le sale cinematografiche italiane.

I versi che ho scelto non sono casuali: non solo, forse, sono i più emblematici per spiegare la filosofia dietro i protagonisti di questa nuova avventura, Judy e Nick, ma analizzando la storia degli ultimi venti anni degli studi che hanno realizzato questo film sembrano quasi essere autobiografici. Perchè? È presto detto.

Con l’inizio del nuovo millennio e della venuta della CGI, i Walt Disney Animation Studios non sapevano come affrontare questa evoluzione tecnica nonché stilistica, la narrazione veniva sostituita dall’ironia (almeno per i film d’animazione usciti in quegli anni e prodotti da altri marchi) e i film prodotti non riscontravano il successo sperato nonostante la qualità sempre alta. Con Rapunzel – L’Intreccio della Torre avvenne un miracolo. Gli studi riuscirono a re-inventarsi. Ironia, figure umane (più o meno) proporzionate in CGI e in grado di muoversi con naturalezza e la struttura della fiaba musicale. Dal 2010, dopo una piccola parentesi dovuta a Winnie The Pooh – Le Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, sono usciti nelle sale Ralph – Spaccatutto, Frozen – Il Regno di Ghiaccio e Big Hero 6.

Questi tre film hanno reso possibile la realizzazione di un lungometraggio come Zootropolis.

Dopotutto le persone che ci sono dietro, fra registi e produttori, hanno lavorato a quasi tutti i film citati, parliamo soprattutto di Byron Howard, Rich Moore e Clark Spencer.

Argomenti come il pregiudizio, gli stereotipi, i sogni (infranti magari), non solo vengono affrontati ma anche perfettamente sviluppati, in modo profondo, attraverso i protagonisti e le loro personali avventure. Tutto nella storia è funzionale. Nulla viene inserito per caso o fatto vedere senza motivo, dalla meravigliosa città che sembra ricordare una esotica Disneyland ai personaggi più simpatici e bizzarri, animati in modo ineccepibile, sia nelle movenze che nelle espressioni. Si spiana così la possibilità di tornare ancora a vedere personaggi antropomorfi sul grande schermo. La creatività degli studi unita alla forza delle luci, delle ricerche tecniche e degli effetti speciali raggiunge un livello altissimo, e se con Big Hero 6 l’avevamo vista applicata nel genere supereroistico, con Zootropolis potrete vederla in azione in un film poliziesco.

Un crescendo continuo, tipico di questo genere di lungometraggi, non vi darà il tempo di annoiarvi, unito a una perfetta ironia, ottima nei tempi, frutto di una forte sceneggiatura che impedirà di spegnere le vostre teste anche solo per un momento.

E per questo non mancheranno i colpi di scena.

Il finale piuttosto aperto, alla Big Hero 6, e il modello di storia raccontata ci lasciano pensare a un futuro per questo nuovo progetto, merito dell’alta qualità e soprattutto della voglia che avrete di scoprire l’omonima metropoli che dà il nome al film. Quello che si vedrà, difatti, sarà troppo poco rispetto all’incredibile potenziale del film, come è avvenuto con Ralph Spaccatutto. E come è avvenuto per il Classico del 2012, in questa pellicola digitale non si ha paura di preferire i dialoghi alle canzoni per spiegare concetti anche piuttosto complicati. Il risultato sarà dei migliori.

Le uniche note che udirete saranno quelle di Try Everything di Shakira, canzone usata in modo intelligente, durante e dopo il film, tuttavia poco aiutata da una colonna sonora esotica ma poco percepita, firmata da Michael Giacchino. L’autore a fatica riesce a uscire dallo schermo e lasciare il segno come fatto con le sue precedenti opere, solitamente per i film dei Pixar Animation Studios.

Ad ogni modo, il futuro che speravamo da anni per i Walt Disney Animation Studios è finalmente presente e si chiama Zootropolis. Non fatevelo sfuggire!

The post Zootropolis, La Recensione! appeared first on Imperoland.

Giocano su questo, sui colori e sulla varietà degli ambienti marini i quattro nuovi poster di Alla Ricerca di Dory, l’attesissimo sequel dei Pixar Animation Studios che uscirà quest’anno in sala.

