Ve lo mostriamo di seguito.

Cliccando QUI potrete leggere tutti i contenuti speciali delle varie edizioni!

Il film è uscito in sala il 15 Dicembre 2016 e uscirà in Home-Video (DVD, BluRay, BluRay3D e SteelBook) il prossimo 12 Aprile. 

Ecco la sinossi ufficiale del film:
Dalla Lucasfilm arriva il primo dei film stand-alone della saga di Star Wars, Rogue One: A Star Wars Story, una nuova epica avventura. In un momento di conflitto, un gruppo di improbabili eroi si unisce in una missione per rubare i piani della Morte Nera, l’arma finale di distruzione dell’Impero. Questo evento chiave della storia di Star Wars mette insieme persone ordinarie che decidono di compiere azioni straordinarie e nel farlo diventano parte di qualcosa di molto più grande di loro stessi.

Nel cast del film potrete trovare gli attori Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk e Riz Ahmed.

La sceneggiatura è di Gary Whitta e Chris Weitz su una storia di John Knoll.Alexandre Desplat scriverà la colonna sonora.

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I fan troveranno ad aspettarli sugli scaffali le versioni Blu-Ray 3D, Blu-Ray e DVD. I primi due saranno inoltre ricchi di contenuti speciali che ci permetteranno di esplorare e approfondire l’universo e i personaggi di Rogue One. Essi sono:

• Connessioni Rogue: easter egg e curiosità cinematografiche nascoste nel film che collegano Rogue One all’universo di Star Wars.
• L’idea per Rogue: John Knoll, il leggendario mago degli effetti visivi della ILM, presenta il concept del film alla produttrice Kathleen Kennedy, svelando perché Rogue One è il film ideale per lanciare una nuova serie di avventure cinematografiche legate a Star Wars.
• Jyn: La Ribelle: Felicity Jones interpreta Jyn, la sopravvissuta piena di risorse, cuore emotivo di Rogue One. È la stessa attrice a raccontare come si è calata nel ruolo di questo personaggio così particolare.
• Cassian: La Spia: L’attore Diego Luna approfondisce il suo complesso e determinato personaggio, che diventa un eroe attraverso l’altruismo, la perseveranza e la passione.
• K-2SO: Il Droide: Tutto sullo sviluppo di questo droide imperiale riprogrammato dai ribelli, partendo dall’idea originale e dai primi bozzetti fino ad arrivare al carattere e al travolgente umorismo che l’attore Alan Tudyk ha conferito al personaggio nella versione originale.
• Baze e Chirrut: I Guardiani dei Whills: Le star Jiang Wen e Donnie Yen raccontano il rapporto tra i loro due personaggi molto diversi tra loro ma irresistibili insieme.
• Bodhi e Saw: Il Pilota e il Rivoluzionario: Gli attori Forest Whitaker e Riz Ahmed illustrano i personaggi di Saw Gerrera, leader malconcio della fazione estremista della ribellione, e Bodhi Rook, il pilota imperiale che con la sua defezione mette in moto la storia.
• L’Impero: questo approfondimento è dedicato a un nuovo e pericoloso avversario, il Direttore della Divisione Ricerca Armi Avanzate dell’Esercito Imperiale… e a sorpresa ritorna il cattivo più iconico di tutti i tempi.
• Visioni di Speranza: Il Look di Rogue One: I filmmaker descrivono le sfide e le emozioni che hanno incontrato nel realizzare un film visivamente innovativo ma allo stesso tempo coerente con il mondo della trilogia originale.
• La Principessa e il Governatore: racconta il processo impiegato per riportare sul grande schermo la giovane ed energica principessa di Star Wars: Episodio IV – Una Nuova Speranza e uno dei suoi avversari più memorabili.
• Epilogo: La Storia Continua: I filmmaker e il cast celebrano la première di Rogue One: A Star Wars Story e parlano del futuro, concentrandosi sulle storie di Star Wars che non sono state ancora raccontate.

Leggi la nostra recensione di Rogue One 

Qui sotto trovate le foto delle copertine delle varie edizioni home video:

Ecco anche il trailer dell’arrivo del film in home video:

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In questo modo porta con sé altri tre impliciti traguardi:

• è il ventottesimo film della storia del cinema a superare questa soglia;
• è il terzo della saga di Star Wars (con Il Risveglio della Forza e La Minaccia Fantasma) ad incassare più di un Miliardo;
• è il quarto film dell’anno del 2016 della The Walt Disney Company che guadagna una cifra simile.

L’acquisizione della LucasFilm, in questo modo, è quasi ripaga dopo i due Miliardi portati a casa dal capitolo sette e i quattro spesi dall’azienda anni fa.

Che cosa ne pensate?

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These are Kerm’s 2016 favourites (and more…)!

