Come vi abbiamo raccontato, queste storie che rivisitano i classici d’animazione Disney sono tornate in libreria grazie a Giunti Editore con nuove copertine e con due nuovi titoli, tra cui appunto il retelling de La bella addormentata e Ciò che un giorno era mio (ispirato a Rapunzel).

C’era una volta un sogno ha inizio quando il principe Filippo, dopo aver sconfitto Malefica tramutata in drago, torna al castello dove giace addormentata la principessa Aurora. Con un bacio si accinge a svegliarla ma… qualcosa va storto, e anche lui cade in un sonno profondo, risvegliandosi proprio nella mente della principessa. Si tratta di un sogno, un’illusione creata da Malefica che in qualche modo è sopravvissuta e sta tenendo sotto scacco i protagonisti. Riusciranno Aurora e Filippo a risvegliarsi?

Ecco le principali differenze tra la storia di C’era una volta un sogno e il classico Disney La bella addormentata nel bosco.

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C’era una volta un sogno: differenze tra libro e film

L’ambientazione

Il romanzo C’era una volta un sogno ha un’ambientazione davvero peculiare: la mente della principessa Aurora! Come già accennato, la vicenda si svolge in un sogno creato da Malefica per intrappolare la protagonista e il principe Filippo. Ma l’illusione ha delle ripercussioni anche nella realtà: se i due innamorati non riusciranno a spezzare l’incantesimo e a svegliarsi entro il rintocco della mezzanotte, Malefica trionferà prendendo possesso di tutto il regno.

La caratterizzazione dei protagonisti

Nel classico d’animazione conosciamo poco il carattere di Aurora e Filippo: il loro lato più giovanile e giocoso emerge soltanto nelle interazioni con le fate o con il re Uberto, mentre nel resto del tempo sono raffigurati come i classici principe e principessa delle fiabe, pieni di grazia, eleganza e coraggio. In questo romanzo, invece, i due protagonisti sono vicini all’età dei lettori (Young Adult) e si comportano effettivamente come due ragazzi dei giorni nostri.

Il rapporto tra Aurora e Malefica

Un aspetto probabilmente ispirato al live action Maleficent è quello del rapporto tra Aurora e Malefica, che anche nel romanzo resta ambiguo. La signora del male è davvero cattiva fino in fondo, ma la scrittrice ha deciso di lasciare spazio anche alla possibilità che si sia effettivamente affezionata ad Aurora durante il tempo trascorso nel sogno. Una dinamica che verrà apprezzata dai fan del film con Angelina Jolie.

Il tema psicologico

Essendo ambientato nella mente di Aurora, C’era una volta un sogno ci permette di approfondire la sua psicologia. Come si è sentita la principessa durante i lunghi anni in solitudine nella foresta? Cosa prova per i suoi genitori, che l’hanno abbandonata alla nascita affidandola alle fate? E quello per Filippo è stato davvero un colpo di fulmine?

I poteri di Aurora

Nel mondo del sogno, Aurora ha il potere di plasmare la realtà, che dopotutto fa parte della sua mente. Per sconfiggere Malefica dovrà quindi imparare a controllare i suoi nuovi poteri, potendo contare sul sostegno delle tre fate Flora, Fauna e Serenella e dell’amato principe Filippo.

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Questa storia all’insegna dell’avventura e della magia arriva in libreria grazie a Giunti Editore, che ha da poco deciso di ristampare l’intera collana (presente in Italia da qualche anno) con nuove suggestive cover. Oltre al romanzo dedicato a Rapunzel, spicca l’inedito C’era una volta un sogno, che reinterpreta la fiaba della Bella Addormentata, insieme a titoli già conosciuti come Riflessi (Mulan), Parte del tuo mondo (La Sirenetta), Gelo nel cuore (Frozen) e Un mondo nuovo (Aladdin).

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Ma di cosa parla Ciò che un giorno era mio?

La prima differenza sostanziale con il film d’animazione Disney del 2010 è che il romanzo presenta una cornice narrativa ambientata ai giorni nostri. Ci troviamo infatti in una camera d’ospedale dove una ragazzina di nome Daniella sta ricevendo la chemioterapia. Per passare il tempo e per confortarla, suo fratello decide di raccontarle la sua fiaba preferita, appunto Rapunzel, ma aggiungendoci un tocco personale e rimescolando tutte le carte in tavola.

