Guida al Festival del Re Leone di Disneyland Paris: gli spettacoli

Di seguito una panoramica sugli spettacoli e le parate in scena fino al 22 settembre, con le nostre opinioni e i nostri consigli per prepararvi alla visione.

The Lion King: Rhythm of the Pride Lands 

La leggenda di Simba rivive in questo meraviglioso spettacolo in scena al rinnovato Frontierland Theatre, nel cuore dell’omonima area del parco Disneyland. Si tratta di uno show mozzafiato in cui la favola del Re Leone è raccontata tramite il canto, la danza, la musica, il ritmo e le acrobazie: sul palco infatti non ci sono i personaggi Disney, ma un talentuoso gruppo multietnico di artisti provenienti da tutto il mondo. Le canzoni del classico d’animazione si fondono con i brani più noti del musical di Broadway, ed effettivamente questo show può essere visto come una possibile terza via tra le due versioni, una reinterpretazione inedita e originale adatta alla location e al pubblico di Disneyland Paris. Con un’aggiunta molto gradita: lo Chansigne, una nuova accortezza sviluppata dal team creativo di Parigi, che ha integrato dei performer sordi all’interno del cast. Veri e propri “ballerini con le mani”, sono perfettamente inseriti all’interno della storia e racconteranno la favola del Re Leone anche ai guest con difficoltà dell’udito. (N.B = I performer in Chansigne si esibiscono tutti i weekend in lingua dei segni francese.)

Portato in scena da un cast strepitoso e con scenografie e costumi tra i più elaborati mai realizzati dal parco parigino, questo spettacolo musicale non mancherà di commuovervi. Con noi, almeno, ci è riuscito fin dalle prime note!

Il consiglio: Almeno nelle prime settimane di programmazione (e probabilmente nei giorni di maggiore affluenza), ci sarà sempre una discreta coda per poter accedere alla visione dello show. Il teatro è piuttosto capiente, ma se volete assicurarvi i posti migliori (quelli centrali) mettetevi in fila in anticipo! Inoltre, se dopo la visione volete portarvi a casa un souvenir ispirato al musical, cercate uno dei carretti ambulanti fuori dal Frontierland Theatre oppure recatevi a La Girafe Curiouse, la boutique specializzata nel merchandise dedicato a Il Re Leone!

The Jungle Book Jive 

Non solo Il Re Leone: Disneyland Paris celebra anche le atmosfere, i colori e il ritmo dell’India, il paese da cui vengono Mowgli e tutti i protagonisti de Il Libro della Giungla. Jungle Book Jive è uno spettacolo che ci ha lasciato davvero a bocca aperta e assolutamente uno dei must di questa stagione estiva. Lo show si svolge a Central Plaza, davanti al castello della Bella Addormentata, e prevede l’arrivo dei personaggi Disney (Topolino e Minni, Paperino e Paperina, Pippo, Cip, Ciop e Clarice, Baloo e Re Luigi) su coloratissimi carri e vetture ispirati alla giungla e alla sua fauna. I personaggi balleranno poi al ritmo delle canzoni Disney Lo stretto indispensabile e Voglio esser come te, oltre a travolgenti musiche esotiche. Sulla scena anche ballerini, una cantante dal vivo (la principessa indiana GhôlDivah) e soprattutto i percussionisti arrivati direttamente dal Rajasthan, che faranno un’entrata trionfale al seguito di Pippo direttamente da sotto il castello.

Lo spettacolo, chiaramente ispirato a Bollywood, è una gioia per gli occhi e per le orecchie, forse il più ambizioso mai messo in scena a Central Plaza. Non dimenticate di tirare fuori i vostri cellulari sul gran finale per non perdervi il momento più sorprendente: lo scoppio di fuochi d’artificio (per la prima volta in pieno giorno!) dai colori dell’arcobaleno!

Il consiglio: The Jungle Book Jive è uno show talmente ricco di personaggi, canzoni e diverse scenette in punti differenti della piazza che spesso e volentieri vi ritroverete a non sapere dove guardare! Inoltre i personaggi ruotano e cambiano di posto più volte nel corso dello spettacolo. Posizionatevi al centro di Central Plaza per avere la visione migliore dei personaggi e dei fuochi d’artificio sul castello; ai lati se invece cercate una visione d’insieme o volete ammirare meglio i ballerini o i carri. La soluzione migliore resta in ogni caso quella di rivedere lo show più volte nel corso del vostro soggiorno, cambiando angolazione ogni volta!

