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Ecco le edizioni speciali di Belle di Mamoru Hosoda e come prenotarle:

Belle – Ultralimited edition

Costo: 59.99€
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Contiene:

• Spot TV
• Teaser
• Original Preview
• Trailer italiani
• Galleria disegni concorso #LaMiaBelle
• Cofanetto Digipack
• Booklet con interviste a staff e cast, schede personaggi, approfondimenti e gallerie
• 3 miniposter 30x40cm
• 2 artcards con gli sketch autografi “Belle” e “Drago” di Mamoru Hosoda
• Making of
• Intervista a Mamoru Hosoda
• Tavola rotonda con Mamoru Hosoda, Kaho Nakamura e Daiki Tsuneta
• CD colonna sonora
• 4 Cards da collezione

Steelbook Blu-Ray 4K UHD + Blu-Ray

Costo: 34.99€
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Contiene:

• Spot TV
• Teaser
• Original Preview
• Trailer italiani
• Galleria disegni concorso #LaMiaBelle
• 4 Cards da collezione

Limited Edition DVD

Costo: 19,99€
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Su Amazon sono invece presenti le edizioni regolari in Blu-Ray e DVD (clicca qui per acquistare).

Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Mamoru Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu di cui è fondatore.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Fonte: Anime Factory, AnimeClick.it

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Protagonista della vicenda è Suzu, studentessa liceale diciassettenne che vive in campagna con il padre. La ragazza si è chiusa in sé stessa sin da quando in tenera età ha perso sua madre, non riuscendo più a dedicarsi alle sue passioni. La sua vita cambia quando decide di iscriversi a U, mondo virtuale che ha 5 miliardi di utenti. Qui la timida ragazza si trasforma nell’avatar Belle e ben presto attira l’attenzione di tutti grazie alla sua voce e alla sua musica. In questo nuovo mondo incontrerà anche un misterioso Drago con cui inizierà il viaggio alla ricerca della loro vera natura.

Dopo essere stati catapultati direttamente in U e averci presentato la star del mondo virtuale, ovvero la cantante Belle, Mamoru Hosoda ci porta a fare la conoscenza di Suzu, la ragazza che si cela dietro l’amata avatar. Suzu, a differenza della sua controparte virtuale, è timida e riservata, tutt’altro che popolare e appariscente. Due facce di una stessa medaglia in quanto Belle non è altro che la rappresentazione in codice binario della bellezza interiore della ragazza e del suo talento musicale. Suzu è il classico personaggio che non riesce a relazionarsi con le persone che le stanno intorno in maniera naturale ed è incapace di dare sfogo a tutta la sua creatività a causa della sua grande timidezza, che però svanisce in un mondo in cui nessuno sa chi è.

Attraverso un nuovo mondo, e quindi iniziando una nuova vita, la ragazza riesce a ritrovare la sua voce e farla sentire a tutti, incurante di cosa gli altri utenti pensino di lei. Grazie all’anonimato e a una nuova fiducia, data anche dal bell’aspetto del suo avatar Belle, Suzu inizierà un lungo e un non facile percorso di guarigione da un trauma infantile che le farà anche fare pace col suo passato. L’incontro con il “villain” di U e la sua conoscenza le farà capire i motivi del gesto di sua madre. Una rivelazione catartica che la porterà a maturare ed essere più forte e indipendente, trovando anche quel coraggio necessario ad affrontare gli ostacoli che la vita ci pone davanti.

La storia raccontata in Belle ci mostra quindi il passato della protagonista, il motivo che l’ha spinta ad iscriversi a U e come Belle sia diventata in poco tempo la cantante virtuale più amata al mondo. Una storia delicata, appassionata ed appassionante che ci mostra l’incontro della bella e della bestia del mondo virtuale, ricordandoci che la bestia che è in noi è solo una sfaccettatura dell’essere umano e quindi non ha senso negarla.

Il regista ci racconta quindi l’evolversi di un rapporto che nasce in maniera burrascosa e che lentamente e  inesorabilmente farà avvicinare i due, che si scopriranno più simili di quanto credano. Un legame sicuramente inaspettato e non facile da mantenere, soprattutto perché Drago tiene Belle a distanza, ritenendosi non meritevole della sua gentilezza. Si tratta di un chiaro omaggio al Classico Disney La Bella e la Bestia – anche a livello visivo, con tanto di scena di ballo – e che, come nel film del 1991, fa della Bestia un essere incompreso e odiato perché diverso.

