Chissà come rivisiterà l’iconico abito giallo, blu e rosso della prima principessa di Walt Disney o i vestiti della Regina Grimilde, eleganti in versione sovrana, ben meno regali.

La costumista, più volte premio Oscar, ha realizzato anche gli abiti de Il Ritorno di Mary Poppins.

Informazioni sul live-action di Biancaneve

Man mano si sta formando il cast di Biancaneve: Rachel Zegler (protagonista di West Side Story di Steven Spielberg con il ruolo di Maria) e Gal Gadot (celebre per aver interpretato nell’universo cinematografico DC Comics il personaggio di Wonder Woman), interpreteranno rispettivamente la protagonista e la Regina Grimilde.

Al momento non è ancora noto quale sarà il ruolo di Andrew Burnap, sappiamo solo che non vestirà i panni né del Principe né del Cacciatore, dei Nani o dello Specchio. Pare che il suo sarà un ruolo inedito, scritto appositamente per il film.

Le riprese del film inizieranno  in Regno Unito, a primavera.

Come avrete intuito viene confermata la diversità della storia del film rispetto all’originale del 1937, che quest’anno compie 85 anni. La conferma arriva anche dalla notizia dedicata ai nani che potete leggere QUI.

Il film sarà diretto da Marc Webb e sarà un musical che conterrà nuove canzoni scritte da Benj Pasek e Justin Paul, autori dei brani di La La Land, The Greatest Showman e il recente Dear Evan Hansen. Marc Platt, dopo aver prodotto Il ritorno di Mary Poppins, tornerà anche qui con lo stesso ruolo.

Cosa ne pensate di questa scelta per abiti del live-action di Biancaneve?

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Scopriamo quindi insieme alcune curiosità sull’abito di Cenerentola e sulle meraviglie create da Sandy Powell.

L’abito di Cenerentola

• Realizzare il costume da servetta di Cenerentola ha richiesto un ripensamento dell’iconografia tradizionale della fiaba. “Non la volevo vestita di stracci, visto che è spesso descritta così nei libri di fiabe”, ha spiegato Powell. “Quello che le ho dato invece è un vestito carino che finisce per diventare sbiadito e logoro.” Sembra, infatti, un vestito che avrebbe potuto indossare quando il padre era ancora vivo, e che con il tempo si è rovinato.
• L’abito di Cenerentola al ballo è un abito ceruleo con una gonna voluminosa composta da più di una dozzina di strati di seta gossamer in diverse tonalità di celeste, turchese e lavanda. Lo strato superiore è in crepeline di seta, una seta molto leggera e pregiata. Gli strati sottostanti sono costituiti da un tessuto sintetico chiamato Yumissima, un materiale incredibilmente leggero (e molto costoso, circa £150 al metro) che fluttua in maniera armoniosa durante il movimento.

• Per realizzarlo ci sono volute 20 persone e oltre 4.000 ore di lavoro, e ne sono state create otto diverse copie. Dietro gli innumerevoli strati, l’abito è una vera impresa di ingegneria strutturale. È composto dalla biancheria intima, da un corsetto (il più stretto che Lily James avesse mai indossato) e infine dalla gonna ellittica, realizzata in acciaio.
• 10.000 cristalli Swarovski sono stati applicati all’abito di Cenerentola e all’acconciatura di Lily James durante la sequenza del ballo.
• Lily James ha dichiarato: “Quando l’ho indossato per la prima volta, mi sono spaventata. Come avrei potuto essere all’altezza di quell’abito? Poi ho capito che avrei potuto usare quella paura per interpretare le emozioni di Cenerentola in quel momento.”

La scarpetta di cristallo

• La scarpetta di Cenerentola è realizzata in cristallo, progettata in collaborazione con Swarovski e basata su una scarpa del 1890 che Sandy Powell trovò in un museo a Northampton. Quella scarpa aveva un tacco da 12 centimetri e nessun plateau.
• Il cristallo e la forma stessa della calzatura rendono impossibile indossarla realmente. Difatti quello che ha immaginato la costumista non è altro che un oggetto di scena, un “prop”, mentre le sequenze in cui la scarpa viene effettivamente indossata sono state ricreate al computer.

