Fra i vari premi che il capolavoro sta collezionando, per voi, abbiamo recensito il BluRay!

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Il nostro MOD Bert (@jacopoiovannitti) sta per ri-ri-ri-ri-riguardare Inside Out per recensirlo per voi! Avete acquistato la vostra copia Home-Video? Taggateci nelle vostre foto! ・・・ Emozioni (e visioni) serali. #insideout #imperodisney #pixar #waltdisney #disney #dvd #bluray #homevideo #joy #sadness #disgust #fear #hungry #colour #merchandise #merchandising #home #film #movie #instadisney #disneygram #nofilter #swag #f4f #l4l #instafollow #instalike #followme #likeme

A post shared by Impero Disney (@imperodisney) on Jan 24, 2016 at 1:13pm PST

Menù interattivi molto colorati e con forti giochi di luce, questo offre fin da subito il disco del film di Pete Docter. E non può che essere di ottimo auspicio, infatti…

VIDEO: 

Con il suo ovvio formato in 16:9, la qualità video non poteva certamente essere inferiore al 1080p, alta definizione per eccellenza nel campo dell’Home-Video, inferiore solo a pochi formati (spesso ancora in fase di ricerca e sperimentazione e non supportati da tutti gli apparecchi disponibili in casa). Lo svolazzante vestitino di Gioia, la perfetta capigliatura di Disgusto e il corpo di zucchero filato di Bing Bong non potevano essere meglio definiti. Ma sopratutto l’enorme lavoro fatto dagli studi sulla differenza di toni e le diverse luci non sarà affatto vano, anzi, ancora più evidente. E non può che essere un’ottima cosa.

AUDIO: 

Se la versione in lingua inglese può vantare un alto DTS-HD Master Audio 7.1, per quella italiana abbiamo (con grande sorpresa) un DTS Digital Sorround 5.1 che anche se per il proprio nome potrebbe risultare simile al Dolby Digital 5.1 (che potete trovare nelle precedenti edizioni distribuite dalla Disney Italia, per capirci) sulla carta è di qualità più elevata. La meravigliosa colonna sonora di Michael Giacchino sarà ascoltabile come mai prima e sicuramente in modo più chiaro della versione in sala. Sentir urlare Rabbia e disperarsi Paura sarà quasi un piacere. Quasi.

CONTENUTI SPECIALI: 

Non vi recensirò i due cortometraggi, ma seppur con qualche retroscena in meno (che sicuramente sono più apprezzati dagli appassionati), le varie versioni di Inside Out presentano al loro interno sia il poetico Lava (che sarà un vero gioiello con audio e video superiori al normale) che l’atteso Il Primo Appuntamento di Riley, breve sequenza che vede nuovamente protagonisti la nostra amata famiglia con le relative emozioni, subito dopo lo svolgimento della pellicola vincitrice di un Golden Globe.

Ma questi non sono gli unici bonus.

Oltre al classico commento audio del geniale regista, che vi consigliamo di sperimentare mentre rivedrete il film per l’ennesima volta, Percorsi per la Pixar: Le Donne di “Inside Out” è sicuramente un’interessante approfondimento sull’esperienza delle artiste che hanno lavorato a questo incredibile viaggio. Miscuglio di Emozioni, invece, secondo e ultimo approfondimento, risulterà essere una nuova analisi sulla nascita e lo sviluppo delle emozioni del film. Coinciso e rapido. Ad esempio, sapevate che per arrivare al design definitivo di Tristezza gli animatori dello studio di Emeryville si sono messi ad ascoltare da mattina a sera canzoni malinconiche?

COVER: 

Con qualche lieve variante fra DVD/BluRay e BluRay 3D (e ovviamente fra tutte queste e l’edizione Steelbook), le varie cover sono piuttosto prevedibili, ma sicuramente semplici ed efficaci.

Quali acquisterete?

Dal 20 Gennaio scorso potete trovare le varie edizioni in tutti i negozi e su Amazon.it!

