Lo spettacolo, messo in scena dai membri della 501st Italica Garrison (imperiali) e della Rebel Legion Italian Base (ribelli), i due gruppi ufficiali LucasFilm, continuerà all’interno del Museo, con tutti i figuranti a disposizione per foto e selfie o per discutere dell’universo Star Wars per tutto il pomeriggio.

Le descrizione della Star Wars Experience

Vestiti con i loro accuratissimi costumi, perfette riproduzioni di quelli usati sui set della saga starwarsiana, rappresenteranno le figure più iconiche che hanno reso famosa la serie; da Darth Vader agli Stormtrooper, dai piloti X-Wing, ai cavalieri Jedi, ma anche cloni e tanti altri personaggi, per una giornata speciale nella quale sembrerà che la “galassia lontana, lontana” sia incredibilmente vicina, trasformando il Museo in qualcosa di molto simile ad un set cinematografico dell’epica serie di Guerre Stellari. Inoltre, per coloro che verranno al Museo vestiti a tema è previsto il biglietto ridotto.

Star Wars nella mostra Movie Icons

Magnificamente rappresentata, la saga di Star Wars è presente nella mostra con un casco di uno Stormtrooper, quello indossato dai soldati delle forze di terra dell’Impero Galattico, una ciocca di pelo dell’iconico Chewbecca, il Wookiee alto più di 2 metri e co-pilota della nave di Ian Solo, e la spada laser di Luke Skywalker. Naturalmente l’occasione è ideale anche per visitare la stupenda esposizione, con centoventi oggetti originali di scena, costumi e memorabilia, provenienti dai più celebri set cinematografici hollywoodiani, tra cui i guantoni di Rocky usati in “Rocky Balboa” da Sylvester Stallone, il giubbotto di salvataggio di “Titanic” di James Cameron del 1997 disegnato dalla costumista Deborah Lynn Scott che si aggiudicò l’Oscar per i migliori costumi, il proiettile utilizzato in “Matrix”, il visore VR di Ready Player One e molto altro.

La mostra è visitabile sino al 13 gennaio 2025 e racchiude l’immaginario cinematografico degli ultimi 40 anni, è un vero e proprio viaggio tra i generi cinematografici più diversi. Ai centoventi pezzi in esposizione si aggiungono i manifesti e materiali pubblicitari della collezione del Museo, capaci di dare vita a una stratificazione di racconti: dalla semplice memoria del film e della sua storia fino al backstage e alle diverse professioni del cinema. Ogni oggetto racconta anche una ricerca artistica che, in pochi decenni, ha virato sempre di più verso il virtuale e il digitale. Di qui l’importanza di tornare agli oggetti tangibili e a una riflessione sul collezionismo e sulla sua evoluzione.

Chi sono 501st Italica Garrison e la Rebel Legion Italian Base?

La 501st Italica Garrison e la Rebel Legion Italian Base sono due gruppi di costuming Star Wars, i loro costumi, approvati da giudici nazionali e internazionali, sono tutti perfette riproduzioni di quelli usati sui set dei film e serie che compongono la saga, nei videogiochi, nei fumetti e nelle serie animate. Sono i capitoli italiani delle rispettive legioni internazionali, 501st Legion e Rebel Legion, presenti in oltre 120 paesi del mondo dagli USA a Monte Carlo, dalla Svezia all’Australia. In Italia sono attivi circa 400 membri in totale sparsi sull’intero territorio nazionale. Ogni membro possiede uno o più costumi interamente creati sulle proprie misure ma seguendo linee guida (CRL) stabilite a livello mondiale. La 501st è dedicata ai personaggi appartenenti o affiliati all’Impero (i cattivi), mentre la Rebel Legion a tutti coloro che fanno parte o sono alleati della Resistenza (i buoni).

Che ne pensate di questa Star Wars Experience?

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La proiezione – in lingua originale con sottotitoli in italiano – sarà a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria e nel giro di pochi minuti ha registrato il tutto esaurito.

QUI potete vedere il trailer italiano e altre immagini tratte dal film.

Le dichiarazioni di Vladimir Luxuria

“Per me e per Lovers poter accompagnare Searchlight Pictures nell’anteprima di Estranei è una felicità e anche un dovere – commenta Vladimir Luxuria che presenterà il film con Angelo Acerbi – per sostenere nel modo migliore uno dei film più attesi e premiati della stagione e un regista, Andrew Haigh, che è da sempre nel cuore della comunità Lgbtqi+ mondiale”.

