Tra i promossi ci sono la regia di Caro, l’interpretazione della protagonista Yifei Liu, la storia d’amore tra Mulan e Cheng (che a quanto pare è particolarmente sensuale!) e l’approfondimento di nuovi temi che non fanno rimpiangere l’assenza di Mushu o delle canzoni. I critici che invece hanno scritto recensioni negative hanno citato specialmente una certa frettolosità, un terzo atto che arriva a compimento troppo tardi e la debolezza dei due cattivi, Bori Khan e la strega Xianniang.

Di seguito alcune delle prime recensioni di Mulan, in attesa di vedere il film anche in Italia.

Le prime recensioni di Mulan

Angie J. Han per Mashable

“Mulan è il miglior remake in live action Disney dai tempi di Cenerentola. Le canzoni non mi sono mancate affatto. Riesce a trovare nuove sfumature in una storia che conoscevamo già e a regalare bellissime scene d’azione, emozione e humor. Liu Yifei è fantastica!”.

#Mulan is the best of the Disney live-action remakes since Cinderella — I didn’t even miss the songs. Finds new notes in a story we already know while delivering gorgeous action, heart, and humor. Liu Yifei is ???

— Angie J. Han (@ajhan) March 10, 2020

Kirsten Acuna per Insider

“Mulan è semplicemente fantastico. Diverso il giusto, con grandiose scene d’azione, ma con il cuore del film originale. Non importa nemmeno che non sia un musical. Se siete fan della versione animata, ci sono riferimenti nascosti a molte delle canzoni. Non vedo l’ora di rivederlo”.

#Mulan is absolutely fantastic. Different enough with great action scenes, but with the heart of the original film. It doesn’t even matter that it’s not a musical. If you’re a fan of the animated, there are subtle nods to many of the songs. Can’t wait to see this again.

— Kirsten (@KirstenAcuna) March 10, 2020

Erik Davis per Fandango

“Mulan è emozionante, dinamico, commovente e diverso dalla versione animata. È decisamente qualcosa di nuovo e lo apprezzo, un film Disney più maturo, con scenografie bellissime e dei combattimenti ben coreografati. La regista Niki Caro e la protagonista Liu Yifei sono secondo me le stelle del cast”.

#Mulan is exciting, vibrant, emotional, and different from the animated version. It’s definitely its own thing, which I dug – a more mature Disney film, featuring stunning production design & fight choreography. Director Niki Caro & star Liu Yifei are the big stand-outs, imo pic.twitter.com/p6IEQUDNBu

— Erik Davis (@ErikDavis) March 10, 2020

Peter Sciretta per Slashfilm

“Sono sorpreso da quanto mi sia piaciuto il film live action di Mulan. È maestoso, le scene d’azione sono mozzafiato, punta a un livello di sofisticatezza e bellezza che davvero non mi aspettavo. Ma non sono mai stato un grande fan del film animato, penso di averlo visto soltanto una volta, quindi non ho un attaccamento emotivo.”

I’m very surprised at how much I liked the live action #Mulan movie. It’s so majestic, the action is thrilling, it aims for a level of sophistication and beauty you don’t expect.

(I was never a huge fan of the animated film, I think I’ve only seen it once. So no attachments)

— Peter Sciretta (@PeterSciretta) March 10, 2020

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Il secondo capitolo di Angry Birds, che arriva in sala proprio nell’anno del decimo anniversario del videogame per smartphone, è attualmente all’82% di consensi positivi sull’aggregatore di recensioni. Certo, il totale è per ora di appena 28 recensioni, perciò il punteggio è sicuramente destinato a variare, ma si tratta comunque di un ottimo risultato iniziale per il film.

Il primo film, uscito nel 2016, aveva ottenuto buoni risultati al box office ma era stato bocciato dalla critica: sempre prendendo come metro di paragone Rotten Tomatoes, ha appena il 44% di recensioni positive.

