Sta per debuttare in fumetteria la versione DeLuxe de L’orizzonte degli eventi, il nuovo evento seriale dell’universo di PK composto da ben cinque puntate precedentemente pubblicate sul settimanale Topolino e firmato sempre dalla premiata ditta Artibani-Pastrovicchio-Monteduro.

Trattasi della saga più lunga dell’universo pikappico, poiché costituita da cinque capitoli e con un complessivo di ben centocinquanta pagine di storia. Il racconto riprende il filo del discorso interrotto con Il marchio di Moldrock, tassello rivelatosi fondamentale per le trame generali mandate avanti nell’intero corso scritto da Francesco Artibani. Una storia in cui aveva fatto capolino una vecchia conoscenza: Trauma (PKNA n.10, ndr), più che familiare per i lettori di vecchia data del papero mascherato.

Affari di famiglia

In Potere e potenza Pikappa ha dovuto compiere una scelta sofferta: se salvare la Ducklair Tower, e con un fine ben preciso, o piuttosto lasciarla distruggere dall’allarme interno della torre stessa.

In questa nuova storia si ritorna a parlare dell’iconico edificio ormai scomparso. Mentre Uno torna nella base, Paperino si ritrova autista di Solomon Hicks, che gestisce attualmente la Fondazione Ducklair. L’intelligenza artificiale, sotto mentite spoglie, giura davanti al sindaco di Paperopoli, con tutta la platea presente composta dagli abitanti, di restituire loro i simboli della città: la Ducklair Tower e la statua di Cornelius Coot. Lyla Lay non ci vede chiaro in questa storia, decidendo poco dopo di seguire le tracce di Solomon.

Nel covo di Pikappa irrompe il Razziatore, appena tornato dall’Egitto dopo aver saccheggiato in loco una piramide colma di antichi tesori. L’acerrimo nemico di Pikappa si accorge però che non può fare ritorno nel suo secolo causa cronovela guasta. Ma i due non hanno tempo di discutere che subito devono far fronte a una strana creatura. Come si sarà intrufolata nel covo di Pikappa? E da dove proviene? A questi interrogativi dà subito risposta Everett Ducklair, proprio lui, l’inventore miliardario che diede vita a numerose invenzioni avanguardistiche in passato.

La creatura aliena arriva dall’orizzonte degli eventi, forgiata dalle mani della figlia maggiore di Everett: Korinna. Questa, assieme alla sorella Juniper, ora regina del pianeta Corona (pianeta natale dell’inventore, ndr), ha messo mano ai progetti di Everett per ordire un piano di distruzione e morte, atto a distruggere pianeti e crearne di nuovi con la stazione spaziale di Ultima e per mezzo della materia oscura, la stessa che alimenta il muscolare e minaccioso Moldrock; villain protagonista delle ultime vicende pikappiche.

I nostri uniranno le forze per fronteggiare un nemico comune che li attende oltre l’orizzonte degli eventi, rappresentato dai parenti più prossimi di Everett, al quale è stato negato il riconoscimento e l’amore che un padre meriterebbe. Un odio che col tempo cominciava a diventare incontenibile a tal punto da scatenare una guerra intergalattica.

Storia, disegni e colori

La storia è tra le più riuscite dell’intero rilancio, perché Artibani è stato capace di far coabitare e connettere con rimandi e comparse tutte le questioni lasciate in parte sospese nelle prime due serie pikappiche, uscendo indenne da quella che poteva essere una accozzaglia di eventi e comparsate. Lo sceneggiatore mette in fila numerose tessere, inanellando retroscena del pianeta Corona e delle questioni familiari irrisolte in casa Ducklair; tanto da fare il nome di Serifa, madre di Juniper e Korinna.

Ai momenti di alta tensione si intervallano altri che riprendono il filone dei buddy movie: Razziatore e Pikappa si fanno strada inaspettatamente, tra una battuta ilare e un’altra, per fronteggiare i numerosi ostacoli che li conduranno poi oltre l’orizzonte degli eventi.

Artibani non ricorre a spiegoni eccessivamente verbosi, anzi, nel primo episodio lancia subito quella che è una sintesi delle puntate precedenti per mezzo del personaggio di Everett. Nelle battute finali del quinto episodio spinge appena l’acceleratore per chiudere il conflitto finale, ma comunque pertinente con quanto accaduto in precedenza per la linea narrativa generale.

Le matite di Lorenzo Pastrovicchio ben si sposano con la scrittura di Francesco Artibani, sempre in grado di dare una dimensione più matura e muscolare ai personaggi e agli sfondi in cui si muovono, perfette quinte teatrali per quanto raccontato nelle cinque storie dal ritmo sincopato. La regia si allarga con splash page potenti ed enfatiche per chiudersi in celle strettissime, utili a suggerire il climax di tensione e di pericolo incombente; aiutate anche dalle scelte cromatiche del buon Max Monteduro.

Acquista L’Orizzonte degli Eventi sul sito Panini Comics

The post Recensione: PK – L’orizzonte degli eventi appeared first on Imperoland.

Come ogni anno, vi segnaliamo i principali appuntamenti a tema Disney, nonché le novità che potrete trovare allo stand di Topolino presso il PalaPanini, che dopo l’esperienza di Lucca, quest’anno arriverà anche a Napoli.