Estranei arriverà il 29 febbraio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. Il film è stato presentato lo scorso 29 ottobre in anteprima italiana alla 21esima edizione di Alice nella Città, sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma, con grande attenzione del pubblico del festival.

Informazioni su Estranei

Una notte, nel suo condominio quasi vuoto nella Londra contemporanea, Adam (Andrew Scott) incontra casualmente un misterioso vicino di casa, Harry (Paul Mescal), che spezza il ritmo della sua vita quotidiana. Mentre si sviluppa una relazione tra i due, Adam è ossessionato dai ricordi del passato e viene spinto a tornare nella città di periferia in cui è cresciuto e nella casa in cui viveva da bambino, dove i suoi genitori (Claire Foy e Jamie Bell) sembrano ancora vivi, con lo stesso aspetto che avevano nel giorno della loro morte, trent’anni prima.

Come già detto il film è marchiato Searchlight Pictures, in associazione con Film4 e TSG Entertainment, e prodotto insimee a Blueprint Pictures, con Graham Broadbent, Pete Czernin e Sarah Harvey.

Il film, scritto e diretto da Andrew Haigh e interpretato da Andrew Scott e Paul Mescal, con Jamie Bell e Claire Foy, è ispirato al romanzo “Estranei” di Taichi Yamada (Casa editrice Nord), romanzo che è stato insignito del prestigioso Yamamoto Shugoro Prize for Literature. Taichi Yamada (1934-2023) è stato uno dei più famosi e apprezzati scrittori giapponesi contemporanei.

Il direttore della fotografia è Jamie D. Ramsay, SASC, mentre Sarah Finlay è la scenografa, Sarah Blenkinsop è la costumista e Zoe Clare Brown è la hair and make-up designer. Il montaggio è di Jonathan Alberts, ACE, mentre le musiche sono di Emilie Levienaise-Farrouch.

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L’oggetto della statua è stato votato dai fan della pagina Facebook del Mufant, per un sondaggio che ha visto la partecipazione di oltre 23.000 persone e che ha visto la vittoria indiscussa di Sailor Moon sul “robottone” Goldrake.

Di seguito il video dell’inaugurazione:

Ma non è tutto: Sailor Moon infatti sarà la protagonista di un secondo importante evento sempre presso il Mufant. Nei giorni 5/6/7 giugno, in occasione di “Loving the Alien Fest”, aprirà infatti i battenti la mostra dedicata ai 25 anni dell’anime in Italia, curata da Nino Giordano e Leone Locatelli. Per il momento non ci sono informazioni su come sarà curata la mostra/retrospettiva, ma sicuramente si tratta di un importante evento da non perdere per tutti i fan della paladina che veste alla marinara.

L’appuntamento sarà poi al cinema con l’uscita di Sailor Moon Eternal, l’attesissimo capitolo conclusivo della serie reboot Crystal, che arriverà al cinema in Giappone il prossimo settembre, e in data da definire in Italia.

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“Ho iniziato a studiare musica molto più tardi, dopo il diploma. Da bambino non avevo dubbi: volevo fare il regista“, racconta. “Sono cresciuto con Star Wars, Star Trek e King Kong, e insieme agli amici mi divertivo a ricreare questi kolossal con filmati rudimentali, oppure mi registravo mentre raccontavo storie ambientate nei loro universi fantastici. I miei genitori sono sempre stati dei grandi sostenitori della mia passione per il cinema, devo molto al loro incoraggiamento”.

E siccome “per comporre musica ci si ispira alle proprie esperienze di vita”, il profondo amore e la conoscenza per il mondo del cinema hanno regalato a Giacchino un occhio di riguardo per le emozioni. Mostrando le varie fasi della creazione della colonna sonora di Up, che gli è valsa l’Academy Award, Michael Giacchino a VIEW Conference rivela i segreti del mestiere: “La musica deve rispecchiare ciò che lo spettatore prova, non ciò che vede, ma allo stesso tempo deve essere di supporto al visivo. Se la storia e la musica non vanno a braccetto, allora qualcosa non funziona. Io preferisco parlare di musical storytelling, e sono consapevole che l’elemento più piccolo possa modificare l’intero senso del film”.

