La sua presentazione, guidata attraverso immagini, test per l’animazione e concept art, si è concentrata soprattutto sul creare la cosiddetta “believability”, ovvero la credibilità di questo mondo parallelo dei morti, che pur essendo immaginario deve reggersi su regole ben definite e soprattutto coerenti in tutti i momenti del film. Per questo motivo gli artisti Pixar hanno dovuto porsi, prima ancora di iniziare a realizzare il film, domande come: come si muovono gli scheletri?; hanno gli occhi, le palpebre?; come vengono tenute insieme le ossa?; come potrebbero smembrarsi e poi riassemblarsi in maniera divertente e non spaventosa? È stato necessario pianificare anche i minimi dettagli: per esempio, gli scheletri non possono morire, perciò nel mondo dei morti non ci sono misure di sicurezza come parapetti o corrimano sulle scale. Si tratta di particolari che sembrerebbero nascosti, ma che inconsciamente aiutano lo spettatore ad immergersi nell’universo fantastico di Coco e a ritenerlo credibile.

Una delle sequenze più difficili da realizzare secondo la Feinberg è stata quella del cimitero durante il Dia De Los Muertos. Nel corso dei loro viaggi in Messico, gli artisti hanno notato che i cimiteri messicani sono sempre illuminati da centinaia di candele, un problema non da poco da realizzare al computer. Hanno ripreso perciò la tecnologia sviluppata per la scena delle lucciole di Il viaggio di Arlo, che ha permesso loro di illuminare tantissimi puntini per creare le candele. “Il cimitero è stato difficile”, ha raccontato Danielle Feinberg, “ma poi ci è sembrato una passeggiata in confronto all’illuminazione del mondo dei morti! Il production designer ha voluto mettere luci in ogni angolo delle strade e degli edifici, cosa che ci ha fatto quasi impazzire. Alla fine però il regista è stato entusiasta del risultato. Non diciamo mai di no davanti a una sfida, cerchiamo sempre di trovare una maniera intelligente per risolvere il problema”.

La Feinberg ha poi concluso il suo discorso ricordando quanto sia stato importante per il tutto il team di produzione onorare il Messico, obiettivo che hanno raggiunto anche tramite l’aiuto di consulenti culturali. Il team, infatti, era quasi interamente americano: sentivano sulle spalle una grande responsabilità e avevano paura che il Messico non apprezzasse la pellicola. “Il regista Lee Unkrich è rimasto in piedi per due notti durante il primo weekend di proiezione cercando recensioni negative”, ha ricordato la direttrice della fotografia. “Ma non ne ha trovata nemmeno una. Il primo weekend gli incassi non erano stellari, poi il passaparola si è diffuso in Messico e il film in breve è diventato un fenomeno culturale”.
Alla domanda dal pubblico “ci sono stati commenti negativi di qualche tipo?”, la Feinberg ha risposto che gli unici commenti negativi sono stati relativi alla presunta rivalità con Il Libro della Vita, film animato di Jorge Gutierrez uscito qualche anno prima. “Molti fan erano giustamente protettivi verso quel film anche perché il regista è messicano, mentre Lee Unkrich no. In realtà i due registi sono diventati molto amici e si sono sostenuti a vicenda. Per noi, Coco è la prova che tutti possono raccontare storie anche di diverse culture, l’importante è farlo con rispetto e autenticità”.

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“Al cinema, la musica è un’esperienza al di là delle immagini, permette di aggiungere un altro livello di emozione più nascosto, ma altrettanto importante”, ha riflettuto insieme al pubblico. “Ma a me non piace l’idea della “musica da film”. Non penso che esista una cosa del genere, esiste solo la musica, bella o brutta che sia. Ed essa racconta la storia dell’umanità. In tutti i vari generi che esistono, la costante per me non è “chi siamo stati” ma “chi potremmo essere come specie umana”.