Film d’animazione

Dopo due anni di pausa, ecco che Walt Disney Animation Studios e Pixar tornano a scontrarsi pacificamente al box office (uno “scontro” che se vogliamo vede soltanto un vincitore: una Company che raggiunge un grande record in termini di incassi). Sono due i nuovi Classici, diretti tra l’altro da due coppie di grandissimi artisti disneyani, la prima inedita, l’altra ben navigata: parliamo di Rich Moore e Byron Howard per Zootropolis e di John Musker e Ron Clements per Oceania.
I registi dei due film in CGI più belli degli ultimi anni uniscono le forze per una nuova storia originale, riprendendo un tratto caratteristico della tradizione: gli animali antropomorfi. Nasce così Zootopia, arrivato qui come Zootropolis, un film davvero bello, molto politico e concepito probabilmente anche in relazione agli eventi che stanno segnando la contemporaneità. Un messaggio forte di dialogo e condivisione con chi è diverso, anche se agli antipodi, e un invito a dare sempre il meglio di sé. Senza dubbio il miglior lungometraggio dell’annata. Visivamente memorabile la sequenza di apertura sulle note dell’unica canzone del film, Try Everything cantata da Shakira, durante la quale ci viene mostrata la fantastica città di Zootropolis, che speriamo di poter visitare ancora più a fondo in futuro (magari non coinvolgendo per forza i bellissimi personaggi già visti nella pellicola di quest’anno).

Dopo aver reso grande quel periodo denominato “Rinascimento Disney”, e aver inaugurato l’era “Disney Revival” con La Principessa e il Ranocchio, non poteva certo mancare una nuova opera targata Musker & Clements. Perfettamente inserito in quella “zona grigia” tra innovazione e tradizione, il duo fa il suo debutto nel mondo dell’animazione interamente a computer con Oceania. Ritroviamo in questo lungometraggio, destinato a totalizzare grandi cifre al box office: una trama lineare e scorrevole che ricorda molto, in materia di struttura, alcuni dei loro primi lavori come La Sirenetta e Aladdin; la forma del musical, già riportata in auge da Rapunzel – L’Intreccio della Torre (co-diretto da Nathan Greno e da quel Byron Howard del quale parlavamo poco fa) e poi dall’ormai famoso Frozen – Il Regno di Ghiaccio; la contaminazione di generi e culture, come sperimentata in parte in Hercules, dove tra l’altro i due avevano avuto già a che fare con la mitologia e le divinità. Dalla tradizione però torna anche a farci visita (e con piacere vediamo che la cosa inizia a diventare più frequente) l’animazione tradizionale, quella di primissima qualità firmata nientepopodimeno che da due leggende del disegno animato Disney come Eric Goldberg e Mark Henn. In queste scene avviene qualcosa di straordinario e che fino ad ora sembrava irrealizzabile, non da un punto di vista tecnico quanto di intenzioni: se negli anni 80-90 erano personaggi animati in 2D a muoversi su fondi e ambienti ricreati in computergrafica, in Oceania possiamo vedere esattamente l’opposto. Il risultato? Sequenze pazzesche che rendono giustizia alla cultura polinesiana e a noi sostenitori di una convivenza tra animazione tradizionale e CGI nel panorama cinematografico. Forse un prodotto meno maturo delle ultime pellicole del duo (soprattutto rispetto a Il Pianeta del Tesoro, che viene in qualche modo “citato” grazie al tema della navigazione), ma non per questo meno godibile. Menzione speciale alle canzoni (adattamento in italiano a parte), alcune dal sapore più esotico firmate da Opetaia Foa’ì, e altre ad opera del compositore hip-hop/R&B Lin-Manuel Miranda che introduce il genere rap in un film Disney dopo averlo portato a Broadway con Hamilton: An American Musical.

Gli studi di Luxo portano nelle sale il primo dei sequel che caratterizzeranno interamente i prossimi anni (fatta eccezione per Coco): Alla Ricerca di Dory. Un film ben riuscito che riprende molte tematiche già affrontate nel suo predecessore (prima fra tutte quella della disabilità, stavolta anche di natura neurologica e non soltanto fisica). La domanda che viene da porci è però: quanto ne sentivamo il bisogno? La risposta è “poco o per niente”. È una nuova storia che colma sì qualche dubbio lasciato in precedenza, ma su cui probabilmente gli spettatori non avevano esigenza di soffermarsi. Probabilmente approfondire il destino dei pesci dell’acquario da quel fatidico “E adesso?”, sarebbe stato più strettamente collegato alla pellicola originale da un lato, forse più scontato dall’altro. La scena del camion è quella su cui nutro le maggiori perplessità, non per i toni decisamente sopra le righe, ma perché sembra che il mondo sottomarino costruito da Andrew Stanton interferisca in modo troppo incisivo con il nostro.