La trama di Angry Birds 2 

All’emergere di una nuova minaccia, che metterà in pericolo entrambe le loro isole, Red (Jason Sudeikis), Chuck (Josh Gad), Bomb (Danny McBride), e Grande Aquila (Peter Dinklage) recluteranno la sorella di Chuck, Silver (Rachel Bloom) e si uniranno alla squadra dei maialini, Leonard (Bill Hader), il suo assistente Courtney (Awkwafina) e il tecnologico Garry (Sterling K. Brown) per giungere a una tregua e creare un’improbabile supersquadra per salvare le loro isole.

Come abbiamo detto il villain sarà un pennuto proveniente da un’isola completamente ghiacciata chiamato Zeta. Stanco delle rigide temperature della sua isola, che non gli permettono di godersi un meritato relax in piscina, una passeggiata col suo cagnolino o una bella cenetta senza dover affrontare i numerosi inconvenienti dovuti a temperature ben sotto lo zero, Zeta si catapulta sull’isola dei nostri eroi, creando non pochi problemi!

In italiano il film sarà intitolato Angry Birds 2 – Nemici Amici per sempre.

Fonte: CBR

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Per questo sono già online, su Twitter, le prime reazioni sei giornalisti presenti e la tendenza generale sembra molto positiva nonostante tutte spieghino quanto il film sia “fedele” al Classico dei Walt Disney Animation Studios del 1994. Ma nonostante ciò gli effetti visivi parrebbero esser grandiosi.

Di seguito vi lasciamo alcune reazioni tradotte dalla nostra Irene Rosignoli per MovieForKids.it:

• “Gli effetti speciali e l’animazione del film sono INCREDIBILI. Per la prima volta in tutta la mia vita mi sono commosso non appena il film è iniziato. Solamente sentire la musica mi ha davvero distrutto. Anche se è una storia che conosciamo già, è davvero ben fatta”. (Steven Weintraub per Collider)
• “Il Re Leone è esattamente come ce lo ha presentato la pubblicità: un remake immagine per immagine dell’originale. L’animazione lascia a bocca aperta e alcune scelte di casting sono perfette (Beyoncé è una Nala molto animata, John Oliver il perfetto Zazu). In più la musica è ancora fantastica! Ma è più una reimmaginazione nostalgica che innovativa”. (Angie J. Han per Mashable)
• “Ho adorato, adorato, adorato Il Re Leone. Raggiunge il perfetto equilibrio tra l’omaggio e l’innovazione, raggiungendo vette tecniche ed emozionali mai raggiunte prima. Davvero, non avete mai visto niente di simile prima d’ora. E Billy Eichner è la star della pellicola!” (Drew Taylor per Moviefone)
• “Il Re Leone è visivamente spettacolare ed è un film che cambierà la storia degli effetti speciali. È semplicemente stupendo sotto tutti gli aspetti. La musica risalta moltissimo (Donald Glover e Beyoncé raggiungono tutto un altro livello), le voci sono fantastiche (Timon, Pumbaa e Scar rubano la scena) ed è davvero emozionante. Bellissimo!” (Erik Davis per Fandango)
• “Il Re Leone è un film mozzafiato e visivamente è una conquista. Non riesco a credere che si tratti di un film animato in CGI. Timon e Pumbaa sono fantastici. È un bel remake Disney ma era necessario? Probabilmente no, ma è divertente e le famiglie lo adoreranno”. (Peter Sciretta per Slashfilm)

Vi ricordiamo che il film arriverà nelle sale italiane il 21 agosto del 2019.

Il Re Leone è una rivisitazione in computer grafica del grande classico del 1994, tuttora la pellicola animata a mano più di successo della storia del cinema. Come l’originale, anche la versione di Jon Favreau seguirà fedelmente il percorso di crescita del piccolo Simba, che dopo la morte del padre re Mufasa dovrà assumersi le sue responsabilità, sconfiggere il regicida zio Scar e prendere il suo posto nel cerchio della vita come nuovo sovrano delle Terre del branco.

Anche questa volta la pellicola sarà un musical: qui potete leggere le tracce della colonna sonora originale, curata nuovamente da Hans Zimmer, Elton John, Tim Rice e Lebo M.

Che cosa ne pensate?