Ve li mostriamo tutti in un galleria si seguito.

Qual è il vostro preferito?

Diretto ancora una volta da Andrew Stanton e scritto dallo stesso regista con Bob Peterson e Victoria Strouse, arriverà nelle sale americane il prossimo 17 Giugno 2016. In Italia, invece, il 14 Settembre. Sarà ambientato sei mesi dopo le vicende diAlla Ricerca di Nemo e ci mostrerà Dory impegnata in un viaggio alla ricerca di se stessa e della sua famiglia, accompagnata da tanti altri nuovi amici.

Cliccando QUI potrete vedere il Poster ufficiale del film!

Cliccando QUI potrete vedere il Trailer italiano del film! 

The post Si gioca a nascondino nei nuovi e colorati Poster di Alla Ricerca di Dory! appeared first on Imperoland.

Fra le tante categorie, come vi avevamo già segnalato qualche mese fa, la The Walt Disney Company partecipava con ben due titoli a quelle dedicata al Miglior Film d’Animazione.

Oggi siamo lieti di comunicarvi che fra i film dei Pixar Animation Studios (Inside Out e The Good Dinosaur) e agli tre titoli in corsa (Anomalisa, The Peanuts Movie e Shaun – The Sheep Movie), è stato il film di Pete Docter ad avere la meglio e portare a casa il suo secondo riconoscimento, dopo gli Hollywood Film Awards.

Chissà che non possa essere indicativo per gli attesissimi Oscar, le cui nomination usciranno il 14 Gennaio (e le premiazioni il 28 Febbraio).

Per leggere degli altri vincitori cliccate QUI!

The post Inside Out vince il Golden Globe come Miglior Film d’Animazione! appeared first on Imperoland.

Dicembre 2015, dopo circa 5 mesi di fermo, è stato caratterizzato dalla riapertura di “It’s a Small World”, la cui facciata sfoggia così come gli interni nuovi colori vivaci. Ma, stando a quanto riportato su ED92, la crociera musicale continuerà ad attraversare una fase di rinnovamento fino ad Aprile 2017: nuovi animatronic più grandi rimpiazzeranno a poco a poco quelli attualmente in uso. A tal proposito pare che, durante i mesi di chiusura, sia stato effettuato un test per portare anche a Parigi un aggiornamento tanto atteso e già presente nelle attrazioni ad Anaheim e Hong Kong: l’inserimento di bambole raffiguranti personaggi Disney. La prova, effettuata con i pupazzi dei tre Caballeros, sembra non essere andata a buon fine, tuttavia non è da escludere che durante questa progressiva sostituzione degli animatronic non si riesca anche a trovare il modo per permettere questo upgrade. Malgrado tutto ciò per la deliziosa crociera musicale non sono previsti ulteriori periodi di chiusura prolungata.

Resterà invece in panchina per tutto l’anno buona parte di Frontierland: già verso la fine del 2015 “Big Thunder Mountain” e “Thunder Mesa Riverboat Landing” sono state chiuse al pubblico. Il lago Rivers of the Far West è stato completamente svuotato per permettere agli operai di ripulire tutta la zona e soprattutto di lavorare senza complicazioni alla roller coaster. Tante aspettative sono nate per la riapertura prevista per Gennaio 2017. Finora annunciata la riattivazione dei geysers e l’introduzione nell’ultima grotta percorsa dal mine train dell’ “effetto esplosione”, già presente nella corrispondente attrazione di Anaheim come potete vedere qui di seguito.

Resta qualche dubbio sulla sorte dei battelli Mark Twain e Molly Brown: riusciremo mai a vederli percorrere le acque del lago insieme?

Gennaio colpisce anche Adventureland e i percorsi a piedi “La Cabane des Robinson” e “Adventure Isle” le cui scale e tortuosi sentieri potranno essere calpestati nuovamente a Settembre.

Anche a Fantasyland una delle dark ride più amate dei parchi Disney chiuderà i battenti a partire da questo mese per poi tornare a brillare di una nuova luce, nel vero senso della parola, verso il prossimo Luglio: parliamo della “Peter Pan’s Flight”, che verrà completamente re-illuminata rendendo il cielo stellato e la veduta dall’alto della città di Londra più scintillanti che mai. Chissà se non verrà aggiunto qualche effetto speciale come recentemente accaduto nella sua corrispondente californiana e se verrà modificata anche la zona della fila per migliorare il solitamente massiccio flusso di visitatori (qualcuno ha ipotizzato anche l’introduzione del varco per i single riders).

