Si tratta nientemeno che di Ray Gunn, un “passion project” di Brad Bird, che l’autore cerca invano di portare sul grande schermo fin dagli anni ’90. Di genere retro-futuristico, era stato pensato da Bird per Turner Animation, con l’intenzione di realizzarlo in 2D. Non se ne fece nulla e il regista passò poi all’animazione per famiglie debuttando con Il Gigante di Ferro. Da allora, Bird ha provato più volte a resuscitare il progetto di Ray Gunn, ma finora senza successo.

Ebbene, sembra che il momento sia finalmente arrivato. L’occasione arriva da Skydance Animation e dal team capeggiato dalla discussa figura di John Lasseter, che ha ovviamente con Brad Bird un rapporto di lunga data essendo entrambi artisti delle origini dello studio Pixar Animation. Il team di produzione è anche lo stesso con cui il regista ha realizzato il suo primo film in live action, Mission Impossible – Protocollo fantasma.

Lo script originale di Ray Gunn è stato scritto da Bird e da Matthew Robbins, anche se per il momento non sono stati diffusi dettagli sulla nuova produzione e non sappiamo quindi quanto si discosterà dal materiale degli anni ’90. Ecco come l’autore ha descritto il progetto all’epoca (via Cartoon Brew):

Volevo fare una detective story ambientata nel futuro, ma volevo che quel futuro fosse visto con gli occhi di chi viveva all’apice della detective story, cioè gli anni ’30, prima che la Seconda Guerra Mondiale e la bomba atomica rendessero il mondo un posto più piccolo e il futuro qualcosa di meno roseo.

Si tratta di un futuro in stile ART DECO, dove le città sono gioielli giganteschi che si innalzano verso il cielo, dove sfrecciano le automobili volanti, la popolazione è composta da un melting pot di creature di altri pianeti e gli ologrammi sono solo in bianco e nero.

E allo stesso tempo volevo combinare due mondi dello stesso periodo: il mondo di Buck Rogers e quello contemporaneo dei personaggi dei romanzi pulp.

Fonte: Deadline

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Quando arriverà Gli Incredibili 2 su Disney+

Ad annunciare la data in cui sarà disponibile Gli Incredibili 2 su Disney+ è il servizio stesso. Infatti, sulla piattaforma è comparsa ora la scheda del film, per permettere ai fan di aggiungerlo già alle loro liste; tale scheda riporta la data ufficiale in cui sarà possibile la visione ovvero il 26 giugno 2020. Poco più di un mese di attesa, dunque!

Trama e info

Gli Incredibili 2 riprende la storia pochi secondi dopo la fine del primo film: la nostra famiglia incredibile ha sconfitto Syndrome, ma i supereroi sono ancora fuorilegge e la loro identità deve rimanere nascosta nonostante tutto. Proprio per questo, un affabile filantropo sceglie Helen/Elastigirl per condurre una campagna a favore del ritorno dei supereroi. A papà Bob toccherà dunque gestire le imprese quotidiane di una vita “normale” a casa con Violetta, Flash e il piccolo Jack-Jack… i cui poteri stanno per essere scoperti. Ma quando entra in gioco un nuovo nemico, che escogita un piano geniale e pericoloso per liberarsi per sempre dei “super”, tutta la famiglia Parr (con il fedele amico Siberius) dovrà entrare in azione e salvare ancora una volta l’umanità.

Il film è nuovamente diretto da Brad Bird e prodotto da John Walker (Gli Incredibili) e Nicole Grindle (Sanjay’s Super Team, Toy Story 3). L’uscita italiana è avvenuta il 19 settembre 2018, insieme al cortometraggio BAO.

Mentre aspettate l’arrivo de Gli Incredibili 2 su Disney+, potrete guardare oltre 500 film e 350 serie Tv, tra cui i migliori classici Disney, tutto il meglio della filmografia Pixar, le saghe di Star Wars e del Marvel Cinematic Universe, le serie e i Disney Channel Original Movies, gli show per i più piccoli e molto altro ancora.