Zimmer ha poi illustrato brevemente il suo metodo di lavoro, citando alcune esperienze con registi e produttori che gli hanno permesso “di dare voce alle sue idee più folli”, come Ridley Scott o Christopher Nolan. Solitamente la colonna sonora è l’ultimo anello della catena di produzione di un film, ma Zimmer preferisce lavorare a stretto contatto con il regista fin dal primo momento, creando un rapporto intimo che permetta di sviluppare le idee per la musica parallelamente a quelle per la storia. Anche per questo, ama particolarmente lavorare ai film d’animazione perché al contrario del live action sono sempre modificabili fino all’ultimo momento; questo gli permette di essere coinvolto fin dall’inizio nella produzione e di avere maggiore libertà. Idealmente, confessa di scrivere per un personaggio immaginario che ha chiamato Doris, una donna qualunque dal lavoro e dalla vita frustrante che ama andare al cinema per svagarsi nel weekend. “Il lavoro del filmmaker è quello di rendere la vita dello spettatore più bella, almeno per quelle due ore”, ha affermato.

Non poteva mancare poi qualche aneddoto sulla lavorazione del film Disney Il Re Leone, che gli è valso il Premio Oscar come Miglior colonna sonora. Zimmer ha rivelato di aver in realtà rifiutato la prima offerta della Disney: “Sapete, io non volevo fare Il Re Leone! Gli dissi: “Guardate che a me non piacciono né i musical né le principesse che cantano”. Mi risposero: “Proprio per questo vogliamo che lo faccia tu”. Incuriosito così dal progetto, ne è stato poi letteralmente conquistato quando ha scoperto che alla base della storia c’era il rapporto padre-figlio: Il Re Leone è diventato per lui un requiem per suo padre, morto quando lui aveva appena 6 anni.

Ma non solo: si è appassionato così tanto al progetto che ha rischiato addirittura… la vita! La crew era infatti pronta a volare in Sudafrica per registrare la colonna sonora all’alba delle votazioni del 1994, che avrebbero portato all’elezione di Nelson Mandela e alla fine dell’apartheid. A causa dei tumulti e della guerriglia presente nel paese, i dirigenti dei Walt Disney Studios si opposero con fermezza, arrivando a chiedersi chi avrebbe potuto rimpiazzare Zimmer e finire la colonna sonora, in caso gli fosse successo qualcosa durante il viaggio. “Ero talmente appassionato del film che stavamo facendo che non mi importava nemmeno affrontare la morte“, ha ricordato Zimmer. “Alla fine non mi hanno permesso di andare, ma riuscirò a farlo adesso in quanto sto scrivendo la colonna sonora del live action de Il Re Leone che uscirà l’anno prossimo. Ho deciso di richiamare i bambini, ormai adulti, che avevamo nel coro originale nel 1994, in memoria di tutti coloro che hanno perso la vita durante quei giorni in Sudafrica. Quando ascoltate la colonna sonora del film, ricordatevi che stavamo creando bellezza in mezzo alla sofferenza e alla guerra.”

Hans Zimmer ha infine concluso il suo talk con un’esortazione alla creatività e anche alla follia dell’arte, per tutti i giovani aspiranti musicisti, ma non solo: “Vivete la vita con saggezza, siate senza paura, fate rumore. Create! Per quale altro motivo siamo su questa terra?”.

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Lì ha contribuito con successo a film come Spirit, Sinbad, la saga di Madagascar, Home e Capitan Mutanda. Avendo fatto tesoro dell’esperienza fatta in DreamWorks, la Soria ora guida un piccolo ma produttivo team composto interamente da donne (e un solo uomo) che ha come obiettivo la creazione di film d’animazione unici, incentrati principalmente sul worldbuilding, ovvero sulla creazione di mondi inventivi ma credibili, con l’intenzione di lanciare dei potenziali franchise.

Poche ma semplici regole guidano la produzione Paramount: l’universo di ambientazione deve idealmente contenere una storia, uno o più sequel e il merchandise; deve coinvolgere ma anche sembrare un altro mondo fantastico; non deve avere continuità in termini di stile di disegno e animazione. Questo è un punto particolarmente importante in quanto la Paramount Animation non possiede un vero e proprio studio di animazione ma si affida a studi esterni: di conseguenza non avrà uno stile distintivo (chiamato “in-house style”) ma ogni volta un look totalmente diverso. Secondo la Soria, l’unica costante dovrà essere quindi la qualità della storia.