Tra le anteprime che attendono i lettori ci sono anche una cover esclusiva di Giorgio Cavazzano, omaggio al poster della manifestazione, e il numero 3257 di Topolino con protagonista lo chef Antonino Cannavacciuolo nelle vesti paperizzate di chef Paperacciuolo. È possibile anche acquistare con una settimana di anticipo il numero 3258 con una nuova storia di DoubleDuck in tre episodi, scritta da Fausto Vitaliano e Tito Faraci, con i disegni di Andrea Freccero, Stefano Zanchi e Giada Perissinotto e i colori di Max Monteduro.

Le novità di Topolino in anteprima a Napoli Comicon 2018

DeLuxe Edition: Pikappa – L’orizzonte degli eventi e DoubleDuck reboot
A poche settimane dalla pubblicazione su Topolino, a grande richiesta arriva la versione DeLuxe rilegata e completa dell’ultima saga del superereroe mascherato, di Francesco Artibani e Lorenzo Pastrovicchio, con colori di Max Monteduro. La DeLuxe di DoubleDuck celebra invece i 10 anni del personaggio ristampando la prima puntata del reboot, scritta da Fausto Vitaliano con i disegni di Andrea Freccero e i colori di Monteduro.

W.I.T.C.H. Art Edition
Il primo volume (di 4) della ristampa della prima stagione della serie W.I.T.C.H., con una cover inedita di Mirka Andolfo (Sacro e Profano, Contronatura) che potete vedere di seguito.

Tesori International: Romano Scarpa
Un nuovo volume dedicato alla produzione internazionale del grande Romano Scarpa, che raccoglie piccole grandi storie realizzate per gli Stati Uniti e la Danimarca.

Extra Edition: Agente speciale Ciccio
I casi più appetitosi dell’Agente Speciale Ciccio “cucinati” da Riccardo Secchi, una degli autori di punta del team disneyano. Un volume tutto dedicato alla serie che vede protagonista il panciuto cugino di Paperino che indaga per conto dello G.N.A.M., il Gruppo Nuovi Assaggiatori Municipali.

Cofanetto Tesori Made in Italy – Giorgio Cavazzano
I sei volumi di Tesori Made in Italy – 50 capolavori Disney di Giorgio Cavazzano raccolti in elegante cofanetto con litografia da collezione.

Gli appuntamenti Disney da non perdere 

Sabato 28 aprile ore 17:00, Sala Pazienza Pad. 4 – Tavola rotonda “2018, dal restyling del Topo al 90° di Mickey: un anno spettacolare per il fumetto Disney!”
Incontro con Valentina De Poli, Davide Catenacci, Giorgio Cavazzano, Tito Faraci, Mirka Andolfo, Riccardo Secchi, Lorenzo Pastrovicchio e Giada Perissinotto. Nel corso dell’appuntamento la redazione e gli autori di Topolino raccontano le novità del magazine e le sorprese preparate in esclusiva per il XX° del Comicon

Domenica 29 aprile ore 14:00, Ring con Giorgio Cavazzano e Sio. Nell’appuntamento-sfida moderato da Tito Faraci, i due grandi autori si sfideranno a colpi di matita!

Altri appuntamenti non Disney consigliati

L’Isola dei Cani – Proiezione in anteprima del film in stop motion di Wes Anderson, il 29 aprile dalle 15.30, introdotta dall’animatrice Kim Keukeleire.

Mary e il fiore della strega – Proiezione in anteprima dell’anime di Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, Quando c’era Marnie) distribuito in Italia da Lucky Red a giugno. L’anteprima si terrà il 1° maggio, alle ore 14:15, nell’Auditorium.

La grande avventura del piccolo Principe Valiant – Omaggio al recentemente scomparso Isao Takahata con la proiezione del suo primo lungometraggio in versione restaurata. 28 aprile alle ore 16:00 in Sala Italia.

The post Napoli Comicon 2018, gli appuntamenti Disney e le novità di Topolino appeared first on Imperoland.

• Doppia Cover Variant 

Il numero 3250 di Topolino Magazine sarà riproposto in una doppia cover variant. La prima sarà firmata da Silvia Ziche e celebrerà il 25° anniversario della fiera Cartoomics. La seconda invece è dedicata alla grande uscita della settimana, la nuova storia di Pikappa (PK – L’orizzonte degli eventi). Si tratterà di una copertina con un effetto speciale soft touch opera di Lorenzo Pastrovicchio.

• Topin Mystère e gli omaggi ai fumetti Bonelli

Ad attendervi su Topolino 3250 non c’è soltanto Pikappa, ma anche un nuovo omaggio ai fumetti Bonelli, con la storia Topin Mystère e Orobomis, la città che cammina, realizzata da Casty in collaborazione con Alfredo Castelli, in cui Topolino, nei panni del detective Topin Mystère, è alle prese con un mistero ai limiti dell’incredibile: la ricerca di una città capace di… muoversi!
A Cartoomics sarà inoltre possibile acquistare la Limited DeLuxe Edition dedicata agli omaggi Disney ai fumetti Bonelli: un prestigioso volume cartonato che conterrà Dylan Top e l’alba dei topi invadenti (soggetto di Tiziano Sclavi e Roberto Recchioni, con sceneggiatura di Tito Faraci e disegni di Paolo Mottura); Bum un Ranger in azione, rivisitazione di Tex Willer firmata da Corrado Mastantuono e Ciccio Never – Agente speciale salsa, di Riccardo Secchi e Alessandro Perina.

