“Ho riconosciuto nella storia di Fei Fei, nella sua caparbietà e nel profondo legame che la unisce alla famiglia, una parte di me”, spiega Elodie. “La sua avventura mi ha emozionato e ricordato quanto sia importante credere nei sogni”.

Il brano si troverà nei titoli di coda del film ed è la versione italiana di Rocket to the Moon, la prima canzone che i compositori Christopher Curtis e Marjorie Duffield hanno scritto per il lungometraggio. Potete ascoltare la versione originale qui sotto.

Realizzato dallo studio cinese Pearl Studio, Over the Moon – Il fantastico mondo di Lunaria racconta la storia di Fei Fei, una brillante ragazzina spinta dalla determinazione e dalla passione per la scienza, che costruisce una navicella spaziale per andare sulla Luna e dimostrare l’esistenza della leggendaria dea che vi abita. Una volta atterrata, rimane coinvolta in una ricerca inaspettata e scopre un luogo bizzarro popolato da creature fantastiche. Prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou, il film è un’emozionante avventura musicale che racconta la capacità di andare avanti, l’accettazione di novità inattese e il potere dell’immaginazione.

Over the Moon è il debutto alla regia di un lungometraggio del leggendario animatore Glen Keane (La sirenetta, La Bella e la Bestia, Pocahontas, Tarzan, etc) ed è prodotto da Gennie Rim e Peilin Chou.

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In una recente intervista con MetroUK, Sir Tim Rice ha confermato le impressioni del collega con cui creò la leggendaria colonna sonora del film animato del 1994, arrivando addirittura a dirsi pentito di aver partecipato alla première del remake di Jon Favreau a Londra. La motivazione, come già espresso da Elton John, sarebbe lo scarso rispetto mostrato alla colonna sonora e al contributo dei due artisti.

“Sinceramente avrei voluto essere coinvolto maggiormente in quel film. Ho pensato, abbastanza ingenuamente, che il nuovo team avrebbe voluto utilizzare al meglio le canzoni che esistevano già. Ma avevano molti obblighi, e c’erano altri artisti che volevano inserire le loro canzoni. Penso che avrebbero dovuto dare la priorità a me e a Elton per scrivere qualcosa di nuovo.”

Elton John e Tim Rice hanno scritto due canzoni per Il Re Leone del 2019, ma soltanto una ha visto la luce del giorno… e non nella modalità desiderata dai due compositori.

“A me piaceva molto la ballad riflessiva Light of the World. È una di quelle canzoni che diventano sempre più belle a ogni ascolto, ma capisco come mai abbiano pensato: “oh, è troppo seria e troppo pesante”. [Never Too Late, n.d.r.] doveva essere inserita da qualche parte nel film, magari anche soltanto un minuto, e poi la versione completa sarebbe stata nei titoli di coda. Ma nel prodotto finale, Never Too Late – che per me è una canzone bellissima – non compare. Quando la ascolti pensi: “ehi, ecco una bella canzone di Elton John”. Solo che le parole sono fortemente legate alla storia, ma in quel modo lo spettatore non se ne accorge. Probabilmente eravamo molto in basso nella catena alimentare in questo progetto. Al contrario, nel primo film siamo stati coinvolti dal primo giorno e ci siamo divertiti molto a creare le canzoni, che hanno avuto un grande riscontro e sono state fondamentali nel successo della pellicola.

THE LION KING – Featuring the voices of John Oliver as Zazu, and JD McCrary as Young Simba, Disney’s “The Lion King” is directed by Jon Favreau. In theaters July 29, 2019…© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Spero che sia chiaro che non sono stato contento al 100% della colonna sonora del film, ma d’altra parte non voglio sembrare ingrato o offeso. Elton, invece, non è stato molto felice, per usare un eufemismo. Ma fortunatamente nello stesso periodo è uscita una sua canzone in un altro film per la quale ha vinto l’Oscar, cosa che mi ha reso entusiasta per lui. Sarebbe stato carino ottenere di nuovo la nomination, perché la nostra canzone era ben fatta, ma era soltanto nei titoli di coda e sembrava semplicemente aggiunta lì a caso”.

Tim Rice ha poi paragonato brevemente la sua esperienza con quella per il live action de La Bella e la Bestia, al quale ha contribuito in virtù di paroliere del musical (il paroliere originale, Howard Ashman, purtroppo non è più tra noi).

“Non era il mio film, non mi sentivo in diritto di dire cosa fare o meno con La Bella e la Bestia, perché non erano le mie canzoni. Ma con Il Re Leone, avrei dovuto impormi dicendo: “ehi, ragazzi, pensate alla musica!”. In un certo senso, la colonna sonora è l’ultima cosa a cui hanno pensato, ed è stata abbastanza penalizzata per questo”.