La storia ha quindi inizio quando la regina Arianna, malata, beve per sbaglio la pozione del Fior di Luna, un fiore opposto e complementare a quello del Sole che dà i poteri a Rapunzel nel film. La bambina nasce con dei bellissimi capelli color dell’argento, ma soprattutto con un oscuro potere: invece che guarire, la sua pericolosa chioma può ferire e uccidere.

Da qui in poi la trama di Ciò che un giorno era mio si muove su binari diversi: Rapunzel viene affidata dai sovrani a Madre Gothel affinché viva lontana dal castello e impari a controllare i suoi poteri; la strega tuttavia non ha alcuna intenzione di riportare la principessa a casa una volta cresciuta, anzi vuole venderla al miglior offerente come una pericolosa arma da guerra. Non mancano ovviamente gli aiutanti che accompagneranno Rapunzel verso la scoperta della verità: il ladro Flynn Rider, il camaleonte Pascal, Maximus (anche se non esattamente come ve lo ricordavate!) e il banditi del Bell’Anatroccolo, a cui si aggiunge il nuovo personaggio dell’avventuriera Gina.

Arrivati a questo punto, chi ha seguito il franchise di Rapunzel nelle sue varie declinazioni avrà sicuramente riconosciuto alcuni elementi presenti anche nella serie televisiva Le avventure di Rapunzel, soprattutto per quanto riguarda la dicotomia Sole/Luna. Non ci è dato sapere se la scrittrice Liz Braswell si sia ispirata anche alla serie animata, ma sicuramente possiamo riconoscere nel personaggio di Gina alcuni tratti di Cassandra: entrambe sono un tentativo riuscito di fornire una confidente e un’amica a Rapunzel, ed entrambe fanno da contraltare a Flynn andando a completare un terzetto di protagonisti ben affiatato.

Da sottolineare anche come questa versione proposta dalle A Twisted Tale, in linea con la natura della collana, sia molto più incentrata sulla magia e il mistero (Rapunzel infatti intraprende un viaggio esteriore e interiore per trovare la vera natura dei propri poteri) e come siano presenti alcuni elementi dark (soprattutto per quanto riguarda la villain Lady Bathory) che elevano su un’asticella più alta il target di riferimento dei lettori (si tratta infatti di romanzi per il pubblico Young Adult).

Molto ben riuscito e commovente, infine, il raccordo finale tra la fiaba raccontata da Brendan e la reale situazione di malattia della sorellina. Il romanzo acquista un senso tutto nuovo una volta letto l’epilogo firmato dalla scrittrice, dimostrando come le favole Disney possano continuare a essere d’ispirazione per grandi e piccini davanti alle difficoltà della vita.

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Leggi la recensione della serie

Il romanzo segue in tutto e per tutto la trama della serie Tv: il lettore potrà così rivivere l’arrivo di Bloom alla scuola di Alfea, l’incontro con le altre Winx (Stella, Musa, Aisha e Terra) e soprattutto le prove che la fata dovrà affrontare per scoprire la verità sul suo passato e cosa la lega ai “Bruciati”, le creature malvagie che stanno attaccando la Dimensione Magica.

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La scrittrice Ava Corrigan decide di non immaginare scene inedite rispetto alla serie Fate The Winx Saga, concentrandosi piuttosto sullo sviluppo dei personaggi. Lo fa alternando il punto di vista ad ogni paragrafo, dando così la parola a tutte le Winx e agli Specialisti; uno stratagemma che ci permette di esplorare maggiormente la psicologia e gli stati d’animo dei vari personaggi. In particolare riusciamo a comprendere maggiormente quelli che nella serie risultano secondari oppure più enigmatici, come Riven (vengono approfonditi ad esempio il suo legame con Terra e il suo conflitto tra seguire la vecchia amica oppure schierarsi con l’antagonista Beatrix).

La scrittura è semplice e scorrevole, adatta anche ai più giovani (ma attenzione, perché la serie Netflix è consigliata dai 14 anni in su per i suoi contenuti maturi) o a chi è meno avvezzo alla lettura. L’unico elemento di confusione potrebbe essere il repentino cambio di narratore tra i paragrafi: i capitoletti narrati da Bloom sono in prima persona, a significare che si tratta della protagonista, mentre quelli dedicati agli altri personaggi sono in terza. Un espediente che forse richiede qualche sforzo in più al lettore, ma grazie al quale riusciamo a rivivere tutti i momenti più belli che abbiamo già seguito sul piccolo schermo.