• Raccolta Topolino e le cronache dal regno dei due laghi

Disponibile a Cartoomics il volume che raccoglie tutti gli episodi della saga fantasy Topolino e… Le Cronache dal Regno dei Due Laghi, scritta da Tito Faraci e disegnata da Silvia Ziche. In queste avventure Re Topolino è alle prese con i suoi pretenziosi sudditi, a cui deve elargire continuamente denaro e favori. L’arrivo dei barbari capitanati da Gambadilegno apre però inaspettate possibilità al re insoddisfatto…

• Le papere di Fantomius

In fiera ci sarà anche Marco Gervasio, che presenterà un’importante novità legata al mitico Fantomius. Per la prima volta infatti il ladro gentiluomo diventa Deluxe, con il volume Le strabilianti papere di Fantomius, che raccoglie le più belle avventure del ladro gentilpapero in compagnia delle sue controparti femminili, da Lady Senape a Dolly Paprika.

• Disney Classic & Remake 

La nuova collana Disney Classic&Remake farà il suo debutto proprio a Cartoomics. Nel primo volume troverete la storia di Carl Barks Il Natale di Paperino sul Monte Orso, che segna la prima apparizione di Paperon de’ Paperoni e a cui hanno fatto seguito altrettanto celebri sequel come Zio Paperone e un altro Natale sul Monte Orso, di Lars Bergström e Tom Anderson e disegnata da Daniel Branca e Zio Paperone in… Un altro Natale sul Monte Orso di Tito Faraci con i disegni di Giorgio Cavazzano. Un volume da non perdere, per una full immersion nel mondo dei paperi tra grandi artisti.
Disponibili anche la nuova uscita della Definitive Collection, con la quale si apre la pubblicazione delle Storie della P.I.A., il nuovo Tesori Made in Italy, che inaugura il ciclo dedicato al Maestro Massimo De Vita, e infine la nuova uscita de L’Altrotopo, ancora una volta con le storie de La storia dell’arte di Topolino di Roberto Gagnor e Stefano Zanchi.
 

Eventi e incontri con gli autori Disney

• Sabato 10 marzo ore 12.45, Spazio Agorà 1, con Casty, Alfredo Castelli, Tito Faraci e Riccardo Secchi

Backstage dell’omaggio del settimanale Topolino al famoso personaggio Bonelliano Martin Mystère e della celebrazione disneyana del fumetto “made in Italy”.

• Sabato 10 marzo ore 17, spazio Agorà 1, con Silvia Ziche e Tito Faraci

Un momento per divertirsi insieme agli autori, alla scoperta del dietro le quinte della saga fantasy a fumetti tutta da ridere.

• Domenica 11 marzo ore 15, Spazio Agorà 1, con Marco Gervasio

Appuntamento dedicato a Fantomius per scoprire segreti e curiosità sull’eroe mascherato, precursore di Paperinik.
Per maggiori informazioni e per il programma completo visitate il sito di Cartoomics cliccando qui.
 

The post Cartoomics 2018, tutte le novità di Topolino e gli eventi Disney appeared first on Imperoland.

Mercoledì 1 novembre

Alessandro Sisti e Claudio Sciarrone
“Arriva la nuova Storia e Gloria della Dinastia dei Paperi!”
A quasi 50 anni dalla prima pubblicazione, ritorna la saga di “Storia e Gloria della Dinastia dei Paperi” con un’edizione in sei episodi per Topolino che guarda decisamente… al futuro, scritta da Alessandro Sisti e disegnata da Claudio Sciarrone.
Dove e quando: Showcase Sala Tobino dalle 12.00 alle 13.00
Panini Disney presenta: Da Topolino a Zio Paperone: verso il 2018
Incontro di presentazione delle novità di Lucca 2017, con focus sul 70° compleanno di Zio Paperone e tutti i progetti futuri. Con Valentina De Poli, Davide Catenacci, Casty, Tito Faraci, Andrea Freccero, Claudio Sciarrone e Alessandro Sisti.
Dove e quando: Sala incontri Caffetteria Palazzo Ducale dalle 14.00 alle 15.00
Coco
The Walt Disney Company Italia presenta in anteprima 30 minuti del nuovo film Pixar sul Giorno dei Morti messicano.
Dove e quando: Cinema Centrale dalle 14.00.
Thor: Ragnarok
Proiezione in RealD 3D del film dei Marvel Studios in uscita il 25 ottobre:
Dove e quando: Cinema Astra alle 18.00.