Ecco infine cosa possiamo aspettarci dallo studio nei prossimi anni…

Wonder Park (primavera 2019)

Il film, diretto da David Feiss (la serie Mucca e Pollo), racconterà la storia di una bambina di nome June che crea grazie alla sua fantasia un meraviglioso parco di divertimenti popolato da divertenti animali parlanti. Il parco esiste solo nella sua mente, ma June dovrà lottare per tenerlo in piedi prima che la sua fantasia si esaurisca del tutto. Il tema generale del film è come la creatività possa aiutare a superare i brutti momenti. La pellicola vanta le voci originali di Jennifer Garner, Mila Kunis, Ken Hudson Campbell, Matthew Broderick e Kenan Thompson. È in lavorazione anche uno spin-off sotto forma di serie televisiva animata, sviluppata da Nickelodeon.

The Spongebob Movie: It’s a Wonderful Sponge (luglio 2020)

Il terzo film di Spongebob arriverà nelle sale in occasione dei 20 anni della serie animata. Contrariamente a quanto annunciato in precedenza, tuttavia, il film non sarà più disegnato a mano con lo stile della serie, ma sarà animato interamente in CGI con alcune scene in live action. Inoltre sarà un musical; il compositore Hans Zimmer si occuperà della colonna sonora. Per quanto riguarda la trama, sappiamo che nella prima metà del film vedremo le origini del gruppo di amici di Spongebob: vedremo quindi la spugna gialla, l’amico Patrick, il calamaro Squiddi, etc da piccoli in campeggio e scopriremo come si sono conosciuti e come hanno formato la loro “storica” banda.

Monster on the Hill (agosto 2020)

Ambientato in un mondo in cui i mostri convivono con gli esseri umani, Monster on the Hill si concentra sullo sport più amato di questa realtà parallela: il wrestling tra mostri! Una bambina di nome Winnie e un mostro formeranno un’improbabile coppia allenatrice-atleta e lavoreranno sodo per scalare le classifiche e diventare dei campioni.

Luck (marzo 2021)

Ideato in collaborazione con la casa di produzione Skydance, Luck racconterà la storia di due diverse corporazioni che a quanto pare controllano le azioni umane. Una di loro amministra la fortuna e l’altra la sfortuna. Il film sarà diretto dall’italiano Alessandro Carloni (Kung Fu Panda 3).

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Il film, come ben sappiamo, ha purtroppo registrato un flop al botteghino, un risultato tale che la Lucasfilm ha deciso di rivedere la sua politica nei confronti della saga di Star Wars e bloccare, almeno momentaneamente, la produzione della saga parallela degli spin-off. Tuttavia avere la possibilità di rivedere la pellicola attraverso gli occhi delle persone che ci hanno lavorato è sempre illuminante e Solo non fa eccezione: le meraviglie mostrate dal supervisore dei vfx hanno sicuramente lasciato il pubblico a bocca aperta.

Bredow ha inizialmente introdotto degli esempi che sono serviti come riferimento per il suo lavoro e quello della sua crew, ricordando come “il lavoro creativo generi lavoro creativo”. Il riferimento che ha citato è in realtà curioso: non un film di Star Wars precedente, ma il lavoro degli Imagineer Disney sul parco Animal Kingdom a Walt Disney World. Questo perché, partendo da un tema molto semplice come quello della natura, gli artisti e gli ingegneri del parco sono riusciti a realizzare un universo totalmente immersivo, che tuttavia non è solamente bello da vedersi, ma soprattutto permette al visitatore di fare esperienza di una storia autentica.

Lo stesso può accadere quando si realizza un film. Solo, per esempio, doveva essere ambientato prima della saga originale e somigliare visivamente a una pellicola girata negli anni ’70: occorreva quindi ricreare un universo immersivo, credibile e in linea con il tema di Star Wars. Per far sì che fosse più autentico possibile, gli artisti di ILM hanno privilegiato la creazione in studio di tutti i set e i prop più facili da realizzare o utilizzare, cercando di limitare il più possibile l’uso del green screen e del digitale. Così, non solo la cabina di pilotaggio del Millennium Falcon è stata costruita davvero, ma è stata anche circondata da un immenso pannello che proiettava gli effetti speciali (compreso il salto nell’iperspazio) direttamente davanti agli occhi degli attori, come se fosse una vera simulazione di volo. L’effetto è così molto più realistico dell’utilizzo del solo green screen.