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Dopo averlo visto in azione in Captain America: Civil War, nel 2017 abbiamo assistito al suo ritorno da solista sul grande schermo e lo abbiamo visto affrontare il temibile Avvoltoio, ma soprattutto cercare di essere un bravo supereroe e far conciliare la sua nuova vita con quella di studente liceale. Il tutto sotto la guida di Tony Stark / Iron Man. Dopo gli eventi di Infinity War, dove Thanos ha decimato metà della popolazione, e di Endgame, dove gli Avengers sono riusciti ad annullare quanto fatto dal Titano Pazzo, l’eroe è ora pronto per una nuova avventura in Spider-Man: Far From Home.

Tornati dopo cinque anni di assenza, Peter e i suoi compagni fanno del loro meglio per andare avanti. Ma non è facile quando sei un adolescente dalla doppia vita, il tuo mentore si è sacrificato per il bene di tutti e tutti aspettano con ansia che si faccia vivo il nuovo Iron Man. Una pressione costante quella che sente Peter, perché convinto di non essere all’altezza di Tony e quindi di prenderne il posto. Ecco quindi che la vacanza in Europa con la scuola è un modo perfetto per rilassarsi e soprattutto per farsi avanti con MJ. Ma si sa, non esistono vacanze per i supereroi e infatti, nonostante il nostro ignori ripetutamente le chiamate di Nick Fury, i guai seguono Peter / Spider-Man anche in Europa. Riuscirà l’eroe a risolvere la situazione, a sconfiggere la nuova minaccia e a dichiararsi alla ragazza che gli piace?

Arrivare al cinema dopo Avengers: Endgame è un compito ingrato per chiunque, ma non per l’amichevole arrampicamuri di quartiere. Spider-Man: Far From Home non solo è un buon sequel ma anche il degno erede del film dei fratelli Russo e grande conclusione della Fase 3 del Marvel Cinematic Universe.

Dopo un incipit in cui scopriamo come pian piano stia tornando tutto alla normalità, ritroviamo subito il nostro eroe alle prese con i suoi dubbi, primo su tutti il chiedersi se sarà all’altezza di Iron Man. Un confronto che lo schiaccia così tanto da fargli mancare il respiro e da voler fuggire, perché in fondo Peter è ancora solo un ragazzo. È scosso per tutto ciò che gli è accaduto e per di più ora deve affrontare quello che per un adolescente più che un ostacolo è una montagna da scalare: dichiararsi alla ragazza che gli piace. Ecco quindi che troviamo il nostro eroe fare piani come nelle migliori commedie romantiche, ovviamente supportato dal migliore amico.

Questi sono gli elementi cardine di Far From Home, un action movie adrenalinico ed entusiasmante, che omaggia i fumetti di Stan Lee e Steve Ditko, dove non mancano i tipici momenti da teen comedy (John Huges docet) ed ovviamente il divertimento, da intendersi nel più ampio senso possibile. Una vera e propria gita con supereroe, con tanto di passeggiate notturne, sgattaiolamenti fuori dall’hotel, amori fugaci ed ovviamente momenti imbarazzanti.

Due ore (e poco più) in cui lo spettatore non potrà che stare con gli occhi incollati allo schermo, in un film dove i personaggi sono alla ricerca di loro stessi (ovviamente Peter su tutti e nella sua doppia veste) e dove nulla è ciò che sembra. Perché in fondo la sorpresa è sempre dietro l’angolo – abbiamo sempre a che fare con il signore delle illusioni – e dove c’è Nick Fury non si può certo stare tranquilli. Neanche quando sei in vacanza, che ovviamente prende una piega surreale, almeno per i compagni e i professori del nostro eroe.

Una storia in cui Spider-Man si fa prendere dal panico, dall’egoismo e dove prende decisioni discutibili ma che proprio per questo lo rendono più umano che mai. Il nostro Peter maturerà soprattutto come persona, capace di superare i suoi dubbi e le sue paure e di rialzarsi dopo essere andato a tappeto, riuscendo a capire finalmente quale sia il suo posto.

Il film ha i suoi punti di forza nella sceneggiatura di Chris McKenna e nell’adrenalica regia di Jon Watts. Se la scrittura riesce a dare vita ad un film dai più livelli, capace di spaziare dall’action alla commedia con naturalezza e ad affrontare temi importanti con tatto e naturalezza, il regista riesce a portarci nel pieno della storia, facendoci diventare un compagno di scuola di Peter, MJ e gli altri.