Sarà proprio Belle a vedere in lui bellezza e fragilità e quindi a essere la prima a trattarlo come un essere umano e non come un mostro. Il rapporto tra i due ricorda anche il più classico cliché (non necessariamente una storia d’amore, come in questo caso) tra la ragazza dolce e romantica e il teppista di turno. Un teppista che nasconde la sua solitudine e il suo sentirsi fuori posto dietro aggressività e un avatar mostruoso, che rispecchia cosa la gente pensi di lui.

Quella raccontata in Belle è dunque una favola moderna, che riesce a essere fuori dal tempo, ma allo stesso modo molto attuale ed ancorata alla realtà, in particolare quella dei social network. Se Belle e il Drago risultano essere in qualche modo personaggi eterei e atemporali, il mondo virtuale di U che li circonda è “tangibile” e “reale” e cala i due in una realtà specchio di quella reale e sicuramente più vera, poiché ogni avatar non è altro che la rappresentazione dell’alter ego di ogni utente.

Realtà virtuale si unisce al mondo reale: due facce di una stessa medaglia che si influenzano direttamente e tramite i quali l’utente può riuscire a realizzare sé stesso. Belle è un cammino verso la consapevolezza di sé, un viaggio di crescita doloroso ma necessario che porterà Suzu a fare i primi passi nell’età adulta. In questo senso, il titolo offre una doppia chiave di lettura, richiamando da un lato la favola de La Bella e la Bestia e dall’altro la ricerca della propria bellezza interiore. Una storia di coraggio capace di emozionare sin dai primi minuti. Assolutamente da vedere.

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Ecco le voci italiane, dirette da Cristina Boraschi:

• Belle/Suzu: Lucrezia Marricchi
• Drago: Manuel Meli
• Hiro: Margherita de Risi
• Shinobu: Gabriele Vender
• Kamishin: Andrea Oldani
• Luka: Lavinia Paladino
• Angelo: Veronica Cuscusa
• Justin: Massimo de Ambrosis
• Padre di Suzu: Andrea Lavagnino

Ecco anche il video con cui sui social è stato annunciato il cast di doppiatori di Belle.

 

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Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu di cui è fondatore.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Particolarmente interessante anche il comparto visivo che vede per la prima volta la partecipazione di talenti internazionali, tra cui i registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese che ci ha regalato Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers. I due artisti hanno dato il loro contributo per le scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Infine, il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania, si è occupato del design dell’alter ego virtuale della protagonista, Belle.

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Come annunciato sui canali di Anime Factory, il film arriverà nelle sale italiane il 17 marzo.

Ricordiamo che la prima data prevista era per gennaio 2022, ma in seguito l’uscita è stata posticipata a causa dell’aumento dei casi di Covid e “per permettere a tutti di godere serenamente in sala l’ultimo capolavoro di Hosoda, che ha recentemente sbancato al botteghino giapponese ed è ora in corsa per la candidatura agli Oscar”.

 

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Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu di cui è fondatore.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Particolarmente interessante anche il comparto visivo che vede per la prima volta la partecipazione di talenti internazionali, tra cui i registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese che ci ha regalato Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers. I due artisti hanno dato il loro contributo per le scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Infine, il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania, si è occupato del design dell’alter ego virtuale della protagonista, Belle.

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Il distributore GKIDS ha diffuso online qualche minuto alla sequenza di apertura del film, prodotto dallo Studio Chizu di cui Hosoda è fondatore. La sequenza ci trasporta dentro il mondo virtuale di U e ci presenta la protagonista, che fa una trionfante entrata musicale sulle note del brano U, di millennium parade x Belle.

GKIDS ha distribuito Belle in oltre 1000 cinema americani sia in versione doppiata che in versione giapponese sottotitolata. In Italia il film sarebbe dovuto arrivare nelle sale proprio in questi giorni, ma come annunciato precedentemente, Anime Factory ha deciso di rimandare l’uscita in primavera a causa dell’aumento dei casi da Covid-19.

