Oggi iniziamo con Il sistema Pixar di Christian Uva, edito da Il Mulino, di cui trovate qui sotto la videorecensione.

La sinossi: Nata come costola della Lucasfilm di George Lucas, acquisita da Steve Jobs nel 1986 e divenuta nel 2006 di proprietà della Walt Disney, la Pixar rappresenta un esempio ideale di industria creativa capace di imporre a livello globale un marchio di qualità che è cifra di una precisa visione del mondo, oltre che di un solido e corposo immaginario insieme infantile e adulto. Film come Toy Story, Alla ricerca di Nemo, Gli incredibili, Cars o Inside Out sono il frutto di un sistema industriale, narrativo, estetico e ideologico che, nel corso degli ultimi vent’anni, è stato in grado di rivitalizzare il cinema d’animazione proponendo, tra tecnofilia e nostalgia, un’articolata riflessione sull’american way of life contemporanea e, in particolare, sull’identità nazionale degli Stati Uniti alla prova delle sfide del presente.

La videorecensione:

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Mentre il sequel del film non è stato ancora ufficialmente annunciato (ma è praticamente certo), sappiamo già che sono in programma una serie tv animata e una collana di libri. Il primo libro si intitola Isle Of The Lost ed è già disponibile su amazon.com. Si tratta di un prequel della storia del film. Ecco la trama:

Vent’anni fa, tutti i cattivi furono esiliati dal regno di Auradon e confinati sull’Isola dei Perduti – un luogo oscuro protetto da una barriera che rende impossibile la fuga. Privati dei loro poteri magici, i cattivi vivono in totale isolamento, dimenticati dal resto del mondo.

Mal scopre da sua madre, Malefica, che la chiave dell’oscurità, l’Occhio del Drago, è contenuta nel suo scettro che si trova nella fortezza proibita nella zona più remota dell’isola. L’Occhio è maledetto e chiunque lo recupererà sarà imprigionato in un sonno profondo per cento anni. Ma Mal ha un piano per catturarlo… avrà solo bisogno dell’aiuto dei suoi “amici”. Durante la loro ricerca dell’Occhio del Drago, i quattro ragazzi iniziano a capire che, anche se appartieni all’albero genealogico dei cattivi, in fondo essere buoni non è poi così male.

Un secondo libro, intitolato Return To The Isle of The Lost, è atteso per maggio 2016, probabilmente in concomitanza con l’uscita del sequel del film. La trama provvisoria per ora riporta:

Mal, Carlos, Evie e Jay sono tornati e sono pronti a organizzare ancora più scherzi e piani malvagi. A seguirli nelle loro nuove avventure troveremo nuovi personaggi: i figli di altri cattivi ed eroi Disney.

Entrambi i romanzi sono curati da Melissa de la Cruz e sono consigliati per un pubblico dai 9 ai 12 anni. Vi ricordiamo che in Italia Descendants andrà in onda su Disney Channel a ottobre.

Fonte: Stitch Kingdom

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Lo scopo di Michael Barrier, autore della biografia Vita di Walt Disney – Uomo, sognatore e genio, è quello di non lasciarsi confondere dalle numerose interpretazioni storiche già esistenti, ma di riscoprire l’uomo Walt a partire dai fatti. Il suo approccio è analitico, quasi scientifico. La ricostruzione minuziosa della personalità di Disney passa attraverso le sue azioni: il lavoro da bambino per il padre Elias, i primi tentativi come cartoonist, i primi film, successi e insuccessi, passando per alcuni momenti critici della sua vita come lo sciopero del ’41 che tanto contrasto creò tra lui e i suoi impiegati. Il carattere di Walt, complesso, pieno di contraddizioni e estremamente mutevole, emerge dal suo lavoro e dalle parole di chi lo ha veramente conosciuto, tutto materiale ricavato dai documenti del grande archivio Disney, luogo ai più inaccessibile, ma che Barrier ha avuto il permesso di visitare e di usare come centro di ricerca.

