Eppure, l’ultima fatica dello studio di Pete Docter è un esempio perfetto di come una narrazione fresca e un pizzico di creatività possano suggerire nuove prospettive e nuovi punti di vista anche su tematiche di cui ormai pensiamo di sapere tutto. Sì, perché a sorpresa Jumpers azzecca praticamente qualsiasi cosa: dai personaggi (credibili, con motivazioni solide e relazioni autentiche) al pretesto narrativo (e se potessimo parlare con gli animali?), passando per il cuore emotivo della vicenda e persino per la colonna sonora. A rendere vincente l’opera è però senza dubbio l’umorismo: Jumpers è travolgente, viaggia su un ritmo serrato ed esplora una miriade di trovate creative e divertenti, senza per questo rinunciare ai doverosi momenti di contemplazione, distensione e silenzio. E se Il robot selvaggio, per citare la concorrenza, puntava sul sarcasmo e sul black humor, la Pixar sceglie una strada più consolidata ma sempre vincente: quella del caro e vecchio “cartone animato”. In un’epoca in cui sembra che ogni titolo d’animazione debba diventare un live-action per acquisire dignità cinematografica, Jumpers ci ricorda che certe soluzioni visive, certi espedienti fuori dagli schemi, certe espressioni volutamente esagerate e over-the-top funzionano solo e unicamente perché cartoon. In altre parole, è precisamente grazie all’animazione che noi spettatori possiamo attribuire a questo universo narrativo la qualità della plausibilità. Funziona perché ci crediamo, ci crediamo perché è questa la magia dell’animazione: rendere plausibile l’impossibile.

Ma c’è anche un altro piano che Jumpers riesce a innovare egregiamente, ed è quello della tematica. Il film affronta il concetto di ambientalismo offrendo una prospettiva insolita e coraggiosa, in cui per una volta il nemico non è (soltanto) l’avidità dell’essere umano, bensì l’incomunicabilità, l’incapacità di fermarsi ad ascoltare e comprendere chi parla una lingua diversa. La storia è disseminata di situazioni in cui tutti i personaggi (anche gli animali!) discutono con rabbia per difendere il proprio orticello: al centro Mabel, la protagonista che rappresenta simbolicamente l’unione tra umani e animali, ma soprattutto l’ingenuo Re George, un castoro che non fa altro che ricordarle che “siamo tutti sotto lo stesso cielo” e che soltanto lavorando insieme si possono scrivere le regole della perfetta convivenza. Per gli spettatori più adulti c’è anche un livello di interpretazione più sottile: in un momento di crisi, Mabel si rivela come l’eroina impotente, una ragazza qualsiasi che sente di lottare contro i mulini a vento, sola contro un mondo che continua a lasciare dietro di sé una scia di morte e distruzione. Perché a nessuno importa?, si chiede in una scena che sicuramente toccherà il cuore dei millennial, perché lotto soltanto io? Il film finisce bene, certo, e in chi non è più bambino questo potrebbe lasciare una sensazione di amaro in bocca. La realtà, lo sappiamo e ne abbiamo le prove tutti i giorni, non è esattamente così. Ma non vi piacerebbe che lo fosse?

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Due generazioni di attrici – Cinzia Scaglione e la giovanissima Beatrice Stella, di 11 anni – interpretano in momenti differenti della sua vita una donna di nome Viola, che rivive i traumi del bullismo infantile e di una violenza sessuale subita in età adulta. Attraverso un linguaggio che alterna realismo e sequenze oniriche, Puccioni mette in scena i limiti di un sistema giudiziario incapace di ascoltare e proteggere, ma lascia intravedere uno spazio fragile di resistenza e speranza. Ispirato al libro Stupro di Alberto Bottacchiari, il cortometraggio nasce da un’idea di Cinzia Scaglione, che lo ha precedentemente portato anche in scena. Il team creativo include anche Costanza Bongiorni (sceneggiatrice) e il produttore Giampietro Preziosa per Inthelfilm

Dopo la presentazione, abbiamo avuto modo di incontrare brevemente Beatrice Stella, che interpreta con straordinaria maturità e intensità il ruolo di Viola da piccola, portando sullo schermo tutta la fragilità e il dolore della sua infanzia ferita. Già vincitrice del premio come Miglior Giovane Attrice al Rome International Award Festival 2024 per la sua performance in L’ultimo addio di Denis Frison, Beatrice si conferma come una delle promesse più
interessanti del nuovo cinema italiano.