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Per il nostro paese sono previste le versioni Blu Ray, Blu Ray 3D, DVD e steelbook.

A questo link trovate tutti i contenuti speciali dell’edizione americana (ancora non confermati per la versione italiana). Saranno compresi i cortometraggi Lava e Il primo appuntamento di Riley, realizzato appositamente per la release in home video.

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Inside Out… un titolo che dopo esser passato al vaglio dei nostri traduttori è rimasto così, nella sua purezza originale, senza neanche essere affiancato da un sottotitolo come capitato a Frozen o Tomorrowland. Perché? È un accostamento di termini opposti così essenziale, eppure tanto denso di significato da essere pressoché intraducibile?

Mai come stavolta comprendere questo binomio “contraddittorio” ci dà la possibilità di avventurarci nel lungometraggio e di tirarne fuori alcuni nodi concettuali fondamentali. È stato più volte sottolineato in questi mesi di attesa quanto potesse essere geniale l’idea del regista Pete Docter di imbarcarsi in un appassionante viaggio nei meandri della mente umana. Ma il tratto che forse in molti avevamo ignorato era la difficoltà di gestire una storia con due palcoscenici completamente diversi ma strettamente connessi e influenti l’uno sull’altro. Da una parte il road movie vero e proprio attraverso località governate da una rapsodia di colori e personaggi, divertente ed epico allo stesso tempo; dall’altra una comunissima storia di formazione ambientata nella vita di tutti i giorni e segnata da dinamiche che ben conosciamo.
L’unico modo perché potessimo capire il saldissimo legame che sussiste tra le due vicende e le catene di cause ed effetti che lo tessono, era spostare di frequente l’attenzione da un ambiente all’altro, anche in maniera brusca se la concitazione del momento lo richiedesse.

Questo continuo entrare ed uscire, dentro-fuori (Inside-Out appunto!), poteva portare al disastro, stancando lo spettatore, o peggio disperdendolo in quella zona di soglia tra l’interno e l’esterno, privato della possibilità di riuscire a seguire entrambi i filoni narrativi. O ancora, poteva portarlo ad affezionarsi soltanto ad una delle due storie e a considerare i vari focus sull’altra come “inserti fastidiosi”. Tutto questo non accade. Tutto questo è soltanto frutto della fervida immaginazione di un preoccupato spettatore che ha riposto la sua fiducia in questo lungometraggio da ormai moltissimo tempo e che teme di restare deluso, anche in minima parte. Le continue ripercussioni che a turno ognuno dei due mondi ha sull’altro, rendono necessario aspettare gli sviluppi su entrambi i fronti (è chiaro che è la dimensione interiore a condizionare prevalentemente quella esterna) e una risoluzione biunivoca degli intrecci.
Non saprei quanto in tutto questo discorso si possa parlare di equilibrio (che di fatto esiste e permea l’intero film consentendo agli spettatori di essere sempre a proprio agio) visto che, come abbiamo rilevato già solo analizzando il titolo, sono la giustapposizione e la convivenza di opposti a fare la parte del leone. Del resto a ognuno di noi risulta difficile parlare di controllo, misura e bilanciamento in materia di emozioni.

Cinque personaggi straordinari (ma d’altronde la caratterizzazione è da sempre il punto di forza di Docter!) nei quali è impossibile non identificarsi: del resto sono parte di tutti noi! Sarebbe stato facile costruire delle emozioni monotone, che vivessero sempre e solo la propria natura; così come sarebbe stato altrettanto semplice costruire 5 personaggi a tutto tondo che provassero in modo equilibrato l’intera gamma di sentimenti che possiamo immaginare. Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto sono invece nella dimensione del “prevalentemente”, altra difficilissima condizione da mantenere sempre coerente e soprattutto complicata da gestire a causa delle contraddizioni interne che porta con sé. La protagonista umana, Riley, è invece prevedibilmente studiata per provare tutti gli stati d’animo messi in scena, e per reagire in modo da rendere riconoscibile l’azione di ognuno di essi. Determinate combinazioni di pulsanti, leve e quant’altro generano infatti differenti espressioni del volto, dalle quali risulterebbe facile capire chi sta operando nella mente della ragazza anche senza avervi guardato “inside” pochi attimi prima.