Timon’s Matadance 

Pronti a scatenarvi con Timon? Il suricato amico di Simba e il suo inseparabile compagno Pumbaa vi aspettano ad Adventureland, per una lezione di filosofia “Hakuna Matata” al ritmo della Matadance, la danza più travolgente della savana. I ballerini sceglieranno dal pubblico dei volontari a cui verrà insegnata la coreografia, dopodiché i gruppi si esibiranno insieme a Timon al ritmo della Matadance! Per tutti i partecipanti ci sarà in regalo una simpatica spilletta che attesterà le vostre capacità di ballerini provetti!

Il consiglio: La location scelta per la Matadance non è molto felice. Svolgendosi all’aperto in un luogo non troppo ampio (e dove non è possibile sedersi), per chi resterà nelle file più lontane sarà davvero difficile vedere i ballerini. Fondamentale quindi arrivare presto per prendere posto davanti! Per fortuna l’appuntamento con Timon si ripete più volte al giorno; se non siete riusciti a vedere bene potete sempre tornare alla Matadance successiva!

Djembe Joy Village

Per immergersi totalmente nelle atmosfere africane fate rotta verso il villaggio Djembe Joy a Frontierland. Qui, oltre a trovare merchandise dedicato e divertenti punti foto, ogni giorno fino alle 14 potrete assistere a divertenti incontri musicali in compagnia del mitico Re Luigi, l’orango del Libro della Giungla che ha sempre voglia di scatenarsi a ritmo di musica.

Il consiglio: Assolutamente da non perdere è la divertentissima esperienza della Djembe Academy, una vera sessione musicale di djembe durante la quale sarete guidati da musicisti africani alla scoperta delle percussioni tradizionali. Noi l’abbiamo provata e ci siamo divertiti da matti: oltre ad essere fenomenali, i performer africani sono simpaticissimi! E suonare un vero “Tam-Tam” africano sarà la ciliegina sulla torta della vostra esperienza al Festival del Re Leone e della Giungla.

Cosa mangiare 

Per scoprire tutte le golosità da gustare durante il Festival del Re Leone e della Giungla, cliccate qui.

Cosa comprare

Per una panoramica sul merchandise esclusivo dedicato a Il Re Leone e Il Libro della Giungla in vendita al parco fino al 22 settembre, cliccate qui.

Come prenotare 

Come consigliamo sempre, il modo più rapido per prenotare la vostra vacanza a Disneyland Paris è attraverso il sito ufficiale, sul quale potrete trovare periodicamente interessanti offerte con sconti sull’intero pacchetto soggiorno. Per godersi al meglio il Festival consigliamo un pacchetto con soggiorno di almeno due notti (con tre giorni al parco), scegliendo tra uno dei tanti hotel Disney o hotel convenzionati. Anche se molti optano per alloggiare a Parigi e visitare Disneyland in giornata, questa soluzione non ci sembra ottimale per sperimentare al massimo il Festival del Re Leone e della Giungla, in quanto un solo giorno (per di più in alta stagione) non è sufficiente per poter prendere parte a tutti gli spettacoli e allo stesso tempo visitare entrambi i parchi.

Vi ricordiamo che al momento della prenotazione potete aggiungere al vostro pacchetto la speciale esperienza Premium Il Re Leone, che vi regalerà una serie di vantaggi al prezzo di 99 euro. Potete scoprirne di più cliccando qui.

Infine, vi consigliamo di tenere d’occhio le nostre pagine e il gruppo Impero Disneyland in quanto ogni anno organizziamo viaggi di gruppo a Disneyland Paris per i nostri fan e lettori. Anche se al momento è troppo tardi per unirsi a quello dedicato al Festival del Re Leone e della Giungla, potrete sempre essere dei nostri nel 2020!

Foto: Disneyland Paris/InsidEars e Irene Rosignoli per Impero Disney

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Ad aprire le danze è Giorgio Cavazzano, che elogia la capacità di Topolino di essere un personaggio semplice, ma sempre in grado di rinnovarsi: “ha una carica immensa, quando mi arriva una sceneggiatura con Topolino è sempre una piccola avventura anche per me”.
Dal canto suo, Silvia Ziche ci tiene a menzionare soprattutto il Topolino giocherellone, in opposizione a chi lo vede come un investigatore infallibile e forse un po’ perfettino: “Per me Topolino è un amico, è praticamente reale”, spiega, “Mi piace pensare di aver colto nelle mie produzioni la sua parte divertente, quella un po’ bambina del Mickey delle origini. Del resto non è nato come un investigatore serio, ma come un topo antropomorfo che ne combinava di tutti i colori”.