Bredow ha poi illustrato altri esempi dello stesso genere, come la realizzazione dell’esplosione sulla montagna (la quale è stata ricreata tramite un modello 3D ottenuto con una mappatura di una vera catena montuosa delle Dolomiti) o il droide L3-37, che è stato solo parzialmente creato in digitale, ma per la maggior parte animato realmente sul set dall’attrice Phoebe Waller-Bridge, con l’intento di “preservare quanto più live action possibile”.

Ecco infine alcune domande a cui ha risposto Rob Bredow:

Quale scena della saga originale di Star Wars ti piacerebbe avere la possibilità di girare oggi con l’aiuto dei VFX moderni?

Bella domanda! Mi piace moltissimo la scena in L’Impero Colpisce Ancora quando sono in mezzo agli asteroidi e devono colpirli. Non mi dispiace come è stata fatta, ma scommetto che se dovessimo rifarla oggi potremmo renderla ancora migliore. Adoro quella scena, penso che sarebbe divertente rifarla!

Qual è stata la scena più difficile da realizzare in Solo?

È difficile decidere tra la scena dell’inseguimento sul treno e quella della fuga da Kessel. La prima è stata difficile perché è qualcosa di familiare: sappiamo tutti come si muove un treno, ma con quella particolare location abbiamo dovuto renderlo realistico. La fuga da Kessel invece era un territorio inesplorato, che prevedeva molte più domande da porsi, perciò probabilmente è stata la più difficile, dopotutto. Per esempio, in post produzione abbiamo dovuto aggiungere questo mostro spaziale che doveva inseguire i protagonisti, e c’è anche da dire che c’erano dei segmenti di storia che dovevamo finalizzare persino nel momento dell’editing.

C’è stata una cosa che volevate fare in Solo ma che era troppo difficile da realizzare?

Non mi pare… Ci sono state alcune cose su cui ci siamo impegnati molto a livello creativo, ma che poi abbiamo deciso di cambiare perché ci siamo accorti che non era l’approccio giusto. Per esempio, all’inizio della scena dell’attacco al treno c’era l’idea di far arrivare i protagonisti su dei cavalli (ovviamente corrispondenti a delle creature del mondo di Star Wars) e farli saltare sul treno improvvisamente. Ci abbiamo lavorato per un po’, ma poi non funzionava e non è arrivata al final cut. Sarebbe stato difficile raggiungere un buon livello di realismo, ma in realtà il motivo per cui l’idea è stata tagliata è che la sequenza stava diventando troppo lunga e abbiamo dovuto accorciarla un po’. Sono sicuro che ce l’avremmo fatta, ma sarebbe stata comunque una sfida!

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Da Star Wars ai film dei Marvel Studios, passando per i grandi blockbuster americani, gli addetti ai lavori che presenzieranno e terranno gli apprezzatissimi talk che ogni edizione riempiono e arricchiscono le giornate di manifestazione sono tantissimi e illustri.

Ve li facciamo conoscere attraverso le parole del comunicato stampa ufficiale:

Uno dei temi imprescindibili di VIEW Conference è quello delle nuove tecnologie dell’immagine applicate all’universo cinematografico, analizzate con dovizia nel corso di ricchi panel dai migliori professionisti del settore Effetti Speciali Visivi (VFX). L’edizione 2018 non fa eccezione, schierando anche questa volta un sensazionale parterre di artisti pluripremiati, da autentici “guru” della materia a giovani talenti già capaci di distinguersi chiaramente nel panorama internazionale.