Titolo: Fate The Winx Saga. Il destino delle fate
Autrice: Ava Corrigan
Traduttrice: Elisa Caligiana
Editore: Mondadori Ragazzi
Pagine: 288
Età consigliata: 10+
Costo: 16,90 €

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Oggi iniziamo con Il sistema Pixar di Christian Uva, edito da Il Mulino, di cui trovate qui sotto la videorecensione.

La sinossi: Nata come costola della Lucasfilm di George Lucas, acquisita da Steve Jobs nel 1986 e divenuta nel 2006 di proprietà della Walt Disney, la Pixar rappresenta un esempio ideale di industria creativa capace di imporre a livello globale un marchio di qualità che è cifra di una precisa visione del mondo, oltre che di un solido e corposo immaginario insieme infantile e adulto. Film come Toy Story, Alla ricerca di Nemo, Gli incredibili, Cars o Inside Out sono il frutto di un sistema industriale, narrativo, estetico e ideologico che, nel corso degli ultimi vent’anni, è stato in grado di rivitalizzare il cinema d’animazione proponendo, tra tecnofilia e nostalgia, un’articolata riflessione sull’american way of life contemporanea e, in particolare, sull’identità nazionale degli Stati Uniti alla prova delle sfide del presente.

La videorecensione:

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“C’è il mondo da salvare! Un’altra volta!”. È con queste parole che comincia la nuova storia di Pikappa, incarnazione futuristica del noto Paperinik, che dopo il successo rivoluzionario riscosso negli anni novanta è tornato, ed è oggi uno degli ospiti di punta pubblicati periodicamente su Topolino. Questa quinta storia della “nuova era” (PKNE secondo i Pkers), intitolata Il Marchio di Moldrock, ha l’arduo compito di arrivare narrativamente dopo l’attesissima Cronaca di un Ritorno di un comprimario storico che ci aveva lasciati durante la prima serie, Xadhoom, ma anche quello di cominciare a tirare le fila di tutto l’arco narrativo gestito dalla coppia Artibani/Pastrovicchio. La varietà di eventi, comprimari e susseguirsi di colpi di scena proposti in questa terza avventura è in grado infatti di dettare il ritmo per la ridefinizione attuale dello status quo del Pikappa moderno.

La trama riprende da dove l’avevamo lasciata con Il Raggio Nero. Moldrock è fuggito dalla prigione pentadimensionale che Everett Ducklair aveva ideato appositamente per imprigionarlo ed è deciso a ritrovare chi lo ha rinchiuso, vendicarsi, e tornare a regnare incontrastato su Corona, pianeta di cui sia lui che Everett sono originari. Ma per farlo si rivolge a Pikappa, incaricandolo di adempiere alle sue richieste in cambio della salvaguardia di una Paperopoli oramai isolata e sotto assedio da parte dei guerrieri dell’Orda.

La storia si inserisce in maniera perfettamente coerente all’interno dello stile e dei criteri adottati da questo rinnovato filone narrativo. Non più solo un mondo a sé stante, ma parte integrante del settimanale Topolino, il “nuovo” Pikappa ci mostra per esempio il cast dei personaggi nel loro contesto quotidiano, integrando alla perfezione i comprimari del Papero Mascherato con quelli più classici delle storie della famiglia dei paperi Disney. Queste due anime convivono in maniera inedita, ma estremamente organica e piacevole, anche quando Zio Paperone e i paperopolesi compaiono per poche scene, oppure quando hanno pochissime battute a loro disposizione.

L’ampio utilizzo fatto da questo ventaglio di personaggi, attraverso anche la loro crescita e il loro cambiamento di status quo, mostra la ricerca di un linguaggio di scrittura e dei tempi che ben si adattano alla rivista con il formato ad episodi settimanale. Il tutto trova una sua giusta dimensione, anche grazie a questa gestione ampiamente corale, in grado di utilizzare al meglio tutti i comprimari e di trasmettere una visione d’insieme di questo Universo, che progressivamente, grazie alla ridefinizione del cast e degli scenari, acquista di forza anche nella natura a cadenza episodica.