Giacchino mostra poi alcune clip dalle sessioni di registrazione delle sue colonne sonore, sessioni che – ci tiene a specificare – devono essere più rilassate, divertenti e spontanee possibile. Ma prima ancora di entrare in cabina di registrazione c’è un processo molto lungo, che ha inizio con approfonditi colloqui con il regista: “Lavoro a stretto contatto con i registi, guardiamo le sequenze senza la musica e proviamo a comprendere quale sia il feeling da trasmettere. Ogni tanto può capitare di trovarsi in disaccordo, certo… Bisogna ascoltarsi a vicenda e ricordarsi sempre che l’obiettivo non è soddisfare il proprio gusto, ma capire cosa sia meglio per il film e per la storia che si sta raccontando”.

Michael Giacchino con Maria Elena Gutierrez, direttrice di VIEW Conference.

In seguito l’artista si siede al piano e inizia a scrivere, per poi passare al computer per l’orchestrazione. “Questo mi permette di far ascoltare al regista una sorta di versione finale della musica prima ancora di registrarla, anche perché registrare con l’orchestra è molto costoso”. Il regista e il produttore ascoltano perciò la demo, dopodiché vengono scritte le partiture, che sono in seguito suddivise per tutti i musicisti. “I miei musicisti sono incredibili”, afferma Michael Giacchino, “Il giorno della registrazione leggono gli spartiti per la prima volta e li eseguono subito; non sono concessi errori, anche perché abbiamo soltanto 5 giorni per registrare prima che la musica passi al mix, dove viene amalgamata con i dialoghi e con gli effetti sonori”.

L’esperienza di Michael Giacchino a VIEW Conference 2019 si è conclusa con lo splendido concerto in suo onore dell’Orchestra Felettese di Torino diretta da Bruno Lampa, che ha eseguito i suoi più grandi successi: dalle colonne sonore di Star Trek e Rogue One – A Star Wars Story fino ai film della Pixar come Gli Incredibili e Ratatouille. Non è mancata una raccomandazione da parte di Giacchino a tutti i creativi presenti in sala. “So che può sembrare esagerato parlando di film, ma la musica e le storie per alcuni sono davvero importanti. Perciò lavoriamo sodo, lasciamoci ispirare e soprattutto creiamo arte che possa cambiare la vita delle persone in meglio”.

Foto Michael Giacchino: Courtesy of VIEW Conference

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A presentare la mostra della Melevisione alla stampa non poteva mancare Mussi Bollini, vice direttrice di Rai Ragazzi tra i creatori del famoso show. Bollini ha ricordato con affetto i primi anni di Melevisione: “Volevamo tornare alla dimensione fantastica dei bambini, con i classici personaggi da fiaba dotati di personalità caratteristiche e sempre riconoscibili. Ma questo non ci ha fermato dal trattare anche temi importanti, allora praticamente vietati nei programmi per ragazzi. Siamo ancora molto fieri della puntata Il segreto di Fata Lina, in cui siamo riusciti a trattare il tema della violenza sessuale sui minori, ma negli anni abbiamo parlato anche di adozione, disabilità, morte e separazione dei genitori”.

Ma quella di Melevisione è una realtà ancora molto viva, aggiunge. “Noi lo percepiamo dall’affetto che ci arriva sui social grazie ai fedelissimi fan della fascia 18-25 anni. Ma non solo, perché gli episodi vanno ancora in onda su Rai Yoyo tutti i weekend con ottimi ascolti. Melevisione è molto più di un programma: negli anni è stata studiata per le tesi di laurea, sono stati prodotti libri di ricerca dell’Università di Torino, insomma è uscita dallo schermo”.

Proprio questo accadrà in occasione della mostra della Melevisione, che sarà per fan grandi e piccoli un evento davvero da non perdere per rivivere le emozioni più belle della serie. Curata dai tirocinanti dei corsi di scenografia e costume dell’Accademia Albertina di Torino, coordinati da Maurizio Zecchin e Angela Bellora, la mostra “creata con il cuore” arriverà anche al carcere di Torino, dove alcuni oggetti di scena andranno a decorare la sala dei colloqui con i bambini.