Ma se è vero che Riley è mossa dai 5 impulsi presenti nel Centro di Comando… chi o cosa muove questi ultimi?

ATTENZIONE, SI SCONSIGLIA LA LETTURA DEI DUE PARAGRAFI SEGUENTI SEGNATI IN CORSIVO A TUTTI COLORO CHE NON HANNO ANCORA VISTO IL FILM – SPOILER ALERT

Gioia è mossa sicuramente da un incredibile affetto genitoriale nei confronti della sua bambina. Il feeling che ha instaurato con Riley è qualcosa di commovente, anche solo pensando al fatto che conosce i ricordi della ragazza a menadito, dai più importanti fino ai più insignificanti. Ed è proprio lei nelle fasi iniziali a spiegarci quali sono gli obiettivi dei suoi colleghi, meno che di Tristezza. Ma cosa li muove? Una programmazione? Un sistema razionale che li governa e trasmette loro cosa fare e come agire? Questo in parte è ciò che Gioia, leader della combriccola, vorrebbe (come in effetti mostra il minuzioso piano progettato per affrontare il primo giorno di scuola)… cos’è che però non funziona? Tristezza. Lei è l’anello impazzito della catena, quella che in effetti prendendo l’iniziativa sembra combinare un disastro. Possiamo ridurre il personaggio a un’impiegata di questo strambo ufficio, stanca di essere lasciata da parte ed esasperata dal rimanere confinata in un cerchio? Riflettendo più attentamente possiamo facilmente capire che non è così, altrimenti l’avremmo vista accennare un minimo di rabbia e frustrazione (l’abbiamo detto prima che ogni emozione esprime prevalentemente e non esclusivamente la sua natura… Era possibile vederla arrabbiarsi quindi). Questo non succede: lei vuole toccare i ricordi e questa volontà sembra dettata anche da una certa ingenuità. Di fatto non riesce neanche a spiegare per bene cosa stia facendo e soprattutto il perché lo faccia. E non possiamo neanche immaginare che abbia ricevuto ordini da qualcuno “più in alto” o che abbia letto qualcosa su uno dei tanti manuali, altrimenti avrebbe almeno provato a giustificarsi in modo più convincente. La risposta a questo rebus è molto più scontata di quello che si può credere: siamo alle radici del nostro essere, in una dimensione quasi pre-umana. Non è solo il nostro cervello con i suoi schermi organizzativi e razionali a guidarci, ma siamo anche e soprattutto istinto. Ed è proprio dalla parte di quest’ultimo che sono schierate le nostre emozioni in questa schizofrenia oppositiva che contraddistingue la nostra natura. Tristezza sente l’esigenza irrefrenabile di toccare quei ricordi e alla fine è la cosa giusta da fare. Lei sa cosa è necessario, nessuno glielo ha detto, ha una spinta irrefrenabile ad agire in quel modo. 

