Mavka e la foresta incantata, diretto da Oleksandra Ruban e Oleg Malamuzh (The Stolen Princess, 2017) è ispirato al poema classico ucraino La canzone della foresta (Lesya Ukrainka, 1912) e sarà distributito grazie a Notorious Pictures. Si tratta di una vera e propria favola moderna che parla dell’importanza della natura e del rapporto dell’uomo con questa.

Di seguito potete vedere anche il poster ufficiale di Mavka e la foresta incantata nella sua versione italiana:

In calce, inoltre, alcune immagini ufficiali tratte direttamente da Mavka e la foresta incantata:

La trama di Mavka e la foresta incantata

Da tempo immemore, le vaste foreste ucraine custodiscono innumerevoli segreti e oscuri misteri. Sono la patria di meravigliose creature mitologiche che abitano tra gli alberi secolari, che custodiscono fedelmente il loro sacro regno.
Mavka è un’Anima della Foresta e la sua nuova Guardiana. La sua missione principale è quella di proteggere la Foresta e il suo sacro Cuore – la fonte della vita stessa – contro ogni aggressione o intrusione, anche da parte degli esseri umani. Lucas è un ragazzo del villaggio senza pretese, che ha un grande amore per la musica e un vero talento nel suonare il flauto di legno, e sogna di dedicare la sua vita a questa passione. E la musica di Lucas contribuisce a far nascere qualcosa di veramente straordinario: Mavka e Lucas si incontrano e si innamorano.

Fin dall’inizio, la loro unione si scontra con ostacoli insormontabili, ma gli ostacoli si profilano ancora più grandi quando l’avara Kylina entra in scena, sostenendo di essere l’ereditiera di una vecchia segheria ai margini della Foresta e promettendo agli abitanti del villaggio tutte le ricchezze del progresso industriale che lei ha portato con sé dall’estero. Questa è solo una facciata per mascherare il suo vero scopo: entrare in possesso del Cuore della Foresta (con l’egoistico scopo di rimanere giovane e bella per sempre), la cui chiave è Mavka stessa, che è però resa vulnerabile dallo sbocciare dei suoi sentimenti per Lucas. Per arrivare a Mavka, Kylina usa Lucas come arma, e infonde rabbia e paura nei cuori degli abitanti del villaggio.

Riuscirà Mavka a salvare la Foresta? La musica di Lucas sarà in grado di fare miracoli e salvare l’amore? I due mondi saranno in grado di unirsi contro il male?

Informazioni sul film

La sceneggiatura di Mavka e la foresta incantata è stata scritta da Yaroslav Voytseshek e Jeffrey Hylton, mentre la musica è stata composta da Dario Vero. Prodotto da Iryna Kostyuk, Anna Eliseyeva ed Egor Olesov, si sono occupari del suo sviluppo Animagrad Studio e Film.Ua Group.

Andrete a vedere in sala Mavka e la foresta incantata?

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Articolo a cura di Andrea Bonucci

La trama di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo

In questa avventura, totalmente inedita poiché basata su una storia originale anziché su uno degli albi a fumetti, i due irriducibili galli partono, insieme al beffardo mercante fenicio Maidiremais e all’affascinante principessa Fu Yi, per salvare il Regno di Mezzo finito sotto scacco del machiavellico principe Deng Tsin Qin. Il malvagio fellone, dopo aver imprigionato l’Imperatrice di Cina, madre di Fu Yi, intende affermare il suo dominio sul Regno di Mezzo. Per completare questo subdolo disegno egemonico, Deng Tsin Qin chiede aiuto al potente Giulio Cesare che, entusiasta all’idea di lasciare a Roma la sua crisi coniugale con Cleopatra, guida l’esercito romano lungo la via della Seta. Comandato dall’invincibile generale Antivirus, le armate di Cesare conquistano rapidamente la Cina. Asterix e Obelix (e il cagnolino Idefix) sono l’ultima speranza per il Regno di Mezzo…

