La testata raccoglierà alcune delle storie più belle, anche inedite, prodotte in tutto il mondo e dedicate ai supereroi che hanno affollato le pagine di Topolino, e non solo.

Nel primo numero de Il Club dei Supereroi si scoprirà un’altra identità segreta di Paperino raccontata da Carlo Chendi e Giorgio Cavazzano in Paperino aspirante supereroe, in Paper Bat contro tutti l’eroe mascherato creato nel 1970 da Giovan Battista Carpi combatterà contro i Bassotti e Macchia Nera e poi Superpippo e l’ultima arachide, di Francesco Artibani e Alessandro Perina, che aprì ufficialmente la strada alle storie di Superpippo ideate da grandi nomi del fumetto italiano (come Augusto Macchetto, Bruno Enna, Silvia Ziche, Silvio Camboni). Non mancheranno storie inedite come Un super Pesce d’Aprile, in cui Superpippo incontrerà Zio Paperone e Paperino, quella in cui Paper Bat avrà a che fare con Zolan il barbaro (Paper Bat contro Zolan) e Attenti alla Scimmia! che vedrà un incredibile Team-Up tra Paperinika e Paperinik. Ci sarà spazio anche per redazionali e approfondimenti, che permetteranno di scoprire i retroscena dietro alla creazione dei supereroi della famiglia Disney.

Ogni numero avrà una cover inedita (sulla prima ci sarà Superpippo!) dalla grafica ultra pop che vedrà protagonista uno dei grandi Supereroi, disegnati da Donald Soffritti. Nei numeri successivi de Il Club dei Supereroi non mancheranno grandi sorprese per tutti i lettori. Per la prima volta, infatti, appariranno le storie mai lette prima di un celebre personaggio Disney: Darkwing Duck!

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Tic, tac! È l’ora della verità! In Topolino e le notizie di Mister Vertigo, Mister Vertigo si presenta come il paladino della verità e parla attraverso una marionetta, cosa che lo rende ancora più indecifrabile. La sua pagina web è la più cliccata di Topolinia e tutti gli abitanti sono letteralmente stregati dalle sue notizie, sempre più strambe e suggestive. Solo Topolino non si lascia convincere da questo misterioso nuovo personaggio. Sarà abbastanza bravo da smascherarlo?

“Topolino e le notizie di Mister Vertigo è una storia che ci rende particolarmente fieri e orgogliosi” afferma Alex Bertani, Direttore di Topolino. “Nata da un’idea concepita insieme a Marco Nucci e arricchita dai pennelli di Fabrizio Petrossi, ha una trama coinvolgente, fitta di misteri e ricca di echi e richiami alla realtà. È una storia ad alta tensione con un protagonista davvero inquietante e ha tutte le carte in regola per diventare uno dei nuovi classici della letteratura Disney”.

Che estate sarebbe senza gadget di Topolino? Detto fatto: il numero 3375 è davvero imperdibile anche perché avrà in allegato l’oggetto cult delle vacanze 2020: la fiammante Watergun di Paperinik. Disponibile in versione rossa o blu, la Watergun è il gadget da non farsi mancare in questa stagione: in spiaggia, in montagna o in città, la Watergun di Paperinik, grazie ad un maxi serbatoio, è pronta per rinfrescare le calde giornate estive e sfidare gli amici sino all’ultima goccia.

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Un altro tempo, un altro luogo, ma lo stesso papero mascherato di sempre. Nella storia inedita Un nuovo eroe ritroveremo il super papero che, dopo aver fronteggiato per anni vampiri emozionali evroniani e una serie di nemici infiniti, questa volta dovrà appellarsi a tutte le sue risorse per uscire dal guaio spaziotemporale in cui si è cacciato.

Di seguito la nostra intervista allo sceneggiatore Roberto Gagnor in occasione di Lucca Comics & Games 2019.

Siamo nell’anno del rilancio di due diverse identità di Paperino, PK e Paperinik. Perché ha ancora senso tenerli separati? O meglio, quali caratteristiche rendono PK “PK” e Paperinik “Paperinik”?

Roberto Gagnor: “Sono due modi diversi di vedere Paperino, che è un personaggio così grande da avere un passato, un presente e un futuro. Se vogliamo, Paperinik e le storie di Marco Gervasio guardano al passato del personaggio e sperimentano nel rispetto della tradizione – operazione tra l’altro molto difficile da fare -, mentre le storie di PK guardano al futuro e sono basate sull’innovazione. In mezzo c’è il Paperino del presente, un personaggio che racchiude tutti e tre. Quindi le due cose possono coesistere tranquillamente, anche perché secondo me attirano tipi di lettori diversi”.

PK aveva fatto il suo debutto sulle pagine Topolino qualche anno fa, ma ora si è reso necessario dargli una nuova collana chiamata “Fuori serie”. Come mai?