CONTINUA IL CORSIVO – SPOILER ALERT

Il problema non è lei, ma è Gioia che non comprende, che cieca d’affetto continua per la sua strada secondo ciò che lei crede sia meglio. Non che Gioia non abbia istinto, sia chiaro, semplicemente lo reprime. Se è vero che Disgusto gioisce, Paura si arrabbia e via dicendo… Gioia obbliga se stessa a non lasciarsi andare ad altri stati d’animo. Non comprende il ruolo di Tristezza perché non l’ha mai provata. Risulta chiarissimo in alcune fasi iniziali come il suo entusiasmo appaia forzato (ma volutamente, non è un errore di caratterizzazione). L’antagonismo tra la festosa emozione gialla e la sua controparte blu sta proprio nell’essere giustapposte senza che vi sia una comprensione biunivoca. Del resto fin dal primo momento Gioia ha visto Tristezza come una minaccia da contrastare, forse anche a causa di un leggerissimo tratto di egocentrismo: Tristezza è soltanto colei che le ha rubato la scena dopo appena 33 secondi dalla nascita di Riley. L’affetto genitoriale di cui sopra è in qualche modo esasperato e fuorviante, qualcosa che conosciamo anche nella vita quotidiana e che in questo film ci è mostrato nel mondo interiore. Gioia vorrebbe far crescere la sua piccola in una campana di vetro, lontana dai pericoli (ecco perché tollera Paura, Rabbia e Disgusto) ed è molto tesa e preoccupata all’idea di non essere all’altezza. Il mondo che ha interamente costruito su ricordi-base gioiosi è sicuro, e vuole restarvi ancorata senza capire che il cambiamento è necessario: bisogna lasciarsi qualcosa alle spalle per poter andare avanti, come i ricordi sbiaditi rimossi dagli impiegati della memoria a lungo termine, o come Bing Bong che ormai non ha più ragione di esistere. Del resto non siamo mai uguali a noi stessi, ma ci modifichiamo continuamente a seconda degli eventi, delle nostre azioni, delle conseguenze delle azioni degli altri. Siamo personalità in continuo sviluppo e crescita, organismi sempre completi ma mai formati definitivamente.         
Quando Gioia scoppia in un emozionante pianto capisce il senso di tutto, e come l’antagonismo tra lei e Tristezza non sia altro che l’avvicendarsi di forze opposte appartenenti alla stessa matrice: non può esserci una senza l’altra; Riley è stata felice poiché in precedenza era stata triste, e viceversa. Ed ecco quindi la necessità di farsi contaminare dall’altro per poter lavorare in squadra (emblematica la nascita dei nuovi ricordi-base, ora misti e non più monocromatici). I membri del team devono sapersi capire, sapersi ascoltare, e grazie a questa empatia provare tutti insieme a fare ciò che è meglio. Il lieto fine sta quindi nel dare un posto alla Tristezza e sentirla dentro, provarla, anche se ci chiamiamo Gioia e ne siamo l’opposto per definizione. Lieto fine e provare tristezza, ennesime forze in contrasto! Non trovate che sia un epilogo che rasenta il paradosso, ma vero come pochi nella storia della cinematografia?        
Fuori dal Centro di Comando, a parte Imagilandia, gli altri impiegati della mente arrivano prima a capire ciò che è meglio poiché si muovono secondo schemi più razionali improntati maggiormente all’utile: ecco quindi il lato organizzativo proprio della nostra parte più logica e meno istintiva che non poteva essere lasciata completamente fuori dal discorso, malgrado fosse tutto incentrato maggiormente sulle emozioni.

Fuori dalle implicazioni più interne alla storia, al messaggio e a quella che potremmo definire la “filosofia del film”, un campione in originalità ed eccentricità come Docter non poteva non esibirsi nella creazione di un mondo colorato e psichedelico, dove la geometria che sagoma i personaggi arriva alle estreme conseguenze addirittura destrutturando i corpi tridimensionali nella quadridimensionalità cubista e in un elaborato e poi sempre più elementare bidimensionalismo di cui tanto sentiamo la mancanza nel mondo dell’animazione.

Una comicità misurata, ironica, intelligente, senza troppi tormentoni, cosa invece molto in voga di questi tempi con quelle che un acuto giornalista ha soprannominato “hashGag“. Strutturata forse su alcuni cliché cui però è impossibile non dare assenso, uno su tutti la comparsa improvvisa e frequente di un motivetto orecchiabile che ci ronza nella testa… come accadrà a tutti voi con la colonna sonora del cortometraggio Lava che vedrete prima di iniziare questo strepitoso viaggio nella mente e in tutte le sue sfaccettature, in una dimensione di soglia tra opposizioni sapientemente giustapposte, tra il dentro e il fuori, tra il pianto e la risata, tra il lieto e l’amaro, tra le emozioni e la razionalità, tra l’istinto e la progettualità… tra Gioia e Tristezza, senza dimenticare l’esigente Paura, il simpaticissimo Rabbia e l’acuta Disgusto!