Cortometraggi d’animazione

Anche qui è battaglia tra i due studi: la Pixar schiera il suo Piper, la Disney Testa e Cuore. Due corti adorabili e di grande valore artistico che rappresentano due modi altrettanto corretti per fare animazione. Piper, la storia di questo uccellino pronto a fare un grande passo nel suo processo di crescita, con tutte le difficoltà del caso. Muto, accompagnato da un elegante e deciso clavicembalo protagonista della traccia composta da Adrian Belew, è una delicata perla di emozioni. Seppur meno intenso di Parzialmente Nuvoloso o de La Luna, sa regalare molto più calore di alcuni lungometraggi d’animazione visti di recente. Un impressionante fotorealismo (da paura l’animazione della sabbia) anche nel design dei personaggi, che non compromette la possibilità di comunicare e agire in modo tipicamente cartoonesco. Davvero eccellente.

Ma se da una parte l’animazione riproduce in modo molto fedele la realtà, i WDAS ci propongono Testa e Cuore, un divertentissimo corto che trae la sua ispirazione dall’ormai noto cortometraggio del 1943 Reason and Emotion, come il meraviglioso film Pixar dell’anno scorso intitolato Inside Out. Tanti inserti in 2D, design stilizzato e irresistibile, divertente, emozionante, con una morale che nel mondo di oggi va tenuta sempre più presente, colonna sonora gradevolissima… insomma, la Disney che ci piace!

Film in live action

Il GGG è uscito da poco e non ho avuto ancora il piacere di vederlo. Da Alice Attraverso lo Specchio mi aspettavo sinceramente molto di più (salvo un Sacha Baron Cohen surreale, anche se comunque un tantino sottotono rispetto ai suoi standard) sia per il soggetto, sia per la regia di James Bobin che qualche anno fa aveva sfornato un film sui Muppet davvero stupendo. Il Libro della Giungla di Jon Favreau e Il Drago Invisibile di David Lowery si inseriscono anch’essi in questa sfilza di remake in live action programmati dalla Company per questi anni. L’uso quasi totale della CGI per quanto riguarda il remake del Classico del 1967 dovrebbe farci riflettere sul concetto stesso di “live action”, a maggior ragione considerando che lo stesso Favreau continuerà a prendere parte a progetti del genere, dirigendo il sequel della pellicola di quest’anno e il remake de Il Re Leone, dove ricordiamo che non c’è alcun personaggio umano che possa essere interpretato da attori in carne ed ossa. Malgrado tutto risulta un film godibile, abbastanza distante dal cartone animato soprattutto in fatto di atmosfere, ma con qualche richiamo forte come la presenza di “The Bare Necessities” e di “I Wanna be Like You” (cantata peraltro da Giancarlo Magalli, il nostro Filottete. Azzardo a dire che tanti di noi vorrebbero più personaggi doppiati da Magalli, sia per la simpatia, sia per il talento: il suo Re Luigi è fantastico). Con Il Drago Invisibile la Disney affronta in misura nettamente inferiore il confronto con il lungometraggio di riferimento, Elliot il Drago invisibile del 1977, pressoché sconosciuto alle nuove generazioni. Il film è carino, nulla di memorabile, ma piacevole. A mio parere però la Disney commette un unico errore: nella loro presentazione iniziale (ovvero un bimbo che cresce da solo in una giungla/foresta diventando amico di creature non umane), i due film appaiono troppo simili rendendo inevitabile un confronto e una sensazione di “già visto” che penalizzano la pellicola di Lowery. C’è però da sottolineare che Mowgli e Pete sono personaggi profondamente diversi, e non possiamo liquidare il secondo definendolo un “Mowgli ripulito” come alcuni commentatori hanno fatto. Anche i loro amici animati svolgono funzioni totalmente differenti (Bageera, Baloo e il branco dei lupi sono dei veri e propri mentori; Shere Khan, Kaa, e King Louie sono antagonisti a tutti gli effetti; Elliot è più un animaletto domestico) così come la presenza e il ruolo degli umani. Ma non sarebbe stato più appagante poter vedere anche qualcosa di totalmente originale sulla scia di Tomorrowland – Il Mondo di Domani?