La sequenza di apertura di Belle diffusa da GKIDS:

Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono film del regista giapponese Mamoru Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo).

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Particolarmente interessante anche il comparto visivo che vede per la prima volta la partecipazione di talenti internazionali, tra cui i registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese che ci ha regalato Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers. I due artisti hanno dato il loro contributo per le scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Infine, il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania, si è occupato del design dell’alter ego virtuale della protagonista, Belle.

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Ad annunciarlo è il distributore Anime Factory sui propri canali social:

Questa difficile decisione è stata presa per permettere a tutti di godere serenamente in sala l’ultimo capolavoro di #Hosoda, che ha recentemente sbancato al botteghino giapponese ed è ora in corsa per la candidatura agli Oscar! Confidiamo che comprenderete questa nostra scelta e che, come noi, non vedete l’ora di gustarvelo come si deve sul grande schermo. Stay tuned per sapere quale sarà la nuova data d’uscita!

 

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Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu di cui è fondatore.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Particolarmente interessante anche il comparto visivo che vede per la prima volta la partecipazione di talenti internazionali, tra cui i registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese che ci ha regalato Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers. I due artisti hanno dato il loro contributo per le scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Infine, il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania, si è occupato del design dell’alter ego virtuale della protagonista, Belle.

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Dopo aver rinunciato alla regia de Il castello errante di Howl a causa di divergenze creative, Mamoru Hosoda diresse il film di One Piece L’isola segreta del barone Omatsuri e successivamente venne assunto in Madhouse dove realizzò nel 2006 La ragazza che saltava nel tempo, con il quale vinse il premio come miglior film d’animazione ai Japan Academy Awards.

Tre anni più tardi fu la volta di Summer Wars, altro grande successo, e nel 2012 di Wolf Children, considerato da molti il suo lavoro migliore e primo film prodotto dalla Studio Chizu, fondato dallo stesso Hosoda insieme a Yuichiro Saito. Il film successivo fu The Boy and the Beast, maggior successo al box office del regista, mentre nel 2018 arrivò Mirai, candidato ai Golden Globe e ai premi Oscar come miglior film d’animazione.

Per festeggiare i 10 anni dello Studio Chizu, Mamoru Hosoda è tornato alla regia con Belle, che ha presentato in anteprima italiana ad Alice nella Città, in attesa di poterlo vedere al cinema il prossimo anno. Proprio in occasione della kermesse cinematografica lo abbiamo incontrato. Ecco cosa ci ha raccontato sul film e sul suo cinema in generale.

Vorrei partire dal titolo, che ha varie letture e una di queste è la bellezza interiore. La protagonista Suzu fa un lungo viaggio interiore per trovare sé stessa, anche Lei ha affrontato un percorso simile?

Mamoru Hosoda: Come hai sottolineato, Belle ha due chiavi di lettura: il primo significato ovviamente si rifà a La Bella e la Bestia e il secondo alla bellezza interiore e a cosa intendiamo per “bellezza”. La favola originale è stata scritta in un periodo in cui il canone di bellezza era imposto dall’uomo essendo una società maschilista, ma come stanno le cose oggi? Nel film, soprattutto nella seconda parte, Suzu affronta un percorso e impara ad avere più sicurezza in sé; questo fa sì che diventi più forte mentalmente. Ha qualcosa da proteggere e questo fortifica il suo spirito. E oggi forse è questo il nuovo canone di bellezza a cui aspiriamo.

Come già annuncia il titolo, l’ispirazione principale di Belle è la favola europea de La Bella e la Bestia, ma nel film possiamo ritrovare anche la favola giapponese del poeta che si trasforma in tigre di Atsushi Nakajima. In che modo queste due storie così diverse si intersecano e danno vita a una storia nuova?

Mamoru Hosoda: In Occidente avete familiarità con la storia de La Bella e la Bestia, ma sì, il film è ispirato anche alla storia Sangetsuki di Atsushi Nakajima, scritta nel periodo Meiji, dove un uomo non riesce a diventare un poeta e diventa invece una tigre. Qui non c’è la contrapposizione della Bestia con la Bella. In questa storia anche la Bestia è una sfaccettatura dell’essere umano: era importante che il personaggio non fosse presentato come qualcosa che deve essere negato, ma come una parte di noi stessi.