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Trovate un piccolo assaggio del funzionamento della mente umana nella nuova clip in lingua italiana rilasciata oggi da Disney Italia. Si intitola I ricordi di Riley e ci mostra in breve qual è il lavoro delle emozioni, in particolare di Gioia.

Potete vederla qui sotto:

Guarda un’altra clip da Inside Out

Leggi la recensione di Jacopo

Leggi la recensione di Irene

Scopri qualche curiosità su Inside Out

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Stavolta si tratta dell’action figure di Tristezza da Inside Out, della marca Tomy. Potete vederla di seguito:

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L’uscita è prevista per il 3 novembre, proprio pochi giorni prima del debutto al cinema di Il Viaggio di Arlo, il secondo film Pixar del 2015.

Tra i contenuti speciali del Blu Ray è presente inoltre un cortometraggio inedito che vedrà protagoniste di nuovo le cinque emozioni Gioia, Tristezza, Paura, Rabbia e Disgusto. Si intitola Il Primo Appuntamento di Riley ed è probabilmente il primo di una serie di corti ambientati nell’universo di Inside Out.

Ecco la lista completa degli altri contenuti speciali:

Disco 1

• Lava (cortometraggio)
• Il primo appuntamento di Riley (cortometraggio)
• Commento audio del regista Pete Docter, del co-regista Ronnie Del Carmen e del produttore Jonas Rivera
• Le donne di Inside Out
• Emozioni contrastanti

Disco 2 

• La storia 
• Creare la mente 
• I nostri papà filmmakers 
• Nell’ignoto: la musica di Inside Out 
• Scene eliminate 
• Mind Candy 
• Musica 
• I trailer

Leggi le nostre recensioni di Inside Out QUI e QUI

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Guarda la videorecensione

INSIDE OUT – Pictured: Joy. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Alla Pixar sono tutti un po’ visionari ed eccentrici, ma uno di loro lo è in particolare. Si chiama Pete Docter e sicuramente lo conoscete già per le sue idee strambe. L’ultima riguardava un gruppo di avventurosi eroi formato da un vecchietto scontroso, un fastidioso boy scout, un pennuto in technicolor e un cane parlante, ma già nel 2001 ci aveva trasportato con l’immaginazione in una città popolata solo da mostri, che di notte infestano i nostri armadi per guadagnarsi da vivere. In breve, le idee di Docter sono quelle che sulla carta sembrano assurde, ma quando arrivano sul grande schermo sono capolavori. La sua grandezza sta nel farci sembrare naturalissimi e vicini a noi situazioni, storie e personaggi impossibili, bizzarri e surreali, che però raccontano la realtà.

Il suo nuovo progetto, Inside Out, è l’idea più ambiziosa di tutte. Il concept non è nuovo: già negli anni ’40, con il corto Reason and Emotion, la Disney aveva tentato di dare una spiegazione a cosa avviene nella mente umana. Ma Reason and Emotion era collocato in un determinato contesto storico e culturale: la Seconda Guerra Mondiale. Si trattava di un corto educativo, con l’obiettivo di spiegare come Hitler riuscisse a vanificare l’utilizzo della ragione dei cittadini facendo leva su un’unica emozione: la paura. Chiaramente niente di tutto ciò esiste in Inside Out, che parla della vita di tutti i giorni di una bambina qualunque e dunque punta ancora più in alto, rischiando di più. Stavolta al centro dell’attenzione c’è una gamma di emozioni più ampia: Rabbia, Disgusto, Paura, ma specialmente Tristezza e Gioia, veri motori delle vicende del film. La pellicola ha l’impostazione del Pixar tradizionale; in particolare si tratta di un road movie in cui Gioia e Tristezza, per un guaio combinato da quest’ultima, si ritroveranno perdute nei meandri della mente e lontane dal centro di controllo dal quale possono guidare Riley, la bimba protagonista. Si vedono quindi costrette a collaborare, nonostante siano l’una l’opposto dell’altra, in un viaggio per poter tornare alla loro postazione, dove nel frattempo Paura, Disgusto e Rabbia sono fuori controllo.