Come già annunciato l’anno scorso, i Marvel Studios si sono stabilizzati su due uscite l’anno. Ma non contenti, Kevin Feige e company nel 2017 passeranno addirittura ad uno standard di 3 pellicole all’anno (nella fattispecie gli attesissimi Guardiani della Galassia Vol. 2, Thor: Ragnarok, e Spider Man: Homecoming co-prodotto con la Sony). Due titoloni quelli del 2016, Captain America: Civil War e Doctor Strange.
I Russo tornano a raccontare le avventure di Steve Rogers, ma in un quadro decisamente diverso rispetto a prima. La trama riprende esattamente da dove Avengers: Age of Ultron ci aveva lasciati, rendendo i due lungometraggi inscindibili. Esattamente come il film di Joss Whedon, Civil War mette in scena una grande quantità di personaggi, testando la capacità del team di sceneggiatori composto da Christopher Markus e Stephen McFeely e dei registi stessi di gestire la coralità in vista dell’attesissimo terzo film sugli Avengers che come sappiamo chiamerà in causa Thanos armato di Guanto dell’Infinito e vedrà Vendicatori e Guardiani della Galassia (e forse altri personaggi) unire le forze per sconfiggerlo (ricordiamo che la prima parte si chiamerà Avengers: Infinity War. La seconda non ha ancora un titolo e arriverà a distanza di un annetto). Si tratta comunque di un ottimo thriller politico, con bellissime sequenze d’azione e nel quale ogni personaggio riesce ad essere gestito al meglio, a prescindere dallo screentime. Invece, passando al film di Scott Derrickson, si attendeva da tanto un lungometraggio incentrato su Stephen Strange. L’attesa ha dato i suoi frutti: il film riesce a mettere a fuoco in modo eccellente il personaggio interpretato da Benedict Cumberbatch e, in qualche modo, pone le basi per un universo (anzi, un multiverso) Marvel diverso, che probabilmente vedremo dopo la grande battaglia contro il Titano Pazzo. Visual effects bellissimi e mai come in questo caso utilissimi alla narrazione. Unica pecca: Kaecilius. La Marvel deve ancora sfornare un antagonista davvero temibile e carismatico (a parte Loki).

In queste ultime settimane abbiamo potuto assistere anche all’ultima fatica targata LucasFilm: Rogue One – A Star Wars Story, il primo spin off della saga creata negli anni settanta da George Lucas. L’idea è più che buona, rappresenta un ottimo compromesso per continuare e usare un determinato marchio ma raccontare storie originali e non scontate (un po’ quello che auspicavo per Zootropolis all’inizio e che suggerirei di accarezzare anche per Toy Story) che coinvolgono altri personaggi e ambienti di quello stesso mondo. L’impianto narrativo è lineare e ci sono degli spunti molto interessanti (i ribelli devono comportarsi anche “male”, gli estremisti…) e la spiegazione del perché una stazione spaziale così all’avanguardia come la Morte Nera avesse un punto debole così “vistoso” e banale, è perfetta. Ma il modo di raccontare le vicende è abbastanza confuso, per non parlare dei protagonisti: Jyn è completamente fuori dalla storia, gli eventi le scivolano addosso, non si riesce a creare un legame con lei, idem Cassian; ben riuscito invece il comprimario Chirrut e non dispiace neanche la sua controparte Baze; Saw Guerrera avrebbe meritato più spazio, si vede davvero poco e non soddisfa. Un vero peccato poiché date quelle premesse e alla luce dell’ultimo atto del film, poteva essere il miglior film targato Star Wars mai realizzato.

Serie Tv

Super dominio Marvel in fatto di serie televisive: il 2016 ne ha viste uscire addirittura 4, più una miniserie web! Cominciamo in ordine di anzianità. Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. conclude la sua terza stagione nella prima parte dell’anno in modo abbastanza convincente: ci si aspettava di più dai Secret Warriors invero, ma la minaccia rappresentata da Hive è molto interessante. Personaggio migliore assolutamente il Gideon Malick di Powers Boothe, che avevamo visto già interagire al cinema con Nick Fury in The Avengers. L’apertura della quarta stagione, dai toni più dark (tanto da valerle uno spostamento di orario) introduce Ghost Rider in modo efficace e originale oltre ai famigerati LMD, dei quali si parlava fin dalla prima stagione dello show. In questo arco ritroviamo il divertentissimo Dr. Radcliffe interpretato da John Hannah e l’energica inumana Elena “Yo-yo/Slingshot” Rodriguez con le fattezze di Natalia Cordova-Buckley. In particolare quest’ultima è un personaggio riuscito perfettamente, tanto da dedicarle anche la mini-webserie Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. – Slingshot, brevissima ma molto accattivante. Molto interessante anche Jeffrey Mace, il nuovo direttore dello S.H.I.E.L.D., interpretato da Jason O’Mara e per il quale si aspettano nuovi sviluppi al rientro.

Quest’anno è tornata a farci visita anche l’agente Peggy Carter con la seconda stagione di Marvel’s Agent Carter. Purtroppo per il momento sono stati gli ultimi episodi che abbiamo potuto vedere con protagonista Hayley Atwell nei panni dell’unica donna tra gli operativi dell’SSR, in quanto la serie non è stata rinnovata. C’è da dire che queste ultime 13 puntate sono state di un livello nettamente inferiore rispetto alle 9 del 2015. La trama era piuttosto banale e poco accattivante e i continui giochi sulla vita sentimentale della protagonista combattuta tra il suo collega Daniel Sousa (Enver Gjokaj) e il Dr. Wilkes (Reggie Austin) alla lunga stancano. Sempre impeccabile Jarvis, interpretato da James D’Arcy e ottima la chimica con la Atwell. È bello che in Agents of S.H.I.E.L.D. abbiano fatto menzione (e anche qualcosa in più) degli eventi raccontati in questa serie e speriamo, fiduciosi visto il finale aperto, di rivedere l’agente Carter e gli altri in nuove avventure… magari su Netflix.