Così come sono più che convincenti gli attori protagonisti. Se Samuel L. Jackson e Cobie Smulder sono ormai consolidati nei panni di Nick Fury e Maria Hill, i giovani attori sono sempre più in confidenza con i loro ruoli. Tom Holland è un Peter Parker / Spider-Man semplicemente perfetto, sempre più a suo agio e che racchiude in sé le migliori caratteristiche dei suoi due predecessori. Stesso discorso per Zendaya e Jacob Batalon, interpreti di MJ e Ned. La prima porta sullo schermo una ragazza intelligente e spiritosa, controparte perfetta di Peter, mentre il secondo è una spalla che ormai sa il fatto suo e che regge il gioco all’amico nel migliore dei modi.

Menzione a parte per il sempre convincente Jake Gyllenhaal, che qui veste i panni di uno dei personaggi più iconici di Spider-Man. L’attore riesce a fare suo Mysterio, risultando più che adatto nel ruolo. Certo ai fan di vecchia data il plot-twist che lo riguarda potrà risultare telefonato, ma ciò non preclude di certo la fruibilità del film e non cambia il fatto che la sua rimane un’ottima interpretazione.

Sicuramente Spider-Man: Far From Home non è un film perfetto (la figura di Iron Man è fin troppo presente e la comicità in certi momenti è leggermente eccessiva), ma riesce pienamente nel suo intento di divertire ed intrattenere lo spettatore. 129 minuti di azione, combattimenti e risate che faranno la felicità dello spettatore. Un film consapevole di ciò che è e proprio per questo più che godibile.

Uno dei migliori film dedicati all’eroe del Queens fino ad ora realizzati e che fanno ben sperare sia per i successivi film che lo riguarderanno direttamente, sia per il prosieguo dell’MCU. Una gioia per gli occhi, anche grazie agli incredibili effetti speciali.

E guai ad alzarsi dalla poltrona del cinema prima del tempo: ci sono ben due scene inedite.

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Tra i commenti: “proprio come i precedenti successi Pixar, Toy Story 4 mira a farvi diventare un laghetto di lacrime” (USA Today), “una bella ma dolceamara conclusione che segna un finale perfetto per questa saga” (New York Post) e “una lezione per tutti coloro che sono scettici sui sequel” (Associated Press). In America il film uscirà nelle sale il 21 giugno, mentre da noi il 26.

Il cuore di Toy Story 4 sarà il “forchetto” Forky, un giocattolo a cui Bonnie ha letteralmente “dato vita” a partire da una forchetta usa e getta. Peccato che questo crei in Forky una crisi esistenziale: lui non si sente affatto un giocattolo, e proprio per questo sente un irrefrenabile impulso di gettarsi nel secchio della spazzatura, per obbedire alla sua natura. A Woody, Buzz e il resto della gang toccherà il compito di proteggere questo nuovo amico della piccola Bonnie, lanciandosi in una nuova avventura che li porterà in un luna park.

Durante l’inseguimento, però, Woody ritrova inaspettatamente un’amica perduta: la pastorella Bo Peep, ora diventata un giocattolo senza padrone. La nuova vita di Bo non sembra affatto male: Woody tornerà da Bonnie o sceglierà di rimanere con lei?

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Le recensioni “a caldo” sono generalmente positive, addirittura definendo Dumbo il miglior film di Burton da diversi anni a questa parte. Molti critici hanno lodato i numerosi elementi di novità rispetto al classico e sottolineato come Dumbo non sia soltanto un remake ma anche una sorta di sequel, esplorando anche le storie dei personaggi umani attorno all’elefantino protagonista.

In Italia lo vedremo al cinema dal 28 marzo.

Le opinioni dei critici su Dumbo di Tim Burton

Peter Sciretta di Slashfilm: “Dumbo mi è piaciuto molto. Fantastici l’art direction e il production design, il film ha anche un sorprendente e necessario messaggio a favore dei diritti degli animali. Uno dei migliori live action diretti da Tim Burton negli ultimi anni. A differenza di molti adattamenti Disney, è nella posizione unica di essere al 35% un remake e al 65% un sequel, il che è molto interessante”.