Roberto Gagnor: “È una decisione della redazione, di Alex Bertani e Davide Catenacci. Forse si è cercato di dargli uno spazio suo in cui non fosse costretto da certe caratteristiche di Topolino, per esempio in questa versione grande si possono apprezzare meglio le tavole. Su Topolino le storie di Artibani e Sisti – che per me sono dei capolavori – avevano una dimensione di un certo tipo, le mie avranno un’altra dimensione ancora e quindi per segnare questo cambio di rotta si è optato per il nuovo formato. Vorrei sottolineare però che non si tratta di un reboot: sono storie che si collegano a quell’universo, ma chiaramente quando un nuovo autore prende il testimone non deve imitare il passato ma creare qualcosa di nuovo. Artibani e Sisti per me sono due maestri, ma questo è il mio PK”.

La copertina di PK – Un nuovo eroe di Roberto Gagnor e Alberto Lavoradori.

È la prima volta che ti cimenti con questo personaggio, come ti sei preparato?

Roberto Gagnor: “Innanzitutto ho riletto le storie del passato e le ultime uscite su Topolino. Però ho capito subito di voler fare una cosa diversa, perché volevo raccontare una fantascienza e un supereroismo alla mia maniera. Io sono cresciuto con gli X-Men degli anni ’90, con un’idea di fantascienza dinamica, in cui tutto era possibile. Per cui ho cercato di dare a questo numero e alle prossime storie questa caratterizzazione. In questa storia in particolare PK viene un po’ spogliato di tutto, si trova nei guai e deve uscirne da solo. Per questo il titolo è Un nuovo eroe, perché volevo che cominciare con il togliergli tutto per poi ripartire da capo. Di nuovo, non è un reboot, ma si avvicina a quello che fanno gli autori Marvel dando nuove caratterizzazioni agli stessi personaggi”.

Le tue storie per Topolino fanno molto ridere, però si tratta di una comicità molto diversa da quella di PK, che è più improntata sul sarcasmo alla maniera dei supereroi americani. Come hai modellato il tuo stile sul personaggio?

Roberto Gagnor: “Il sarcasmo è un’arma che abbiamo usato tanto e di cui forse abbiamo abusato. Adesso ti aspetti sempre che il personaggio sia cool e con la battuta pronta. Io volevo raccontare un’avventura grandiosa, ma lo humor deve esserci sempre. Esempio perfetto sono i Guardiani della Galassia, che combinano benissimo le risate con i momenti drammatici. Mi premeva tenere il mio humor, però rispettando le atmosfere di PK”.

Per gli appassionati di Pikappa, in fumetteria è arrivata anche la versione Deluxe di Droidi, di Alessandro Sisti e Claudio Sciarrone.

Il fandom di PK è molto appassionato e molto esigente. Prendere le redini di una serie con un pubblico simile è una grande responsabilità. Ti senti pronto ad affrontare le eventuali critiche?

Roberto Gagnor: “È vero, è un pubblico molto esigente che oggi è cresciuto e ama ancora il personaggio. Però lo amo anche io, e proprio perché lo amo fare un’imitazione di chi c’è stato prima non avrebbe alcun senso. Non posso dare ai fan quello che si aspettano, il mio lavoro è dargli quello che non si aspettano. Ho cercato di raccontare in maniera diversa e soprattutto di sorprendere sempre: il primo numero finisce in un modo, nei prossimi succederanno un sacco di cose, ho in mente una trama sul lungo termine. È chiaro che a qualcuno non piacerà, però è giusto che la cultura di massa periodicamente si rinnovi e proponga qualcosa di nuovo in una cornice riconoscibile”.

E per quanto riguarda il futuro? Senza fare troppe anticipazioni, sappiamo che arriveranno altre storie…

Roberto Gagnor: “Mi occuperò anche delle storie future di PK. Cosa succederà? Beh, non ve lo dico. Però ho un piano lungo per queste storie, anzi è stato molto bello che la redazione mi abbia detto di osare. Io inizialmente avevo proposto delle idee anche abbastanza tranquille, ma poi mi hanno dato carta bianca per osare. Sono contento che ci sia con me Alberto Lavoradori, che è un disegnatore diverso, dirompente, interessante… può piacere o non piacere, ma senza dubbio nessuno fa quello che fa lui. E quindi dico: va bene così, andiamo a osare insieme!”.

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Sta per debuttare in fumetteria la versione DeLuxe de L’orizzonte degli eventi, il nuovo evento seriale dell’universo di PK composto da ben cinque puntate precedentemente pubblicate sul settimanale Topolino e firmato sempre dalla premiata ditta Artibani-Pastrovicchio-Monteduro.

Trattasi della saga più lunga dell’universo pikappico, poiché costituita da cinque capitoli e con un complessivo di ben centocinquanta pagine di storia. Il racconto riprende il filo del discorso interrotto con Il marchio di Moldrock, tassello rivelatosi fondamentale per le trame generali mandate avanti nell’intero corso scritto da Francesco Artibani. Una storia in cui aveva fatto capolino una vecchia conoscenza: Trauma (PKNA n.10, ndr), più che familiare per i lettori di vecchia data del papero mascherato.

Affari di famiglia

In Potere e potenza Pikappa ha dovuto compiere una scelta sofferta: se salvare la Ducklair Tower, e con un fine ben preciso, o piuttosto lasciarla distruggere dall’allarme interno della torre stessa.