E proprio Netflix sforna altre due serie: la seconda stagione di Marvel’s Daredevil e il terzo serial del filone che sfocerà nel 2017 in The Defenders, ovvero Marvel’s Luke Cage. La realizzazione tecnica è sempre da togliere il fiato e sicuramente si prestano entrambe perfettamente al binge watching come se fossero lunghissimi film di 13 ore. Le trame stavolta risultano un po’ meno convincenti: il diavolo di Hell’s Kitchen parte benissimo con l’introduzione del personaggio di The Punisher interpretato da Jon Bernthal (talmente ben riuscito da meritare una nuova serie in solitaria). La trama però mette troppa carne al fuoco con l’introduzione di Elektra e de La Mano: una digressione mistica che non si comprende appieno e che convive in modo confusionario con l’arco del Punitore. Bellissimo il ritorno di Vincent D’Onofrio, sempre magistrale nella sua interpretazione. Luke Cage l’abbiamo conosciuto già in Marvel’s Jessica Jones, e non mi aveva dato l’impressione di un personaggio molto carismatico. Riesce però a sostenere il peso dei tredici episodi, aiutato in modo considerevole dalla già nota infermiera Claire Temple (Rosario Dawson) e dalla detective Misty Knight (Simone Missick). La trama diventa avvincente verso la seconda metà, lo spaccato su Harlem è significativo. Purtroppo non convince fino in fondo: risulta lenta e il decollo avviene di sicuro in ritardo.

Infine ci sono stati gli ultimi episodi di un’altra serie non rinnovata: se vi avevo parlato de “I Muppet” in maniera entusiasta già alla fine del 2015, il reboot creativo che era stato annunciato ha dato i suoi frutti. Sono da sempre contrario al fan service, ma quanto fatto con la banda di pupazzi creata da Jim Henson, è più un “richiamo all’ordine”: finalmente ritroviamo quelle caratteristiche che hanno reso grande il Muppet Show, quel cuore che avevamo visto battere a intermittenza torna in modo consistente a farsi sentire smussando un po’ quel cinismo mostrato all’inizio. Torna la musica, tornano alcuni sketch, con le dovute rivistazioni, cult… insomma, tornano i Muppet che il pubblico ama. È un peccato non aver continuato con la produzione di nuovi episodi su questa scia.

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Qui trovate i preferiti della nostra Irene (admin Iry su Facebook). 

Film d’animazione 

Dei tre film d’animazione che ci ha proposto la Disney Company quest’anno, colloco subito in fondo alla lista dei miei preferiti l’unico Pixar, Alla Ricerca di Dory. L’ho trovato un film tanto abile nell’affrontare temi forti e coraggiosi e nel ricostruire la storia di Dory, quanto ruffiano nella realizzazione e nel voler riproporre certi tormentoni e schemi già visti nel primo capitolo. Si tratta di una Pixar di buon livello e di un film ben fatto, tuttavia non esattamente quello che mi aspetto o che vorrei dai geni di Emeryville. Confido nei lungometraggi che ci proporranno il prossimo anno: Cars 3 potrebbe essere l’occasione buona per recuperare il pasticcio combinato col secondo, mentre Coco segna il ritorno di Lee Unkrich, regista dell’ottimo Toy Story 3.

La partita si gioca quindi tra i due classici Walt Disney Animation del 2016, e premetto fin da subito che né Zootropolis né Oceania mi hanno completamente soddisfatto. Li trovo entrambi film eccellenti, tuttavia non hanno scalzato Ralph Spaccatutto, Frozen e Rapunzel dal mio podio personale. I due prodotti si completano a vicenda: laddove Zootropolis mi ha regalato riflessioni, bei temi, una bella morale disneyana e personaggi animali come non si vedevano da Robin Hood, Moana/Oceania mi ha restituito prima di tutto le sequenze musicali, un’impostazione classica che non poteva che essere firmata dai papà della Sirenetta e in ultimo un – graditissimo – pizzico di animazione a mano. (La mia recensione di Oceania)

Il giorno in cui scopriranno che tutti questi elementi possono essere combinati insieme e che non c’è problema a utilizzare le canzoni anche se non ci sono principesse, sarà probabilmente il giorno in cui uscirò dal cinema veramente soddisfatta. Tra i due consegno comunque la statuetta a Zootropolis, perché ammetto che da Musker e Clements forse mi aspettavo un pochetto di più, mentre Byron Howard e Rich Moore hanno dimostrato una volta per tutte di avere un ruolo fondamentale nella nuova generazione di registi Disney.