Vita di Walt Disney è un saggio per chi cerca un punto di vista oggettivo e per chi predilige i fatti piuttosto che le opinioni. L’approccio analitico forse risulterà pesante per chi è abituato a leggere biografie romanzate o con uno stile più narrativo, ma è decisamente la lettura più adatta per scoprire pregi e difetti di un artista che troppo spesso viene idealizzato e troppo spesso viene ingiustamente ingiuriato.

Due parole infine sull’edizione italiana curata da Tunué e da Marco Pellitteri, il cui grande merito è l’attenzione particolare per le esigenze del lettore italiano. Laddove Barrier si rivolge infatti perlopiù a un pubblico di specialisti, spesso dando per scontate nozioni sulle tecniche cinematografiche, su autori e fatti storici già noti ai lettori americani, il traduttore italiano ha scelto di rendere il libro perfettamente fruibile anche a chi è completamente a digiuno di storia dell’animazione. Grazie a una ricca prefazione e all’integrazione di note pensate appositamente per il pubblico nostrano, la biografia Vita di Walt Disney si connota come perfetta anche per i semplici curiosi che volessero iniziare ad addentrarsi in questo mondo. Oltre a un approfondimento su libri e saggi incentrati sulla figura di Disney, abbiamo anche un breve paragrafo sui Nine Old Men, i nove animatori fidati di Walt, uno più tecnico sulle regole dell’animazione e persino una prefazione inedita scritta direttamente da Barrier.

Titolo: Vita di Walt Disney – Uomo, sognatore e genio
Autore: Michael Barrier
Editore: Tunué (collana Lapilli Giganti)
Pagine: 576
Prezzo: 24,00 euro

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Si comincia con Hans, protagonista insieme alla principessa Anna del romanzo A Frozen Heart, in uscita il 26 maggio 2015.

Il libro, per la durata di 304 pagine, rivivrà tutti i momenti della travagliata storia d’amore mancata tra i due, raccontata in prima persona proprio dai due personaggi. Questa la trama ufficiale:

L’amore è una porta aperta. O almeno così pensava Anna quando ha incontrato per la prima volta un affascinante principe di nome Hans. A Frozen Heart narra la storia di una ragazza sola che è stata allontanata dal mondo per la maggior parte della sua vita. I suoi genitori sono morti e sua sorella – la sola che potrebbe darle un briciolo d’amore – è fredda e distante. Non c’è da stupirsi se Anna coglie subito l’occasione di ottenere amore e compagnia quando incontra uno sconosciuto così galante. Ma quando la maschera di gentilezza di Hans si scioglie, Anna scopre che l’amore che ha sempre cercato si trova in sua sorella Elsa. Narrato alternativamente dal punto di vista di Anna e di Hans, A Frozen Heart esplora la storia d’amore mancata di questa coppia, il loro passato, i loro obiettivi e in ultimo la loro separazione. 

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I Walt Disney Animation Studios questo lo sanno bene e nel corso degli anni, seppur attraversando periodi di crisi, si son sempre saputi distinguere grazie a questa metodica cura dello stile e dei loro capolavori più grandi, dal lontano Biancaneve e i Sette Nani fino al recente Big Hero 6.

E l’Artbook di quest’ultimo film citato riesce in quello che è il suo scopo, seppur con qualche piccola perplessità, ovvero: mostra al pubblico che non ha chiaramente partecipato alla realizzazione di questo come sia nato lo stile del lungometraggio, come si siano sviluppati i personaggi e come le tecniche utilizzate siano migliorate.