In questa nuova storia si ritorna a parlare dell’iconico edificio ormai scomparso. Mentre Uno torna nella base, Paperino si ritrova autista di Solomon Hicks, che gestisce attualmente la Fondazione Ducklair. L’intelligenza artificiale, sotto mentite spoglie, giura davanti al sindaco di Paperopoli, con tutta la platea presente composta dagli abitanti, di restituire loro i simboli della città: la Ducklair Tower e la statua di Cornelius Coot. Lyla Lay non ci vede chiaro in questa storia, decidendo poco dopo di seguire le tracce di Solomon.

Nel covo di Pikappa irrompe il Razziatore, appena tornato dall’Egitto dopo aver saccheggiato in loco una piramide colma di antichi tesori. L’acerrimo nemico di Pikappa si accorge però che non può fare ritorno nel suo secolo causa cronovela guasta. Ma i due non hanno tempo di discutere che subito devono far fronte a una strana creatura. Come si sarà intrufolata nel covo di Pikappa? E da dove proviene? A questi interrogativi dà subito risposta Everett Ducklair, proprio lui, l’inventore miliardario che diede vita a numerose invenzioni avanguardistiche in passato.

La creatura aliena arriva dall’orizzonte degli eventi, forgiata dalle mani della figlia maggiore di Everett: Korinna. Questa, assieme alla sorella Juniper, ora regina del pianeta Corona (pianeta natale dell’inventore, ndr), ha messo mano ai progetti di Everett per ordire un piano di distruzione e morte, atto a distruggere pianeti e crearne di nuovi con la stazione spaziale di Ultima e per mezzo della materia oscura, la stessa che alimenta il muscolare e minaccioso Moldrock; villain protagonista delle ultime vicende pikappiche.

I nostri uniranno le forze per fronteggiare un nemico comune che li attende oltre l’orizzonte degli eventi, rappresentato dai parenti più prossimi di Everett, al quale è stato negato il riconoscimento e l’amore che un padre meriterebbe. Un odio che col tempo cominciava a diventare incontenibile a tal punto da scatenare una guerra intergalattica.

Storia, disegni e colori

La storia è tra le più riuscite dell’intero rilancio, perché Artibani è stato capace di far coabitare e connettere con rimandi e comparse tutte le questioni lasciate in parte sospese nelle prime due serie pikappiche, uscendo indenne da quella che poteva essere una accozzaglia di eventi e comparsate. Lo sceneggiatore mette in fila numerose tessere, inanellando retroscena del pianeta Corona e delle questioni familiari irrisolte in casa Ducklair; tanto da fare il nome di Serifa, madre di Juniper e Korinna.

Ai momenti di alta tensione si intervallano altri che riprendono il filone dei buddy movie: Razziatore e Pikappa si fanno strada inaspettatamente, tra una battuta ilare e un’altra, per fronteggiare i numerosi ostacoli che li conduranno poi oltre l’orizzonte degli eventi.

Artibani non ricorre a spiegoni eccessivamente verbosi, anzi, nel primo episodio lancia subito quella che è una sintesi delle puntate precedenti per mezzo del personaggio di Everett. Nelle battute finali del quinto episodio spinge appena l’acceleratore per chiudere il conflitto finale, ma comunque pertinente con quanto accaduto in precedenza per la linea narrativa generale.

Le matite di Lorenzo Pastrovicchio ben si sposano con la scrittura di Francesco Artibani, sempre in grado di dare una dimensione più matura e muscolare ai personaggi e agli sfondi in cui si muovono, perfette quinte teatrali per quanto raccontato nelle cinque storie dal ritmo sincopato. La regia si allarga con splash page potenti ed enfatiche per chiudersi in celle strettissime, utili a suggerire il climax di tensione e di pericolo incombente; aiutate anche dalle scelte cromatiche del buon Max Monteduro.

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Leggi anche le recensioni dei singoli episodi :
primo – secondo – terzo – quarto

“…le cose cambiano! La Ducklair Tower è stata cancellata in un istante! L’invasione evroniana ha rivelato al mondo l’esistenza degli alieni…
Ma a quanto pare la gente si abitua in fretta alle novità!”

Per i colleghi e ancor prima amici di Impero Disney mi sono fatto avanti illo tempore per raccogliere tutto ciò che è rimasto di questa grandissima festa dedicata a noi pker. Sì, trattasi di festa, perché ogni volta che si parla di Pikappa e che il caro vecchio mantello torna su Topolino mi viene subito voglia di gridare ai quattro venti e di organizzare un banchetto tra amici. La stessa voglia di far divertire e di rendere quindi partecipe il lettore con tanto divertimento e mistero l’hanno avuta i membri dello storico team creativo formato da Francesco Artibani (testi), Lorenzo Pastrovicchio (disegni) e Max Monteduro (colori). 

L’anno scorso Potere e Potenza (pubblicata da Topolino n.3058 in poi per quattro episodi) aveva preso il sottoscritto per poi condurlo in quella che sarebbe stata una saga capolavoro. Il ritorno migliore che ogni pker aspettava. Il Raggio Nero non è stato da meno, anzi, è la conferma di un’intenzione, la dichiarazione d’intenti sul raccontare a distanza di tempo le nuove gesta di quel Paperinik, calato in un contesto da comic book, che tutti noi abbiamo amato quasi vent’anni fa.