Ecco cosa ci ha raccontato.

Ciao, Beatrice. Come è andata la presentazione di Tutti giù per terra ad Alice nella Città? Eri emozionata?

Beatrice Stella: Ero super agitata, però è stato bellissimo. Il corto è stupendo, dalla fotografia alla bravura degli attori come Cinzia Scaglione, che è un’attrice superlativa. Nel pubblico c’erano molti miei coetanei, ma sono stati super rispettosi, anche durante le scene di violenza. Sono molto fiera di aver portato ad Alice nella Città questo progetto.

Sei davvero giovanissima: come sei arrivata così presto a fare questo bellissimo lavoro?

È iniziato tutto con Harry Potter, di cui ancora oggi sono appassionatissima. Quando ero più piccola, vedevo attori bambini come Emma Watson o Daniel Radcliffe e sognavo di essere come loro. Quindi ho chiesto ai miei genitori di poter fare l’attrice. All’inizio mio padre non era proprio convintissimo, poi mia mamma lo ha convinto a farmi provare. Da lì è partito tutto: corti, film, lungometraggi, ho girato tutta l’Italia grazie a questa passione.

Com’è la giornata tipo di una giovane attrice? Come riesci a gestire questo lavoro impegnativo parallelamente ai tuoi impegni scolastici, alle amicizie…?

Le mie giornate sono semplicissime. Come tutte le ragazzine, mi alzo la mattina e vado a scuola. Frequento la seconda media e mi piace molto studiare. Il pomeriggio torno a casa, mi cambio e vado a danza. Faccio più o meno tre
ore al giorno di danza, fra contemporanea, classica, aerea, hip hop… un po’ di tutto. La sera, invece, quando mi arrivano dei self tape o dei provini da fare, mi dedico a imparare il copione e a girare i video da inviare ai casting director. Il weekend faccio anche workshop e masterclass di recitazione.

Hai già citato Harry Potter, ma quali altri film o attori ti ispirano nel tuo lavoro?

Mi piacciono molto Jenna Ortega, Madelyn Cline, Millie Bobby Brown. Sono un po’ una “stalker” di queste attrici, ho visto praticamente ogni film che hanno fatto e le seguo sui social. Poi mi ispiro anche ad attrici magari non conosciute a livello internazionale, ma comunque straordinarie: un esempio è appunto Cinzia Scaglione, la
protagonista di questo corto.

Parliamo quindi di questo progetto. Il corto ci ha colpito davvero molto, sia per com’è realizzato che per le tematiche che sono forti e importanti. Anche la tua recitazione è molto d’impatto. Innanzitutto, come ti sei unita al cast?

Ho partecipato a un casting online e da lì sono arrivata al callback, dove ho conosciuto Cinzia Scaglione. All’inizio non sapevo chi sarebbe stato il regista e nemmeno se il progetto sarebbe partito davvero. Poi mi hanno chiesto di rifare il provino, perché era cambiato il regista, e da lì ho capito che ci tenevo tantissimo: il ruolo l’ho davvero sudato! Alla fine sono stata scelta per interpretare Viola Bambina e ho conosciuto anche il produttore Giampietro Preziosa e il regista Marco Simon Puccioni, che mi hanno aiutata a entrare completamente nella parte.

Che tipo di preparazione hai fatto per comprendere meglio le tematiche trattate?

Innanzitutto, quando mi è arrivato il copione mia madre l’ha letto per prima, perché Cinzia le aveva già accennato che c’erano delle tematiche forti. Io molte cose nemmeno le sapevo, perciò mia mamma mi ha spiegato per prima. Sul set, ho avuto tutta gente attorno a me super rispettosa. Nelle scene di bullismo ci sono stati molti ciak in cui dovevo piangere, mi dovevo accasciare a terra, e tutti sono stati rispettosi, dalla troupe ai miei coetanei che dovevano interpretare i bulletti. Ora che ho visto il corto finito, soprattutto oggi alla prima, mi sono resa davvero conto di quanto siano vere queste storie e di quanto siano importanti. Soprattutto, deve partire tutto da quando siamo piccoli: è molto importante fare educazione sessuale e educazione sentimentale ai ragazzi della mia età.

Che consigli ti ha dato Cinzia Scaglione per interpretare al meglio Viola?