Artibani, dopo due storie in cui sono stati introdotti personaggi, scenari e situazioni perlopiù nuove, comincia a darci alcune risposte, ricollegando la continuità della saga esattamente dove si era interrotta alla fine della seconda stagione, mischiando saggiamente personaggi inediti e storici annunciati ritorni. Il tutto sembra pronto per portarci alla conclusione di quel processo di ridefinizione di Pikappa e del suo mondo attuale, avviatasi nel 2014 con la scommessa commercialmente non scontata e difficile di Potere e Potenza, e che giungerà a compimento con la prossima ed ultima storia dell’autore.

Dal punto di vista grafico, si continua ad alzare il livello dell’asticella della sperimentazione permessa dal formato della rivista. Per quanto a volte ingombranti, le gabbie delle pagine sono gestite davvero con una grande varietà, e il ritmo, diluito tra le pagine in quattro parti della storia, permette disegni e sequenze cinetiche più approfondite che sono vere e proprie esperienze di godimento visive. Il tratto di Pastrovicchio infatti è ancora più essenziale e dinamico, aggressivo e maestoso, regalandoci profili e figure massicce ed imponenti e dal taglio cinematografico, quasi eccessivo, ma anche dettagliati ed intensi primi piani, altamente descrittivi e molto emozionanti.

Il tutto giocando su uno spettro di colori ben definiti e caratterizzanti, curati come al solito dal leggendario Max Monteduro. Se l’utilizzo di vignette monocromatiche ( tipico della prima serie di PKNA ) è ridotto al minimo, in compenso l’esplorazione graduale di alcuni colori, associati in maniera netta ad alcuni personaggi ed ambienti (come ad esempio il verde acqua ed il viola per la Fondazione Ducklair e per Hicks) è davvero azzeccata. Questa scelta permette una caratterizzazione immediata e nettamente riconoscibile stilisticamente rispetto ai lavori precedenti.

In conclusione, la terza avventura del nostro Papero Mascherato preferito ad opera di Artibani e Pastrovicchio mette in scena una formula che ha saputo consolidarsi nel tempo, interrogandosi su linguaggio e sugli stili giusti da adoperare, riuscendo nel difficile tentativo di rinnovare e rigenerare interesse per un mondo che ha dimostrato di avere ancora molto da raccontarci.

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Con l’iniziativa dei Tesori Made in Italy – Giorgio Cavazzano prendono via i festeggiamenti (a cadenza bimestrale) per i cinquant’anni di un grande autore, universalmente apprezzato dal mondo Disney e dal fumetto tutto. Se la collana Tesori International voleva celebrare i grandi del fumetto Disney mondiale, questa testata parallela si concentrerà sugli autori italiani, iniziando appunto con il pubblicare 50 storie celebrative dei 50 anni di Cavazzano come fumettista per Topolino.

Il volume si apre con un apparato redazionale breve ma chiaro, atto a raccontare il percorso artistico di Cavazzano passando allo storico – e fortunato incontro – con il suo idolo: Romano Scarpa. Proprio con il maestro veneziano nascerà un sodalizio artistico ben saldo, che il giovane Giorgio saprà poi sfruttare negli anni a venire.

Si passa poi alla prima storia, la divertente e romantica Paperino e l’avventura sottomarina, sui testi di Rodolfo Cimino. Qui Paperino, durante una battuta di pesca con i nipotini, entrerà fortuitamente in contatto con una civiltà che abita negli abissi. Dovrà fare attenzione però alla piccola e tenera Reginella, invaghitasi del nuovo arrivato! Due anni dopo, a grande richiesta dei lettori, il personaggio sarebbe tornato sulle scene con una nuova avventura. In questa storia si sente chiaramente il marchio di fabbrica dello sceneggiatore, propenso fortemente al genere più vicino all’avventura che per diversi decenni ha allietato i lettori di Topolino.

Arriva subito dopo Paperino e l’Operazione galeone: altra storia (divisa in due tempi) entrata nell’olimpo dei classici, scritta da Osvaldo Pavese. Come il maestro Cavazzano stesso afferma nelle note prima della storia, possiamo osservare in questo racconto una profondità di campo e un’evoluzione del tratto, prima di allora inediti.