Cortometraggi

Ho gradito entrambi i corti usciti dagli studi principali quest’anno. Il pixariano Piper è molto delicato e tenero, inoltre il livello di maestria raggiunto con l’animazione dell’uccellino protagonista (in grado di saltellare con un realismo incredibile e allo stesso tempo di comportarsi al 100% come ci si aspetta si comporti un cartoon) è davvero notevole. Invece Testa o cuore, il corto dei Walt Disney Animation Studios abbinato a Oceania, è un omaggio a Ward Kimball, e probabilmente basterebbe anche solo questo per farmelo piacere. Trovate qui la mia recensione.

Menzione particolare va ai corti della serie Mickey Mouse di Paul Rudish che ho – mea culpa – solo recentemente iniziato a guardare con interesse. Di questi vi parlerò quando li avrò recuperati sul serio. Per il momento, mi limito a consigliarvi Adorable Couple.

Film live action

Quest’anno non ho seguito i live action Disney Pictures, e vi ho anche spiegato perché.

Quanto ai due studi rimanenti, ho molto apprezzato Rogue One, pur avendo preferito nel complesso Il Risveglio della Forza. La seconda parte del film, in particolare, è grande cinema action e fa delle scelte coraggiose che spero mettano a tacere chi ancora ha pregiudizi sulla gestione Disney del franchise di Star Wars.

Con la Marvel invece continuo ad avere un rapporto di amore e odio. Quest’anno ho visto Doctor Strange e non mi è dispiaciuto, ma temo di aver perso interesse per i cinecomic in generale.

Fumetto

Per quanto riguarda le storie che più ho apprezzato dalle pagine di Topolino citerei innanzitutto Casty con la sua Topolino e il raggio di Atlantide, ma anche con Topolino e l’isola di Quandomai, che mi ero persa all’epoca e ho potuto recuperare grazie alla ristampa in formato deluxe. Cito inoltre tra le mie preferite di quest’anno anche Duckenstein di Bruno Enna e Fabio Celoni e il crossover PK vs DD – Timecrime di Francesco Artibani e Paolo Mottura.

Una menzione particolare infine per la graphic novel The Moneyman (Tunué), che mi ha commosso con una sentita ricostruzione della vita di Walt Disney attraverso gli occhi del fratello Roy. Ve ne ho parlato qui.

The post Il 2016 di Impero Disney – I preferiti (e non) di Iry appeared first on Imperoland.

Trovandosi a fare da ponte tra due film, Rogue One è ricco di citazioni ed easter-egg, oltre a numerosi cammei di personaggi iconici. Ve ne illustreremo alcuni, ma fate attenzione: potreste imbattervi in qualche spoiler, nel caso non abbiate ancora visto la pellicola.

• I protagonisti di Rogue One vengono citati nel prologo di Una nuova speranza, dove gli eventi dell’Alleanza Ribelle vengono descritti nei titoli di apertura:

Navi spaziali Ribelli, colpendo da una
base segreta, hanno ottenuto la loro
prima vittoria contro il malvagio
Impero Galattico.

Durante la battaglia, spie Ribelli
sono riuscite a rubare i piani segreti
dell’arma decisiva dell’Impero,
la Morte Nera, una stazione spaziale corazzata
di tale potenza da poter distruggere
un intero pianeta.

• Proprio i titoli di apertura iconici che dal 1977 hanno caratterizzato la saga di Guerre Stellari e rivisti recentemente ne Il Risveglio della Forza, vengono a mancare nel prologo di Rogue One: probabilmente non sono presenti perché conosciamo la storia antecedente la pellicola. Tuttavia ritroviamo la classica opening line “Tanto tempo fa in una galassia lontana, lontana”.

• il Grand Moff Wilhuff Tarkin, apparso per la prima volta in Una nuova speranza e poi rivisto ne La vendetta dei Sith, viene riportato in vita in Rogue One tramite l’astuto uso della CGI. Freddo e arrogante, Tarkin lavora per l’Impero ed è al servizio di Darth Vader.

• Durante una delle tante scene ambientate a Jedha, Jyn Erso si scontra per caso con due furfanti molto odiati dai fan della saga. Sono Ponda Baba e Cornelius Evazan, i due bellimbusti che infastidiscono Luke nella scena della cantina in Una nuova speranza.

• Jedha è una luna con una lunga storia legata alla Forza. È stata la casa della prima popolazione che ha studiato l’energia antica, inoltre è anche ricca di cristalli kyber, utilizzati per fabbricare spade laser.

• “Ho un brutto presentimento”. Breve ma intenso, il cammeo dei due droidi più famosi della Galassia. C3-PO e R2-D2 vengono mostrati per qualche secondo nel momento in cui l’Alleanza Ribelle invia delle truppe in soccorso alla squadra di Jyn.