Courtney Howard di Variety e TheWrap: “Dumbo ha un sorprendente messaggio animalista inserito in un elusivo e rivoluzionario discorso su un gruppo di outsider che prendono le redini di un establishment. L’estetica lascia a bocca aperta, è bellissima e meticolosa. L’elefante in CGI è assolutamente adorabile”.

Chris E. Hayner di Gamespot: “Mi è piaciuto davvero molto Dumbo. È un film bello e inusuale, con protagonista un elefante fatto al computer ma con tanto cuore. È anche una storia piuttosto semplice, perciò non aspettatevi molta profondità nei personaggi. Ma mi sono comunque divertito tantissimo e penso che sia il miglior di Tim Burton da molti anni”.

Ma ci sono anche i commenti negativi…

Tom Jorgensen di IGN: “Ho visto Dumbo la scorsa settimana. Visivamente è molto bello, Michael Keaton regala una performance davvero divertente e il cucciolo di elefante è adorabile; nonostante ciò il film non ti coinvolge mai realmente come faceva l’originale. Le storie dei personaggi umani sanno di già visto e il tutto è un po’ deludente”.

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L’ennesimo riconoscimento è però soltanto “virtuale”: il famoso sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes ha eletto il film di Sony Animation come il film d’animazione meglio recensito del 2018, con una percentuale del 97% di recensioni positive. Sono state infatti pubblicate 324 recensioni, delle quali soltanto 10 sono negative.

Al secondo e al terzo posto si trovano altri due film animati di genere supereroistico: Gli Incredibili 2, con il 94% di recensioni positive, e Teen Titans Go! – Il film, con il 91%. Seguono il film in stop motion L’Isola dei Cani, diretto da Wes Anderson (89%) e Ralph Spacca Internet, della Disney (88%).

Spider-Man: Un nuovo universo racconta l’esordio come supereroe di Miles Morales, un adolescente per metà afroamericano e per metà latino che vive a Brooklyn e che prende il posto di Peter Parker come nuovo Spider-Man. A causa di un piano del malvagio Kingpin, nella Brooklyn di Miles si ritrovano però anche altri Spider-Man provenienti da universi paralleli. Il nostro eroe si troverà quindi a combattere insieme a Peter B. Parker, Spider-Gwen, Spider-Noir, Peni Parker e Spider-Ham.

Il film è attualmente nelle sale italiane ed è consigliatissimo da noi.

Fonte

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E a giudicare da come si sono espressi i primi critici, anche questo lavoro del regista Dean DeBlois non deluderà gli appassionati. In particolare il finale sembra essere particolarmente commovente: dalle parole del regista sappiamo già che c’è la possibilità che Hiccup e Sdentato si debbano dire addio. Infatti il nostro drago incontrerà nel corso di questa terza avventura una compagna, la Furia Chiara, che risveglierà il suo istinto di animale. Davvero Sdentato dirà addio a Hiccup per andare con i suoi simili?

Noi italiani lo scopriremo al cinema il 31 gennaio; nel frattempo però date un’occhiata alle prime entusiaste recensioni di Dragon Trainer 3 qui sotto.

Variety: “Questo è un territorio inesplorato per i film d’animazione. Non importa quanto la Pixar insista ripetendo di realizzare sequel soltanto quando arriva l’idea giusta, da Alla Ricerca di Dory a Gli Incredibili 2, i sequel sono sempre stati fatti per motivi economici. Ovviamente, Dragon Trainer 3 non è stato realizzato per beneficenza, ma c’è un’integrità di fondo nell’approccio del regista DeBlois che il pubblico non potrà non notare”.

The Hollywood Reporter: “Non è solo Hiccup quello che è maturato dall’ultima volta che lo abbiamo visto – lo hanno fatto anche le ricchissime scenografie e gli effetti visivi generati al computer, che sono sempre stati un marchio di fabbrica di questo franchise. […] Quando Dragon Trainer: Il Mondo Nascosto raggiunge la fine del suo percorso, dove Hiccup dovrà scegliere se dire addio a Sdentato oppure no, anche i fan troveranno altrettanto difficile dire addio a questa saga”.