Il regista Guillaume Canet, oltre ad interpretare il piccolo guerriero gallico ne Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo, è anche uno degli autori del film, insieme a Philippe Mechelen e Julien Hervé. Il trio ha chiaro sin dal principio che, pur non dovendo seguire pedissequamente la sinossi di un albo, avrebbe dovuto rispettare meticolosamente lo stile degli autori originali René Goscinny e Albert Uderzo: la formula Asterix. Questa ricetta non è quella della celebre pozione magica che dona una forza sovraumana, bensì quel complesso codice creato nell’arco di oltre sessant’anni che ha reso Asterix un successo mondiale tradotto in più di cento lingue. Alla base di questa pozione c’è Walt Disney!

Cadendo nel paiolo di Disney da piccoli

Entrambi gli autori sono bambini di dieci anni quando al cinema esce Biancaneve e i Sette Nani. Per i piccoli René e Albert la visione di quel meraviglioso lungometraggio animato e dei successivi grandi classici della Disney è un’autentica folgorazione. Uderzo, il disegnatore, inizia subito a tratteggiare i suoi primi personaggi imitando la linea morbida vista prima sulle strisce a fumetti di Topolino e successivamente sul grande schermo. Goscinny, lo sceneggiatore, comprende, grazie ai film di Walt Disney, che per scrivere una buona storia occorrono: avventura, un carismatico antagonista e molta fantasia.

I due bambini diventano due adulti e si confrontano subito con la difficile condizione di “figli di immigrati”. La famiglia di Goscinny, di religione ebraica, è costretta ad emigrare in Argentina, mentre le umili origini di quella di Uderzo, obbligano anche i giovani figli al lavoro nella provincia francese. Sopravvissuti all’orrore della Seconda Guerra Mondiale, René e Albert finalmente si incontrano e, grazie alla loro comune passione per Walt Disney, diventano immediatamente amici. Goscinny ama Biancaneve, Uderzo ha Bambi nel cuore, ma entrambi sono ammiratori sfegatati di… Pippo! Si iniziano, dunque, a mescolare i primi ingredienti della formula che avrebbe portato alla creazione di Asterix qualche anno dopo. Alla passione di Walt per la cultura popolare europea e al tratto morbido e perfetto degli animatori degli studios della Disney, Goscinny e Uderzo aggiungono il loro ingrediente segreto: l’ironia.

Tutto è cominciato con un… gallo!

È l’estate del 1959 e, su un terrazzino di un appartamento di edilizia popolare alla periferia di Parigi, nasce l’idea di Asterix il Gallico. Il successo è così immenso da straripare, rapidamente, dalla carta stampata alla celluloide. Goscinny e Uderzo hanno sempre sognato di poter creare dei film d’animazione. Il balzo è stato naturale. Contrariamente a tanti fumetti dell’epoca, Tintin in primis, ogni libro di Asterix rispetta scrupolosamente lo storytelling cinematografico tanto che molte pagine degli albi più che una sequenza di vignette sembrano veri e propri storyboard. “Il nostro desiderio era di andare a lavorare per Walt Disney, solo che nessuno lo aveva avvisato di questo nostro sogno!” dice un emozionatissimo Goscinny, come sempre accanto ad Uderzo, proprio davanti gli Studios Idefix: i più importanti studi di animazione di Francia. I due artisti fondano i loro studios a seguito della delusione per la scarsa qualità artistica dei primi lungometraggi di Asterix. Dopo Asterix il Gallico, realizzato addirittura a loro insaputa, e l’artigianale Asterix e Cleopatra, Goscinny e Uderzo ottengono perfino la distruzione del materiale già realizzato del film d’animazione Asterix e il Falcetto d’Oro poiché “decisamente troppo lontano dallo stile Disney”. Con Le XII Fatiche di Asterix si sublima la formula Asterix in versione cinematografica. Al gusto parodico fatto di sfiziose citazioni e divertenti anacronismi si affianca anche qualche numero musicale, quasi ad omaggiare il maestro Walt. Inoltre, per doppiare il protagonista viene confermato l’istrionico Roger Carel voce, neanche a dirlo, di Topolino e, successivamente, Kermit la Rana, C3PO e Winnie the Pooh.