Giovedì 2 novembre 

Fausto Vitaliano e Claudio Sciarrone
“Le Fantastiche Avventure di Don Pipotte, Extended Edition”
L’omaggio a uno dei massimi capolavori della letteratura, “Don Chisciotte della Mancia” di Miguel Cervantes, interpretato dalla penna di Fausto Vitaliano e dai disegni di Claudio Sciarrone in una incredibile versione extended, ben tredici pagine di storia inedite e contenuti speciali.
Showcase Sala Tobino dalle 12.00 alle 13.00
Lucca Comics & Games presenta: Banghete – Paperon De Paperoni
Da Carl Barks a Don Rosa. Con Luca Boschi, Giulio Giorello e Alberto Becattini.
Auditorium Fond. Banca del Monte, dalle 16.00 alle 17.00

Venerdì 3 novembre

Silvia Ziche
“10 anni di Che aria tira a… Paperopoli & Topolinia”
Le famosissime vignette di Silvia Ziche compiono 10 anni. Con la nuova collezione celebrativa il divertimento è assicurato! Conduce Davide Catenacci.
Showcase Sala Tobino dalle 12.00 alle 13.00
A scuola di fumetto con il settimanale Topolino
La scienza a fumetti. Esperimenti ed alchimie tra balloon e onomatopee in compagnia del disegnatore Emmanuele Baccinelli. A cura della redazione di Topolino.
Family Palace dalle 13.00. Ingresso libero, fino ad esaurimento posti.
Paolo Mottura e Andrea Freccero modera Tito Faraci
“Che Topolino sarebbe se non ci fosse lo Zione?”
Danno vita alle storie moderne di Zio Paperone sul settimanale Topolino ed è uno dei loro personaggi preferiti: perché? Come fa lo Zione a conquistare autori e lettori? Ne parliamo (e disegniamo!) con Tito Faraci, Andrea Freccero, Paolo Mottura, Vito Stabile e Fausto Vitaliano. Conduce Davide Catenacci.
Showcase Sala Tobino dalle 14.00 alle 15.00.
Pkuizzone
Il Pkuizzone è la vostra occasione per confrontarvi con Alessandro Sisti e Claudio Sciarrone in un ring all’ultima domanda su tutto lo scibile pikappiko.
In palio, fama e gloria imperiture (magari anche qualcosa di più tangibile).
Sala Incontri Caffetteria Palazzo Ducale, dalle 15.00 alle 16.00

Sabato 4 novembre 

Disney Presenta Carlo Chendi e Giorgio Cavazzano
50 anni a fumetti e non sentirli
Showcase Sala Tobino dalle 12.00 alle 13.00

Domenica 5 novembre 

Topolino meets Lucca Comics&Science
In apertura e chiusura: TGLercio – Speciale Scienza a cura Stefano Pisani.
La Scienza nei fumetti di Topolino è una tradizione che risale agli anni Trenta, ora rafforzata da “Topolino Comic&Science”, il ciclo di storie Disney dedicate alla scienza. In questo incontro presentiamo l’Altro Topo Scienza, in cui sono raccolte le prime 5 storie della serie, e la storia “Paperino e i ponti di Quackenberg”, in uscita su Topolino il 1 novembre.
Showcase Sala Tobino dalle 13.00 alle 14.00.

The post Lucca Comics & Games 2017, tutti gli appuntamenti Disney da non perdere appeared first on Imperoland.

Si tratta di tre edizioni Super Deluxe, volumi di pregio cartonati con sovraccopertina che diventa un poster, così come era già successo per la storia Topo Maltese – Una ballata del topo salato.

Le storie in arrivo in Super Deluxe Edition sono:

• Tutto questo accadrà ieri, scritta da Casty e disegnata da Casty e Massimo Bonfatti
• PK vs DD – Timecrime, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura con i colori di Max Monteduro
• La vera storia di Novecento, scritta da Tito Faraci basandosi sul testo originale di Alessandro Baricco, con i disegni di Giorgio Cavazzano

Qui sotto le anteprime delle copertine:

The post Tre nuove Super Deluxe di Topolino in arrivo tra Romics e Lucca Comics 2017 appeared first on Imperoland.

“C’è il mondo da salvare! Un’altra volta!”. È con queste parole che comincia la nuova storia di Pikappa, incarnazione futuristica del noto Paperinik, che dopo il successo rivoluzionario riscosso negli anni novanta è tornato, ed è oggi uno degli ospiti di punta pubblicati periodicamente su Topolino. Questa quinta storia della “nuova era” (PKNE secondo i Pkers), intitolata Il Marchio di Moldrock, ha l’arduo compito di arrivare narrativamente dopo l’attesissima Cronaca di un Ritorno di un comprimario storico che ci aveva lasciati durante la prima serie, Xadhoom, ma anche quello di cominciare a tirare le fila di tutto l’arco narrativo gestito dalla coppia Artibani/Pastrovicchio. La varietà di eventi, comprimari e susseguirsi di colpi di scena proposti in questa terza avventura è in grado infatti di dettare il ritmo per la ridefinizione attuale dello status quo del Pikappa moderno.

La trama riprende da dove l’avevamo lasciata con Il Raggio Nero. Moldrock è fuggito dalla prigione pentadimensionale che Everett Ducklair aveva ideato appositamente per imprigionarlo ed è deciso a ritrovare chi lo ha rinchiuso, vendicarsi, e tornare a regnare incontrastato su Corona, pianeta di cui sia lui che Everett sono originari. Ma per farlo si rivolge a Pikappa, incaricandolo di adempiere alle sue richieste in cambio della salvaguardia di una Paperopoli oramai isolata e sotto assedio da parte dei guerrieri dell’Orda.