Realizzato da Jessica Julius, creative executive dei Walt Disney Animation Studios, il volume è aperto come consuetudine da un’interessantissima prefazione di John Lasseter (attuale direttore creativo degli studi) e da un’introduzione dei registi del film, in questo caso da Don Hall (Winnie The Pooh – Nuove Avventure nel Bosco dei 100 Acri, La Principessa e Il Ranocchio, I Robinson) e Chris Williams (Frozen – Il Regno di Ghiaccio, Bolt – Un Eroe a 4 Zampe, Le Follie dell’Imperatore, Lilo & Stitch, Mulan), che purtroppo resteranno l’unico commento allo sviluppo della storia. Sarebbe risultato un libro maggiormente completo con qualche pagina in più riguardante la realizzazione della storia. In fondo, ci troviamo per la prima volta di fronte ad un film d’animazione basato su una storia Marvel. Siamo certi che non sia stato semplicissimo realizzare la trasposizione di questa storia. Purtroppo, però, questo difetto l’abbiamo riscontrato anche con l’Artbook di Frozen – Il Regno di Ghiaccio, dove non veniva fatto nessun accenno alle precedenti versioni del film.

Per quanto riguarda le immagini, invece, è davvero impeccabile come ogni volume di questa serie edito Chronicle Books. Il volume, una volta terminata la lettura, permetterà al lettore d’esser cosciente senza alcun dubbio di come sia stata sviluppata la bellissima San Fransokyo e di quali ricerche siano state svolte per unire lo stile orientale a quello americano nonché come il carattere dei personaggi si sia trasformato (oltre di come sia cambiata più volta la loro estetica), di come sia stato studiato in modo più che tecnico il personaggio di Baymax e come l’animazione del lungometraggio abbia raggiunto altissimi livelli grazie a nuove tecniche sviluppate.

Un piccolo appunto: manca la scheda riguardante il personaggio di Alistair Krei.
Strano, vista la presenza di schede riguardanti altri personaggi decisamente meno importanti come Yama. Un punto in più, però, le schede riguardanti personaggi eliminati dalla storia.

Vi lascio di seguito una breve galleria contenenti le foto del volume.

Cosa aspettate ad acquistarlo? Nonostante le piccole critiche arricchirà la vostra collezione per l’originalità del lungometraggio al quale è dedicato.

È già disponibile qui: The Art of Big Hero 6
 !

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Impero Disney ti offre la possibilità di vincere una copia di Topolino 3071 con variant cover lenticolare dedicata alla parodia Disney Lo Strano Caso del Dottor Ratkyll e di Mister Hyde. Spostando l’albo, la copertina muta e mostra la trasformazione di Henry Ratkyll in Donald Hyde.

Per avere la possibilità di ricevere gratuitamente questo bel pezzo da collezione dovrai scatenare la tua fantasia ideando la tua personale parodia Disney!

Cosa devi fare:

Realizza un disegno immaginando i personaggi Disney nei panni dei protagonisti del tuo romanzo preferito.

Il disegno può essere di qualsiasi formato, in bianco e nero o a colori, fatto a mano o in digitale.

Puoi scegliere di creare la “parodia” di qualsiasi libro: dai classici ai gialli, dalla fantascienza al fantasy al romantico. Non sono invece ammessi libri a sfondo politico, religioso, sessuale o volgare. Il titolo del libro scelto deve essere specificato o nel disegno oppure nel testo della tua mail quando ce lo invierai.

Puoi inserire nel tuo disegno tutti gli standard characters Disney: Topolino, Minni, Paperino, Paperina, Pippo, Pluto e così via. Il contest è ispirato al mondo del fumetto, perciò è possibile utilizzare solo questi personaggi e non quelli dei Classici Disney.

I disegni devono essere inviati a imperodisney@gmail.com oppure tramite messaggio privato alla nostra pagina Facebook entro e non oltre il 30 novembre. Il vincitore sarà scelto da noi amministratori e riceverà gratuitamente a casa Topolino 3071 con variant cover.