Dal rinascimento gallico alla Disneyland di Asterix

Proprio come quella di Walt Disney nel 1966, l’improvvisa morte di René Goscinny nel 1977 è un trauma per tutti quanti, specialmente per Albert Uderzo. Il migliore amico di René smette di disegnare e creare film d’animazione e gli Studios Idefix chiudono i battenti. A far terminare il luttuoso blocco del disegnatore sono le centinaia di migliaia di lettere che ricordano al coautore che Asterix appartiene ai lettori. Nell’ennesima analogia con l’epopea disneyana, stavolta non pianificata, la fantasia sopravvive ad una morte tragica. Gli anni ’80 sono scanditi dall’uscita in rapida sequenza di tre lungometraggi d’animazione Asterix e la Sorpresa di Cesare, Asterix e la Pozione Magica ed Asterix e la Grande Guerra che, al netto di qualche imperfezione, si rivelano campioni di incassi in Francia, Germania e Regno Unito. L’inarrestabile scia di successi cinematografici convince Albert Uderzo a rispolverare un sogno, decisamente folle, che ebbe insieme a René Goscinny durante un viaggio in California: creare una Disneyland per Asterix. Se negli anni ‘70 l’idea era finanziariamente improponibile e concretamente irrealizzabile, nella primavera del 1989 a nord di Parigi viene inaugurato il Parc Asterix il più grande parco a tema di Francia fino all’arrivo, per qualche gioco del destino, di Euro Disneyland.

Il passaggio di Topolino da idolo venerabile a ingombrante vicino di casa, per Asterix non costituisce una sfida insormontabile. Anzi. Non solo il parco gallico resiste ancora e sempre all’invasore a stelle e strisce, ma addirittura nel 1994 con il cartone Asterix conquista l’America il piccolo gallo tenta l’assalto al mercato d’oltreoceano. Allo scoccare del nuovo millennio con l’arrivo dei film in live action con attori del calibro di Gerard Depardieu, Christian Clavier, Roberto Benigni, Alain Delon e Monica Bellucci la produzione di disegni animati rallenta considerevolmente.

Pixasterix

La Pixar, inoltre, rivoluziona totalmente il concetto di animazione rendendo il passaggio alla computer grafica praticamente obbligato per qualsiasi film d’animazione. Un’evoluzione che non poteva riguardare Asterix secondo l’oramai anziano papà Uderzo. Nonostante il discreto successo di Asterix e i Vichinghi , forse il più disneyano e romantico dei film d’animazione realizzati con tecnica classica, si decide di interrompere la produzione di film d’animazione per concentrare la creatività (e le risorse) sui film in live action, il parco tematico e gli albi. Albert Uderzo, oramai ultraottuagenario, pianifica il futuro di Asterix prima della sua morte. Dopo aver affidato gli albi a una nuova coppia di autori, Jean Yves Ferri e Didier Conrad, concede la sua benedizione al primo film d’animazione di Asterix in computer grafica. Il noto comico Alexandre Astier avrebbe scritto la storia e Louis Clichy, già animatore di gioielli della Pixar come WALL-E ed Up, sarebbe stato il regista. Ancora una volta il rapporto tra Disney (Pixar) e Asterix si rinsalda. Astier e Clichy realizzano gli eccellenti Asterix e il Regno degli Dei e Asterix e il Segreto della Pozione Magica considerati delle autentiche perle dell’animazione europea. Entrambe le opere, poggiando sul solido modus operandi tipico degli studi di Emeryville, si permettono svariati omaggi ai lavori della Pixar come Ratatouille e della Disney come Fantasia. Albert Uderzo riesce a vedere, entusiasta, entrambi i film prima di morire nella primavera del 2020, nel pieno della pandemia da coronavirus.