Tutta Paperopoli si prepara per la conferenza stampa del sindaco, durante la quale annuncerà l’imminente ricostruzione della Ducklair Tower. A contendersi l’appalto, ovviamente, Zio Paperone e Rockerduck. Ogni abitante paperopolese strumentalizza l’arrivo degli Evroniani avvenuto in Potere e Potenza, per ogni commerciante è un pretesto per lucrarci sopra e per brevettare panini e/o prodotti che abbiano a che fare con il popolo evroniano. Nel bel mezzo della conferenza Paperino avverte un leggero mancamento, una situazione che si ripete spesso ultimamente. Di recente sogna sempre uno strano simbolo che lo inquieta: cosa sarà mai? Questo interrogativo che tanto assilla Paperino sarà il primo tassello che unirà l’intero puzzle di tutta quanta la vicenda.

Una notte il custode della Camera Omega, conosciuto ancor meglio e simpaticamente come Sergio, condurrà Pikappa dentro la voragine che ha lasciato la distruzione della torre progettata da Everett Ducklair. Sottoterra Pikappa e Omega faranno la conoscenza di un particolarissimo evroniano. I nostri incontreranno anche Raksaka e Thala, nient’altro che i due gargoyle che svettavano sulla Ducklair Tower! I due guardiani prima immobili sapranno fornire buona parte delle risposte alle domande che si pone Pikappa: cosa vorrà mai significare quel simbolo che perseguita Paperino agitandolo durante i suoi sogni? E soprattutto: cosa ci fa la Ducklair Tower in uno spazio denominato universo pentadimensionale? Cosa contiene? O meglio, quale villain della situazione vi è imprigionato?

Migliaia di lettori avranno letto Il Raggio Nero, certamente, ma non vorrei dilungarmi per lasciare gustare la storia a chi la (ri)scoprirà nel formato Deluxe Edition di prossima uscita (Napoli Comicon 2016).

Sul piano narrativo viene utilizzato anche qui un registro dei dialoghi da cui imparare tantissimo: tra il sarcasmo tipico dei film action e l’alta scrittura disneyana, ce n’è veramente per tutti i palati.
L’uso delle inquadrature si fa sempre più dal taglio cinematografico; inquadrature ricercate e utilizzate, quelle che riprendono dall’alto i vari punti topici della storia. 

La creazione del nuovo villain Moldrock e lo scenario dell’universo pentadimensionale sono la palese dimostrazione di quanto Artibani non abbia intenzione di limitarsi ai soliti evroniani e alle solite situazioni che farebbero felici solamente i pkers esageratamente nostalgici. Sulla figura di Moldrock è stato edificato un background ricco e riflessivo, mettendo a nudo tutto il suo vissuto, intrecciandolo con un personaggio storico della serie, cosa che alimenta sempre più la curiosità che ruoterà intorno alle prossime pagine e storie.

Da sottolineare è anche l’ambientazione dell’universo pentadimensionale, che propone un paesaggio naturale tra foreste e rovine desertiche affascinanti, che esaltano i toni della narrazione.

Pastrovicchio si concede sempre lo straordinario per quanto concerne il comparto grafico: gli si danno dei personaggi imponenti e subito l’artista li realizza in tutto il loro splendore e vigore! Grazie alle matite del Pastro l’universo pentadimensionale ha assunto tutta la sua aura imponente e sconosciuta per i nostri protagonisti e per noi lettori.

Infine, le scelte cromatiche di Monteduro non vengono smentite per quanto siano state utilizzate in maniera certosina, perché enfatizzano, accentuano e dettano una linea a seconda della narrazione.

Un plauso dunque va alla squadra che ha eretto questo secondo rilancio non meno interessante e bello del primo. Ora non ci resta che attendere il Napoli Comicon 2016, durante il quale sarà festeggiato il ventennale di PK. Ce l’abbiamo fatta (o quasi) per queste due saghe pubblicate su Topolino, potremmo farcela pure per la terza, che dite?

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Gli episodi precedenti: primo – secondo – terzo

Con Topolino 3131 siamo finalmente giunti all’episodio finale de Il Raggio Nero. La narrazione riprende da dove si era interrotta, con Paperinik che recupera l’altro gargoyle, Raksaka, per poi tornare alla torre e cercare di trovare un modo per tornare a casa. Da quel momento l’azione diventa il centro di tutto per buona parte dell’episodio: PK e i due guardiani della Ducklair Tower combattono contro Moldrock e i suoi guerrieri, mentre l’intelligenza artificiale Omega si affretta, sfruttando le batterie tachioniche recuperate, a predisporre tutto il necessario per lasciare la pentadimensione.

I combattimenti, tra i commenti arguti dell’eroe, i magnifici disegni di Pastrovicchio e i colori di Monteduro, sono avvincenti e coinvolgono come sempre. Lorenzo, in particolar modo, sembra abbia voluto far leva sui Pkers nostalgici: è impossibile non ripensare a Trauma vedendo il nostro Eroe usare un esoscheletro. Ancora una volta assistiamo alla profonda differenza tra Omega e il vecchio mantello tarlato, con il primo inflessibile oltre ogni misura e il secondo che si fa sempre guidare dal cuore, dal suo profondo eroismo, anche nei momenti peggiori. Tuttavia forse la scena più bella di tutte è quella in cui, una volta tornati a Paperopoli, Paperino torna di corsa a casa dai suoi nipoti e, nel rivederli, si commuove. La vignetta è un’altra perla regalataci dal grande Pastrovicchio, il quale dimostra di saper trasmettere sia epicità sia emozioni profonde. Mi viene in mente, a tal proposito,  la vignetta finale di Trauma: da brividi.