Fin da subito mi ha messo a mio agio, e questo è fondamentale perché per lavorare con qualcuno, in qualsiasi ruolo, deve esserci un buon rapporto e una buona empatia fra sceneggiatore, regista e attori. Innanzitutto lei e il regista mi hanno chiesto se ero pronta a farlo, se me la sentivo. Mi hanno indirizzato, mi hanno dato un sacco di consigli su come calarmi nella parte, su quanta concentrazione servisse, quindi sono stati veramente un aiuto grandissimo, una grande risorsa per me.

Interpretando Viola, hai scoperto qualcosa di nuovo su di te?

Sì, non avevo mai pensato a quanta sensibilità servisse per fare un progetto del genere, per interpretare un ruolo del genere. Ho sentito una connessione forte con il personaggio e ho scoperto un lato molto più sensibile di me. Ora porto anche nel cuore queste tematiche contro cui dobbiamo lottare, come bullismo, violenza sulle donne, violenza sessuale.

Ultima domanda: che sogni hai per il futuro e che tipo di personaggio o film ti piacerebbe interpretare?

Vorrei fare un film horror, magari come Annabelle, la bambola assassina, o Chucky. Dato che ho fatto prevalentemente ruoli drammatici, mi piacerebbe anche fare un’altra commedia, senza tralasciare ovviamente parti più impegnative e con tematiche più pesanti. Al di fuori del cinema mi piacerebbe molto, quando sarò più grande ovviamente, andare ad Amici. Sogno da sempre di conoscere Maria De Filippi e vorrei partecipare come ballerina. Poi mi piacerebbe visitare New York, che penso sia una città meravigliosa, e vorrei essere ammessa alla Yale Law University, perché ho il sogno di diventare console da grande.

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Giunta al 59° anniversario, quest’anno la manifestazione renderà omaggio alla Francia con una locandina realizzata dall’illustratrice Rébecca Dautremer ispirata ai temi Liberté, Créativité, Diversité, i tre valori dell’Institut Français, e French Kiss, il gesto romantico per eccellenza, immancabile in ogni narrazione pop, dal cinema alla letteratura fantastica e alla graphic novel. Ispirandosi alla community di Lucca Comics & Games, che unisce persone molto diverse tra loro, Dautremer ha voluto creare una vera e propria galleria di personaggi: un Lupo Mannaro, un Guerriero, una Contessa vampira, un Mostro, una Strega, e la Lukawa, creatura immaginaria che fonde il nome della città di Lucca con l’influenza orientale del manga e dell’animazione.

Le mostre di Lucca Comics & Games 2025

All’autrice del poster Rébecca Dautremer sarà dedicata una mostra inedita che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, la cui uscita è prevista per il 2026 in Francia. Un’opera che si rifà al genere crime che conferma ancora una volta la sua voglia di sperimentare, cambiare forma, reinventarsi.

La Fondazione Banca del Monte di Lucca nei cinque giorni di festival si trasformerà nel Palais de France con tre mostre dedicate alla creatività francese in tutte le sue declinazioni. La prima annunciata è Hexagones, curata da Luca Raffaelli con il co-curatore Donato Larotonda e in collaborazione con la galleria Huberty & Breyne, che accompagnerà il pubblico a scoprire le tavole di dodici autori e autrici francesi che hanno profondamente cambiato il fumetto. Per celebrare il legame con la Francia, arriverà in fiera anche Éric Fouassier, autore dei casi di Valentin Verne, saga che in Francia ha raccolto uno straordinario successo di critica e di pubblico, edita in Italia da Neri Pozza.

Nella nuova sede di Palazzo Guinigi si terranno invece le mostre in programma dal 18 ottobre al 2 novembre. Oltre all’esposizione dedicata all’autrice del poster Rébecca Dautremer, sono state annunciate per il momento quella sui lavori di Kevin Eastman, co-creatore delle Teenage Mutant Ninja Turtles e ospite di Mirage Comics; L’Eternauta: oltre lo spazio e il tempo, a cura di Pier Luigi Gaspa e realizzata in collaborazione con Pietro Alligo e con la casa editrice Lo Scarabeo, che permetterà al pubblico di ammirare 100 tavole originali dell’epopea di Juan Salvo; e Grazia La Padula: Disegnare l’inafferrabile, curata da Mara Famularo, un percorso espositivo che racconterà il suo lavoro di fumettista e illustratrice.

Da Stranger Things a Gumball: l’area Movie

L’area Movie di Lucca Comics & Games 2025 vedrà il grande ritorno di Netflix, che celebrerà in grande stile l’attesissima quinta e ultima stagione di Stranger Things. Appuntamento a venerdì 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Attesissimo ritorno anche per Crunchyroll che sarà a Lucca Comics & Games con un padiglione dedicato, all’interno del quale i fan potranno vivere un’esperienza coinvolgente dedicata al mondo degli anime.