Verso l’infinito e oltre per Toutatis!

Riunitosi con René e, forse, anche con Walt, Albert potrà assistere solo da un punto di vista differente alla proiezione dell’inedito Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo una commedia d’avventura pensata affinché genitori e figli potessero divertirsi insieme. Una filosofia cara sia a Walt Disney che a René Goscinny e Albert Uderzo.

Certo, Mickey è un topolino che ha traghettato il mondo dalla grande depressione al nuovo millennio passando per la Seconda Guerra Mondiale mentre Asterix è un guerriero gallico che ha ironizzato sul pericolo della globalizzazione e raccontato la difficile e splendida costruzione dell’Europa unita eppure hanno qualcosa in comune.
Tutti e due ci ricordano che la vera pozione magica è divertirsi a fare l’impossibile.

QUI il trailer di Asterix & Obelix: il Regno di Mezzo distribuito da Notorius Pictures!

QUI il fumetto tratto dal film!

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Questo nuovo capitolo, diretto da Guillaume Canet e con lui nel ruolo di protagonista, al fianco di Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Jonathan Cohen, Julie Chen, Leanna Chea,  Marion Cotillard e la star del calcio Zlatan Ibrahimović, arriverà in sala grazie a Notorious Pictures il prossimo 2 febbraio.

Di seguito vi mostriamo il trailer italiano di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo:

Questi i poster e i character poster dedicati ai personaggi da Maidiremais al celebre druido Panaromix, passando per gli amati Asterix, Obelix e Idefix, oltre che i Cesare e Cleopatra di Vincet Cassel e Marion Cotillard:

Qui, infine, la trama ufficiale di Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo:

È l’anno 50 a.C.. Limperatrice della Cina è appena stata imprigionata in seguito a un colpo di stato ordito da Deng Tsin Qin, un principe traditore. Aiutata da Maidiremaìs, il mercante fenicio, e dalla sua fedele guardia del corpo Gan Cho, l’unica figlia dell’imperatrice, la principessa Fu Yi, fugge in Gallia per chiedere aiuto ai due valorosi guerrieri Asterix e Obelix, dotati di una forza sovrumana grazie alla loro pozione magica. I due inseparabili eroi accettano volentieri di aiutare la principessa a salvare sua madre e a liberare il suo Paese. Inizia così un epico viaggio e un’avventura straordinaria sulla strada per la Cina. Ma anche Cesare e il suo potente esercito, con sete di una nuova conquista, si stanno dirigendo verso il Regno di Mezzo.

QUI vi abbiamo parlato del fumetto ispirato dal film, mentre QUI vi abbiamo parlato del prossimo fumetto inedito, con una nuova coppia di autori, di Asterix che uscirà verso la fine del 2023.

Andrete al cinema a vedere Asterix & Obelix: Il Regno di Mezzo?

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Di seguito vi mostriamo in esclusiva una scena tratta dal film dedicata al viaggio dei protagonisti ovvero la topolina Pixie, il gatto Sam e i loro amici, al fianco di Giasone e degli Argonauti (in una versione decisamente inedita) intenti a lottare contro un baby-kraken!

Come avrete visto dall’incipit della clip, il film sarà doppiato da talent d’eccezione, come spesso capita, come la Space Family, composta dalla celebre coppia Valentino Bisegna e Sara Di Sturco, voci di Apollo e Artemide, e Chiara e Mattia Fabiano, i giovanissimi doppiatori di successo di Stranger Things (conosciuti anche come i Mc Brothers).

QUI potete ascoltarli tutti nel trailer italiano del film.