A celebrare l’evento anche parte del cast che nel corso degli anni si è susseguito in Tv, a cominciare da Danilo Bertazzi alias Tonio Cartonio, il primo folletto della Melevisione. “Melevisione è stata un percorso di vita”, ha ricordato, “Ancora oggi sento l’affetto dei bambini ormai cresciuti ed è una cosa che mi riempie il cuore. Io mi sento ancora Tonio, e la mia missione a Città Laggiù non è ancora finita”. Con lui anche altri personaggi storici come Milo Cotogno (Lorenzo Branchetti), Lupo Lucio (Guido Ruffa), Principessa Odessa (Carlotta Iossetti), Fata Lina (Paola D’Arienzo), Balia Bea (Licia Navarrini), Strega Varana (Zahira Berrezouga), Orco Manno (Diego Casalis), Vermio Malgozzo (Riccardo Forte) e Re Quercia (Diego Casale).

La mostra della Melevisione a Torino

La mostra della Melevisione sarà aperta presso la Sede Rai di Via Verdi (Torino) da sabato 26 ottobre a domenica 3 novembre, dal lunedì al giovedì dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 19. Sabato e festivi orario continuato dalle 9 alle 21. L’ingresso è gratuito previa registrazione all’indirizzo email yoyotorino@rai.it ed è necessario presentarsi con un documento d’identità.

Le nostre foto

Di seguito potete vedere alcune delle nostre foto dalla mostra della Melevisione a Torino.

(N.B. = quando sono state scattate le foto, la mostra era ancora in allestimento.)

Foto: Jacopo Iovannitti
Foto di copertina: Rai Ufficio Stampa

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Un appuntamento gratuito e aperto al pubblico, al quale parteciperanno l’autore Roberto Gagnor e Donata Pesenti Campagnoni, conservatore e curatore capo del Museo, e che si inserisce all’interno degli eventi della mostra Gulp! Goal! Ciak! Cinema e Fumetti (aperta fino al 20 maggio 2019), a cura di Luca Raffaelli e dedicata proprio al rapporto tra questi due linguaggi, e nella quale Panini cura una sezione dedicata proprio a Topolino, il settimanale di fumetti più longevo d’Italia.

Il volume, composto da 144 pagine, costerà  € 10 e potrà vantare l’autorevole prefazione del giornalista RAI e grande esperto cinematografico Vincenzo Mollica, oltre che ben cinque storie della serie omonima scritte da Roberto Gagnor per i disegni di Valerio Held e Giada Perissinotto, pubblicate sulle pagine del settimanale Topolino nel corso del 2018.

“Queste storie uniscono le mie due passioni, i due mondi in cui lavoro, raccontando per immagini: il fumetto e il cinema” afferma l’autore Roberto Gagnor. “Ci ho messo i miei miti, da Buster Keaton a Spielberg, e un bel po’ di ironia, dal cinema d’azione alla Nouvelle Vague. Grazie a Giada Perissinotto e Valerio Held che hanno fatto un lavoro fantastico su queste storie, e alla redazione di Topolino! Ora, però, mi piacerebbe molto dirigere un film… e poi farne la parodia Disney!“.

Le tavole e gli approfondimenti guidano il lettore in un viaggio emozionante, ma anche ironico e divertente, che, pagina dopo pagina, attraversa la storia del cinema e i suoi generi cinematografici più rappresentativi, mettendo in luce le reciproche contaminazioni tra la settima e la nona arte… ovviamente nello stile di Topi e Paperi!

La prima avventura è già una sorpresa: in Mickey Keaton e il kolossal pericoloso, Topolino, nei panni del mitico Buster Keaton, si ritrova protagonista di una storia a fumetti… muta! Nessun balloon, spazio solo a grandi didascalie, proprio come nel film dell’epoca. Howard Paperin e i misteri dello Studio 13 è invece un omaggio al genere horror e a un altro genio del cinema di sempre, Howard Hawks: la paura sarà naturalmente un pretesto per mettere in luce le divertenti gag dei paperi protagonisti! Con Dinamite Bla e le 400 melanzane, Gagnor si è poi cimentato in una sfida davvero quasi impossibile: raccontare le raffinate atmosfere della Nouvelle Vague di Truffaut attraverso la goffaggine e lo stile “buzzurro” (cit.) di Dinamite Bla! Il viaggio nella storia del cinema prosegue con un excursus nel poliziesco: Basettoni e Manetta da Topolinia con furore racconta il cinema “di genere” degli anni ’70, un tuffo nel passato dei due agenti, immortalati dalla matita di Giada Perissinotto con capelli lunghi e pantaloni a zampa di elefante. Infine, un omaggio a un classico del nostro tempo, Steven Spielberg, attraverso la storia Topolino e il bestio di Amicizity: tante le citazioni ai più famosi e iconici lungometraggi del genere avventuroso.