Dopo il successo del parco avventura di Teen Titans Go! dello scorso anno, Cartoon Network (gruppo Warner Bros. Discovery, canale 607) è felice di tornare a Lucca Comics & Games con una nuova esperienza dedicata allo Strano e Meraviglioso Mondo di Gumball.

Le meraviglie della Nona Arte: l’area Comics

In collaborazione con Panini Comics, sarà per la prima volta in Italia e a Lucca Comics & Games il Sensei Tetsuo Hara, autore, tra gli altri, di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero). L’autore sarà protagonista di eventi per il pubblico, firmacopie e appuntamenti con la stampa nazionale e internazionale, inoltre gli sarà dedicata una prestigiosa mostra monografica, la prima al mondo a raccogliere le sue principali opere, con oltre 100 originali.

Sempre dal Giappone arriverà il duo artistico formato dalla mangaka Kei Urana e dal graffiti artist e designer Hideyoshi Andou, che presenteranno il loro Gachiakuta in collaborazione con Star Comics e con Crunchyroll (l’attesissima trasposizione anime è in arrivo sulla piattaforma a partire da luglio 2025).

Per la scena del fumetto italiano sono confermati grandi nomi come quelli di Zerocalcare, Milo Manara, Leo Ortolani, Josephine Yole Signorelli, Zuzu e Elio e le Storie Tese, che presenteranno il loro libro fotografico. Tra gli ospiti internazionali, invece: Guy Delisle, Ariel Olivetti, Mike Richardson e David Scroggy di Dark Horse Media.

Giochi che uniscono sogni e narrazione: l’area Games

Saranno presenti a Lucca Comics & Games con Asmodee Italia l’autore Jean-Louis Roubira, psichiatra infantile specializzato nella relazione madre-bambino, e Marie Cardouat, prima illustratrice di Dixit.

In collaborazione con Legacy Distribution, arriveranno invece Aleksi Briclot e Magali Villeneuve, artisti francesi che hanno lasciato un segno indelebile nel mondo di Magic: The Gathering.

Tra gli altri eventi: i festeggiamenti dei dieci anni di MS Edizioni e di Hollow Press, i vent’anni di Sì, Oscuro Signore, la prima edizione italiana di Mörk Börg, a cura di Need Games e la tappa europea del tour di lancio di Gundam Card Game, il nuovo gioco di carte collezionabili competitivo in cui i mobile suit e i piloti della saga Mobile Suit Gundam si daranno battaglia.

Arriva Death Stranding World Tour: l’area Videogames

Lucca Comics & Games 2025 ospiterà la tappa finale del Death Stranding World Strand Tour 2 di Kojima Productions! Il tour globale che celebra il lancio di Death Stranding 2: On the Beach (disponibile dal 26 giugno 2025 su PlayStation 5) attraverserà undici metropoli mondiali – da Los Angeles a Tokyo, da Parigi a Seoul – per concludersi proprio a Lucca.

La manifestazione vedrà anche la partecipazione di Keiichirō Toyama, mente creativa dietro iconici titoli come Silent Hill (1999, Konami), la serie Siren (2003–SIE) e la serie Gravity Rush (2014–SIE). Presenti anche poncle e il suo fondatore Luca Galante, game developer italiano che casualmente ha creato Vampire Survivors, un piccolo progetto personale iniziato nel 2020 che si è trasformato in un fenomeno videoludico inaspettato.

I re e le regine del fantastico: l’area Fantasy

Ospite per la prima volta a Lucca Comics & Games sarà il creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo Rick Riordan. In collaborazione con Mondadori, lo scrittore incontrerà fan e appassionati dal 30 ottobre al 1° novembre, in occasione del nuovo romanzo La Corte dei Morti. Dal mondo di Percy Jackson, scritto a quattro mani con Mark Oshiro, e dell’edizione deluxe della saga completa di Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, con illustrazione di copertina di Iacopo Bruno.

Sarà per la prima volta a Lucca Comics & Games anche l’autore bestseller Glenn Cooper, che presenterà il suo nuovo romanzo dal gusto fantasy Le chiavi del Cosmo, in libreria dal 28 ottobre per Editrice Nord.