La storia si inserisce in maniera perfettamente coerente all’interno dello stile e dei criteri adottati da questo rinnovato filone narrativo. Non più solo un mondo a sé stante, ma parte integrante del settimanale Topolino, il “nuovo” Pikappa ci mostra per esempio il cast dei personaggi nel loro contesto quotidiano, integrando alla perfezione i comprimari del Papero Mascherato con quelli più classici delle storie della famiglia dei paperi Disney. Queste due anime convivono in maniera inedita, ma estremamente organica e piacevole, anche quando Zio Paperone e i paperopolesi compaiono per poche scene, oppure quando hanno pochissime battute a loro disposizione.

L’ampio utilizzo fatto da questo ventaglio di personaggi, attraverso anche la loro crescita e il loro cambiamento di status quo, mostra la ricerca di un linguaggio di scrittura e dei tempi che ben si adattano alla rivista con il formato ad episodi settimanale. Il tutto trova una sua giusta dimensione, anche grazie a questa gestione ampiamente corale, in grado di utilizzare al meglio tutti i comprimari e di trasmettere una visione d’insieme di questo Universo, che progressivamente, grazie alla ridefinizione del cast e degli scenari, acquista di forza anche nella natura a cadenza episodica.

Artibani, dopo due storie in cui sono stati introdotti personaggi, scenari e situazioni perlopiù nuove, comincia a darci alcune risposte, ricollegando la continuità della saga esattamente dove si era interrotta alla fine della seconda stagione, mischiando saggiamente personaggi inediti e storici annunciati ritorni. Il tutto sembra pronto per portarci alla conclusione di quel processo di ridefinizione di Pikappa e del suo mondo attuale, avviatasi nel 2014 con la scommessa commercialmente non scontata e difficile di Potere e Potenza, e che giungerà a compimento con la prossima ed ultima storia dell’autore.

Dal punto di vista grafico, si continua ad alzare il livello dell’asticella della sperimentazione permessa dal formato della rivista. Per quanto a volte ingombranti, le gabbie delle pagine sono gestite davvero con una grande varietà, e il ritmo, diluito tra le pagine in quattro parti della storia, permette disegni e sequenze cinetiche più approfondite che sono vere e proprie esperienze di godimento visive. Il tratto di Pastrovicchio infatti è ancora più essenziale e dinamico, aggressivo e maestoso, regalandoci profili e figure massicce ed imponenti e dal taglio cinematografico, quasi eccessivo, ma anche dettagliati ed intensi primi piani, altamente descrittivi e molto emozionanti.

Il tutto giocando su uno spettro di colori ben definiti e caratterizzanti, curati come al solito dal leggendario Max Monteduro. Se l’utilizzo di vignette monocromatiche ( tipico della prima serie di PKNA ) è ridotto al minimo, in compenso l’esplorazione graduale di alcuni colori, associati in maniera netta ad alcuni personaggi ed ambienti (come ad esempio il verde acqua ed il viola per la Fondazione Ducklair e per Hicks) è davvero azzeccata. Questa scelta permette una caratterizzazione immediata e nettamente riconoscibile stilisticamente rispetto ai lavori precedenti.

In conclusione, la terza avventura del nostro Papero Mascherato preferito ad opera di Artibani e Pastrovicchio mette in scena una formula che ha saputo consolidarsi nel tempo, interrogandosi su linguaggio e sugli stili giusti da adoperare, riuscendo nel difficile tentativo di rinnovare e rigenerare interesse per un mondo che ha dimostrato di avere ancora molto da raccontarci.

The post Recensione: PK – Il Marchio di Moldrock appeared first on Imperoland.

A Cartoomics 2017 abbiamo incontrato il disegnatore Lorenzo Pastrovicchio, che ci ha parlato del ritorno dell’amata saga creata in collaborazione con Casty, oltre a regalarci uno sguardo futuro alla prossima avventura di Pikappa.

Questa settimana riparte Darkenblot, una saga unica nel panorama di Topolino. Da disegnatore, qual è l’aspetto che la rende più originale?

Diciamo che io mi sento un po’ “meno Disney” dei miei colleghi. Lo dico come mea culpa, perché tanti hanno uno stile disneyano morbido, tondo e a volte li invidio un po’, perché io proprio non ce la faccio ad adeguarmi. Da bambino leggevo come tutti pubblicazioni umoristiche come Topolino e Lupo Alberto, ma li alternavo con manga giapponesi e supereroi. Il risultato è che adesso, spontaneamente, quando vado a fare storie d’azione utilizzo un segno più secco che mi differenzia dagli altri. Mi piace moltissimo Cavazzano, da lui sto cercando di prendere i tempi, la regia, l’impostazione della tavola, come muove i personaggi nello sfondo… però non riuscirei mai a disegnare come lui e nemmeno avrebbe senso mettersi a copiarlo. Non per questo dico di essere più personale di altri, ma diciamo che ho il mio modo di disegnare Disney, che sicuramente emerge soprattutto con avventure d’azione come Darkenblot o come Pikappa. Ovviamente poi posso fare anche storie più classiche: adesso, per esempio, con Artibani faremo una storia su Pluto molto simpatica, perché volevo mettermi alla prova anche con storie che fossero semplicemente umoristiche.

Cosa possiamo aspettarci dalla saga che leggeremo nelle prossime settimane? 