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Non voglio prolungarmi ancora in epiche introduzioni, non ce n’è bisogno, anche perché nulla vale più di un classico “In Una Galassia Lontana, Lontana” che aprirà tradizionalmente il film e soprattutto perché non voglio tenervi ancora con il fiato sospeso. Così vi rispondo: Star Wars – Il Risveglio della Forza non delude.

J. J. Abrams riesce, forse, in una delle operazioni più difficili della storia del cinema, quella di prendere una saga come Star Wars, iconica e più che conosciuta, e nel rispetto più assoluto dei canoni composti e imposti da George Lucas (e forse da lui stesso dimenticati nella più recente trilogia, ma questa è un’altra storia) porta al cinema un nuovo inizio, moderno e stellare.

Saprà esaltare ed emozionare l’appassionato legato alla trilogia originale, riuscirà a mantenere vivo lo spirito dell’adolescente cresciuto con i capitoli I, II e III al cinema e farà breccia nel cuore delle nuove generazioni, i più giovani visitatori di questo nuovo universo.

Farò in modo di non rivelarvi nulla sulla trama, rispettiamo insieme la segretezza che la LucasFilm ha imposto ai suoi dipendenti e ai suoi collaboratori in questi mesi. Ma, tenendo ben presenti le dichiarazioni dei vari interpreti, dello stesso regista e memori di foto e video ufficiali presenti on-line, la sinossi non è l’aspetto più eccitante di questo capitolo. Per certi versi sarebbe possibile dire che non è originale se paragonata a quella di Una Nuova Speranza. Per altri, però, sono fermamente convinto che sia perfetta e con le semplici modifiche apportate, qualche aggiunta e le nuove tecnologie dalla propria parte, Il Risveglio della Forza non può che essere l’inizio di una trilogia ben costruita e pronta a cancellare spiacevoli errori per creare nuovi amori.

Tre sono i punti di forza assoluti del film: il gioco fra nuovi e vecchi personaggi, i riferimenti ai precedenti film e le musiche.

Con un alternarsi di scene dirette come un film originale e senza permette alla modernità dei tempi (di regia) di prendere il sopravvento, J. J. Abrams riesce a presentarci ben due nuovi personaggi protagonisti, Rey e Finn, oltre che il simpatico BB-8, e a farci re-incontrare vecchie conoscenze come Leila, Han Solo, Chewbecca, R2-D2 e C-3PO. Con una perfetta mediazione fra queste due generazioni il film non punterà solo sull’effetto nostalgia, che sarà inevitabile e forte, ma anche sull’identificazione dello spettatore nelle nuove figure presentate. Una cercatrice di rottami e un clone disertore che stanno vivendo le loro storie 30 anni dopo i fatti di Guerre Stellari, come noi in sostanza, e che non sanno se tutto quello che giorno dopo giorno viene narrato sia vero o sia solo leggenda, fra Jedi, Forza e Sith.

Molteplici i riferimenti che potrete trovare nel lungometraggio e che come già anticipato faranno sì che la nostalgia e la passione per questa saga si impossessi di voi più che mai. Ma sono anche questi, uniti a silenzi, versi e emblematiche situazioni, l’alternativa comica al clima di tensione che, dopo l’Impero, il Primo Ordine porterà nell’Universo, con una nuova armata, un nuovo piano e uno degli antagonisti più noti, Kylo Ren. Ed è quest’ultimo l’unico vero dubbio della pellicola. Un nemico apparentemente malvagio, pedina di menti più grandi, che mostrerà più volte segni di debolezza e rabbia (più verso di sé che contro altri), che speriamo siano chiariti e sfruttati nei successivi capitoli assieme ad altri elementi mostrati sullo schermo, fra altri personaggi e forti sacrifici. L’unico problema, per quanto mi duole ricordarvelo, è che dovremo aspettare almeno due anni per saperlo.

Il film dura circa 2 ore e una volta concluso, dopo un alternarsi molto particolare di primi piani (che inizierete a sperare non si interrompa mai), non solo farà nascere in voi una fervente voglia di tornare al cinema a vederlo, per capire se è tutto vero, ma sarà in grado di farvi sperare che dall’oggi al domani cambi la nozione di tempo per sperare che un anno diventi un mese e che fra sessanta giorni (giusto il tempo di metabolizzare questo primo viaggio) esca un nuovo capitolo.

Oltre a dei forti Harrison Ford e Carrie Fisher nonché a una carismatica Daisy Ridley affiancata da un simpatico John Boyega, le musiche di John Williams sono protagoniste indiscusse del film, dall’inizio fino alla fine. Spettacolari, struggenti e perfette in qualsiasi situazione, rimodernate senza alterarne lo spirito, come avviene per il design dello stesso universo, dai cieli ai pianeti, dalle città ai palazzi, dalle navi alle armi e dalle varie razze che convivono in questo grande mondo ai droidi.