(Foto esplicativa presa da afNews, non si tratta del nostro fumetto)

Lo Strano Caso del Dottor Ratkyll e di Mister Hyde di Bruno Enna e Fabio Celoni è disponibile in fumetteria da novembre in un volume unico in versione Deluxe. Formato: 20,5 x 31,5. B/N. Prezzo 9.90 euro. Noi l’abbiamo recensito QUI.

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Adesso la Disney ha annunciato che la release del corto sarà accompagnata da due libri targati Random House: uno racconterà la storia del film con le illustrazioni, l’altro sarà un picture book con adesivi da collezione.

Non sono ancora disponibili foto dei due libri, che usciranno a marzo. Presumibilmente il corto dovrebbe essere rilasciato in aprile; di conseguenza sarà probabilmente incluso come contenuto speciale in un’uscita Blu Ray e non andrà al cinema.

In Frozen Fever è il compleanno di Anna, e Elsa e Kristoff sono impegnati a organizzare una festa a sorpresa. Ma i poteri di Elsa metteranno i bastoni tra le ruote… Saranno presenti tutti i personaggi visti nel film e anche una nuova canzone scritta dai coniugi Lopez.

Fonte: Stitch Kingdom

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Il libro “Pixar Story, Passione per il Futuro tra Arte e Tecnologia“, scritto dal giovane e bravo Pietro Grandi, esperto Visual Art Designer ed edito dalla Hoepli, può esser considerato al pari dei piccoli capolavori che hanno reso grande lo studio d’animazione nato con George Lucas e cresciuto con Steve Jobs.

In poco più di 150 pagine, infatti, l’autore non solo è in grado di percorrere insieme al lettore un viaggio attraverso la storia dello studio, dagli esordi ai più recenti successi, ma si pone come obiettivo, raggiungendolo, quello di rendere cosciente il lettore di come la CGI (Computer Graphic Image) sia nata, affrontando con saggezza un fine percorso che parte dagli inizi del 1900 e termina ai nostri giorni.

Riesce a farci vivere la Pixar, oltre che sotto l’aspetto più comune, limitato alla conoscenza dei prodotti dello studio, sotto altri e ben più sentite sfaccettature. Com’è nata davvero? Come si è evoluta? Chi c’è dietro? Quali sono le regole per non tradirsi e continuare ad innovarsi oltre che rallegrare il pubblico? Ogni vostro interrogativo avrà la propria risposta. Tramite le parole dello scrittore o, e questo ed una delle cose più interessanti del libro, attraverso inedite interviste di grandi personaggi fondamentali per la casa d’animazione come Guido Quaroni e Alvy Ray Smith, o pubbliche come quelle di John Lasseter e tanti altri.

Un volume diretto e sintetico ricco di sentimento e passione che spesso mancano a chi scrive per mestiere e non per diletto. Riesce ad unire, come nella migliore tradizione Pixar, il proprio sapere al proprio amore per l’animazione. La conferma che il precetto fondamentale di questi studi fa parte di questo e che, dopo aver letto il libro, farà parte anche di voi.

Non può mancare nella vostra libreria!

Acquista qui il libro: Pixar Story: Passione per il futuro tra arte e tecnologia

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Nel 1986 è nata la Pixar, studio destinato a cambiare per sempre le sorti dell’industria dell’animazione. Il sogno di John Lasseter e Ed Catmull, che poteva benissimo far invidia a quello di Walt Disney in persona, è diventato realtà: negli anni, la casa di Luxo ha saputo incantare i suoi spettatori con storie e personaggi indimenticabili, dimostrando che qualcosa di freddo come un computer può avere un cuore, può trasmettere bellezza.

Questi 28 anni di successi sono raccontati nel saggio Dal pixel alla Pixar (Vincenzo Grasso Editore) con gli occhi di un’autrice che è prima di tutto un’ appassionata. Virgilia Bertolotto, infatti, non si limita a narrare i fatti che hanno scandito la vita dello studio, ma approfondisce con amore ogni singola pellicola, dai primi cortometraggi sperimentali fino ai lunghi per il grande schermo; dai corti che, come da tradizione, precedono i film al cinema a quelli inseriti come bonus nelle edizioni home video.