Una delle “punte di diamante” di quest’anno sarà senza dubbio DENNIS MUREN, attualmente Supervisore Senior agli Effetti Visivi e Direttore Creativo di Industrial Light & Magic (ILM), il quale può, senza timore di smentite, essere definito un’autentica “leggenda” del settore VFX. Nel corso della sua lunga carriera in questo campo si è infatti aggiudicato ben otto premi Oscar assegnati dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences che – insieme alle sue altre sette candidature – costituiscono una sorta di bignami di storia dell’evoluzione del mezzo visivo cinematografico nell’ultimo trentennio: dal pionieristico “Il drago del lago di fuoco” del 1981, passando per l’epocale “E.T.” e le saghe epiche di “Star Wars”, “Indiana Jones” e “Terminator”, fino al recente, avveniristico remake de “La guerra dei mondi”. Quale ulteriore attestato della sua perizia professionale, Muren ha ottenuto un Lifetime Achievement Award dalla Visual Effects Society (VES), e pure un Oscar alla Tecnica dall’Academy per lo sviluppo di ILM Go-Motion (un avanzato sistema di motion capture per l’animazione). Se tutto ciò non bastasse, nel giugno del 1999 è diventato il primo artista di Effetti Visivi a venire insignito di una Stella sulla Walk of Fame di Hollywood, rimanendo tuttora l’unico del settore a poter vantare tale onoreficenza. Quale Direttore Creativo di ILM, Muren ricopre un ruolo chiave nell’organigramma della Compagnia, agendo in costante sinergia con tutti gli altri Supervisori su ciascuno dei film in cui l’azienda è coinvolta. E’ altresì impegnato assiduamente nel processo di evoluzione della sua azienda, così come nella progettazione e sviluppo di tecnologie ed equipaggiamenti sempre più innovativi.

Il talk che proporrà a VIEW si intitola: “Effetti visivi: determinare quel critico, illusorio e decisivo 5%”.

DAVID VICKERY è stato assunto nel 2015 dalla filiale londinese di ILM, in veste di Supervisore agli Effetti Visivi. In aggiunta a questo compito, ha inizialmente anche svolto un ruolo di supervisione creativa sui progetti dell’azienda, mentre il Direttore Creativo dello studio, Ben Morris, era impegnato con “Star Wars: Gli ultimi Jedi”. Vickery ha collaborato col produttore Colin Trevorrow e con il regista J.A. Bayona a “Jurassic World: Il regno distrutto” (2018) quale Supervisore Generale di Produzione agli Effetti Visivi. Proprio di quest’ultima esperienza riferirà al pubblico di VIEW. Prima di entrare a ILM David ha lavorato come Supervisore di Produzione agli Effetti Visivi (VFX) nel film “Mission: Impossible- Rogue Nation”. E’ anche noto per il suo lavoro come Supervisore VFX su film quali “Sherlock Holmes”, “Harry Potter e I Doni della Morte, parte 1 e 2”, “Fast & Furious 6” e “Jupiter-Il destino dell’universo”. Ha ottenuto una nomination agli Oscar e un premio BAFTA nel 2012 per gli effetti speciali visivi di “Harry Potter e i doni della Morte, parte 2”, oltre a numerose candidature e riconoscimenti da parte della Visual Effects Society (VES). Vickery è approdato a ILM dopo aver trascorso i precedenti 13 anni lavorando per l’azienda londinese di effetti visivi Double Negative, dove ha iniziato come CG Artist e Lead 3D artist, per poi diventare CG Supervisor su film quali “Harry Potter e l’Ordine della Fenice”, “The Bourne Ultimatum-Il ritorno dello sciacallo”, “Cloverfield” e “Il Cavaliere Oscuro”.

ROB BREDOW, Supervisore agli Effetti Visivi e co-producer di “Solo-A Star Wars Story” è una vecchia conoscenza di VIEW e la sua keynote sul nuovo spin off di “Star Wars” dedicato all’indimenticabile avventuriero spaziale Han Solo si presenta già come uno degli appuntamenti più attesi. Oltre al lavoro di supervisione su questo film, Bredow è stato di recente nominato Vice presidente Senior e Direttore creativo esecutivo di ILM. Sarà responsabile di tutti e quattro gli studios globali dell’azienda. Bredow è entrato a ILM come Supervisore agli Effetti Visivi nel 2014, e ha contribuito al lancio di ILMxLAB, nonché a realizzare nuove forme di intrattenimento basato sullo story telling immersivo. Nel 2016 è diventato Chief Technology Officer di Lucasfilm.