Qui una serie di tavole tratte dalle storie:

“Cinema e fumetto vivono da sempre una contaminazione continua e noi, con questo volume, ci siamo divertiti a metterle in luce con l’ironia e la simpatia dei nostri Topi e Paperi, capaci di sdrammatizzare anche i capolavori più iconici” dice Alex Bertani, direttore di Topolino. “I nostri lettori non si annoieranno nel cercare e riconoscere i numerosi riferimenti che Roberto Gagnor si è divertito a inserire in ogni storia!”.

Il volume si chiude con la raccolta di alcune locandine a fumetti di capolavori della storia del cinema
protagonisti di altrettante più celebri parodie disneyane: da Casablanca a La Strada, fino a Metropolis, solo
per citarne alcune.

Andrete?

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Dopo tante fortunate edizioni svoltesi presso gli spazi di TorinoIncontra in via Nino Costa 8, VIEW Conference inizia una nuova avventura nelle avveniristiche strutture delle OGR (Officine Grandi Riparazioni) di Corso Castelfidardo 2, sempre naturalmente a Torino.

Le OGR – Officine Grandi Riparazioni, maestoso complesso industriale di fine Ottocento nel cuore di Torino,
sono state protagoniste della crescita della città per circa un secolo. A seguito della chiusura, avvenuta nei primi
anni Novanta, l’abbandono e il degrado portarono a prevederne la demolizione, poi scongiurata. Nel 2013 la
Fondazione CRT acquistò l’edificio a forma di H di circa 20.000 mq e 16 m di altezza, gli uffici e le aree scoperte
e, tramite la Società OGR-CRT, ne avviò la riqualificazione.

Mille sono stati i giorni di cantiere necessari a restituire alla città il nuovo cuore pulsante della creatività, della
cultura e dello spettacolo proiettato verso il mondo. Cento milioni di euro investiti dalla Fondazione CRT per la
rinascita delle OGR, la “cattedrale” della storia industriale di Torino. Soluzioni ad alto contenuto tecnologico,
sostenibilità ambientale, salvaguardia del valore storico, flessibilità degli spazi, accessibilità for all, sono i principi
ispiratori del grande intervento di ristrutturazione e recupero delle OGR: da ex Officine per la riparazione dei
treni a nuove Officine della cultura contemporanea, dell’innovazione e dell’accelerazione d’impresa a vocazione
internazionale.

Segnaliamo infine che è online il programma completo del festival, che potete trovare a questo indirizzo.

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Ad annunciarlo è Variety, che specifica che Zimmer sarà il protagonista di uno dei keynote dell’evento, che si terrà a Torino dal 22 al 26 ottobre.

“Siamo entusiasti di accogliere questo compositore così versatile nella nostra famiglia di VIEW”, ha dichiarato la direttrice dell’evento Maria Elena Gutierrez. “Hans Zimmer è uno dei talenti più innovativi di Hollywood. Il suo discorso sarà interessante ed emozionante”.

Il compositore, che per la Disney ha realizzato le colonne sonore – tra gli altri – de Il Re Leone e Pirati dei Caraibi, è attualmente al lavoro proprio sulle musiche della versione live action de Il Re Leone che arriverà al cinema il prossimo anno.

Qui potete trovare l’elenco completo degli ospiti di VIEW annunciati finora, che comprendono anche Nora Twomey, la regista di Sotto il burqa di Cartoon Saloon. Cliccando qui invece trovate il sito ufficiale per maggiori informazioni e per registrarvi per partecipare.

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L’amore per la Disney è arrivato invece molto più tardi. Da studente, Howard preferiva di gran lunga i cartoon della Warner Bros (“decisamente più divertenti”) e i lavori di fumettisti come Schulz e Bill Watterson, che hanno fortemente influenzato il suo stile. Si è infine convertito vedendo al cinema Chi ha incastrato Roger Rabbit e soprattutto La Sirenetta. “Quel film per me è stato decisivo”, ha raccontato. “Sono uscito dalla sala certo di voler lavorare per Disney”. Ma non è stato facile: oltre alle numerose porte in faccia ricevute, la sua situazione economica non gli permetteva di pagarsi un corso di animazione in una delle scuole americane di alto livello. Per molto tempo si è accontentato dunque di lavorare a Disneyland come presentatore nell’attrazione The art of Disney Animation, in cui tutti i giorni un artista Disney disegna dal vivo. Non potendo entrare nelle scuole, quella era per lui l’unica occasione di osservare da vicino un animatore all’opera.