La trama del film

Argonuts: Missione Olimpo è un invito a salpare alla volta dell’antica Grecia con l’avventurosa e dinamica topolina Pixi e con il suo compagno, il gatto Sam. Durante il viaggio i due amici affronteranno le creature più stravaganti e pericolose della mitologia greca per aiutare il valoroso eroe Giasone e i suoi argonauti a salvare la città dal dio Poseidone.

Questo il poster localizzato:

I doppiattori di Argonuts – Missione Olimpo

La Space Family, è composta dai due giovani genitori Valentino Bisegna (popolare creator del duo Matt&Bise) e Sara Di Sturco (creator e TikToker), che all’inizio del 2021 si sono uniti in questo duo di successo sia nella vita che nel lavoro e che oggi, dopo la nascita del loro primo figlio, sono diventati un punto di riferimento sul web per i giovani genitori con cui condividono quotidianamente emozioni e paure legate alla genitorialità.

Chiara e Mattia Fabiano – i Mc Brothers – sono doppiatori professionisti che, nonostante la giovanissima età, sono tra le voci più riconosciute nel panorama del doppiaggio italiano per aver prestato la voce alla serie Netflix Stranger Things, divenuta un vero e proprio fenomeno. Chiara, infatti, è la doppiatrice di Undici (il personaggio interpretato da Millie Bobby Brown), mentre Mattia è la voce di Dustin Henderson (Gaten Matarazzo).

Argonuts – Missione Olimpo sarà distribuito da Notorious Pictures, dopo il successo de Lo Schiaccianoci e il Flauto Magico. Il 9 febbraio andrete a vedere questo nuovo film d’animazione?

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Il film sarà doppiato da talent d’eccezione, come spesso capita, come la Space Family, composta dalla celebre coppia Valentino Bisegna e Sara Di Sturco, e Chiara e Mattia Fabiano, i giovanissimi doppiatori di successo di Stranger Things (conosciuti anche come i Mc Brothers).

Vi lasciamo di seguito il trailer italiano, dove potete già ascoltarli:

La trama

Argonuts: Missione Olimpo è un invito a salpare alla volta dell’antica Grecia con l’avventurosa e dinamica topolina Pixi e con il suo compagno, il gatto Sam. Durante il viaggio i due amici affronteranno le creature più stravaganti e pericolose della mitologia greca per aiutare il valoroso eroe Giasone e i suoi argonauti a salvare la città dal dio Poseidone.

Questo il poster localizzato:

I doppiattori di Argonuts – Missione Olimpo

A dare le voci agli esilaranti personaggi di questo viaggio mitico sono due celebri coppie.

La prima, la Space Family, è composta dai due giovani genitori Valentino Bisegna (popolare creator del duo Matt&Bise) e Sara Di Sturco (creator e TikToker), che all’inizio del 2021 si sono uniti in questo duo di successo sia nella vita che nel lavoro e che oggi, dopo la nascita del loro primo figlio, sono diventati un punto di riferimento sul web per i giovani genitori con cui condividono quotidianamente emozioni e paure legate alla genitorialità.

La seconda coppia, invece, è composta dai fratelli Chiara e Mattia Fabiano – i Mc Brothers – doppiatori professionisti che, nonostante la giovanissima età, sono tra le voci più riconosciute nel panorama del doppiaggio italiano per aver prestato la voce alla serie Netflix Stranger Things, divenuta un vero e proprio fenomeno. Chiara, infatti, è la doppiatrice di Undici (il personaggio interpretato da Millie Bobby Brown), mentre Mattia è la voce di Dustin Henderson (Gaten Matarazzo).

Argonuts – Missione Olimpo sarà distribuito da Notorious Pictures, dopo il successo de Lo Schiaccianoci e il Flauto Magico. A febbraio andrete a vedere questo nuovo film d’animazione?