La scelta di raccontare luci e ombre dei social media è nata anche pensando a sua figlia, alla preoccupazione per il suo futuro e a cosa la aspetta una volta cresciuta. È vero che c’è anche questo lato personale nella sua voglia di scrivere questo film?

Mamoru Hosoda: Complimenti perché sono informazioni riservate! (ride). Credo che vivere il passaggio all’adolescenza in un mondo con i social media sia molto difficile, anche perché si ha la sensazione di essere costretti a partecipare, riprendersi, iscriversi a questi spazi virtuali perché trendy, altrimenti vieni messo da parte. Mettono ancora più in risalto le differenze sociali tra i ragazzi, si parla di caste nelle scuole. Si vede come chi non partecipa alle chat di gruppo viene emarginato. Avendo una figlia di 5 anni, mi chiedo se una volta cresciuta sarà in grado di sopravvivere all’interno di questo mondo. È per questo che voglio dare un messaggio di supporto e speranza ai ragazzi che vivono con questi complessi.

Infatti lei non è sui social network, solo su Twitter. Esatto?

Mamoru Hosoda: Ci sono diversi motivi per cui non sono sui social… Da una parte ho subìto anche io atteggiamenti poco simpatici nei miei confronti. Inoltre credo che un artista debba esprimere la propria creatività in altri modi, non a piccole dosi sui social network. Credo si debba accumulare la voglia di creare, per poi esplodere ed esprimersi attraverso le proprie opere.

Quest’anno ricade il 50° anniversario di Lupin III e uno dei film che l’ha maggiormente ispirata è Il castello di Cagliostro di Miyazaki. Se le offrissero di dirigere un film sul personaggio, lo farebbe? C’è un personaggio della sua infanzia di cui le piacerebbe dirigere un film?

Mamoru Hosoda: Ci sono tante persone che hanno rievocato Lupin III, ma io sono soddisfatto solamente a rivedere le opere di quando ero piccolo. Per cui no, non ci ho mai pensato.

Nei suoi film è spesso presente un altro mondo, i personaggi si ritrovano in un’altra dimensione, che in qualche modo li aiuta a ritrovare loro stessi. Ci sono stati nel corso della sua vita film che hanno avuto su di lei lo stesso effetto?

Mamoru Hosoda: Il mondo di U è una realtà virtuale in cui non solo l’utente si realizza attraverso la rappresentazione dell’alter ego, ma viceversa proprio attraverso quell’alter ego cambia anche la realtà. Vedere un film dà l’opportunità di entrare in un altro mondo e una volta tornati alla nostra realtà riusciamo ad arricchire la quotidianità, e questo è un tesoro. Io sono cinefilo e molte sono le opere che mi hanno ispirato, ma se devo proprio individuarne una cito il regista spagnolo Víctor Erice e il suo film Lo spirito dell’alveare (El espíritu de la colmena).

Anche la famiglia è un tema ricorrente nel suo cinema. Abbiamo la maternità in Wolf Children, la paternità in The Boy and the Beast e la fratellanza in Mirai. Cosa trova di particolarmente interessante in questa tematica?

Mamoru Hosoda: La mia infanzia non è stata piena di bei ricordi con i miei genitori e parenti, anzi è stata abbastanza povera da questo punto di vista. Inoltre essendo figlio unico sono stato vittima di scherno per questo, dato che ai miei tempi in Giappone era insolito non avere fratelli o sorelle. È quasi una legge del contrappasso: proprio perché non ho avuto una famiglia come fulcro importante, ora da adulto ne sento forse la mancanza. Forse attraverso questi film ringrazio i miei genitori, che purtroppo non ci sono più. Lì per lì non sentivo la mancanza di una famiglia, perché quella era la mia normalità, però diventando adulto ho iniziato a guardare il passato con occhi diversi.

Qual è secondo lei il legame che c’è oggi tra il cinema animato e quello live action?