Sempre per Mondadori, infine, arriveranno per la prima volta al festival Cassandra Clare e Holly Black, autrici di fama internazionale che hanno fatto emozionare milioni di lettori e lettrici con saghe come Shadowhunters e Spiderwick. Scrivendo a quattro mani, le autrici hanno regalato ai fan della narrativa fantasy la saga Magisterium, il cui primo volume in Italia compie 10 anni proprio nel 2025.

20 anni di Lucca Junior: l’area Family

Lucca Comics & Games 2025 festeggia i 20 anni di Lucca Junior. Ma non solo. Quest’anno compie 25 anni anche Geronimo Stilton, il celebre topo giornalista nato dalla penna di Elisabetta Dami. Lo “stratopico” compleanno sarà celebrato insieme alla sua autrice, che per l’occasione sarà presente in fiera per incontrare i lettori.

Tornano anche le indimenticabili icone degli anni ‘80: a 40 anni dalla loro prima uscita Edizioni EL lancia una nuova collana dei Librogame®, che nel corso degli anni hanno attirato migliaia di ragazzi e ragazze in libreria. La manifestazione sarà proprio il luogo per celebrare questa ricorrenza e incontrare Luca Tebaldi, autore dei primi tre libri della nuova collana a bivi dedicati al mondo dello sport: Librogame® Basket – Tutti a canestro!, Librogame® Calcio – Un gol da sogno! e Librogame® Basket – Un canestro per la vittoria!.

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Protagonisti di questo racconto avvincente, che mescola azione e comicità sullo sfondo dell’universo delle corse su quattro ruote, sono la giovane influencer Charlotte M, già protagonista di Charlotte M.: Il film – Flamingo Party e doppiatrice de Lo Schiaccianoci e il Flauto Magico, e Carlo Vanzini, voce iconica della Formula 1 su Sky e punto di riferimento del racconto sportivo italiano, per la prima volta alle prese con il doppiaggio di un film d’animazione.

Potete ascoltarli in azione nel primo trailer in esclusiva per Imperoland:

Questa la trama ufficiale del film d’animazione Grand Prix:

Edda è una giovane topolina figlia del gestore di un luna park in crisi. Il suo sogno è diventare una pilota di auto da corsa. Dopo un incontro sfortunato con il suo idolo, il leggendario pilota Ed, la giovane Edda si ritrova a doverlo sostituire in incognito per salvargli la carriera. Travestita da Ed, per Edda ha così inizio un’avventura fatta di travestimenti e corse mozzafiato, mentre i due cercano di collaborare e lei si cala nel ruolo di Ed per gareggiare nella competizione. Ma qualcosa di strano accade in pista: un sabotatore misterioso sta cercando di rovinare tutto per vincere la gara. Edda dovrà usare tutta la sua astuzia e il suo coraggio per scoprire l’identità del sabotatore, tagliare il traguardo e proteggere il parco divertimenti della sua famiglia, che rischia di chiudere per sempre.

La lavorazione si è svolta presso gli studi MACK Animation di Hannover, tra i più importanti in Europa, già responsabili di successi come Animals United e il franchise Happy Family.

Prodotto da Michael Mack, Managing Partner di Europa-Park e fondatore della società di intrattenimento MACK Magic, e con la colonna sonora firmata dal compositore Volker Bertelmann, vincitore del Premio Oscar per Niente di nuovo sul fronte occidentale, Grand Prix è un film capace di divertire e coinvolgere, tra gag e inseguimenti, risate e adrenalina.

Ecco anche il poster italiano:

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Il nuovo adattamento arriva a oltre quarant’anni di distanza dalla versione diretta e sceneggiata da Isao Takahata per il World Masterpiece Theater di Nippon Animation, e a quindici anni dal prequel Sorridi, piccola Anna. Anne Shirley, prodotto da Answer Studio, riprenderà la storia classica dell’orfanella, ma amplierà il racconto che già conosciamo, includendo anche i romanzi successivi della saga, ossia L’età meravigliosa (Anne of Avonlea) e Il baule dei sogni (Anne of the Island).

L’annuncio della distribuzione italiana è a cura di Yamato Video, che proporrà l’anime dal 5 aprile 2025, in simulcast sul canale ANiME GENERATION, disponibile su Amazon Prime Video. La serie sarà composta da 24 episodi.