The Wrap: “Il primo film, uscito nel 2010, era la storia dell’amicizia tra un ragazzo e un animale basata sull’incanto dell’infanzia. Il secondo (2014) ci ha raccontato un’avventura adolescenziale sulla crescita e sull’eredità. Il terzo, che unisce gli aspetti carini e quelli più oscuri che hanno caratterizzato la crescita del franchise, regala una soddisfacente esplorazione di come l’età adulta significhi inevitabilmente raggiungere nuovi orizzonti e lasciare indietro alcune cose e alcuni modi di pensare”.

IndieWire: “Raramente un sequel d’animazione che non fa parte della saga di Toy Story è riuscito a giustificare la sua esistenza a un altro tipo di pubblico che non fossero i bambini, e invece Dragon Trainer: Il Mondo Nascosto riesce a farlo concludendo la trilogia con un grandissimo finale“.

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“Vittime” di tale principio in Captain America – Civil War sono Steve Rogers/Captain America, Tony Stark/Iron Man e tutti gli Avengers che a seguito degli eventi dei film precedenti e di un nuovo errore commesso in missione in questo capitolo ora sono costretti ad affrontare le conseguenze delle loro azioni e a prendere una decisione che cambierà ogni cosa.

Liberamente tratto dall’omonima saga a fumetti, di cui riprende solo il titolo e lo scontro tra due fazioni di supereroi (una favorevole e una contraria alla registrazione di persone con poteri sovrumani), il film di Anthony e Joe Russo sin dal principio non solo semina indizi che si riveleranno pezzi di un puzzle complicato e intrigato che da un lontano passato tornerà a far danni, ma ci porta sin da subito nel pieno dell’azione.

Dopo un breve e misterioso incipit che vede protagonista il Soldato d’Inverno – personaggio chiave del film poiché è uno dei motori scatenanti dell’azione – troviamo i nuovi Avengers impegnati in una difficile missione contro il temibile Crossbones, nuovo super criminale nonché uno dei nuovi personaggi presenti in Captain America – Civil War.

Sarà proprio da questa missione per catturare Crossbones che gli Avengers commetteranno l’errore che metterà le basi che culmineranno con la loro divisione e lo scontro tra eroi. A causa di questo, infatti, l’ONU deciderà di mettere le persone dotate di poteri sotto la propria giurisdizione per evitare nuove tragedie. Gli Avengers dovranno quindi decidere se divenire soldati governativi o continuare ad agire come sempre ma da criminali. E sarà proprio questa la decisione che i membri del gruppo dovranno prendere e che avrà grandi ripercussioni sia sul film in sé che sul Marvel Cinematic Universe.

I fratelli Russo portano sul grande schermo tutti i dubbi e le incertezze di persone con poteri straordinari che sono consapevoli di dover vivere con il fardello di non riuscire a salvare tutti. Cosa vuol dire essere eroi? È questa la domanda a cui nessuno dei protagonisti è riuscito ancora oggi a dare una risposta. Perché nonostante gli Avengers abbiamo salvato il mondo più volte è impossibile riuscire a salvare tutti e Cap questo lo sa bene, al contrario di Tony Stark che si farà divorare dai sensi di colpa e si farà guidare da loro nella sua decisione.

Questo è il tema principale e filo conduttore di Captain America – Civil War che mostra come due grandi amici possano diventare nemici a causa di diversi punti di vista riguardanti lo stesso argomento e di come il non arretrare di un millimetro dalle proprie posizioni possa avere effetti devastanti.

Dividendo la pellicola in due parti i due registi riescono a creare il giusto mix tra azione e momenti di calma. Se nella prima parte vengono seminati lentamente i motivi dell’odio e del dubbio che poi sbocceranno nello scontro tra Cap ed Iron Man, nella seconda entriamo nel pieno dell’azione che accelera lentamente ma inesorabilmente fino ad esplodere nei due scontri tra gli ex-amici e dove verrà rivelata la verità che si cela dietro tutti ciò che è successo.