Dunque, qui a Cartoomics intanto è stato pubblicato il Darkenblot 2.1, che è una sorta di ponte tra la seconda e la terza serie. Ci era stato richiesto diverso tempo fa proprio per tamponare la lunga attesa, poi per cause editoriali sta uscendo adesso tutto insieme. Potete notarlo dalle date che si trovano all’inizio della storia, che infatti è ambientata nel 2015: l’avevamo pensata un po’ di tempo fa! La terza serie invece comincerà tra due settimane e nel frattempo ci sarà una storiella simpatica breve, che è un po’ la presa in giro che ci facciamo da soli, come avevamo già fatto in Darkenblot 2 che comincia col film del Darkenblot 1. Stavolta abbiamo fatto il film del 2, ma collocato in un suo ambiente a parte. In totale sono 225 pagine, quindi un progetto molto grande.

Prima parlavi dell’influenza che hanno avuto manga e anime sul tuo stile, puoi citare qualche autore?

A livello di linea e impostazione di pagina, Otomo è stato il mio riferimento. Akira ha segnato un’era per tutti, ma proprio il modo di narrare per me era il massimo, si vede un’interferenza occidentale forte nella sua impaginazione e nel tratto pulito alla Moebius (un altro dei miei autori preferiti). Poi Masamune Shirow per quanto riguarda l’adrenalina, la tecnologia, i tagli iperdinamici, i robot, gli esoscheletri… ancora oggi è inarrivabile. Poi ovviamente Alita… ne ho letti tantissimi, ma questi sono quelli che mi hanno segnato di più. Adesso per esempio sto leggendo One-Punch Man, che mi diverte un sacco.

Non possiamo non farti una domanda su Pikappa, anche se probabilmente non potrai anticipare nulla…

Quello che posso dirvi è che avevamo lasciato Moldrock, questo nuovo supercattivo, nel momento in cui arriva a Paperopoli e che nella prossima storia vedremo cosa succede alla città dopo il suo arrivo. Ci sono grandi ritorni, alcuni attesi da tempo e altri inaspettati, e verrà spiegato tanto anche del passato di Moldrock, quindi come è arrivato, da dove, che influenza ha avuto Everett su di lui… Ne succedono davvero di tutti i colori.

Quali differenze trovi nel lavorare a Pikappa e nel lavorare a Darkenblot?

Darkenblot è un po’ il figlioccio mio e di Casty, ne siamo molto orgogliosi ma per me è difficile realizzarlo per via del tipo di approccio che ha lui alla sceneggiatura, che è disegnata in modo molto dettagliato. Quando mi trovo già di fronte a tavole finite è davvero faticoso riuscire a dare quel qualcosa in più senza rischiare di rovinare ciò che è già stato fatto da lui. Però allo stesso tempo è un progetto mio che porto avanti da tempo e quindi in un certo senso mi ci dedico di più perché ci sono più affezionato. Anche Pikappa lo sento un po’ mio, perché l’ho rilanciato con Artibani con Potere e Potenza. Allora c’erano tante difficoltà: bisognava recuperare i vecchi lettori, conquistarne di nuovi, tenere conto del cambio di contenitore… Per fortuna però è stato un successone e adesso siamo quattro, due coppie di autori che lavorano su Pikappa, con il format di due storie all’anno con cadenza abbastanza regolare. Noi arriveremo alla fine del nostro ciclo, quindi alla quarta storia di questa tetralogia, dopodiché ne abbiamo ancora una che è una sorta di spin-off che abbiamo già in mente. Entrambe le saghe non sono facili per me, sono tavole molto complesse e rispetto a una storia classica c’è molto più lavoro da fare, ci sono un sacco di personaggi, scene d’azione, esplosioni… non è un caso che tra Darkenblot e Pikappa sono un po’ di anni che sono sempre tirato!

The post Cartoomics 2017: Lorenzo Pastrovicchio tra Darkenblot e Pikappa appeared first on Imperoland.

Ecco cosa ci ha raccontato sul suo metodo di lavoro, sul papero mascherato e sulla nuova storia in anteprima a Lucca.

Com’è lavorare a un personaggio come Pikappa, specialmente adesso che sta vivendo la sua rinascita?
Il mio maestro è stato Gian Battista Carpi, creatore della parte visiva di Paperinik. Allora ci disse, essendo noi come suoi figli mentre stavamo lavorando a Pikappa: è roba vostra, fate quello che volete. Alla faccia di quello che si dice sui maestri, che sono arcigni e gelosi delle proprie creazioni. Io quell’eredità lì la sento, anche perché lui aveva una visione imparagonabile a qualunque altro autore. Questo revival così dirompente a me sinceramente sorprende forse più di allora: vedere a distanza di anni che un impianto in un certo senso datato (perché comunque si parla di una cosa di vent’anni fa) è così solido da riacchiappare non solo i vecchi lettori ma anche i ragazzini è impressionante. Oltretutto ora sta avendo un grande successo anche in America.
Sto affrontando le nuove saghe come una sceneggiatura di Topolino moderna: mi dicono che Pikappa è il mio attore, io lo prendo, vado sul set, lo metto in posa e creo. Non dico di fare finta che non esista il Pikappa di tanti anni fa, ma sicuramente se non facessi altro che continuare a guardarmi indietro sarebbe solo una lotta con me stesso, un tentativo di superarmi… Tant’è che anche gli ambienti sono nuovi, comprimari certo, ma rispiegati a gente che non ha mai letto niente della saga di una volta, quindi come se fosse il giorno uno.
C’era il timore che la gente dicesse di non interessarsi della roba vecchia, o che comunque potessero lamentarsi che “prima era meglio” sia per le storie che per addirittura il tipo di carta su cui si stampa, ma il fatto che vengano a chiederci l’autografo vuol dire che il personaggio è più vivo che mai.