• Avete notato qualche faccia familiare durante le riunioni dell’Alleanza Ribelle? La prima è quella di Mon Mothma, senatrice del pianeta Chandrila e leader dell’Alleanza Ribelle. Più tardi diverrà il primo cancelliere della Nuova Repubblica. É interpretata da Genevieve O’Reilly, che ha già vestito i panni del personaggio ne La vendetta dei Sith, ma la scena è stata poi eliminata dal montaggio finale. Mothma è apparsa per la prima volta in Il Ritorno dello Jedi, dove era interpretata da Caroline Blakiston. La seconda faccia familiare è quella del Generale Jan Dodonna, che guida l’attacco alla Morte Nera in Una nuova speranza. É interpretato da Ian McElhinney, già visto in Game of Thrones nel ruolo di Barristan Selmy. Infine Bail Organa, interpretato da Jimmy Smiths. Apparso per la prima volta in Attacco dei Cloni, è il padre adottivo della Principessa Leia Organa. Morirà ad Alderaan quando il pianeta verrà distrutto dalla Morte Nera.

• Mon Mothma suggerisce a Bail Organa di contattare un suo amico Jedi. Quel Jedi è ovviamente Obi-Wan Kenobi.

• Il cammeo più famoso, spoilerato dai diversi trailer rilasciati in questi mesi: Anakin Skywalker aka Darth Vader. Appare con il suo look originale, visto precedentemente in Una nuova speranza. La sua armatura sembra più oscura e lucida rispetto a quella dei film successivi; ha persino una placca differente e delle lenti rosse. Il potente Sith cerca di recuperare i piani rubati, senza successo. Negli ultimi minuti finali, quasi si imbatte in….

• Leia Organa. A sorpresa la Principessa fa un ingresso in scena nel finale di Rogue One. Una giovane Carrie Fisher è stata ricreata in CGI, sul corpo di Ingvild Deila. Leia riceve i piani segreti che porteranno alla distruzione della Morte Nera e a bordo della sua astronave, scappa dal malvagio Vader.

• Il castello di Darth Vader si trova a Mustafar, il pianeta in cui Anakin Skywalker ha duellato con il suo vecchio maestro, Obi-Wan Kenobi. Proprio su tale pianeta, Anakin ha quasi rischiato di perdere la vita, per poi essere salvato dall’Imperatore.
• Il film termina proprio dove ha inizio Una nuova speranza: Darth Vader dà la caccia all’astronave di Leia. Nel corso della pellicola non sono ovviamente mancate varie citazioni alla Forza, vista più nel suo elemento spirituale e all’arrivo di una nuova speranza, che capovolgerà le sorti della battaglia, mettendo KO l’Impero. Naturalmente stiamo parlando del giovane Luke Skywalker.

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A distanza di 40 anni dall’iconico prologo, con Rogue One: A Star Wars Story la Disney e il regista Gareth Edwards (Godzilla) ci portano tanto tempo fa in quella galassia lontana lontana proprio per svelarci come i ribelli siano riusciti in un’impresa tanto disperata quanto fondamentale ai fini del conflitto contro l’Imperatore e il suo braccio destro Darth Vader.

Dopo un breve prologo in cui ci viene mostrato come l’Impero sia ovunque e riesca a raggiungere anche coloro che vorrebbero vivere in pace, veniamo rapidamente portati in pianeti della galassia mai esplorati prima – ma ce n’è anche uno di vecchia conoscenza – dove l’azione e l’adrenalina fanno da padrone.

Ci ritroviamo così a viaggiare di pianeta in pianeta, proprio come se fossimo a bordo di una navicella spaziale, passando tra le file dell’Impero dove assistiamo al completamento della Morte Nera e dei vari giochi di potere all’interno delle alte sfere di comando, al fronte dei ribelli sempre in lotta e sempre più tesi, anche a causa di voci non confermate che parlano di una micidiale arma spaziale.

Nella prima parte facciamo inoltre la conoscenza di personaggi inediti molto ben caratterizzati che rappresentano una delle basi e delle fondamenta di Rogue One. Jyn Erso (Felicity Jones) è una donna forte e determinata, Cassian Andor (Diego Luna) è un ribelle che segue il suo istinto, Chirrut Îmwe (Donnie Yen) è un guerriero spirituale molto sicuro di sé e che conta sul burbero ma fidato Baze Malbus (Jiang Wen) e infine K-2SO (Alan Tudyk) è un droide fin troppo schietto. Veri eroi romantici. A loro si contrappone il perfido, spietato ed arrogante ufficiale imperiale Krennic (Ben Mendelsohn), il cui unico scopo è pavoneggiarsi dei risultati ottenuti davanti all’Imperatore.

Anche se l’inizio è un po’ lungo e perde leggermente ritmo nella parte centrale, il secondo tempo è adrenalina allo stato puro. Qui Rogue One entra pienamente nel vivo della vicenda e segue Jyn Erso e uno sparuto manipolo di ribelli tentare l’impossibile. 45 minuti di combattimenti ben strutturati dove nonostante la grande confusione dell’azione, tutto risulta molto chiaro e che raggiunge il suo apice con le scene in cui è presente Darth Vader, più minaccioso e cattivo che mai. La seconda parte è insomma un vero e proprio salto nell’iperspazio, caratterizzato da suspance e azione.