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Dopo una lunga carriera nel settore delle serie televisive (I Simpson), il suo debutto sul grande schermo è avvenuto nel 1999 con Il gigante di ferro, per Warner Bros Animation. Il film fu un flop commerciale, ma con il tempo è diventato un vero e proprio cult ed è oggi considerato un gioiello dell’animazione. Qualche anno dopo, Brad Bird è entrato a far parte dei Pixar Animation Studios, di cui oggi è un membro fondamentale essendo parte dello Story Trust originario. Per Pixar ha diretto Gli Incredibili (2004), Ratatouille (2007) e Gli Incredibili 2 (2018), uno dei successi cinematografici maggiori dello scorso anno. I suoi film in live action sono Mission: Impossibile – Protocollo Fantasma e Tomorrowland – Il mondo di domani. Attualmente è al lavoro su un film a tecnica mista di genere musical per Sony Pictures.

Di seguito trovate la nostra intervista.

Click here for the English version of this interview

Cominciamo dalle basi. Qual è la tua definizione personale di animazione?

Brad Bird: “L’animazione è qualcosa che si realizza in maniera non spontanea. È un insieme di frame pensati per essere visti in movimento. Ovvero, realizzi fotogramma dopo fotogramma pensando che dovranno essere visti uno dopo l’altro, insieme. E questo movimento non esiste prima che venga proiettato. Nei film live action una persona si muove e un’altra la riprende, dopodiché quel movimento viene proiettato sullo schermo. Ma in animazione il movimento non esisteva precedentemente, esiste solo nel momento in cui guardiamo il film. Mentre nel live action si tratta di registrare una performance che avviene in tempo reale, in animazione il processo per arrivare a quel risultato è molto differente. Non ho una definizione semplice, ma il concetto è questo. Che sia fatta con i pixel, con carta e matita o con la plastilina, l’animazione è qualcosa che si sviluppa fotogramma dopo fotogramma e che esiste nella sua forma finale soltanto nel momento in cui viene vista da qualcuno su uno schermo”.

Nel corso della tua masterclass hai parlato di come gli animatori studiano la realtà e la rendono credibile attraverso le regole dell’animazione. Ma non pensi che l’animazione stia cercando di imitare un po’ troppo il live action?

Brad Bird: “Per quanto mi riguarda, riprodurre totalmente la realtà non è qualcosa che trovo interessante. Mescolare animazione e live action è interessante, ad esempio un personaggio come Gollum nel Signore degli Anelli è fatto al computer ma condivide lo schermo con un attore in carne e ossa e entrambi devono sembrare reali. Questo è integrare l’animazione con una performance dal vivo. Quanto al creare mondi al computer che sembrino completamente fotorealistici… no, non mi interessa. Sarebbe come costruire un’arancia di argilla che somigli totalmente a un’arancia, e quando la mordi ha più o meno il gusto di un’arancia, e poi dire “ehi!, sembra quasi un’arancia, ne vuoi una?”. Beh io risponderei: “no, grazie, vorrei un’arancia vera!”. E in più, mentre quella vera costa 20 centesimi, quella finta costa 10 milioni di dollari, e non è nemmeno così buona. Penso che il progresso tecnologico sia importante, ma penso anche che sia fondamentale utilizzarlo nel modo giusto. Limitarsi a ricreare qualcosa per renderlo reale non è abbastanza”.

Quindi, qual è il più grande errore che sta commettendo chi adatta i film d’animazione in film live action?

Brad Bird: “Per me, il cuore dell’animazione è la caricatura. Solitamente questa parola è usata negativamente, ma c’è anche un modo giusto di fare caricatura. Ci sono grandi artisti in tutto il mondo, ma il migliore negli Stati Uniti è stato Al Hirschfeld. Nei suoi disegni, le persone somigliavano a se stesse più che dal vivo, perché era in grado di individuare le caratteristiche distintive di ognuno, di amplificarle, di selezionarle e stilizzarle in modo da cogliere l’essenza di una persona. E si può raggiungere questo risultato non solo con il design, ma anche con il movimento. Quando si fa l’imitazione di qualcuno, affinché sia divertente bisogna selezionare i movimenti molto accuratamente ed esagerarli, oppure a volte minimizzarli per ottenere l’effetto desiderato. Penso che l’animazione stia nel cogliere l’essenza di qualcosa e nel rendere questa essenza ancora più forte. Semplicemente riprodurre qualcosa in live action è un obiettivo noioso e non riflette la magia dell’animazione, che invece consiste nel rendere qualcosa più intenso”.