In Paperoga e il peso della gloria, realizzata in coppia con il conterraneo Giorgio Pezzin, si evince il divertimento con cui il maestro ha rappresentato veicoli, attrezzi e macchinari di vario genere. Sempre presenti in scena con una spettacolarizzazione che salta subito all’occhio del lettore. La coppia di autori si fa apprezzare ancora oggi per questa e per le altre storie appartenenti ad un grande ciclo d’avventura degli anni ‘70 e ‘80.

Passa poi la palla alla divertentissima Zio Paperone e la moneta disco volante, in cui ai testi possiamo trovare un altro maestro, ma della scrittura di casa Disney: Carlo Chendi.
Lo sceneggiatore introduce qui il personaggio di Umperio Bogarto, che fa il verso al noto attore Bogart. Mentre a farvi ritorno c’è Ok Quack.

L’ultima storia contenuta è infine Zio Paperone e l’appuntamento sul Vesuvio, scritta per i lettori nord-europei da Pierre-Yves Gabrion. A chiudere il volume ci sono numerosi extra che arricchiscono ulteriormente l’oggetto libro: un redazionale commentato sempre da Luca Boschi, sketchbook e bozzetti utilizzati per progetti al di fuori della Disney.

Tesori Made in Italy – Giorgio Cavazzano è in definitiva una testata da non perdere per i neofiti, mentre per i lettori di vecchia data sarà un’occasione utile per scoprire retroscena ed extra legati alla prima storica produzione del maestro. Il secondo volume sarà disponibile a maggio.

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Crescono i personaggi, crescono i problemi. Avevamo lasciato Alessio e Oscar alle prese con una nuova vita in un nuovo appartamento, senza più l’amico Luca, ma con altri compagni di avventure. Il terzo arco delle vicende di Magnifico!, la serie a fumetti creata da Pietro B. Zemelo che narra la quotidianità di un gruppo di studenti universitari, si sdoppia ora in due. Il volume Erasmus (pubblicato a primavera 2016) segue Alessio e Giuseppe/il Master nella loro esperienza in Irlanda, mentre il vero e proprio terzo volume (disponibile da novembre) è incentrato sul personaggio di Aurora, rimasta in Italia ad attendere il loro ritorno.

Proprio Aurora si dimostra fin da subito uno dei personaggi più interessanti della saga: si tratta di una ragazza vittima di dipendenza psicologica nei confronti del fidanzato, non del tutto malvagio ma sicuramente incapace di lasciarla libera di esprimere la propria identità. L’autore si rivela molto abile nel mostrarci la condizione di Aurora, piuttosto tragica nella sua incapacità di prendere autonomamente decisioni anche banali senza consultare Giuseppe, inserendola però coerentemente nelle atmosfere scanzonate e divertenti di Magnifico. Il dramma che vive il personaggio dunque si intuisce, ma viene stemperato dai divertenti siparietti con Oscar, che si auto-elegge suo maestro insegnandole a prendere in mano le redini della sua vita.

Ci vuole una certa dose di coraggio nel proporre una protagonista femminile che sia l’antitesi del modello “badass”, in un mondo in cui l’eroina alla Arya Stark o Daenerys Targaryen sta diventando praticamente un nuovo stereotipo. Zemelo quel coraggio ce l’ha: Aurora è timida, innocente, buona fino al punto da farsi sfruttare, e non è davvero una sorpresa constatare che non piaccia alla maggior parte dei lettori, almeno da una rapida lettura ai commenti sulla pagina del webcomic. Non esiste prova migliore della riuscita del personaggio: quella proposta da Aurora è una riflessione sul ruolo della donna nel mondo reale che non può che stare stretta a chi è abituato a protagoniste perfette.

Essendo il volume, proprio come Erasmus, incentrato sui sentimenti e sulle relazioni tra i protagonisti, non mancano i momenti di tensione e di conflitto, che si concentrano soprattutto intorno al triangolo amoroso tra Aurora, Alessio e il Master. La risoluzione non è forse quella che si aspettavano i lettori, ma è coerente con il percorso di maturazione svolto da tutti i personaggi fin dal primo capitolo. Il punto di arrivo, insomma, non è mai stato l’amore o la coppia, bensì la crescita: tante cose sono cambiate e adesso è arrivato il momento di fare un passo indietro per poter guardare la situazione con i nuovi occhi dell’età adulta. L’appuntamento è dunque rimandato al quarto volume, il tanto atteso anno della laurea.