Punto di forza della pellicola è sicuramente la sceneggiatura di Tony Gilroy e Chris Weitz, che riesce a dare vita ad una storia solida, avvincente, adrenalinica, epica e piena di pathos, dove i nuovi personaggi sono ben caratterizzati e quelli che tutti già conosciamo sono ben riproposti, a partire da Darth Vader qui caratterizzato da una leggera tinta horror che ne aumenta la perfidia e la pericolosità.

Ottima la regia di Gareth Edwards che riesce a portarci nel pieno della vicenda catapultandoci nella storia ora nei panni di un ribelle, ora di un soldato imperiale. A ciò va aggiunta la sapiente scelta di fare movimenti di macchina che richiamino soluzioni adottate nella trilogia classica, rendendo la regia sempre fluida anche nei momenti di maggior confusione.

Ineccepibili come sempre gli effetti speciali, capaci di rendere sempre più realistici i voli nello spazio, i raggi laser e tutto ciò che un film di fantascienza ambientato nello spazio comporta. L’eccezione che conferma la regola è la digitalizzazione del viso di un paio di personaggi di vecchia conoscenza. A tutto ciò va aggiunto la discreta prova attoriale del cast guidato dalla bellissima e determinata Felicity Jones.

Rogue One è un film che non deluderà le attese dei tanti fan della Saga. Si tratta di un ottimo prodotto stand-alone che fa della solida ed emozionante narrazione il suo punto di forza principale, visivamente capace di guardare al passato in maniera saggia e con riverenza, ma al contempo in grado di discostarsi e di fornire nuove soluzioni. Il senso di avventura verso l’ignoto, il concetto di futuro e altri temi che conosciamo da Una Nuova Speranza sono presenti, ma sono ben centellinati e usati in maniera sapiente, costituendo quindi solo il contorno di un racconto dal respiro molto più ampio. Insomma, un ritorno al passato ma con creatività ed innovazione. 

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Pronti per una normale giornata di allenamento, alcuni coraggiosi riders dell’Academy (fondata dal pluripremiato campione del mondo Valentino Rossi) si troveranno davanti a una sfida inaspettata: investiti dal loro coach del ruolo di Ribelli, intraprenderanno una missione per sottrarre i piani della più potente arma di distruzione di massa mai ideata dall’Impero, la Morte Nera, e dovranno confrontarsi con i piloti delle Guardie Imperiali. La pista di Tavullia sarà il loro campo di battaglia e riserverà passaggi e ostacoli in cui ciascuno dovrà mettere alla prova la propria resistenza e tenacia per portare a termine la missione affidata.

A partire da oggi, ogni settimana verranno rilasciate sui canali social ufficiali alcune clip che documentano le adrenaliniche fasi della sfida. La prima è già disponibile:

Fino al 18 gennaio 2017 anche i  fan avranno l’opportunità di mettersi alla prova partecipando al grande concorso “Star Wars Missions” che mette in palio tutti i giorni un premio instant win: gli utenti potranno unirsi ai Ribelli e affrontare diverse sfide distribuite all’interno di 3 livelli di gioco sul sito www.star-wars-missions.it. I giocatori più assidui avranno ogni settimana la possibilità di vincere un super kit Disney Store di gadget ispirati al film Rogue One: A Star Wars Story.

Inoltre, acquistando almeno un prodotto Star Wars e inserendo sul sito i dati dello scontrino, gli utenti registrati avranno la possibilità di vincere ogni venerdì una Rogue One Google Cardboard, sbloccare un quarto livello del gioco e partecipare all’estrazione di un fantastico premio finale: un viaggio a Orlando per quattro persone in occasione di Star Wars Celebration 2017.

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Nel nuovo trailer possiamo vedere scene inedite con la protagonista Jyn Erso (la vediamo anche da bambina con i suoi genitori), con i comprimari e persino un rapido sguardo a Darth Vader, che farà il suo atteso ritorno proprio in questa pellicola.

Diretto da Gareth Edwards, il film sarà ambientato poco prima degli eventi di Episodio IV – Una nuova speranza e racconterà di come una banda di ribelli è riuscita a rubare i piani della Morte Nera.

È atteso nelle sale italiane il 15 dicembre.

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Non manca nessuno dei personaggi principali:  l’eroina Jyn Erso (Felicity Jones), il comandante Cassian Andor (Diego Luna), il villain Orson Krennic (Ben Mendelsohn), il monaco cieco Chirrut Imwe (Donnie Yen), il suo migliore amico Baze Malbus (Jiang Wen), il droide K-2SO, il pilota Bodhi Rook (Riz Ahmed) e il leader della missione Saw Gerrera (Forest Whitaker).

Li conosceremo al cinema dal 15 dicembre, ma nel frattempo ammiriamoli nei nuovi poster qui sotto:

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