Visto il tuo stile molto particolare, come ti approcci a personaggi che non sono Pikappa?
È un mistero, nel senso che io non credo di avere uno stile particolare. Ci sono molti altri con uno stile più riconoscibile del mio: si vede che nella mia non riconoscibilità sono riconoscibile.
La mia è una sintesi non di maniera, non mi innamoro del tratteggio o dell’effetto, penso proprio a raccontare una storia nella maniera più semplice possibile. Avendo avuto esperienza nel campo dei videogiochi e dei cartoni animati, so bene che l’altezza dei personaggi durante un dialogo televisivamente deve essere pari, campo controcampo. Questa e altre piccole regole cerco di applicarle anche nel fumetto. Carpi mi diceva che i personaggi sono l’ultima cosa: prima devi pensare a portarli sul set con una scena già in mente come se fossi anche uno scenografo. Può capitare che lo sceneggiatore non tenga conto dell’ambientazione, ma se strutturi bene tutto quanto ogni cosa diventa più realistica e di conseguenza anche il personaggio lo è. Se sai che la tua storia ha una scena cupa, sai anche che se la fai avvenire accanto a una finestra come fonte di luce, le ombre verranno allungate e quindi tutto avrà una diversa serie di effetti. Pensare da scenografo è importantissimo, poi lo stile del personaggio va di conseguenza. Devi essere attore e regista.
Artibani diceva che non esistono storie per bambini o per i grandi: esistono solo belle storie o brutte storie. Hai in mano il cast più grande del mondo, personaggi che hanno interpretato i ruoli più disparati: sei tu che devi dire loro cosa fare, anche secondo la tua esperienza.
È bellissimo il mondo del fumetto realista, però il realismo ti vincola. I paletti sono la coerenza con il personaggio, però da una roba medievale fino a Pikappa Paperino ha fatto qualunque cosa, ha sdoganato tante cose.

Puoi parlarci di come riesci a fondere il disegno tradizionale alle nuove tecniche digitali?
Io credo che se in realtà non avessi detto che molte delle mie cose sono fatte in digitale, nessuno se ne sarebbe accorto. Sto sporcando ulteriormente il segno per far capire che c’è della materia. Sì, il segno è digitale, ma io uso la mia mano per crearlo. Ho aggiunto comunque problematiche in più perché le ombre e gli effetti sono cose che prima rimandavi a un secondo momento. Se risparmio tempo da una parte, dall’altra lo uso per questa ulteriore sperimentazione. In realtà, anche prima, quando facevo a mano, facevo il layout su un piano luminoso e inchiostravo sul cartoncino, saltavo proprio il passaggio della matita, principalmente per mancanza di tempo, a volte ho creato dei Pikappa in meno di un mese e così ho imparato a non disperdermi. In digitale è diverso, certo, perché puoi sempre cancellare fino all’ultimo momento: io lavoro con i fondali su un livello e i personaggi su un altro e poi faccio una maschera di quel personaggio per cui il fondale è quasi sempre intero e quindi posso spostare il personaggio fino all’ultimo momento, così che sulle copertine, con i problemi derivati dall’impaginazione, in redazione si può sempre prendere e cambiare qualcosa. È qualcosa che dà più libertà alla catena produttiva.
Per quel che riguarda la tavola a fumetti, credo sia principalmente una questione di percepito: abbiamo fatto lavori per altri editori e senza dire che erano lavori digitali. Quando mi hanno chiesto di vedere gli originali ho semplicemente detto che non esistevano! Gli sembravano delle bellissime scansioni, insomma… una riprova che fa vedere che è solo una questione di percepito secondo me.
Se sanno che è in digitale ti dicono per principio che è fredda, anche perché credono che tu premi un tasto e si crea tutto da solo. Io neanche le orecchie di Topolino faccio usando lo strumento cerchi perché ormai è una questione di mano, è tecnica. Se ho bisogno di simmetria, disegno una metà e poi sdoppio l’immagine, ma anche lì, siccome noi non siamo simmetrici il disegno sembra irreale, quindi alla fine lo modifico sempre.

Ci puoi dare qualche anticipazione sulla nuova storia in anteprima a Lucca?
Ritorna Xadhoom, ma più che altro è come ritorna, per quello che succede. Ci sono gli Evroniani, ma ce ne saranno anche di nuovi, ma non posso dire nient’altro anche perché è una cosa che si comprende solo leggendola.
Quello che posso dire è che è un percorso iniziato con Artibani e Sisti che si sono confrontati, e anche con la prossima storia di Pastrovicchio e Artibani si prosegue un discorso che nel futuro si intreccerà al precedente. Cominceranno a essere disseminate delle cose in modo che questi universi si ricolleghino. Pastrovicchio ha programmato questa cosa fino al 2020, ma sarà tutto coerente. Sia Artibani e Pastrovicchio stavano elaborando embrioni di idee su due universi separati ma che alla fine avevano una componente simile. Abbiamo visto che poteva collidere e allora abbiamo detto “Sì, facciamolo!”
Per personaggi nuovi inseriti, per sviluppi narrativi già fatti e bozzetti, per ora la paternità è in mano nostra, ma poi si vedrà.