Casty e Corrado Mastantuono ricordano invece il momento dell’infanzia in cui sono rimasti folgorati dalle avventure di Topolino. Per il primo, cresciuto con le storie di paperi (“diciamocelo, le storie con protagonista Topolino all’epoca non erano poi così belle!”) si tratta della lettura di Topolino e la dimensione Delta di Romano Scarpa, una storia che ancora oggi l’autore cita come la sua “bibbia” a cui ritorna sempre quando ha necessità di un escamotage o di trovare una gag che sia particolarmente calzante. Mastantuono pensa invece a un momento divertente: “Quando ero bambino dissi a mia mamma che avrei messo da parte i soldi e che, una volta compiuta la maggiore età, sarei andato in America per comprare Topolino e Pluto! Quei personaggi erano davvero reali per me, e lo sono ancora. Ma realizzare storie di Topolino non è per niente facile: la sfida di ogni autore è quella di prendere il modello originale e riuscire a farlo proprio”.

Tuttavia, nessuno degli autori si dichiara preoccupato in merito al futuro di Topolino: anche dopo 90 anni di carriera, il nostro eroe è ben lontano dall’esaurire la sua carica e la sua sete di avventure. “L’età non è assolutamente un problema”, scherza Silvia Ziche. “Topolino è come un caro amico: anche vedendolo tutti i giorni non potrebbe mai andarci a noia, perché è una persona a cui vogliamo bene. Non vi stanchereste mai di un amico, no?”. Le fa eco anche il Maestro Cavazzano: “Topolino è un personaggio camaleontico che nel corso del tempo si è evoluto ed è cambiato sia fisicamente che caratterialmente. Questo gli permette di adattarsi a ogni genere e ad ogni epoca”.

Ma cosa può raccontare di nuovo un personaggio che in 90 anni di storie sembra apparentemente aver raccontato già tutto il possibile? Per Casty, finché ci saranno autori appassionati, allora ci sarà anche Topolino: “Se ami il personaggio e ti ci immedesimi, scriverai anche delle belle storie perché sono quelle che vorresti vivere anche tu. A me piace particolarmente la città di Topolinia perché, a differenza di Paperopoli dove molti rapporti sono basati sul contrasto – come quello tra Paperino e Paperone, o tra Paperino e Paperina – a Topolinia tutti vanno d’accordo e tutti si vogliono bene. Nelle mie storie mi piace inserire in questo ambiente idilliaco un elemento di disturbo e immaginare come Topolino possa riuscire a risolvere la situazione con l’aiuto dei suoi amici. Ma il tutto nasce dal mio amore per questi personaggi e per questa città immaginaria. Io a Topolinia ci vorrei vivere, se fosse possibile!”.

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La sua presentazione, guidata attraverso immagini, test per l’animazione e concept art, si è concentrata soprattutto sul creare la cosiddetta “believability”, ovvero la credibilità di questo mondo parallelo dei morti, che pur essendo immaginario deve reggersi su regole ben definite e soprattutto coerenti in tutti i momenti del film. Per questo motivo gli artisti Pixar hanno dovuto porsi, prima ancora di iniziare a realizzare il film, domande come: come si muovono gli scheletri?; hanno gli occhi, le palpebre?; come vengono tenute insieme le ossa?; come potrebbero smembrarsi e poi riassemblarsi in maniera divertente e non spaventosa? È stato necessario pianificare anche i minimi dettagli: per esempio, gli scheletri non possono morire, perciò nel mondo dei morti non ci sono misure di sicurezza come parapetti o corrimano sulle scale. Si tratta di particolari che sembrerebbero nascosti, ma che inconsciamente aiutano lo spettatore ad immergersi nell’universo fantastico di Coco e a ritenerlo credibile.

Una delle sequenze più difficili da realizzare secondo la Feinberg è stata quella del cimitero durante il Dia De Los Muertos. Nel corso dei loro viaggi in Messico, gli artisti hanno notato che i cimiteri messicani sono sempre illuminati da centinaia di candele, un problema non da poco da realizzare al computer. Hanno ripreso perciò la tecnologia sviluppata per la scena delle lucciole di Il viaggio di Arlo, che ha permesso loro di illuminare tantissimi puntini per creare le candele. “Il cimitero è stato difficile”, ha raccontato Danielle Feinberg, “ma poi ci è sembrato una passeggiata in confronto all’illuminazione del mondo dei morti! Il production designer ha voluto mettere luci in ogni angolo delle strade e degli edifici, cosa che ci ha fatto quasi impazzire. Alla fine però il regista è stato entusiasta del risultato. Non diciamo mai di no davanti a una sfida, cerchiamo sempre di trovare una maniera intelligente per risolvere il problema”.