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La storia più romantica di sempre, in una nuova veste per tutta la famiglia, è ispirata al grande classico di Alexandre Dumas e avrà le celebri musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Di seguito potete vedere il trailer in italiano:

La sinossi del film

È passato un anno da quando il padre di Marie, 17 anni, è morto. È l’ultimo dell’anno e Mary spera in un miracolo: che la vita prenda una svolta per il meglio. Sfortunatamente, ha una sorpresa molto spiacevole, scopre che, per poter mantenere la casa dove vive con sua madre, è costretta a sposare contro la sua volontà il rivoltante usuraio Mr. Ratter. Come pegno la madre dà a Marie una bambola di nome Schiaccianoci. Sconvolta e disperata, Marie esprime un desiderio: darebbe qualsiasi cosa solo per essere di nuovo piccola e spensierata. Succede il miracolo: Mary diventa piccola come i suoi giocattoli d’infanzia, che prendono vita. Lo Schiaccianoci si rivela essere un principe di nome George, vittima di un incantesimo. Marie, George e i loro amici giocattolo viaggiano nella magica Terra dei Fiori con la missione di salvare il mondo dalle persone ratto.

I personaggi de Lo schiaccianoci e il flauto magico

MARIE:  Dopo la morte del padre, la giovane Marie è costretta a sposarsi con il ripugnante Mr. Ratter per salvare sua madre dai debiti lasciati dalla scomparsa di suo padre. Così, la vigilia di Natale, Marie esprime il desiderio di tornare piccola e spensierata come nell’infanzia e, come per magia, il sogno si realizza. Insieme ai suoi amici giocattolo, Marie intraprende un fantastico viaggio verso la Terra di Fiori per aiutare il principe, vittima di un incantesimo, a riconquistare il suo regno dai topi. Dopo numerose e divertenti avventure, Marie acquista una consapevolezza e una maturità sempre maggiore che la porteranno a mantenere la propria posizione, trovando anche il grande amore.

LO SCHIACCIANOCI: In segno di proposta, il ripugnante Mr. Ratter regala alla giovane Marie una brutta bambola di
nome Schiaccianoci che è in realtà il principe George della Terra dei Fiori, vittima di un incantesimo. Marie e il principe, insieme ai loro inseparabili amici, devono trovare il Flauto Magico e salvare il mondo dal controllo del popolo dei topi. I due, pian piano, imparano a sostenersi l’uno con l’altro e a conoscersi, finendo per amarsi perdutamente.

BECCO ROSSO: Becco Rosso è uno dei giocattoli d’infanzia di Marie che ha preso vita. Timido e irrequieto, ha
sempre paura di fare un passo avanti. Sopravvivere ad avventure pericolose e impara a superare le sue paure. Infine sorprende tutti – lui compreso – mostrando un inaudito coraggio.

RICCIOLO: Anche Ricciolo è uno dei giocattoli d’infanzia di Marie che ha preso magicamente vita. Molto testardo e costruttivo, va sempre dritto al punto, qualsiasi cosa accada. In viaggio nella Terra dei Fiori impara a diventare più comprensivo e compassionevole.

RODENTHIA: Rodenthia è la sinistra regina del popolo dei topi. Il male incarnato. Con i suoi poteri magici ha
bandito re Edoardo nell’oblio e trasformato suo figlio, il principe George, in una bambola, lo Schiaccianoci appunto. Desidera governare il mondo, ma ottiene la schiacciante sconfitta che si merita.

PHILIPP: Figlio di Rodenthia e capo delle guardie nel palazzo reale della Terra dei Fiori, soffre per l’oppressione del popolo dei topi. Meschino e arrogante. Sua madre Rodenthia sta preparando Philipp a diventare il suo erede e successore, ma i loro piani malvagi sono destinati a fallire.

QUI, invece, vi abbiamo parlato dell’ultima versione della fiaba realizzata dalla The Walt Disney Company.

Andrete a vedere Lo schiaccianoci e il flauto magico?

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