Quando finalmente la fortuna è arrivata però, Byron ha potuto imparare dai migliori sulla piazza come il leggendario Glen Keane, creatore di Ariel, la Bestia, Pocahontas e molti altri iconici personaggi animati. A sua volta Glen aveva studiato da Frank Thomas e Ollie Johnston, due dei Nine Old Men ovvero i fedelissimi animatori di Walt Disney, tornando indietro fino agli anni ’30 in una sorta di passaggio di testimone di cui Byron Howard è ancora oggi molto fiero. Da lì la strada è stata tutta in discesa: dopo i primi lavori in Pocahontas e Lilo e Stitch, Howard ha debuttato come regista in Bolt – Un eroe a quattro zampe, per poi dirigere Rapunzel – L’intreccio della torre nel 2010 e il più recente Zootropolis.

Nel corso del suo talk a View Conference 2016 l’artista ha illustrato nel dettaglio proprio i cinque anni di lavoro che hanno portato alla nascita del suo ultimo successo, a cominciare dalle prime ricerche che lo hanno condotto in Kenya insieme al suo team di disegnatori fino alle difficoltà incontrate con software e animazione di un film che ha rivoluzionato il tradizionale genere Disney degli animali antropomorfi. Ad esempio, laddove molti avrebbero uniformato l’altezza delle varie specie di animali per rendere l’animazione più semplice, Howard e compagni hanno scelto di mantenere le proporzioni per creare un mondo più plausibile. Questo ovviamente ha comportato però anche diverse difficoltà: come si inseriscono nella stessa scena una coniglietta e un’altissima giraffa?, come si progetta una città che possa rispondere alle esigenze di tutte le specie e di tutte le dimensioni di animali?

Ci sono voluti ben 18 mesi per studiare il comportamento degli animali e trovare un modo per proiettare le loro caratteristiche distintive nel rispettivo personaggio umanizzato. 18 mesi in cui gli animatori e i tecnici di Disney hanno dato sfoggio di tutta la loro creatività per esempio creando il software Keep Alive che permette di simulare il vento tra le foglie degli alberi oppure tra il pelo degli animali anche quando la scena è statica, in modo da rendere il mondo di Zootropolis più coerente e realistico. Il risultato è sotto gli occhi di tutti ed è uno dei titoli più forti in gara per l’Academy Award di quest’anno al Miglior film d’animazione. E a giudicare dai consensi ottenuti e dai numeri del box office non ci vorrà molto perché la Disney decida di ritornare a Zootropolis per nuove avventure.

Qui sotto trovate infine alcune domande dalla nostra chiacchierata con Byron Howard:

Puoi parlarci di come è nato il tema politico trattato da Zootropolis?
Quando ho proposto a John Lasseter e agli altri direttori della Disney il film cinque o sei anni fa, il tema politico non era così presente. Si trattava più che altro di una storia su due gruppi in contrasto, ovvero i predatori e le prede. L’idea ci venne in Africa, quando durante un safari osservammo che nelle oasi leoni e gazzelle bevono gli uni accanto alle altre senza attaccarsi come se tra loro ci fosse un tacito patto. Quel patto è diventato la base su cui si fonda la città di Zootropolis. Ovviamente in cinque anni però il mondo è cambiato e, siccome l’arte imita la vita reale, abbiamo pensato fosse necessario trasmettere un messaggio positivo e far riflettere anche i bambini e le famiglie sul tema della discriminazione, così centrale nel dibattito politico di oggi.

Ultimamente i film Disney tendono ad avere due protagonisti e non più la coppia protagonista più spalla comica. Possiamo notarlo in Zootropolis, ma anche in Rapunzel o in Oceania. Si tratta di una costante che Disney manterrà nei suoi prossimi film?
Di recente nei nostri film ci stiamo concentrando sulla creazione e la celebrazione di personaggi femminili forti, perché li osserviamo tutti i giorni nella realtà ed è giusto che ne vengano proposti dei modelli anche al cinema. Quindi credo sia questa la nostra nuova costante.