Mamoru Hosoda: Si può dire che fino agli anni ’70/’80 i generi erano molto marcati. Credo che l’animazione sia solamente una modalità di espressione e non più un genere, è un mezzo perché l’obiettivo è creare un’opera cinematografica. I confini sono diventati più grigi. Quando mi confronto con colleghi come Kore’eda o Yamauchi non sentiamo la differenza tra regista live action e di animazione, per noi adesso è più importante cosa vogliamo esprimere e rappresentare.

In Occidente stiamo vivendo un momento di esplosione dell’animazione giapponese grazie alle piattaforme streaming e questo ha aumentato la richiesta da parte del pubblico di tali prodotti. Qual è la fotografia attuale dell’industria dell’anime in Giappone?

Mamoru Hosoda: Grazie all’utilizzo di tali piattaforme le persone hanno iniziato a scoprire sempre di più il lato divertente dell’animazione. E sicuramente un ruolo importante lo ha avuto la pandemia, “grazie” alla quale abbiamo avuto modo di approcciarci a prodotti con background differenti dal nostro. Detto ciò tengo a precisare che Belle è stato pensato per il grande schermo, quindi mi dispiace pensare che qualcuno potrebbe guardarlo su PC o piccoli device, è un’opera che va vista e gustata al cinema. Riguardo le piattaforme streaming, ormai gli artisti sono dei meri fornitori e credo in futuro possa diventare un problema per tutto il settore.

Negli ultimi anni le piattaforme stanno anche proponendo versioni live action di manga e anime storici, lei cosa ne pensa? 

Mamoru Hosoda: È difficile rispondere, entriamo nel campo dei gusti personali, che sono influenzati dal nostro vissuto. Posso dire che a volte le opere sono state realizzate bene, altre un po’ meno. Ripeto, sono gusti. Ad esempio io nel 1991 sono rimasto colpito dal Classico Disney La Bella e la Bestia e personalmente non ho ritenuto necessario il remake live action del 2017.

La musica è uno dei temi principali di Belle, tramite la quale Suzu torna a credere in sé stessa. Può parlarci della collaborazione con Millennium Parade e del casting call per la registrazione di una tra le più potenti scene del film?

Mamoru Hosoda: Il canto è uno dei temi principali ma non è l’unico. Belle non è la storia di una starlette che trova la sua strada con il canto: la musica è un veicolo che permette a Suzu, una ragazza timida, di trovare sé stessa e di darsi coraggio. Speriamo che anche i nostri ragazzi possano sentire qualcosa che riecheggi attraverso loro. La pandemia ci ha fatto rifugiare nella realtà virtuale, vorrei che attraverso Belle i ragazzi trovassero il modo di liberarsi. Per quanto riguarda la registrazione, riflette la coralità e la collaborazione dell’arte, che è un mezzo che ci collega.

Uno dei temi del film è il coraggio, cosa è per Lei il coraggio?

Mamoru Hosoda: Purtroppo il mondo di Internet è un mondo in cui si può vivere nel completo anonimato, tutti si nascondono e tale possibilità ha dato vita alle fake news e al cyberbullissimo. Il coraggio di Suzu sta proprio nel rinunciare al suo anonimato per proteggere qualcosa di prezioso. Credo possa capitare a chiunque nei momenti di difficoltà, può succedere di dover rinunciare a qualcosa che davamo per scontato o dietro cui ci nascondevamo, l’importante è farlo per la giusta causa.

Nel film Suzu ha un blocco artistico, Lei ha mai avuto tale tipo di blocco? Come lo ha superato?

Mamoru Hosoda: Suzu per particolari circostanze si è chiusa in sé stessa e sente il bisogno di esprimersi liberamente e questo si allaccia al discorso della nostra società che è piuttosto opprimente. Soprattutto a causa della pandemia abbiamo vissuto limitati da tante regole ed è per questo che abbiamo bisogno di liberarci. Internet può essere anche una forma di liberazione. Non solo quando abbiamo un blocco artistico, ma quando perdiamo la sicurezza in noi stessi dobbiamo trovare un modo di superare tali difficoltà. A titolo personale posso dire che forse i momenti di maggiore difficoltà sopraggiungono durante la perdita di un amore o dei genitori, ma il modo in cui affrontiamo le sofferenze ci permette di crescere e diventare migliori.