Nelle ultime pagine, infine, assistiamo a due colpi di scena: il primo ci fa capire come la storia non sia effettivamente finita qui; il secondo, invece, segna l’ingresso della “Fondazione Ducklair” la quale si occuperà di edificare nuovamente la torre (sebbene in realtà sia stata solo celata da Omega per non spaventare i paperopolesi). Questo secondo evento è molto importante in quanto segna una evoluzione del personaggio di Omega, e non solo fisica. Sebbene anche in questo caso mi sia ritrovato a storcere il naso ripensando al PKNA N°48 Le parti e il tutto, assistiamo a un cambiamento profondo della nuova intelligenza artificiale, la cui causa risulta essere la volontà di aiutare gli altri, abbandonando quindi la rigidità e l’egoismo che l’avevano caratterizzato fino a questo momento.

“Il Raggio Nero” si conferma, in definitiva,  una buona storia, con un villain ben caratterizzato e un PK sempre all’altezza della situazione. Ciò nonostante le varie forzature e le domande lasciate senza risposta impediscono di apprezzarla appieno, ponendola un gradino al di sotto delle due che l’hanno preceduta. L’epilogo, infatti, lascia tutto in sospeso rimandando le spiegazioni alla prossima volta. Anzi, si ha l’impressione che tutta la saga altro non sia che la premessa per la storia prevista per il ventennale di PK, evento previsto per i primi mesi del 2016. Probabilmente quando leggeremo la prossima avventura di Paperinik tutto risulterà più chiaro e, io per primo, rivaluteremo questa appena conclusasi. Inevitabilmente, inoltre, rimane un po’ di amaro in bocca anche per il mancato ritorno di quel personaggio che per tutti e quattro gli episodi abbiamo atteso invano: Uno. Sembra sia volontà del team Artibani farci struggere nell’attesa del suo ritorno.

In conclusione, se l’intenzione era quella di farci contare i giorni in attesa del ventennale, allora l’obiettivo è stato raggiunto pienamente. Per tutti i pkers, dunque, l’appuntamento è rimandato alla primavera del 2016.

Nei prossimi giorni pubblicheremo un ulteriore approfondimento sulla storia completa a cura di Simone Tribuzio. Continuate a seguirci!

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Oltre alla pubblicazione della classiche testate a partire da Topolino fino ad arrivare a Paperinik AppGrade e TopoStorie, molte saranno le ristampe che arriveranno in tempo per essere messe sotto l’albero di Natale, oltre che numerosi volumi inediti.

Ma andiamo con ordine.

• DICEMBRE:

L’ultimo mese dell’anno sarà caratterizzato, come anticipato poco sopra, da innumerevoli e valide ristampe, dalle edizione Deluxe ai vari Scrigni (dei 1000, dei 500 e dei Numeri 1), culminando con i numerosi cofanetti presentati più volte in fiera e reperibili anche in fumetteria (Special Edition, Topolino4You, TopoGol e il raccoglitore annuale).

I nuovi protagonisti del mese, invece, saranno i numeri inediti di Kingdom Hearts. Verrà riproposto sia il 7 che 8 (uscito a Novembre) assieme al numero 9, l’uscita effettiva del mese.

A far compagnia alla sezione Manga troverete il numero 15 di PK Giant “Seconda Stesura“, (con la riproposta del 14 di Novembre “Urk“) Paperinik AppGrade 40 e Uack 22. Oltre che l’ottavo volume della Definitive Collection che vede il ritorno di Tutti I Milioni di Paperone, al suo secondo volume.

Infine torna anche TopoStorie con il suo 21esimo numero intitolato “Topolino KO?“.

Interessante, per il 20° anniversario dell’uscita nelle sale cinematografiche di Toy Story, il volume dedicato alla saga che conterrà le storie dei tre capitoli rivisitate da Alessandro Ferrari e Ettore Gula (quelle dedicate ai film del 1995 e del 1999 sono inedite in Italia).

Non ci resta che preparaci per il 2016, che come spiegato da Valentina De Poli ci riserverà tante sorprese fra cui la Deluxe Edition de Il Raggio Nero in occasione del 20esimo anno dall’uscita di PK.

• GENNAIO:

Il nuovo anno si apre con proposte molto allettanti ma anche con numerose riproposte del mese precedente.

Dopo averlo presentato in fiera e aver mostrato alcune storie sul settimanale, arriva Topolino Incontra SIO insieme al nuovo numero di Kingdom Hearts, il 9 (ancora una volta inedito), e con PK 16, “La Notte Più Buia“.

Gli immancabili appuntamenti con Uack 23 e TopoStorie 22, “Genio Low Cost“, vengono alternati dalle uscite della Legendary Collection dedicate a Wizards of Mickey con il volume 7 e 8, rispettivamente intitolati Le Leggende Perdute (riproposta del mese) e Lemuria.