È vero che la prima versione di Zootropolis doveva essere un musical?
Ne abbiamo parlato per un po’ di tempo, volevamo fare una sorta di “zoo-musical” ma poi la cosa non è andata in porto. Il bello di un film come questo però è che è ambientato in un mondo talmente vasto che in futuro potresti farci qualsiasi cosa, anche una versione musical. In effetti mi piacerebbe molto vederla. Anche mentre disegnavo e creavo i personaggi tendevo ad associarli a generi musicali, per esempio per Nick avevo pensato ai generi jazz e swing.

Di recente è stata annunciata una serie tv di Rapunzel. Cosa ne pensi dello stile in 2D della serie? Secondo te Zootropolis sarebbe una buona base per una serie tv?
Mi piace molto lo stile di disegno che è stato scelto per la serie tv di Rapunzel. Non avendo lo stesso budget che abbiamo noi, uno show televisivo deve trovare dei compromessi e penso che lo stile grafico che hanno trovato sia veramente efficace per quei personaggi. Per quanto riguarda Zootropolis, sarebbe decisamente un’ottima base per una serie tv! È un mondo vastissimo tutto da esplorare e non penso che si possa esaurire solo con una saga di film. Una serie tv sarebbe fantastica.

Stai già lavorando al tuo prossimo progetto?
Ancora è troppo presto per parlarne, ma sono nei primissimi stadi dello sviluppo di una nuova idea che vorrei realizzare con Jared Bush, sceneggiatore di Zootropolis. Non siamo ancora molto sicuri sul tema, ma credo che questa volta sarà un musical.

Iry e Bert insieme a Byron Howard

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Presso il Centro Congressi Torino Incontra dal 24 al 28 ottobre sarà possibile dare uno sguardo sul domani e cogliere iI dietro le quinte dei capolavori di oggi con i più importanti esperti e i maggiori talenti del settore, veri e propri guru nei rispettivi campi di competenza.

Per il suo 17° anno Torino, grazie a View Confernce, ospiterà la cinque giorni di incontri, workshop, tavole rotonde e sessioni interattive. Grande novità per l’edizione 2016 è il Bootcamp Videogiochi che da lunedì 24 a mercoledì 26 offrirà la grande opportunità ai talenti e start up italiane di mostrare i propri lavori ad esperti internazionali e investiori del settore. Un innovativo Acceleration Program e Investment Pitch per I videogiochi.

Attesissimi quest’anno sono gli eccezionali Keynote di View Conference tenuti dal gotha di ciascun settore, tra questi:

• Donald Greenberg – Direttore del programma di grafica digitale alla Cornell University, con ricerche supportate da Pixar, DreamWorks, Microsoft, Intel, Oculus, Valve e Autodesk, e con fondi governativi.Greenberg porterà la discussione su quanto sia necessario rendere la VR reale con applicazioni anche in campo medico. Greenberg è uno dei pionieri della computer grafica insieme a Pat Harahan, Alvey Ray Smith ed Ed Catmull.
• Brad Lewis – Produttore del secondo film animato dei Warner Animation Groups, Cicogne in missione nelle sale italiane dal 20 ottobre, discuterà in ateprima a Torino della creazione del film.
• Mentre Byron Howard regista di Zootropolis e Rapunzel arriverà direttamente dai Walt Disney Studios per presentare il suo ultimo successo e raccontare i cinque anni di lavoro che hanno portato alla realizzazione della storia di Judy e Nick.
• Saranno presenti anche Mike Mitchell e Walt Dohrn, rispettivamente regista e co-regista dell’animazione DreamWorks Trolls, in Italia solo dal 27 ottobre, per discutere il dietro le quinte della creazione di questo soffice e colorato mondo.
• Victoria Alonso –  Produttore Esecutivo dei Marvel Studios, la donna al comando degli action movies più amati di sempre per dare uno sguardo a quello che è il Metodo Marvel.

Grande l’attesa per l’anteprima mondiale del Google Day Dream con Brian Pullen VR Designer di Google per scoprire insieme i dietro le quinte della creazione della prima innovativa piattaforma VR mobile high end di Google. Infatti lo storytelling immersivo avrà un ruolo importante questo anno a View che mostrerà in anteprima anche le nuova Google Spotlight story:  Rain or Shine con il produttore Luke Youngman e il regista Felix Massiee Pearl con la giovane ma talentuosa Production Designer Tuna Bora.

Inoltre con il talk dedicato Virtual Reality- Jump Into the Story Maureen Fan, CEO e Co-fondatrice di Baobab Studios, illusterà le nuove possibilità date dal VR per l’animazione per coinvolgere lo spettatore.