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Belle (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu di cui è fondatore.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

Particolarmente interessante anche il comparto visivo che vede per la prima volta la partecipazione di talenti internazionali, tra cui i registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese che ci ha regalato Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers. I due artisti hanno dato il loro contributo per le scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Infine, il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania, si è occupato del design dell’alter ego virtuale della protagonista, Belle.

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Il regista ha raccontato che il personaggio di Suzu è stato concepito per le ragazzine dell’età di sua figlia, con l’intenzione di aiutare le nuove generazioni a prendere il controllo delle loro identità digitali e non viceversa. Nel film, infatti, Suzu diventa una celebrità del web attraverso l’avatar della popstar Belle, ma invece che lasciarsi abbattere dagli haters e dai commenti negativi cerca di utilizzare la sua nuova identità per superare il clima di odio online.

“Mi infastidisce molto vedere il modo in cui le ragazzine sono rappresentate nell’animazione giapponese”, ha dichiarato Mamoru Hosoda. “Vengono spesso ritratte come figure sacre, ma questo non potrebbe essere più lontano da ciò che sono veramente. Basta guardare l’animazione per vedere come bambine e ragazze siano sottovalutate e mai prese sul serio nella società giapponese.”

Hosoda non ha voluto fare nomi, ma secondo la stampa le sue critiche sarebbero rivolte specialmente al collega più anziano Hayao Miyazaki: “Non dirò il suo nome, ma c’è un grande maestro dell’animazione che sceglie sempre una ragazza come protagonista. E se posso essere sincero, io credo che lo faccia perché non ha fiducia in sé stesso come uomo. Questa venerazione verso le giovani ragazze per me è disturbante e non voglio assolutamente farne parte.”

Per lo stesso motivo, Mamoru Hosoda ha deciso di reinterpretare la storia de La Bella e la Bestia. “Nella fiaba originale”, ha raccontato, “è la Bestia ad essere il personaggio più interessante. È orribile all’esterno ed è violento, ma nel suo intimo è sensibile e vulnerabile. Ma la Bella è insignificante. La sua unica caratteristica è la sua bellezza. Così ho voluto renderla un personaggio complesso e sfaccettato.”

Ricordiamo che il film uscirà prossimamente anche nelle sale italiane per Anime Factory.

Fonte

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BELLE (titolo originale: Ryu to Sobakasu no Hime, La principessa lentigginosa e il drago) è il nono progetto del regista giapponese Mamoru Hosoda (The Boy and the Beast, Wolf Children, Summer Wars e La ragazza che saltava nel tempo), prodotto dallo Studio Chizu. L’ultimo successo di Hosoda è stato Mirai, per il quale è stato nominato agli Oscar e ai Golden Globe come Miglior Film d’animazione.

L’anime racconta la storia di Suzu, una liceale di 17 anni, che vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu scopre un mondo virtuale noto come [U], dove assume il ruolo di Belle, un avatar che in poco tempo le permette di diventare una cantante di fama mondiale. All’improvviso una misteriosa creatura, un drago, appare davanti a lei e insieme, intraprendono un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della loro vera natura.

BELLE vanta la partecipazione di talenti internazionali, per una produzione prima nel suo genere nella storia dell’animazione giapponese. Tra i colossi che hanno contribuito troviamo il character designer Jin Kim, storico veterano Disney che ha lavorato a film come Frozen II, Rapunzel, Big Hero 6, Zootropolis e Oceania e qui si è occupato del design dell’alter ego della protagonista, Belle. L’architetto e designer britannico Eric Wong ha dato vita al design di Hosoda, creando l’inedito mondo di [U]. I registi Tomm Moore e Ross Stewart di Cartoon Saloon, lo studio di animazione irlandese dietro i film nominati all’Oscar Song of the Sea, The Secret of Kells e Wolfwalkers, hanno dato il loro contributo per scene fantastiche ambientate nel mondo virtuale.

Nell’attesa di conoscere la data d’uscita italiana, qui trovate intanto l’ultimo trailer internazionale:

Fonte: AnimeClick.it

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