Joy (voice of Amy Poehler) and Sadness (voice of Phyllis Smith) catch a ride on the Train of Thought in Disney•Pixar’s “Inside Out.” Directed by Pete Docter (“Monsters, Inc.,” “Up”), “Inside Out” opens in theaters nationwide June 19, 2015. ©2014 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

L’abilità della Pixar è quella di caratterizzare questi piccoli “impiegati della mente” come characters a tutto tondo, ognuno con la propria personalità e, seppur entro certi limiti (dopotutto, sono emozioni!), con i loro desideri, i loro obiettivi e le loro speranze. Tutta la loro vita è tesa verso un unico scopo: il benessere della loro protetta. Riley sta infatti affrontando un momento difficile: ha 11 anni, sta per diventare adolescente, e come se non bastasse deve imparare ad ambientarsi in una nuova città dopo un trasloco, lontana dalla casa e dagli amici che tanto amava. Questo lavoro accuratissimo di caratterizzazione su due piani permette un paradosso molto curioso. Lo spettatore si ritrova inizialmente a identificarsi con la propria emozione preferita e ad appassionarsi alla quest di Gioia e Tristezza. Ma gradualmente e con maestria Docter lo porta a comprendere infine che l’unico vero personaggio con cui può e deve identificarsi è proprio la stessa Riley. È lei il link tra il mondo surreale immaginato dal regista e la vita reale. La sua è una storia qualunque, la storia di un cambiamento che tutti, prima o poi, devono affrontare.

Inside Out parla della crescita e del ricordo dolceamaro dell’infanzia con tutta la delicatezza della Disney e con tutta la genialità della Pixar. È la stessa Disney che in Peter Pan e nel Re Leone ci ammonisce: restare bambini per sempre è sbagliato, e per quanta felicità e spensieratezza possa esserci in quell’età innocente, prima o poi occorre assumersi le proprie responsabilità e prendere il proprio posto nel mondo. È interessante notare anche come tutto il processo sia raccontato dal punto di vista dell’adulto: vediamo Riley e le emozioni stupirsi e reagire di fronte ai cambiamenti in corso, ma non cresciamo con loro come accade con Simba o con Wendy e i suoi fratellini. Stavolta osserviamo dall’esterno, dalla posizione di chi quel momento lo ha già affrontato e sa che è inevitabile. Il risultato è un mix irresistibile di tenerezza, nostalgia e malinconia. Inside Out parla di tutti noi, porta sullo schermo la storia di tutti quanti, ed è impossibile rimanere indifferenti.

Pictured: JOY. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

Due parole sul worldbuilding e sugli aspetti più tecnici. Il mondo costruito da quel genio di Docter stavolta è davvero straordinario: senza spoilerare troppo, la Pixar ha cercato di spiegare il funzionamento del cervello umano creando un vero e proprio universo popolato da emozioni, ricordi, paesaggi e stani macchinari, un luogo fantastico che vuole esplorare ogni aspetto del nostro pensiero, dai sogni, all’immaginazione, fino alle caratteristiche della nostra personalità.