Lo Storytelling immersivo non è solo animazione ma anche live action e View quest’anno ha l’onore di opitare il talk di Rob Bredow, Chief Technology Officr di Lucasfilm che con ILMX Lab mostrerà tutti gli esperimenti condotti per la creazione di Star Wars.

La realtà virtuale non è solo intrattemnimento ma grazie alla sua applicazione in diversi campi sono in corso grandissime innovazioni. Un esempio ne è l’applicazione medico scientifica e a View sarà possibile saperne di più con il talk Neuroscience and Video Games: A New Class of Medicine con Adam Gazzaley e Matt Omernick co-fondatori di Akili Interactive Labs

Il mondo dei videogiochi verrà inoltre indagato in tutte le sue sfaccettature con panel e speech dedicati per scoprire gli ingredienti e le lezioni necessarie per programmare un successo come ad esempio The Room, presentato daBarry Meade Co-fondatore di Fireproof Studios, Adam Volker di Moonboot Studios oltre ai panel The Future of the Games e Storytelling in VR and Games.

View da sempre guarda al futuro, anche dei mezzi di comunicazione, come la TV Online, che con il suo evolversi sfida i creatori di contenuti. A parlarne sarà Kevin Lin, CEO di Twitch la piattaforma che offre ai creatori e produttori un nuovo interattivo modo di audience engagement televisivo.

La line-up è densa e ricca per i tantissimi artisti presenti e anche quest’anno non si scherza con l’animazione a cominciare da Byron Howard che sarà presente anche durante la proiezione del film d’animazione sabato 23 per il ViewFest e sarà protagonista di un imperdibile workshop rivolto agli studenti sul “DNA del character design Disney”.

Grande risalto poi ovviamente alle future uscite animate, come Kubo e La Spada Magica, nelle sale italiane a novembre 2016 che vedrà gli interventi del supervisore degli effetti speciali Steve Emerson e dello sceneggiatoreMarc Haimes

Non mancano infine dei panel dedicati ai grandi successi animati e non del 2016. Grande protagonista la Disney•Pixar, con ben due incontri sull’animazione e gli effetti di Alla Ricerca di Dory, con John Halstead, eIl Viaggio di Arlo con il direttore alla fotografia Sharon Calahan. Inoltre per Sony Picture Animation sarà presente uno dei grandi nomi dello scenario internazionale David Feiss che a View terrà anche il workshopI Fondamenti dello Storyboard.

Infine a chiudere questa speciale edizione non poteva mancare la presentazione dell’animazione più irriverente dell’anno che sta facendo discutere il mondo: Sausage Party, nelle sale italiane dal 31 ottobre, ne parlerà Conrad Vernon, co-Regista.

Anche gli effetti speciali nella produzione live action avranno il loro spazio, con degli incontri sui VFX, computer grafica e sulla creazione degli universi diStar Wars: Il Risveglio della Forza con il celebre Roger Guyett VFX Supervision di ILM, Capitan America: Civil War con Russel Earl VFX Supervisor di ILM, Il Libro della Giungla, grazie al talk del due volte premio Oscar Rob Legato, VFX Supervisor, di Alice Attraverso lo Specchio, con Troy Saliba, e Deadpool.

ViewConference per il suo 17° anno offre un’imperdibile edizione, garantendo come sempre il meglio della scena internazionale da cui sarà possibile anche imparare grazie ai numerosi workshop, momenti unici di apprendimento e scambio fertile. In particolare quest’anno l’artist manager di Sony Pictures J.C. Cornwell terrà una sessione di Portfolio Review con sessione di recruitment.

Un’opportunità unica per i talenti italiani e non solo che potranno appunto portare i loro lavori nella sezione dedicata al recruitment che vede la partecipazione anche della Illumination Mac Guff (creatori di Cattivissimo Me).

Quest’anno il festival del cinema digitale VIEWFEST si terrà dal 21 al 23 ottobre prima di VIEW Conference sempre nella bellissima Torino che presenterà imperdibili anteprime come quella di Kubo e La Spada Magica e l’antemprima europea del Siggraph’s, Festival di Computer Animation. Sul sito il programma delle proiezioni ed eventi www.viewfest.it

Insomma, anche quest’anno il festival si conferma un evento assolutamente imperdibile per tutti gli appassionati della cultura digitale. Il programma completo è disponibile sul sito  www.viewconference.it.

Noi ci saremo. E voi?

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