Leggi anche le interviste a:
Silvia Ziche e Sio 
Casty
Fabio Celoni
Giorgio Cavazzano

The post Lucca Comics & Games 2016, Claudio Sciarrone parla del ritorno di Xadhoom appeared first on Imperoland.

Ne parleremo anche giovedì 21 aprile durante la nostra trasmissione su Radio Stonata quando il nostro Jacopo, direttamente dallo stand, ci illustrerà tutte le nuove uscite.

Tesori International è la nuova testata bimestrale dedicata prevalentemente (ma non solo) agli autori stranieri. Il primo volume, in uscita il 20 aprile, contiene i primi 12 capitoli della Saga di Paperon de’ Paperoni di Don Rosa. L’autore sarà presente in fiera per autografare l’albo (trovate tutte le date, gli orari e le modalità di incontro cliccando qui). Il costo del volume è 6,90 euro, mentre la versione con cover variant costerà 8,90 euro.

PK festeggia proprio a Napoli Comicon i suoi primi venti anni, e lo fa in grande stile con le Deluxe Edition delle ultime storie pubblicate proprio su Topolino. Oltre a Il Raggio Nero ci saranno infatti anche le ristampe con nuove copertine di Potere e Potenza e Gli Argini del Tempo. Il prezzo sarà di 17 euro per le prime due, mentre Gli Argini del Tempo costerà 14.90 euro.

In assoluta anteprima troverete inoltre il numero 3153 di Topolino con la storia PK vs DD – Timecrime, crossover tra Pikappa e DoubleDuck.

Ad attendervi al Comicon ci sarà anche la seconda uscita di W.I.T.C.H. Omnibus con le restanti storie della prima saga delle magiche ragazze di Heatherfield. Il costo è sempre di 35,00 euro.

Il primo numero della Legendary Collection dedicata a X-Mickey ristamperà le storie dei primi due numeri, scritte da Bruno Enna e Stefano Ambrosio e disegnate da Alessandro Perina, Alessio Coppola e Stefano Turconi. Prezzo: 4,00 euro.

Oltre a tutte queste novità, allo stand troverete sicuramente anche i vostri eventuali arretrati dei mesi precedenti. Potete consultare i nostri recap QUI e QUI, mentre per le uscite fino a giugno cliccate qui.

Infine, cliccate qui se volete scoprire il calendario con le presenze degli autori di Topolino, che saranno disponibili durante tutta la fiera per autografare i vostri acquisti oppure regalarvi un disegno. Le modalità per i disegni vi saranno comunicate direttamente allo stand.

Fonti: Topoinfo, Papersera 

The post Napoli Comicon 2016, cosa acquistare allo stand di Topolino appeared first on Imperoland.

Come sempre, vi segnaliamo gli appuntamenti che riguardano l’ambito Disney, che quest’anno sono particolarmente importanti per la presenza di Don Rosa e per i festeggiamenti dei 20 anni di Pikappa.

In fiera ci saremo anche noi, non vediamo l’ora di incontrarvi!

Venerdì 22 aprile

Don Rosa: la Saga di Paperone e i film Disney a fumetti
Sala Italia, dalle 16.00 alle 17.30
L’autore, padre della famosissima Saga, ripercorre la sua carriera in compagnia di Valentina De Poli (direttrice di Topolino), Lidia Cannatella, Alberto Becattini, Fabio Michelini, Blasco Pisapia, l’editore Stefan Brenner e gli esperti Federico Fiecconi, Andrea Ippoliti, Nunziante Valoroso e di una delegazione del Papersera.

Cinestory e Disney Moviecomics
A seguire
Luca Boschi, Federico Fiecconi e Valentina De Poli presentano la nuova collana Panini dedicata ai capolavori dell’animazione. Focus sull’ultima uscita, Toy Story, in occasione dei vent’anni della saga Pixar. Proiezione di corti e clip dai vari film citati.

Domenica 24 aprile

20 anni di PK
Auditorium Cartoona, dalle 12.30 alle 14.30
Si festeggiano i primi 20 anni del papero mascherato! Sul palco gli autori che hanno creato PKNA, che si confronteranno con i fan e li coinvolgeranno nel PK Trivia. Durante l’evento verrà anche presentata la storia crossover con DoubleDuck PK vs DD – Timecrime.

Lunedì 25 aprile

Showcase Topolinix con Tito Faraci e Silvia Ziche
Gli autori illustrano al pubblico come è nato Topolinix, protagonista della storia che ha omaggiato Asterix.

CLICCA QUI PER IL PROGRAMMA COMPLETO

Clicca qui per tutti gli appuntamenti con Don Rosa

The post Napoli Comicon 2016, tutti gli appuntamenti Disney appeared first on Imperoland.