Quanto al disegno e all’animazione, Inside Out è il punto di arrivo dello stile Docter. L’autore ha sempre lavorato con dei personaggi rigorosamente geometrici e stilizzati, che qui sono decostruiti, ridotti all’osso, letteralmente smontati e rimontati in una delle scene visivamente più interessanti viste nel cinema d’animazione CGI degli ultimi anni. Una scena che quanto a sperimentalismo fa invidia a Fantasia e ci mostra uno sneak peek delle meraviglie a cui ha lavorato la Pixar nell’anno di fermo tra Monsters University e quest’ultima opera. Qualunque software sia, se queste sono le premesse, ci sarà da vederne delle belle.

In ultimo, è da sottolineare come Inside Out sia un film coraggioso. Coraggioso in alcune scelte narrative e coraggioso perché, in un periodo in cui anche la Disney sembra letteralmente sommersa da progetti di sequel, remake e reboot, questo film si impone come assolutamente non commerciale, tralasciando per una volta il merchandise e concentrandosi su una bella trama, sui sentimenti e sull’originalità. Inside Out vincerà la sua sfida principalmente per un unico motivo: la qualità. A testimonianza che se si dà fiducia al pubblico, il pubblico ripagherà con la stessa moneta. Una lezione che valeva la pena ricordare.

Pictured (L-R): Sadness, Fear, Anger, Disgust, Joy. ©2015 Disney•Pixar. All Rights Reserved.

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Non avete capito di cosa sto parlando?
È presto detto: delle emozioni, quelle sensazioni innate che ogni giorno provate senza rendervene conto, istintivamente.

Sono certo che fin da bambini, pur non essendo Charles Darwin, Robert Plutchik o Paul Ekman, vi siete sempre domandati come e perchè queste agissero. Se voi, in qualche assurdo modo, poteste essere in grado di controllarle. Ma nessun libro di Psicologia sarà in grado di spiegarvelo come potrà riuscirci fra qualche mese uno dei migliori film d’animazione degli ultimi anni: Inside Out.

I Pixar Animation Studios, dopo un anno sabbatico, tornano sul grande schermo. E lo fanno in grande, con l’aiuto di uno degli artisti più visionari e creativi che Emeryville può vantare: Pete Docter.

Questa volta, però, i protagonisti della sua pellicola non sono nè mostri nè anziani bisbetici. La protagonista è una semplice bambina di 12 anni, Riley, che nonostante le apparenze dovrà affrontare una delle avventure più estreme che la vita ci pone, a tutti, indistintamente: la crescita. Ma come farlo utilizzando una delle parole d’ordine dello studio d’animazione, l’originalità? Viaggiando letteralmente dentro e fuori la mente della piccola, rendendo visivamente concrete e protagoniste le cinque emozioni principali, quelle che ogni persona vive quotidianamente: la Gioia, la Rabbia, la Tristezza, la Paura e il Disgusto. Tutte perfettamente caratterizzate, sia caratterialmente che visivamente, gestite sapientemente in modo tale da non farcele dimenticare quando non potremo vederle sullo schermo e soprattutto, una volta usciti dalla sala, in modo da farci chiedere se queste stiano davvero lavorando così nella nostra mente.

Per abituarci a questa brillante novità, il film comincia in modo ordinario narrandoci l’infanzia di Riley, giocando con i suo primi ricordi e con lo sviluppo degli altri colorati protagonisti. Una volta capito il gioco creato dal regista di UP, i ritmi del lungometraggio, le ambientazioni e persino i colori cambieranno repentinamente, mettendo in discussione tutto ciò che è stato mostrato precedentemente in un crescente climax emozionale, alternato in modo eccelso da una brillante ironia che non annoierà mai fino alla fine del film e renderà tutto più piacevole. Non saprete, difatti, se ridere energicamente o piangere commuovendovi. Probabilmente… farete entrambi.