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Trovate gli altri volumi della serie nello shop della casa editrice ManFont (primo – secondo – erasmus), oppure su Amazon ai link seguenti.

Magnifico: 1

Magnifico: 2

Magnifico!: Erasmus

Magnifico! è pubblicato anche gratuitamente sulla pagina Facebook ufficiale del fumetto.

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E tuttavia, anche quando la strada ci sembra già tracciata in modo chiaro, la verità è che ci sono storie che restano nell’ombra e vengono dimenticate. Spesso sono tasselli fondamentali che rimangono in silenzio, in attesa che uno storico o un artista restituisca loro la voce.

The Moneyman, per esempio, è un libro imprescindibile. La graphic novel racconta la vita di Roy Oliver Disney, fratello del ben più famoso Walt, personaggio schivo e riservato che rifiutò per tutta la vita di comparire davanti alle telecamere e lavorò dietro le quinte lasciando la gloria al fratellino minore. The Moneyman ci narra una storia perduta che andava raccontata, e che soprattutto andava raccontata con questa cura, con questo rispetto e con questo amore per la materia, o dovrei dire per le persone trattate.

Perché se è vero che l’impero Disney è nato dal genio visionario di Walt, dalla sua incredibile capacità di precorrere i tempi e dalla sua volontà d’acciaio che non si fermava davanti a niente e nessuno, è anche vero che senza le abilità imprenditoriali di Roy ben poco si sarebbe realizzato concretamente. E i cinque autori di The Moneyman – Alessio De Santa, Filippo Zambello, Lorenzo Magalotti, Giulia Priori e Lavinia Pressato – ce lo mostrano chiaramente mettendo a confronto i due fratelli e tratteggiando con efficacia da una parte il sognatore che non si pone limiti e dall’altra l’uomo d’affari che tenta di riportarlo con i piedi per terra.

Il tutto è visto con gli occhi di una qualsiasi di noi comuni appassionati: una signora che, insieme alla figlioletta, incontra per caso Roy Disney nella hall di un albergo e si appassiona alla sua storia. L’espediente ci permette non solo di ascoltare i ricordi di Roy direttamente da lui, ma soprattutto di demolire subito due certezze che anche noi, come il personaggio della signora, davamo per scontate: di signor Disney non ce n’è solo uno e i cartoni “di Walt Disney” non sono davvero disegnati da Walt Disney. (E a proposito di disegnatori, stupenda la breve ma doverosa sottotrama dedicata a Ub Iwerks, colui che disegnò e animò tutti i primi corti di Topolino; un’altra storia ancora troppo nell’ombra e che andrebbe raccontata di più.)

The Moneyman è dunque un volume che non può assolutamente mancare nella libreria di un appassionato di animazione Disney. Non si può infatti comprendere la figura, l’arte e la filosofia di Walt e dell’azienda tutta se non si tiene conto dell’altra metà che lo ha aiutato a costruirne le fondamenta, suo fratello Roy.

Scheda prodotto:

Titolo: The Moneyman – La vera storia del fratello di Walt Disney
Autori: Alessio De Santa, Filippo Zambello, Lorenzo Magalotti, Giulia Priori, Lavinia Pressato
Casa editrice: Tunué
Collana: Prospero’s Books
Formato: 17×24
Pagine: 176 a colori
Prezzo: 16,90 euro

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Lo stesso accade con Magnifico!, che non a caso è opera di Pietro B. Zemelo, autore che dal 2014 collabora come sceneggiatore proprio con Topolino (qui trovate l’elenco di tutte le storie di paperi e topi che ha pubblicato finora). Quanto sia disneyano l’autore si percepisce fin dall’introduzione al primo volume di Magnifico!, in cui afferma: Spesso un personaggio ben caratterizzato è più importante di una buona storia. È vero per Topolino, Paperino e soci ed è vero per Alessio, Oscar e Luca, i tre coinquilini che in Magnifico! si ritrovano ad affrontare insieme i difficili anni dell’università. Alessio è il nuovo arrivato, una matricola alle prese con il “salto” tra l’adolescenza e l’età adulta. Un passaggio che, com’è comprensibile, lo riempie di dubbi e incertezze sul futuro, il quale a volte può sembrare buio e spaventoso. A sostenerlo ci sono Oscar e Luca, gli amici più grandi sempre pronti a dispensare consigli a modo loro, dall’alto della loro ormai consolidata esperienza universitaria. Il primo è il classico pigro procrastinatore che preferisce i videogiochi allo studio, mentre il secondo si è già laureato ed è ora alla disperata ricerca di un lavoro.