Ambientata nel pittoresco villaggio di Avonlea, la nuova serie di Anna dai capelli rossi racconta la storia di Anne, un’orfana adottata dai fratelli Marilla e Matthew Cuthbert, la cui immaginazione sconfinata e il cuore gentile trasformano la vita di chi le sta accanto. Attraverso momenti di gioia, sfide e crescita, l’anime ci regalerà un racconto che celebra l’importanza degli affetti, dell’amicizia e dell’amore per la natura. Anna dai capelli rossi è un classico senza tempo, amato da generazioni di lettori. Ora, con questa nuova serie, la sua storia tornerà a emozionare il pubblico di tutte le età, mantenendo intatto il fascino dell’opera originale.

Di seguito il trailer diffuso da Yamato:

Dell’opera originale di Anna dai capelli rossi esistono numerosi altri adattamenti, tra cui i più celebri sono lo sceneggiato canadese con Megan Follows e la versione Netflix con Amybeth McNulty, Chiamatemi Anna.

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Il film è diretto dal veterano DreamWorks Chris Miller (Il Gatto con gli Stivali, Shrek III) e vanterà nel cast di doppiatori italiani i conduttori Paolo Bonolis e Luca Laurenti nei panni, rispettivamente, di Grande Puffo e del fratello del malvagio Gargamella. Per il momento, invece, per Puffetta è stata scelta la doppiatrice professionista Domitilla D’Amico, anche se non escludiamo l’annuncio di una talent che raccolga il testimone da Rihanna.

Di seguito il trailer italiano:

Qui quello originale con la voce di Rihanna:

La sinossi italiana recita:

Quando il saggio e coraggioso Grande Puffo (Paolo Bonolis) viene rapito dai perfidi stregoni Gargamella e suo fratello Razamella (Luca Laurenti), solo una squadra di Puffi può salvarlo! Guidati da una determinata Puffetta (Rihanna), i piccoli eroi si avventurano nel mondo reale, pronti a tutto pur di riportare a casa il loro leader e salvare l’intero universo.

Al doppiaggio in lingua originale anche James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña e Kurt Russell. Il film è scritto da Pam Brady (South Park), mentre i produttori sono Jay Brown, Ty Ty Smith, Robyn Rihanna Fenty e Ryan Harris.

L’animazione è a cura dello studio Cinesite e l’uscita italiana è prevista per agosto 2025.

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Secondo Axios, che ha ottenuto in esclusiva la lettera, si tratterebbe di una mossa di aggiornamento dovuta alle pressioni del nuovo governo americano guidato da Donald Trump. Le nuove direttive, come espresso anche dal CEO Bob Iger in un incontro con gli investitori del 2023, mettono al centro gli aspetti del business, dei risultati economici e della creazione di contenuti e di intrattenimento, a cui i valori di diversità, equità e inclusione saranno d’ora in poi secondari.

Tra le modifiche che Sonia Coleman ha annunciato c’è, ad esempio, l’eliminazione del fattore Diversity & Inclusion, che fino a ora veniva utilizzato come parametro per valutare le performance dell’azienda, e che verrà sostituito da un nuovo fattore chiamato Talent Strategy. Quest’ultimo include alcuni valori contenuti nel precedente, ma si focalizza in particolare su come essi possano convertirsi in successo economico. Vengono eliminati del tutto, invece, la campagna Reimagine Tomorrow e il corrispondente sito web, che avevano attirato le ire dei conservatori all’epoca della pubblicazione. L’iniziativa mirava a creare degli spazi per evidenziare le storie e i talenti dei dipendenti Disney provenienti da culture e comunità poco rappresentate. Questi siti web sono stati già sostituiti lo scorso dicembre e hanno avuto un rebranding completo.

Secondo la fonte, inoltre, ci sono cambiamenti in vista anche per i tanto chiacchierati disclaimer che la piattaforma Disney+ ha apposto ai contenuti di una volta con rappresentazioni razziste e culturalmente datate. D’ora in poi, il disclaimer non comparirà automaticamente prima del contenuto, ma sarà spostato nella sezione dettagli. Inoltre, verrà significativamente accorciato, recitando: “Questo programma viene presentato come è stato concepito originariamente e potrebbe contenere stereotipi o rappresentazioni negative”. Il disclaimer originale era molto più lungo e invitava gli spettatori a riflettere su quanto visto e a imparare dal passato per costruire un futuro più inclusivo.

Axios sottolinea che gli sforzi di Bob Iger per allontanare il brand Disney dalla politica sono iniziati dopo la controversia con il governatore della Florida Ron DeSantis, firmatario della cosiddetta legge “Don’t Say Gay”. La nuova direzione intrapresa dalla Disney sembra aver avuto successo, considerato che la reputazione del brand presso l’elettorato repubblicano è salita significativamente nell’ultimo anno, rispetto al 2023.