Le sue analisi sono attente, minuziose, ricche di curiosità e di informazioni che susciteranno di sicuro l’interesse di ogni lettore. Si citano, ad esempio, i numerosi easter egg (omaggi ad altri film Pixar) nascosti dagli animatori, si analizzano le scelte narrative, registiche, musicali e l’uso delle luci e dei colori, si elencano i numerosi premi vinti a dimostrazione di come lo studio sia riuscito in pochi anni a imporsi sul panorama cinematografico mondiale. Particolarmente interessanti sono i riferimenti (fotogrammi, scene, battute, personaggi, doppiatori) ad altre pellicole famose del mondo di Hollywood, piccole chicche che a una visione superficiale possono sfuggire. Per i lettori più esigenti, l’autrice inserisce anche delle dettagliate spiegazioni sui software elaborati in casa Pixar e sulle difficoltà tecniche affrontate dagli animatori film dopo film.

Dal pixel alla Pixar, insomma, non è (solo) la biografia di uno studio, quanto un’ interessante disamina di 14 capolavori animati capace di accontentare tutti i tipi di lettori, dai più esperti a quelli che si stanno appena approcciando all’arte dell’animazione.

Titolo: Dal pixel alla Pixar
Autore: Virgilia Bertolotto
Editore: Vincenzo Grasso Editore
Pagine: 318
Acquista: Dal pixel alla Pixar

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La casa editrice Kappalab ha di recente pubblicato anche nel nostro Paese tutte le opere a cui si sono ispirati i grandi artisti dello Studio Ghibli per realizzare i loro capolavori. Oltre ai due citati, sono presenti amatissimi titoli come Kiki Consegne a Domicilio, Principessa Mononoke, Una tomba per le lucciole e anche l’ultimo arrivato, Si alza il vento. 

Pubblichiamo qui le sinossi e i link Amazon dei titoli più conosciuti, mentre per i restanti vi rimandiamo al sito dell’editore.

La Città Incantata – Al di là delle nebbie di Sachiko Kashiwaba

Da questo romanzo Hayao Miyazaki ha tratto ispirazione per l’omonimo film vincitore del Premio Oscar. Una bambina si perde in un paese all’apparenza normale, ma in realtà popolato da strane e misteriose creature. Un racconto di formazione pervaso dalla cultura popolare giapponese e dal suo mondo di spiriti della natura.

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Kiki Consegne a Domicilio di Eiko Kadono

Da questo romanzo è stato tratto un film di Hayao Miyazaki. L’aspirante streghetta Kiki deve affrontare un periodo di apprendistato durante il quale dovrà vivere come una comune mortale. La ragazzina mette su un’impresa di consegne a domicilio insieme al suo gatto nero Jiji. Fra commissioni impossibili e molte disavventure, Kiki scopre il vero significato della parola “crescere”.

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Il Castello Errante di Howl di Diana Wynne Jones

Da questo libro è stato tratto l’omonimo lungometraggio di Hayao Miyazaki. Sophie è giovane fuori, ma vecchia dentro. Unica figlia rimasta a casa, passa le sue giornate ad annoiarsi nel negozio di cappelli di famiglia. Ma quando la malvagia Strega delle Lande le lancia una maledizione e Sophie si trasforma in una vecchietta, per lei comincerà un’avventura senza precedenti. Il suo viaggio la porterà nel magico castello errante del mago Howl, dove si ritroverà a stringere un patto con il demone del fuoco Calcifer… Disponibili nella stessa collana anche i sequel Il Castello in Aria e La Casa per Ognidove. 

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Si Alza il Vento di Tatsuo Hori

Romanzo autobiografico a cui è ispirata la struggente storia d’amore tra Jirou e Nahoko nel candidato al premio Oscar Si Alza il Vento, di Hayao Miyazaki.

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