MATT AITKEN (Weta Digital), Supervisore agli Effetti Visivi di “Avengers: Infinity War”, culmine di oltre un decennio di lavoro dei Marvel Studios, e quarto film Marvel cui Weta Digital ha partecipato. Weta si è occupata dell’intero terzo atto ambientato sul pianeta Titano, campo di battaglia per la resa dei conti finale con Thanos. Aitken descriverà a VIEW la tecnologia e il talento artistico riversati in questa incredibile sequenza, inclusa l’emozionante resa di Thanos, la complessa e variegata gamma di effetti speciali, e l’espansiva ambientazione in computer grafica.

GEOFFREY BAUMANN, Supervisore Effetti Visivi: con oltre 19 anni di esperienza nell’industria di settore, ha ricoperto ruoli direttivi e di supervisione in diversi progetti cinematografici tra cui “The Day After Tomorrow – L’alba del giorno dopo” e “2012”, entrambi diretti da Roland Emmerich, e i lavori del premio Oscar Clint Eastwood “Flags of our Fathers”, “Lettere da Iwo Jima” e “Changeling – Una storia vera”. Più di recente ha collaborato con i Marvel Studios per il film “Black Panther” come Supervisore Generale alla Produzione. In veste di Supervisore Aggiuntivo ha preso parte anche a “Dottor Strange”, “Avengers: Age of Ultron”, “Heart of the Sea. Le origini di Moby Dick”, e “Captain America – The Winter Soldier”.

Basterebbero già questi nomi per rendere l’idea del livello della manifestazione, ma la folta e illustre “colonia” VFX prevista a VIEW prevede molte altre eccellenze, e l’elenco che segue è tuttora in costante aggiornamento:

DAN GLASS – Overall VFX Supervisor (“Deadpool 2” – 20th Century Fox), vincitore VES Award,

MIKE FORD – VFX effects supervisor, (“I Puffi: viaggio nella foresta segreta”, Sony Pictures),

BILL WATRAL– VFX supervisor (“Gli Incredibili 2”, Pixar Animation Studios), vincitore Annie e VES Awards,

DADI EINARSSON – VFX Supervisor (“Resta con me”), co-fondatore RVX,

JOAO SITA – Visual Effects Supervisor (Image Engine), candidato al VES Award 2016,

JAY WORTH – VFX supervisor (serie tv “Westworld”, HBO),

HENRY LABOUNTA – Senior Art Director / VFX Supervisor (EA Ghost Games), vincitore BAFTA Award,

NATHAN PHAIL-LIFF – Art Director (Ready At Dawn), vincitore VES Awards.

Vi ricordiamo che è già stata annunciata la partecipazione di Hans Zimmer, Nora Twomey e tanti altri.

Parteciperete insieme a noi?

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Ad annunciarlo è Variety, che specifica che Zimmer sarà il protagonista di uno dei keynote dell’evento, che si terrà a Torino dal 22 al 26 ottobre.

“Siamo entusiasti di accogliere questo compositore così versatile nella nostra famiglia di VIEW”, ha dichiarato la direttrice dell’evento Maria Elena Gutierrez. “Hans Zimmer è uno dei talenti più innovativi di Hollywood. Il suo discorso sarà interessante ed emozionante”.

Il compositore, che per la Disney ha realizzato le colonne sonore – tra gli altri – de Il Re Leone e Pirati dei Caraibi, è attualmente al lavoro proprio sulle musiche della versione live action de Il Re Leone che arriverà al cinema il prossimo anno.

Qui potete trovare l’elenco completo degli ospiti di VIEW annunciati finora, che comprendono anche Nora Twomey, la regista di Sotto il burqa di Cartoon Saloon. Cliccando qui invece trovate il sito ufficiale per maggiori informazioni e per registrarvi per partecipare.

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L’edizione di quest’anno si svolgerà dal 22 al 26 ottobre.