Sempre al Disneyland Park a Marzo sarà un’altra attrazione storica a prendersi un anno di pausa per tornare con nuovissime vesti in occasione del 25esimo anniversario: parliamo di “Star Tours” che verrà completamente aggiornata nella nuova versione 2.0 “Star Tours II: The Adventure Continue” come vi avevamo già anticipato parecchio tempo fa. Disneyland Paris è ad oggi l’unico parco nel quale tale upgrade non è stato ancora eseguito. A proposito di questo intervento c’è davvero tanto su cui poter speculare: come accaduto in Asia e in America, la vicenda del nuovo viaggio nella galassia lontana lontana dovrebbe essere ambientata tra il III e il IV episodio della saga (la storia della versione originale ha luogo invece dopo gli eventi de Il Ritorno dello Jedi); ma chissà che, a fronte della volontà di ampliare lo spazio dedicato all’universo di Star Wars nei parchi a tema, e soprattutto dopo la programmazione della nuova trilogia inaugurata da Il Risveglio della Forza e degli spin off di prossima uscita, il refurbishment non venga influenzato in modo significativo da elementi e vicende dei nuovi lungometraggi fino a rendere lo “Star Tours” europeo anche più all’avanguardia delle sue controparti nel mondo.

A Marzo però tornerà operativo uno dei simboli per eccellenza del Disneyland Park: la Disneyland Railroad. Sarà quindi possibile nuovamente raggiungere le diverse aree tematiche via treno, nonostante la prolungata chiusura fino al prossimo Settembre della Main Street Station e addirittura fino a Marzo 2017 della Discoveryland Station (esattamente lo stesso periodo che vedrà, come abbiamo detto, l’inaugurazione del nuovo “Star Tours”…).

Previsto anche il rinnovamento di due attrazioni del Walt Disney Studios Park: parliamo della “Rock’n’Roller Coaster” e di “Studio Tram Tour”. La prima, sulla quale non ci sono rumors riguardanti modifiche significative, chiuderà al pubblico verso fine Febbraio per poi riaprire a Luglio. Per la seconda invece fu annunciata parecchio tempo fa una totale e misteriosa ritematizzazione delle sue tre scene. Che sia giunto il momento di metterla in atto nei circa 8 mesi di lavoro programmati (da fine Agosto ad Aprile del prossimo anno)? Anche qui si sprecano speculazioni, alcune connesse in qualche modo anche al tanto rumoreggiato ma mai confermato cambio di nome degli Studios in “Disney Movie Adventure Park” (e la trasformazione di due sue aree in Pixarland e Marvel Land) immaginato per il 2020. Sicuramente il potenziale è tanto, specialmente se si sceglierà di trarre nuove idee dai lungometraggi dei Marvel Studios e della Lucasfilm. In tal senso riportiamo l’ipotesi formulata dal sito disneylandparisbonsplans.com: Star Wars al posto di Dinotopia, qualcosa ispirato al mondo di Cars per sostituire la scena nel Canyon, e a rimpiazzare il set di Reign of Fire qualcosa di inerente alle pellicole degli Avengers. Certamente un’operazione simile darebbe nuovo lustro all’attrazione grazie a riferimenti cinematografici ben più popolari e di maggiore attrattiva rispetto a quelli attualmente proposti.

Questo è quanto sappiamo finora relativamente ai lavori di manutenzione e rinnovamento previsti per questo 2016 a Disneyland Paris. I periodi di lavoro possono essere soggetti a cambiamenti, pertanto, per restare sempre aggiornati, vi consigliamo di tenere d’occhio la pagine dedicata ai lavori in corso del sito ufficiale italiano di Disneyland Paris, che trovate a questo LINK. Continuate a seguirci però: il 2016 sarà un anno ricco di spettacoli, tra piacevoli ritorni e nuovissime e inedite produzioni.

The post Il 2016 Dove Vivono i Sogni – Rinnovamenti appeared first on Imperoland.