Infine, segnalandovi l’inizio di un nuovo ciclo de I Grandi Classici,  più grandi e lucenti, vi ricordiamo che uscirà il secondo volume della collana argentata CineStory dedicata al celebre Frozen – Il Regno di Ghiaccio, classico che è entrato in pochissimo tempo nei cuori della maggior parte degli appassionati.

Quale di questi volumi aspettate con più ansia, oltre gli imperdibili Topolino e i classici mensili come I Migliori Anni (con il numero 8), I Classici, Paperino o BIG?

Fonti: Anteprima Dicembre e Gennaio.

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Le recensioni degli episodi precedenti: primo – secondo

Con Topolino N°3130 (numero celebrativo degli 87 anni di Mickey Mouse) abbiamo finalmente potuto leggere il terzo episodio di Il Raggio Nero. La seconda parte ci aveva lasciato con molta curiosità e tante aspettative sul prosieguo della storia. Aspettative che non vengono deluse dalla terza puntata, che tuttavia fa sorgere alcune perplessità.

Artibani non perde tempo e ci mostra il passato del nuovo antagonista, Moldrock, attorno al quale ruota tutta la sequenza narrativa. Ed è proprio la sua storia a lasciarci con tante domande. Scopriamo, infatti, che Corona era un mondo completamente diverso da quello visto in PKNA2 e che tale cambiamento fu dovuto proprio alle capacità di controllare la materia del nostro antagonista. Ma da dove sono venuti questi poteri? Non conosciamo la risposta. Moldrock stesso non sa spiegare se quel potere fosse già insito in lui, se provenisse dal sole e dalle stelle o se si sia trattato di un prodigio a cui lui era destinato. Personalmente mi sarei aspettato una risposta più concreta.

Un altro punto interrogativo di tutto il racconto è proprio la sua caduta per mezzo di Everett Ducklair. Moldrock, infatti, sarebbe diventato una sorta di tiranno che ha permesso a Corona di crescere e prosperare sotto ogni punto di vista, e quindi anche quello tecnologico, ma allo stesso tempo ha espanso i confini del suo regno con la forza, sottomettendo altri mondi. Everett, quindi, si sarebbe messo a capo di una sorta di ribellione per spodestarlo prima che la sua sete di potere rovinasse quanto era stato costruito fino a quel momento. Gli scienziati di Corona sono riusciti così a mettere fuori gioco lui e la sua “orda” e a rinchiuderli nella dimensione prigione. In tutto questo qualcosa non quadra o, almeno, lascia aperte tante domande. Nella storia viene fatto vedere un Everett maturo alle prese con la sua cospirazione, ma ciò è in netto contrasto con la sua storia vista nel PKNA2 N°15 (Il Vero Nemico) dove non solo è un ragazzo quando conosce la futura madre di Juniper e Corinna,  ma viene fatto capire che il sistema governativo di Corona era stato il prodotto di secoli.

“[…]Questo straordinario risultato era stato raggiunto con fatica nei secoli grazie a un governo strutturato in un modo molto rigido.

A capo c’era una Regina che aveva l’ultima e decisiva parola su ogni legge.

La regina veniva eletta da un parlamento…”

L’impressione che ne deriva è di una monarchia parlamentare esistente da diverso tempo (tanto è vero che si parla di una regina chiamata Artana V). Tuttavia ciò non toglie che il progresso e la prosperità di Corona possono comunque esser dovute a Moldrock e ai suoi poteri. Probabilmente è stato lui a dare il via alla formazione delle varie città-stato e della perfetta convivenza tra tecnologia e natura.

E se quindi la storia di Moldrock si può comunque far rientrare in questa continuity, quanti anni dovrebbe avere Everett? Inoltre tutti su Corona dovebbero conoscere il capo di quella ribellione che ha permesso il “nuovo ordine”. Tuttavia, sempre in quel numero, Serafine mostra di non conoscere affatto Everett. Forse mi è sfuggito qualcosa nella lettura o forse Artibani ha in serbo qualche sorpresa proprio per spiegare tutto ciò nell’ultimo episodio.

La storia comunque è scorrevole e coinvolgente, con un PK sempre pronto a far battute anche nelle situazioni peggiori e un’ intelligenza artificiale Omega meno scontrosa del solito. Inoltre, finalmente, riusciamo a vederli fare squadra, in qualche modo. Forse la parte più interessante è stato constatare quello che già avevamo intuito: Moldrock ha assorbito l’energia vitale dell’Orda, i suoi fedelissimi, nel tentativo di aprire uno squarcio dimensionale per tornare su Corona; e ne sente le voci, la presenza, nella sua testa rendendogli spesso complicato essere effettivamente presente sul momento.

Pastrovicchio e Monteduro continuano a dare il meglio di loro rendendo le scene di fuga e di battaglia intense e appassionanti. Forse sono proprio loro, con questo splendido lavoro, a reggere il tutto in alcuni frangenti dove, per l’appunto, la storia viene meno.

Attendiamo quindi con ansia l’ultimo capitolo della saga soprattutto, personalmente, per capire quali ragioni ci siano dietro a tutti questi dubbi e incongruenze. Anche perché Artibani stesso nel botta e risposta su “La Tana Del Sollazzo” ha dichiarato che manca ancora la versione dei fatti di Everett, che non vediamo l’ora di leggere.