Su Variety potete leggere il documento integrale inviato da Sonia Coleman ai dipendenti dell’azienda.

Fonte: Axios

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Infatti, mentre Inside Out 2 ha impiegato 80 giorni a conquistare il podio, potendo contare comunque sui mercati cinematografici di tutto il mondo, il film cinese in pochissimi giorni ha polverizzato ogni record senza praticamente uscire dai confini di casa. Già dai primi giorni Ne Zha 2, che viaggia sulla scia dell’incredibile successo del primo capitolo, uscito nel 2019, ha ottenuto diversi primati come: miglior debutto nel giorno di uscita, film dal maggiore incasso di sempre in Cina, miglior incasso di sempre in un singolo Paese, miglior risultato per un film non prodotto negli USA e primo film a raggiungere 1 miliardo di dollari in un solo Paese.

Dal 18 febbraio 2025, la pellicola ha ufficialmente superato Inside Out 2, strappando alla Walt Disney Company una palma che ha detenuto per ben 82 degli ultimi 87 anni, a cominciare da Biancaneve e i sette nani. I media cinesi hanno confermato che l’incasso di Ne Zha 2, che non potrà fare altro che crescere ancora, si aggira intorno a 1.72 miliardi di dollari. Nel frattempo è uscito anche negli Stati Uniti, in Canada, in Australia e in Nuova Zelanda e si avvia quindi spedito verso i 2 miliardi. 

Di genere fantasy e avventura, il film è ispirato al romanzo cinese Fengshen Yanyi, noto anche come Fengshen Bang, traducibile come “La canonizzazione degli dei”, opera scritta durante la dinastia Ming nel sedicesimo secolo. Nel sequel, Ne Zha e Ao Bing sono sopravvissuti agli eventi del primo film diventando degli spiriti, ma devono trovare il modo di riacquistare dei corpi umani o si dissolveranno completamente. Taiyi architetta un piano per ricostruire i loro corpi utilizzando il Prezioso Loto dai sette colori, tuttavia durante il processo qualcosa va storto. Cosa ne sarà di Ne Zha e Ao Bing?

Fonte: Animation Magazine

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La nuova serie sarà realizzata in animazione a mano presso l’etichetta Avatar Studios di Nickelodeon Animation, studio supervisionato dalla presidente Ramsey Naito. Sarà composta da 26 episodi suddivisi in un Libro 1 e in un Libro 2, rispettivamente di 13 episodi.

Secondo la sinossi ufficiale, Avatar: Seven Havens – questo il titolo – sarà ambientata in un mondo devastato da un terribile cataclisma. Una giovane dominatrice della Terra scoprirà di essere la nuova reincarnazione dell’Avatar dopo Korra. Tuttavia, in quest’epoca pericolosa, portare questo titolo la trasforma nella distruttrice dell’umanità, e non nella sua salvatrice. Perseguitata sia dagli uomini che dagli spiriti, la protagonista, in compagnia del suo gemello, dovrà scoprire la verità sulle sue origini e salvare Seven Havens prima che gli ultimi baluardi dell’umanità crollino definitivamente.

“Quando abbiamo creato la serie originale, non avremmo mai immaginato di poter continuare a espandere questo mondo decine di anni dopo”, hanno dichiarato gli autori DiMartino e Konietzko, coinvolti nella nuova serie nel ruolo di produttori esecutivi. “Questa nuova incarnazione dell’Avatarverse è ricca di fantasy, mistero e ha un nuovo cast di meravigliosi personaggi. Preparatevi per una nuova avventura epica ed emozionante!”.

La data di uscita della nuova serie e i doppiatori verranno annunciati prossimamente. Resta in programma il debutto al cinema del primo film d’animazione della saga, previsto per il 30 gennaio 2026, che vedrà il ritorno di Aang e dei suoi amici, questa volta in versione adulta. Al doppiaggio in lingua originale ci saranno Dave Bautista, Dionne Quan, Jessica Matten, Román Zaragoza e Eric Nam.

Fonte: Animation Magazine

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In collaborazione con MyRedCarpet, abbiamo incontrato il compositore Lin-Manuel Miranda, che dopo averci regalato le indimenticabili colonne sonore di Oceania ed Encanto, e dopo aver lavorato al live action de La Sirenetta, ha raccolto l’eredità di Elton John, cimentandosi per la prima volta con il franchise de Il Re Leone.