Di seguito, grazie ai primi comunicati stampa, vi elenchiamo i primi ospiti annunciati:

“Greenberg è il fondatore e responsabile del National Science Foundation Science & Technology Center for Computer and Scientific Visualization, ed è stato nominato tra le eccellenze della Association for Computing Machinery (ACM). E’ stato autore di centinaia di articoli, ed insegnante e mentore di numerosi illustri artisti della CG e dell’animazione. Cinque suoi studenti si sono aggiudicati gli Oscar dell’Academy per il loro contributo tecnico-scientifico, altri cinque il SIGGRAPH Achievement Award.

Glenn Entis è consulente e consigliere nel campo dell’animazione, realtà virtuale, neuroscienze, anche per compagnie operanti nei media digitali, nonché senior advisor a Vanedge Capital, società da lui co-fondata. E’ stato Senior Vice President, Chief Visual and Technical Officer a Electronic Arts, CEO a DreamWorks Interactive e co-fondatore, vice presidente e COO a Pacific Data Images. Ha portato una ventata di esperienza e ispirazione a VIEW.

David Misch ha insegnato commedia alla University of Southern California (USC), satira musicale alla University of California, Los Angeles (UCLA) e tenuto conferenze alla Oxford University, allo Smithsonian Institute, e all’Università di Sydney (Australia). Altri suoi “palcoscenici” sono stati: Yale, 92nd St. Y, Actors Studio, New York Public Library, American Film Institute, Austin Film Festival, Burbank Comedy Festival, Grammy Museum (Los Angeles), Lucasfilm… e, ovviamente, VIEW Conference! E’ stato un cantante folk comico, un cabarettista, e uno sceneggiatore: tra le sue collaborazioni il “Saturday Night Live”, “Mork & Mindy”, “Duckman”, e “I Muppets alla conquista di Broadway”. E’ blogger per l’Huffington Post e autore di due libri: “Funny: The Book,” and “A Beginner’s Guide to Corruption.”

Mireille Soria è entrata in Paramount Pictures dopo aver ricoperto la carica di co-presidente del reparto lungometraggi per DreamWorks Animation, dove ha supervisionato il processo creativo e di produzione dei blockbuster in CG “Trolls” e “Boss Baby”, e prodotto “Capitan Mutanda-Il film” così come tutti i quattro film del franchise di successo “Madagascar”. Inoltre, si è occupata della produzione di “Home”, e dei lungometraggi animati in 2D “Spirit-Cavallo selvaggio” e “Sinbad: la Leggenda dei Sette Mari”, nonché della serie per la tv “Neighbors from Hell”. Prima della collaborazione con DreamWorks, Soria è stata producer a Fox Family Pictures e vice presidente alla Disney. In Paramount, Soria è la responsabile operativa dei team per l’animazione, coinvolta in ogni fase dell’ideazione e della realizzazione effettiva dei vari progetti.

Roger Gould, Direttore Creativo Parchi tematici di Pixar Animation Studios & Walt Disney Animation Studios.

Ralph Eggleston, Premio Oscar, Regista e scenografo – Production Designer de “Gli Incredibili 2”, Pixar Animation Studios.

Bill Watral, vincitore Annie e VES Awards, Supervisore Effetti Visivi de “Gli Incredibili 2”, Pixar Animation Studios.

Dadi Einarsson, Supervisore Effetti Visivi per “ADRIFT”, Co-fondatore di RVX.

Jay Worth, Supervisore Effetti Visivi di “Westworld”, HBO.

Vincent Morisset, vincitore del Primetime Emmy for Best Interactive Program, regista e fondatore dello studio AATOAA, famoso per numerosi film interattivi con il gruppo musicale degli Arcade Fire e con il National Film Board canadese.

Henry LaBounta, Studio Art Director di EA Ghost Games, vincitore ai  BAFTA Awards e nominato agli Oscar.

Jan-Bart Van Beek, Studio Art Director di Guerrilla Games.

Aaron Allport, Senior Art Director di King.

Veselin Efremov, Direttore Creativo di Unity Technologies, creatore di “Book of the Dead “ – demo interattiva in realtime – e del corto animato in CG/3D  “ADAM”.

Milan Jovovic, co-fondatore, Partner e Chief Creative Officer di Nordeus.”

Parteciperete come noi?

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