Grazie ad una trama bilanciata e ben gestita – in cui non mancano momenti fiacchi o non eccessivamente coinvolgenti – nonostante la molta “carne messa al fuoco” Captain America – Civil War è un film avvincente e ricco di azione che piacerà sicuramente agli amanti del genere… ma non solo.

Lo scontro che vede protagonisti i 12 supereroi protagonisti – si avete letto bene, ci sono ben 12 supereroi – è ben narrato e ritmato grazie, soprattutto, alla doppia regia che riesce a portarci nel pieno della vicenda, in particolare per quanto riguarda i combattimenti che risultano essere adrenalinici, trascinanti, ben coreografati e molto chiari. Ancor più che negli altri film si capisce cosa sta avvenendo durante gli scontri, salvo qualche rara eccezione troppo frenetica.

Più che apprezzabili sono l’inserimento nella storia di Pantera Nera e Spider-Man. Se T’Challa re di Wakanda entra nella storia in maniera più che naturale e risulta praticamente perfetto, l’amichevole Uomo Ragno di quartiere viene inserito più forzatamente e per quanto il suo carattere rispecchi quello del personaggio che tutti conosciamo risulta un po’ macchietta. Nonostante ciò i due personaggi sono più che promossi.

Discorso a parte per Crossbones ed Helmut Zemo, i due antagonisti. Se il primo è poco più di un’apparizione, il secondo risulta quasi un’ombra che ha molto poco da dire e nonostante sia il villain principale è fin troppo poco incisivo.

Nonostante vi siano personaggi poco utilizzati, come Sharon Carter/Agente 13 figura più che rilevante nel fumetto, o gli “istituzionali” William Hurt e Martin Freeman, risulta ben narrata l’evoluzione del rapporto tra Wanda e Visione e i dubbi esistenziali che attanagliano quest’ultimo.

Ovviamente non mancano i consueti momenti comici i quali se da una parte rispetto ai film precedenti risultano più “raffinati”, dall’altra a volte risultano fuori contesto. In ogni caso riescono  nel loro intento di divertire lo spettatore ed alleggeriti momentaneamente la tensione. Una lieve boccata d’ossigeno prima di una lunga immersione.

Nonostante risulti più un film sugli Avengers che sul Primo Vendicatore e con una durata forse eccessiva (147 minuti) ma più che comprensibile visti i molti avvenimenti narrati e ad un ritmo un po’ altalenante, Captain America – Civil War è un film che grazie ad una storia lineare ma misteriosa, a scene esaltanti e coinvolgenti, citazioni, ironia e a temi importanti (è giusto privarsi della libertà per una maggiore sicurezza?) riuscirà a conquistare lo spettatore. Da vedere.

N.B.: Non mancherà il cameo del mitico Stan Lee e ovviamente non alzatevi prima dei titoli di coda per l’immancabile scena extra.

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Cosa ne pensate? Noi l’abbiamo recensito in anteprima per voi.

QUI, invece, potrete vedere il trailer in italiano.

In Frozen Fever, Elsa e Kristoff sono decisi a organizzare la miglior festa di sempre per il compleanno di Anna, ma quando a Elsa viene il raffreddore, i suoi poteri metteranno a repentaglio la festa e non solo…

I tre grandi artisti che hanno prestato la propria voce e le proprie abilità canore ai protagonisti di Frozen – Il Regno di Ghiaccio nella versione italiana, tornano in questa nuova avventura: Serena Autieri, interpreta l’eleganza di Elsa, Serena Rossi è l’ottimista e coraggiosa Anna ed Enrico Brignano scalderà ancora una volta i cuori con il simpatico pupazzo di neve Olaf.

La nuova collezione esclusiva Disney Store ispirata al cortometraggio Frozen Fever è già disponibile online sul sito DisneyStore.it. A partire dal 1° Marzo questa linea di prodotti sarà disponibile anche nei Disney Store di Milano e Roma via del Corso.

Premiato con due Oscar® (Miglior Film d’Animazione e Miglior Canzone Originaleper Let It Go) e un Golden Globe® (Miglior Film d’Animazione), Frozen – Il Regno di Ghiaccio è anche il quinto film nella classifica dei più alti incassi nella storia del cinema, con un box office globale di oltre 1.27 Miliardi di Dollari.

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