Abbiamo detto che un personaggio ben caratterizzato a volte è più importante di una buona storia. È infatti il caso dei tre protagonisti di Magnifico!, che sfuggono ben presto alle gag autoconclusive iniziando a parlare e muoversi da soli, evolvendosi e diventando più complessi e sfaccettati. Dopo le prime divertenti tavole che riportano episodi tipici di un appartamento in cui vivono studenti (rimanere alzati fino a tardi a giocare ai videogiochi nonostante la sveglia presto per andare a lezione, le improbabili ricette a base di Nutella di Oscar e Luca, le pulizie di casa…), la trama si fa più ricca e orizzontale e iniziano a definirsi le diverse storyline che verranno sviluppate ulteriormente nei volumi seguenti. La ricerca della propria identità e la maturazione di Alessio si intrecciano quindi con le responsabilità di Oscar, che dovrà decidere prima o poi di darsi da fare e laurearsi, e soprattutto con l’angoscia e le insicurezze di Luca, personaggio a cui è dedicato il secondo volume di Magnifico! e che rappresenta la situazione di troppi ragazzi italiani che si ritrovano senza possibilità di lavoro dopo il termine degli studi, finendo per accontentarsi di un impiego che non li soddisfa.

Il fumetto si arricchirà poi di numerosi personaggi secondari tra cui Aurora, la ragazza di cui Alessio si innamora, e il suo fidanzato soprannominato “il Master”. Quest’ultimo è co-protagonista insieme ad Alessio dell’avventura narrata nel volume Erasmus, presentato di recente a Napoli Comicon 2016. Questa volta il setting si sposta in Irlanda, dove i due personaggi si trasferiscono per alcuni mesi in Erasmus, un’esperienza che li cambierà e che ribalterà gli equilibri e i rapporti nel gruppo di amici. Erasmus è sicuramente il meno autoconclusivo dei tre volumi finora usciti e preferisce lasciare il finale in sospeso in attesa della pubblicazione del terzo volume, in uscita a Lucca Comics 2016. Quest’ultimo, infatti, coprirà lo stesso arco di tempo in cui si svolgono i fatti di Erasmus, ma stavolta dal punto di vista del personaggio di Aurora. Erasmus è inoltre il capitolo che si concentra di più sui sentimenti e sulle difficoltà dei personaggi “sacrificando” maggiormente le gag e la componente comica, a dare ulteriore prova di come Magnifico! voglia rappresentare la vita reale di questi ragazzi cogliendone tutte le sfumature.

Magnifico! ha dunque una capacità straordinaria e per nulla scontata: quella di permettere al lettore di affezionarsi ai personaggi stessi, più che alle loro vicende. Si tratta di una caratteristica forse anche anomala se si pensa che l’opera è nata come webcomic, settore in cui per ovvi motivi a far da padrone sono le strisce autoconclusive basate su gag e comicità. Questa volta però c’è la volontà di andare oltre, di mettere in discussione i “tipi” che i personaggi rappresentano, di farli crescere e cambiare… proprio come succede nella vita vera. Sarà perché sono così simili a noi, sarà perché le loro difficoltà e i loro problemi li abbiamo affrontati o li stiamo affrontando tutti, sarà perché sono scritti con semplicità, onestà, sensibilità e cuore, ma alla fine della lettura Alessio, Oscar e Luca sono un po’ anche amici nostri. E saper creare un personaggio con cui il lettore può fare amicizia è forse un dono ancora più grande di saper imbastire trame complesse, perché se un personaggio diventa un amico allora gli si resterà accanto in qualunque avventura si troverà ad affrontare. Un po’ come accade per i personaggi Disney, no?

Se volete diventare anche voi amici di Alessio, Oscar e Luca trovate i volumi nello shop della casa editrice ManFont (primo – secondo – erasmus), oppure su Amazon ai link seguenti.

Magnifico: 1

Magnifico: 2

Magnifico!: Erasmus

Magnifico! è pubblicato anche gratuitamente sulla pagina Facebook ufficiale del fumetto.

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