La visione del film è consigliata in 3D, per quanto non necessario. L’uso degli occhialini è quell’elemento in più che ci fa notare come sia un film recente che dispone di tecnologie superiori e realistiche, fra esplosioni, spari e personaggi in CGI.

Che al vostro fianco ci sia una vecchia spada giocattolo o che ci sia un I-Phone con una cover ispirata alla saga… non fa differenza. Star Wars – Il Risveglio della Forza è il film di tutti e per tutti. Da vedere una volta, impauriti, da rivedere nuovamente ansiosi di vivere ancora una bellissima esperienza e da continuare ad andare in sala per emozionarsi e rievocare quelli che fra qualche anno, terminata questa grande operazione, diventeranno ricordi indimenticabili e ineguagliabili.

La Forza si è risvegliata.

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Eppure, la versione di Kenneth Branagh, pur non distaccandosi dal plot narrativo della fiaba originale, riesce a commuovere, a incantare e a stupire. Al contrario di live-action e remake commentati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sarebbe persino possibile comparare Cenerentola al classico da cui trae origine. I suoi punti di forza, infatti, sono proprio le differenze rispetto alla sua fonte d’ispirazione. Mentre il film uscito lo scorso anno non era stato in grado di spiegarci le vere origini di Malefica, Cenerentola non si limita a mostrarci con una piacevole ( ma drammatica) introduzione le origini di questa gentile e forte fanciulla, facendoci conoscere i suoi innamorati genitori, ma ci spiega anche il motivo per cui è così altruista e candida. E non è tutto, perché la pellicola ci fornisce anche delle informazioni per comprendere da dove venga la cattiveria della sua futura matrigna, Lady Tremaine. 

Mettendo da parte i personaggi più ironici che tanto e forse troppo tempo prendono nel lungometraggio d’animazione, come gli amici topolini Gas-Gas e Giac e il gatto Lucifero o il Duca Monocolao e il Re, il film prodotto dai Walt Disney Pictures Studios si focalizza stavolta sui sentimenti dei protagonisti. Numerosi saranno gli spunti di riflessione che, con una semplicità estrema, la giovane eroina interpretata da Lily James regalerà al pubblico. Si va dall’importanza del ricordo e del mostrarsi sempre per come si è davvero, alla forza della gentilezza e soprattutto del perdono. Sicuramente non potrete non notare l’affascinante principe Kit, che questa volta acquisisce maggior importanza oltre che eleganza, grazie all’interpretazione di Richard Madden. Impossibile poi non citare la bravura di Cate Blanchett come antagonista in grado di rendersi quasi vittima di una vita costretta, persino più di quella della sua figliastra. Questo personaggio, che certamente oscura le sue figlie (le malvagie sorellastre), sarà fonte di numerosi colpi di scena. Sicuramente, però, vi starete chiedendo come se la sia cavata la famosa Helena Bonham Carter nei panni, per una volta bianchi, di un personaggio buono come la Fata Smemorina. Ebbene, è riuscita a rinnovare con il suo carisma un ruolo che difficilmente avrei potuto credere le potesse calzare a pennello come una certa scarpetta.

L’unica pecca è il tono troppo fanciullesco del film, evidentemente indirizzato a un pubblico più piccolo, essendo narrato da una voce esterna dall’inizio e costantemente, fino alla fine dei fatti. Il target del pubblico è forse un limite che spiega il perché il regista non abbia osato di più, aggiungendo qualche evento e non seguendo necessariamente i fatti della storia classica.

Nonostante ciò, sorvolando l’utilizzo della CGI che continua a migliorare soprattutto in vista di film che ne faranno ampio uso come Il Libro nella Giungla o Dumbo, le scenografie ed i costumi di due premi Oscar come Dante Ferretti e Sandy Powell creano un ambiente fiabesco e romantico, che unito alla colonna sonora di Patrick Doyle che riesce, nonostante i vari e voluti riferimenti al Cenerentola del 1950, a farci dimenticare le note di I Sogni Son Desideri, per portarci in un mondo sfarzoso e regale.

Dunque, sulla strada della giusta reinterpretazione di storie classiche, Cenerentola è quel film che non deluderà certamente gli amanti del lungometraggio d’animazione ripercorrendo la storia originale con qualche richiamo al film del 1950 e con modeste modifiche che, se osate un tantino di più ed abbandonando il tono narrativo fin troppo fiabesco, avrebbero potuto confezionare un film che sarebbe rimasto alla storia e non si sarebbe semplicemente rivelato il fenomeno del momento. Ad ogni modo, non potete perderlo.

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