L’intervista a Lin-Manuel Miranda

Impero Land: Ciao Lin! Felice di rivederti, ci siamo conosciuti qualche anno fa quando è uscito Encanto. Sono una grande fan dei tuoi lavori, quindi mi fa piacere poter chiacchierare di nuovo con te.

Lin-Manuel Miranda: Grazie!

Impero Land: Ma parliamo di Mufasa. Sono curiosa di sapere di più sul tuo approccio al materiale, perché Il Re Leone è stato un progetto particolare per la Disney. All’epoca stavano facendo molte colonne sonore ispirate ai musical di Broadway, ma per Il Re Leone hanno preso una strada del tutto diversa e hanno scelto Elton John, cosa che per il periodo fu molto insolita. Qual è stato il tuo approccio verso l’eredità del franchise, considerando anche che Mufasa è una storia originale?

Lin-Manuel Miranda: Mi fa sorridere che tu dica che si trattava di una pausa dallo stile Broadway di quell’epoca d’oro della Disney, perché oggi Il Re Leone è uno dei musical di Broadway più longevi. Quindi alla fine è finito a Broadway pure lui. Mi ricordo di aver consumato quella colonna sonora, non soltanto le canzoni di Elton John, ma anche le bellissime strumentali di Hans Zimmer. E ricordo di aver visto il musical. Ora Il Re Leone è diventato quasi un genere musicale a sé: quando senti la voce di Lebo M., capisci subito di essere nel mondo del Re Leone, ispirato ai ritmi e alle armonie del Sudafrica, e capisci quanto sia speciale. Scrivere per questi personaggi è stato sia spaventoso che emozionante. Sono rimasto molto sorpreso dalla sceneggiatura. Non sapevo cosa aspettarmi, sapevo solo che Barry Jenkins fosse coinvolto e questo è bastato per convincermi. La storia mi ha davvero stupito, ha gli stessi toni biblici e shakespeariani dell’originale ma prende direzioni completamente diverse da quelle che mi aspettavo per Mufasa. Quindi sono partito dalla storia e ho fatto del mio meglio per dare giustizia ai momenti musicali.

Impero Land: Ormai hai collaborato diverse volte con questa azienda. Ma, esattamente, come si scrive una canzone Disney? Da grande fan, a volte sento una melodia e penso: “È proprio in stile Disney”. Ma allo stesso tempo, le loro canzoni sono molto diverse l’una dall’altra. Pensi che esista davvero “la sonorità Disney”?

Lin-Manuel Miranda: Ciò che accomuna le mie canzoni preferite – e in cento anni di storia ci sono state tante tipologie diverse – è lo storytelling. Ad esempio, In fondo al mar è pazzesca, ma alla fine di quella canzone Ariel se ne va. Oppure All’alba sorgerò, in cui vediamo la principessa prendere coscienza del suo potere e ribaltare tutte le aspettative. Io amo le canzoni che portano avanti la storia. Quando ho letto lo script di Mufasa, ho immaginato delle canzoni che potessero accompagnare i punti di svolta della storia, i momenti drammatici più importanti. Penso che ciò che spaventa di più sia proprio l’eredità. Quando ho lavorato a Oceania, ad esempio, mi sono chiesto: ma come faccio a scrivere una I Want Song, in un universo in cui esistono già Parte del tuo mondo, All’alba sorgerò, Belle… Ma è una sfida interessante, anche perché la risposta è sempre la specificità. Devi dimenticarti del passato e chiederti: di cosa ha bisogno questo specifico personaggio, che cosa sogna? E poi devi scrivere la risposta in maniera più specifica possibile.

Impero Land: Come domanda finale, c’è stato un personaggio in cui ti sei rivisto particolarmente o per il quale è stato molto facile trovare la voce?

Lin-Manuel Miranda: Devo dire che è stato molto divertente scrivere una canzone d’amore Disney per la prima volta. Vaiana aveva il suo viaggio dell’eroe, non aveva tempo per l’amore. In Encanto c’erano troppi problemi familiari e un sacco di trauma generazionale. Ma io sono cresciuto con Baciala, La bella e la bestia, Parte del tuo mondo e Al di fuori di me – non ci dimentichiamo di Phil Collins. È stato bellissimo scrivere questa ballata per Mufasa, che si percepisce come incapace di amare e essere amato, e vedere crescere il suo rapporto con Sarabi. È stato molto bello da scrivere.

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