Questo è senza dubbio il più grande e ambizioso viaggio psichedelico che i Pixar Animation Studios abbiano mai creato. Artistico, surreale e concreto, riuscirà a rendere visibile e comprensibile ciò che non lo è per natura, da sempre nascosto. Continui i riferimenti all’arte, quella cubista prima fra tutti, divertenti per i bambini e eccitanti per gli adulti. Un nuovo film per famiglie che grazie alla bravura di Michael Giacchino ha una marcia in più, ben ascoltabile: la colonna sonora. Il compositore, che è alla sua decima collaborazione con lo studio, riesce a spingere sull’acceleratore con dei ritmi perfetti e tipicamente americani. Sempre calzanti.

Come sempre, ineccepibile l’animazione. In particolar modo lo sviluppo della figura umana che lentamente cerca di essere sempre più simile alla realtà, messa in netto contrasto con la consistenza volumetrica delle emozioni.

Dopo aver incantato il pubblico di Cannes, gli spettatori di Taormina e l’intera stampa italiana, siamo certi che quello che può semplicemente esser definito come un capolavoro sarà pronto a far breccia nei vostri cuori (oltre che nella vostra testa). Ricco di sorprese, fantasioso e geniale, uscirete dalla sala con cinque emozioni nella testa che vi grideranno una sola cosa: GUARDIAMOLO DI NUOVO!

Leggi anche la recensione di Irene!

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Ve le lasciamo in una galleria di seguito.

Clicca QUI per vedere il POSTER italiano!

Invece clicca QUI per vedere il TRAILER italiano!

E infine clicca QUI per scoprire e conoscere meglio le cinque emozioni protagoniste del film!

Diretto dal grandioso Pete Docter (Monsters & Co, Mike’s New Car, Up), approderà il 16 Settembre 2015 in tutte le sale italiane.

Questa la sinossi ufficiale, da noi già tradotta tempo addietro: “Da un suggestivo volo in mongolfiera sopra le nuvole a una metropoli popolata da mostri, il regista premio Oscar® Pete Docter ha condotto il grande pubblico nei luoghi più strani e fantasiosi. Ma ora, nel nuovo film Disney•Pixar Inside Out, ci porterà nel posto più straordinario di tutti: la mente umana. Crescere può essere faticoso e così succede anche a Riley, che viene sradicata dalla sua vita nel Midwest per seguire il padre, trasferito per lavoro a San Francisco. Come tutti noi Riley è guidata dalle sue emozioni: Gioia, Paura, Rabbia, Disgusto e Tristezza. Le emozioni vivono nel centro di controllo che si trova all’interno della sua mente e da lì la guidano nella sua vita quotidiana. Mentre Riley e le sue emozioni cercano di adattarsi alla nuova vita a San Francisco, il centro di controllo è in subbuglio. Gioia, l’emozione principale di Riley, cerca di vedere il lato positivo delle cose ma le altre emozioni non sono d’accordo su come affrontare la vita in una nuova città, in una nuova casa e in una nuova scuola”.

La colonna sonora sarà composta da Michael Giacchino (Gli Incredibili, One Man Band, Jack Jack Attack, Ratatuoille, Presto, UP, Parzialmente Nuvoloso, Cars 2, La Luna, John Carter, Tomorrowland).

Cliccando QUI, potrete scoprire tutte le informazioni pubblicate su Lava, il cortometraggio che come da tradizione anticiperà il film.

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La pellicola di Pete Docter (Up, Monsters & Co.) è stata descritta dai critici come un vero capolavoro sul difficile momento del passaggio dall’infanzia all’adolescenza e sul ricordo dolceamaro del mondo dei bambini. Un film capace di emozionare e divertire come fa la Pixar di sempre.

Noi italiani lo vedremo soltanto a settembre, ma a giugno alcuni fortunati avranno l’opportunità di godersi questo gioiello in contemporanea con gli Stati Uniti. Verrà infatti presentato in anteprima assoluta, e con ben tre mesi di anticipo sulla data italiana, al Taormina Film Fest, dal 13 al 20 giugno.

Nel frattempo vi consigliamo le recensioni entusiaste degli amici di Badtaste.it e Best Movie.

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