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Leggi la recensione del primo episodio

Il secondo episodio de Il Raggio Nero ci proietta subito nella dimensione alternativa dove si trova la Ducklair Tower. PK, guidato dai Gargoyle guardiani della Torre, ritrova “la parte” dell’intelligenza artificiale Omega che credeva essersi distrutta con il crollo dell’ edificio. Il nostro eroe viene così a sapere di trovarsi in una dimensione che Everett aveva imparato a conoscere e a dominare rendendola la prigione di un pericoloso nemico di Corona: Moldrock. E qui fa capolino nelle nostre teste una domanda: perché tale compito è toccato proprio ad Everett, quando sappiamo, grazie a PK2, che si occupava di ben altro sul suo pianeta natale? Chissà se ci verrà mai svelato.

Ducklair aveva anche concepito un piano per salvare la torre e i suoi segreti in caso di attacco e l’operazione Omega serviva proprio a questo: teletrasportare il grattacielo in quella dimensione. Tuttavia Moldrock ha nel frattempo distrutto uno dei sostegni dell’edificio facendo si che al suo arrivo questo cadesse riducendosi in pessime condizioni. Inoltre, il tempo scorre in modo diverso all’interno della prigione, e questo fa sì che siano passati ben tre secoli dal crollo della torre.

Omega ci spiega infine come sia possibile l’esistenza della breccia usata dall’evroniano per tornare a Paperopoli: la Ducklair Tower era munita di un campo di forza volto a proteggerla, ma il crollo ha reso la barriera protettiva che separa quell’universo penta-dimensionale dal resto della realtà instabile. Una spiegazione forse semplice, ma efficiente.

Senza che Paperinik abbia il tempo di assimilare tutte queste informazioni, si ritrova faccia a faccia con Moldrock in persona, dal quale lui e Omega sono costretti a fuggire lasciandosi dietro i due Gargoyle. E sarà proprio per salvare uno di loro che poi si fideranno dell’Evroniano Sekthron, desideroso di tornare nella sua realtà, il quale li guiderà dentro al palazzo del loro nemico per poi tradirli e consegnarli al suo padrone.

Il famigerato Moldrock si rivela un nemico veramente interessante ed intrigante: non approva il doppio tradimento di Sekthron facendoci intuire di avere una sorta di “codice d’onore” e per punirlo lo trasforma in materia oscura il cui assorbimento lo indebolisce per un attimo tanto da ordinare ai suoi di imprigionare PK e Omega, di cui si occuperà solo più tardi. Infine, quando parla, sembra che lo faccia per conto di una “collettività” usando sempre il pronome “noi“. Leggendo poi l’articolo a seguito della storia si può intuire che “l’Orda” di cui PK vede le statue nel palazzo di Moldrock sia composta da suoi sottoposti di cui, forse, ha assorbito l’essenza vitale come fatto con Sekthron. Che sia questa la ragione per la quale parla al plurale? Questa è forse una delle grandi capacità di Artibani: quella di creare nemici sfaccettati, dietro ai quali c’è sempre una storia interessante da scoprire.

Per tutto l’episodio notiamo, inoltre, che il rapporto tra PK e Omega non è affatto migliorato. Se da una parte la scontrosa intelligenza artificiale, dopo aver assorbito le informazioni sugli ultimi eventi inglobando lo scudo extrasformer, ammette di averlo sottovalutato, dall’altro la differenza di vedute sul modo di agire nelle situazioni di pericolo si ripresenta rimarcando le difficoltà dei due nel collaborare. E facendoci rimpiangere il buon vecchio Uno.

La storia è ben concepita e ricca di battute argute e grandi scene di azione. Non solo riesce a dare risposte alle tante domande lasciate in sospeso dal primo episodio, ma svela anche nuovi segreti del passato di Everett e pone le basi per un prosieguo che promette di essere davvero avvincente. L’alternanza di sequenze di azione e di spiegazioni fa sì che la narrazione non sia affatto statica, permettendoci così di assimilare tutte le nuove informazioni senza annoiarci e coinvolgendoci sempre di più nella storia. Questo secondo episodio è molto godibile e spazza via le perplessità che il primo aveva lasciato in alcune persone, tra cui il sottoscritto.

E se da una parte Artibani fa un ottimo lavoro, lo stesso si deve dire per Pastrovicchio (disegni) e Monteduro (colori), in grado di regalarci tavole mozzafiato facendoci divorare con gli occhi e godere di ogni vignetta. La divisione delle pagine riprende le caratteristiche tipiche di PKNA che, come abbiamo potuto già vedere in passato, ben si adattano al settimanale. Un plauso in particolare va fatto per la tavola dove appare Moldrock per la prima volta: assolutamente epica! Quando si tratta di dar vita agli antagonisti del papero mascherato Pastrovicchio si rivela essere sempre la scelta migliore. In fondo parliamo di chi ha dato vita al mitico Trauma.

Non ci resta quindi che attendere il terzo episodio sperando che questi sette giorni passino in fretta!

Il terzo episodio di Il Raggio Nero (insieme al terzo pezzo del PK Transformer)
vi aspetta in edicola mercoledì 18 novembre.