I costumi del film

• Le sorellastre di Cenerentola indossano i colori giallo e rosa come nel classico del 1950. I loro vestiti sono fatti per essere il più ridicoli possibile e per mostrare anche all’esterno la loro volgarità interiore.
• L’abito della fata Smemorina è ricoperto di luci al LED incorporate al tessuto e si illumina con colori diversi ogni volta che scuote la bacchetta.
• Per la costumista Sandy Powell, realizzare gli abiti di Lady Tremaine è stata la cosa più divertente. Per i suoi costumi si è ispirata a film d’epoca e a nomi come Marlene Dietrich e Joan Crawford. L’obiettivo era rendere la matrigna elegante e sofisticata in confronto alle sorellastre. Ad aiutare l’artista, il fatto che avesse già vestito precedentemente Cate Blanchett in ben tre film.

Articolo realizzato con la collaborazione di Alessio Manna

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Eppure, la versione di Kenneth Branagh, pur non distaccandosi dal plot narrativo della fiaba originale, riesce a commuovere, a incantare e a stupire. Al contrario di live-action e remake commentati come Maleficent – Il Segreto della Bella Addormentata, sarebbe persino possibile comparare Cenerentola al classico da cui trae origine. I suoi punti di forza, infatti, sono proprio le differenze rispetto alla sua fonte d’ispirazione. Mentre il film uscito lo scorso anno non era stato in grado di spiegarci le vere origini di Malefica, Cenerentola non si limita a mostrarci con una piacevole ( ma drammatica) introduzione le origini di questa gentile e forte fanciulla, facendoci conoscere i suoi innamorati genitori, ma ci spiega anche il motivo per cui è così altruista e candida. E non è tutto, perché la pellicola ci fornisce anche delle informazioni per comprendere da dove venga la cattiveria della sua futura matrigna, Lady Tremaine. 

Mettendo da parte i personaggi più ironici che tanto e forse troppo tempo prendono nel lungometraggio d’animazione, come gli amici topolini Gas-Gas e Giac e il gatto Lucifero o il Duca Monocolao e il Re, il film prodotto dai Walt Disney Pictures Studios si focalizza stavolta sui sentimenti dei protagonisti. Numerosi saranno gli spunti di riflessione che, con una semplicità estrema, la giovane eroina interpretata da Lily James regalerà al pubblico. Si va dall’importanza del ricordo e del mostrarsi sempre per come si è davvero, alla forza della gentilezza e soprattutto del perdono. Sicuramente non potrete non notare l’affascinante principe Kit, che questa volta acquisisce maggior importanza oltre che eleganza, grazie all’interpretazione di Richard Madden. Impossibile poi non citare la bravura di Cate Blanchett come antagonista in grado di rendersi quasi vittima di una vita costretta, persino più di quella della sua figliastra. Questo personaggio, che certamente oscura le sue figlie (le malvagie sorellastre), sarà fonte di numerosi colpi di scena. Sicuramente, però, vi starete chiedendo come se la sia cavata la famosa Helena Bonham Carter nei panni, per una volta bianchi, di un personaggio buono come la Fata Smemorina. Ebbene, è riuscita a rinnovare con il suo carisma un ruolo che difficilmente avrei potuto credere le potesse calzare a pennello come una certa scarpetta.

L’unica pecca è il tono troppo fanciullesco del film, evidentemente indirizzato a un pubblico più piccolo, essendo narrato da una voce esterna dall’inizio e costantemente, fino alla fine dei fatti. Il target del pubblico è forse un limite che spiega il perché il regista non abbia osato di più, aggiungendo qualche evento e non seguendo necessariamente i fatti della storia classica.

Nonostante ciò, sorvolando l’utilizzo della CGI che continua a migliorare soprattutto in vista di film che ne faranno ampio uso come Il Libro nella Giungla o Dumbo, le scenografie ed i costumi di due premi Oscar come Dante Ferretti e Sandy Powell creano un ambiente fiabesco e romantico, che unito alla colonna sonora di Patrick Doyle che riesce, nonostante i vari e voluti riferimenti al Cenerentola del 1950, a farci dimenticare le note di I Sogni Son Desideri, per portarci in un mondo sfarzoso e regale.

Dunque, sulla strada della giusta reinterpretazione di storie classiche, Cenerentola è quel film che non deluderà certamente gli amanti del lungometraggio d’animazione ripercorrendo la storia originale con qualche richiamo al film del 1950 e con modeste modifiche che, se osate un tantino di più ed abbandonando il tono narrativo fin troppo fiabesco, avrebbero potuto confezionare un film che sarebbe rimasto alla storia e non si sarebbe semplicemente rivelato il fenomeno del momento. Ad ogni modo, non potete perderlo.

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