La Feinberg ha poi concluso il suo discorso ricordando quanto sia stato importante per il tutto il team di produzione onorare il Messico, obiettivo che hanno raggiunto anche tramite l’aiuto di consulenti culturali. Il team, infatti, era quasi interamente americano: sentivano sulle spalle una grande responsabilità e avevano paura che il Messico non apprezzasse la pellicola. “Il regista Lee Unkrich è rimasto in piedi per due notti durante il primo weekend di proiezione cercando recensioni negative”, ha ricordato la direttrice della fotografia. “Ma non ne ha trovata nemmeno una. Il primo weekend gli incassi non erano stellari, poi il passaparola si è diffuso in Messico e il film in breve è diventato un fenomeno culturale”.
Alla domanda dal pubblico “ci sono stati commenti negativi di qualche tipo?”, la Feinberg ha risposto che gli unici commenti negativi sono stati relativi alla presunta rivalità con Il Libro della Vita, film animato di Jorge Gutierrez uscito qualche anno prima. “Molti fan erano giustamente protettivi verso quel film anche perché il regista è messicano, mentre Lee Unkrich no. In realtà i due registi sono diventati molto amici e si sono sostenuti a vicenda. Per noi, Coco è la prova che tutti possono raccontare storie anche di diverse culture, l’importante è farlo con rispetto e autenticità”.

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Videoblog Giorno 1

Videoblog Giorno 2

Video Frozen Summer Fun

Recensione Jedi Academy 

Recensione Frozen Summer

Vi ricordiamo anche che abbiamo riportato un piccolo regalino dal parco, che si aggiudicherà il più creativo di voi. Scoprite come vincerlo leggendo le regole del nostro CONCORSO!

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Tra gli eventi che la major si è ritagliata in quel di San Diego troviamo il panel di Sanjay’s Super Team, cortometraggio Pixar che accompagnerà al cinema Il Viaggio di Arlo (The Good Dinosaur) a novembre. A introdurre l’opera nientemeno che il regista Sanjay Patel in persona, insieme alla produttrice Nicole Grindle.

Pic from Business Insider (http://uk.businessinsider.com/)

Il regista ha brevemente spiegato la genesi del cortometraggio, descritto come “molto personale”. Lo spunto è infatti autobiografico: il piccolo Sanjay del titolo è nato in una famiglia indiana molto religiosa, in seguito emigrata in America. Il bimbo non è interessato alla fede o alle tradizioni del suo paese d’origine e preferisce giocare con i supereroi americani. Cambierà idea grazie all’intervento di tre dei (Hanuman, Vishnu e Durga) che gli dimostreranno come anche i riti di famiglia possono essere affascinanti, facendolo riavvicinare al padre.

Fin dalle prime scene del film si capisce come Sanjay’s Super Team sia una storia molto intima e personale. “Io e mio padre adoravamo divinità diverse. Le mie stavano in TV, le sue sull’altare”, ha spiegato Patel. Ecco perché il corto inizia con un’immagine simbolica: il bambino e il suo papà si trovano alle parti opposte della stessa stanza, non si guardano e non si parlano perché ognuno è impegnato con i propri “riti” preferiti. Sanjay gioca con il pupazzetto di un supereroe, mentre il padre prega.

La nascita del cortometraggio non è stata lineare. Infatti, il primissimo soggetto che Patel presentò a John Lasseter qualche anno fa era decisamente diverso. Il titolo era Thief e il bambino protagonista era stato pensato come un  ladruncolo che rubava i soldi delle offerte nei luoghi di culto. Per punizione, gli dei lo avrebbero trasformato in una creatura divina per fargli comprendere meglio le tradizioni Hindu. Alla fine il piccolo, pentito, avrebbe restituito i soldi rubati e ne avrebbe aggiunti di suoi. Questo spunto non lasciò completamente soddisfatto Lasseter, che invece rimase affascinato dalla storia personale del regista e dal suo rapporto di amore e scontro con il padre. Gli chiese quindi di abbandonare Thief e di concentrarsi su questo racconto autobiografico.

“Rifiutavo la cultura dei miei genitori. Volevo essere americano.”  ha detto ancora il regista. Solo in età adulta ha iniziato a vedere la loro fede con occhi diversi, riavvicinandosi alle sue origini e diventandone fiero. Sanjay’s Super Team è il suo tributo alla tradizione che per molto tempo ha respinto. E sembra essere piaciuto anche ai genitori: a fine panel, Patel ha mostrato commosso una clip di suo padre in lacrime mentre guarda il corto negli studi Pixar.

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Potete vederlo qui sotto:

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