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È finalmente arrivato su Topolino il terzo episodio delle nuove avventure di PK. Il Raggio Nero, questo il titolo, vede di nuovo al lavoro lo stesso team che ha dato luogo al ritorno del celebre papero mascherato con Potere e Potenza: Francesco Artibani alla sceneggiatura, Lorenzo Pastrovicchio alle matite e Max Monteduro alla colorazione.

A differenza delle due precedenti storie, Il Raggio Nero presenta un prologo (pubblicato su Topolino 3127) avente la funzione di mostrarci il fulcro attorno al quale si svolgerà l’intera storia: la Ducklair Tower. La scomparsa del grattacielo più alto di Paperopoli costituisce una delle più grandi novità nel mondo di Paperinik, soprattutto visto il futuro mostrato ai PKers nelle storie della serie originale. Per dare l’input a tutto Artibani sceglie lo sgradevole giornalista Angus Fangus, la cui carriera sembra aver beneficiato del tentativo di invasione evroniano. Angus si aggira nei pressi delle macerie del palazzo ritrovandosi ad essere testimone di un fatto inspiegabile: le macerie spariscono nel nulla e al suo posto rimane un immenso “pozzo” vuoto. Il prologo lascia così spazio a un primo episodio che, naturalmente, pone le basi per il resto della storia mostrando quel tanto che basta per stuzzicare la curiosità dei lettori.

Possiamo fondamentalmente dividere questo primo episodio in tre parti. La prima ci mostra gli ultimi istanti di vita della torre con l’intelligenza artificiale Omega che combatte gli Evroniani. All’improvviso tutto sembra sparire e ci viene mostrato una specie di trono con un simbolo a spirale.

La seconda, invece, si concentra sulla vita di Paperino dopo aver ripreso le vesti di PK. Mentre si occupa dei nipotini nella vita di tutti i giorni, le emozioni degli ultimi eventi sembrano averlo scosso. Dorme male, sogna il misterioso simbolo di cui sopra e battibecca con Omega, il quale sfrutta la corrente della casa, a spese del povero Paperino, per ricaricare quanto può la tuta a fibre nanoelettriche. La confusione dettata da tutto ciò lo porta a girovagare per mettere ordine tra i pensieri, finendo col ritrovarsi vicino ai resti della Ducklair Tower durante un convegno tenuto dal Sindaco.

La terza, infine, ruota attorno allo scontro tra il nostro eroe e un super evroniano apparso sul fondo del cratere lasciato dalla torre. L’alieno, piuttosto confuso e stavolto, presenta una moltitudine di aculei e porta tatuato sul petto quello stesso simbolo sognato da PK. L’episodio termina con l’incontro con i due Gargoyle, messi a guardia del vecchio grattacielo, vivi, che conducono PK in una sorta di dimensione alternativa: la prigione di Moldrock.

Se la prima e la terza parte hanno un taglio più simile a quello di “PK”, con vignette dinamiche, la parte centrale ricorda invece le classiche storie di Topolino. Assistiamo addirittura a una lite tra Paperone e Rockerduck piuttosto classica, come a voler dimostrare ancora una volta come il settimanale sia il luogo ideale per ospitare le nuove avventure del nostro eroe.

Artibani, questa volta, sembra volersi concentrare non sul continuum spazio temporale, ma sullo spazio-tempo e quindi su una dimensione parallela. L’uso dei gargoyle è pertanto la scelta più ovvia visti i fatti di PKna N°38 (“Nella Nebbia”), sebbene dovrà spiegarci come sia possibile il passaggio per quel “contesto di pseudo-esistenza” se il grattacielo che ne causava l’apertura (in quanto capace di catalizzare i flussi ergogeo-dinamici la cui energia complessiva era tale da deformare il tessuto della realtà) non esiste più.

Nell’ottica dei personaggi, invece, oltre a riproporci un po’ tutti i ritorni avvenuti nei precedenti episodi (Angus Fangus, Lyla ecc.) ci viene mostrato un PK che fatica ancora a riprendere le vecchie abitudini soprattutto a causa del rapporto non facile con l’Intelligenza artificiale Omega.

I disegni di Pastrovicchio e i colori di Montenduro come sempre lasciano estasiati i lettori dimostrandosi i collaboratori più adatti per illustrare le storie di Artibani.

Questo episodio svolge egregiamente la sua funzione lasciandoci con la curiosità di sapere la verità dietro a questi strani avvenimenti. Tuttavia, risulta forse meno coinvolgente degli incipit delle due precedenti avventure. Probabilmente,  l’inserimento di elementi tanto classici delle storie di Topolino frena la storia e toglie quell’appeal che ho sempre trovato invece nelle storie del vecchio mensile. Naturalmente è ancora presto per esprimere giudizi: Artibani e compagni si stanno muovendo su un terreno instabile tra dimensioni alternative, Gargoyle vivi e conseguenti spiegazioni necessarie, e saranno solo i prossimi episodi a dirci se il risultato finale ci lascerà soddisfatti.

Il secondo episodio di Il Raggio Nero (insieme al secondo pezzo del gadget PK Transformer)
vi attende in edicola mercoledì 11 novembre.

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