Perché non ami la definizione di “film per bambini”?

Brad Bird: “Perché è limitante, è una definizione che fa pensare che gli adulti vedano i bambini come perenni stupidi. Secondo me se si realizza qualcosa per gli adulti che abbia delle qualità giocose e allegre, i bambini saranno interessati comunque. Se stai facendo un film vuol dire che sei un adulto, ma se il tuo obiettivo è rivolgerti ai bambini vuol dire che stai escludendo te stesso dal pubblico, perché non sei un bambino. Ogni film che io faccio è un film che vorrei vedere al cinema, e penso che il mio pubblico lo comprenda. Non voglio banalizzare nulla, e anche quando immagino un momento che possa piacere ai bambini, so che deve piacere allo stesso modo anche agli adulti. I miei film preferiti quando ero piccolo erano quelli che mi trattavano alla pari. Mi piaceva Bugs Bunny. Oggi molti direbbero che Bugs Bunny è per bambini, ma all’epoca non lo era affatto. Era per il pubblico che voleva vedere film per adulti, con Bogart o con Bettie Davis, e prima di questi film c’era un corto di Bugs Bunny come piccolo antipasto per farli ridere e divertire. Questi corti sono diventati “roba per bambini” quando è nata la televisione, e le televisioni hanno preso queste opere e le hanno trasmesse negli orari in cui i bambini guardavano, così tutti hanno iniziato a pensare che fossero cartoni solo per bambini. Ma se lo fossero, oggi non sarebbero sopravvissuti alla prova del tempo. I cartoni che erano davvero per bambini sono quelli che oggi non ricorda più nessuno, perché non hanno avuto alcun impatto culturale. Invece tutti ridono con un film di Bugs Bunny come ridevano 20 anni fa e come rideranno tra 20 anni. Questo è ciò che a me interessa realizzare”.

Speri ancora di realizzare 1906, il film sul terremoto di San Francisco?

Brad Bird: “Sì. Ma non posso dire molto al momento. C’è una sorta di guerra tra lo streaming e le sale in cui queste ultime stanno praticamente morendo e la TV sta diventando sempre più cinematografica. Il cinema per me è un grande schermo, sconosciuti seduti insieme al buio e un’esperienza condivisa. Penso che ci siano diversi modi sperimentali e creativi per mostrare queste opere, per esempio ho visto un episodio di Breaking Bad al cinema e il pubblico lo ha amato. Ci sarà qualcuno che rivoluzionerà l’esperienza cinematografica e creerà nuove opportunità per il pubblico che vadano oltre il salotto di casa loro. Ovviamente i salotti sono fantastici, ed è bello avere a disposizione tantissimi film 24 ore su 24 in tutti i formati possibile. Ma quando esce un film al cinema, e devi riservare i biglietti, sederti in sala, e poi il film inizia e non si ferma, non faranno una pausa se devi andare al bagno, quindi dovrai bisbigliare al vicino “che mi sono perso?”… ecco, questo è speciale e deve essere preservato per il futuro”.

In quanto regista di film che vengono visti anche dai giovani, pensi di avere una responsabilità nell’educarli al gusto per la sala cinematografica?

Brad Bird: “L’unico modo per educarli è fare film che siano belli da vedere sul grande schermo e esortarli a uscire di casa per vederli. È un discorso molto complicato perché ci sono una marea di ragioni per cui il cinema sta diventando meno interessante per il pubblico, e tutte le ragioni sono in fondo piccole, ma messe insieme stanno facendo del male al cinema. Prima di tutto abbiamo sacrificato i cinema che avevano un’identità propria, un’architettura riconoscibile. Poi abbiamo tolto il sipario che nascondeva lo schermo. Adesso sullo schermo ci sono addirittura le pubblicità e sembra di star guardando la televisione. Per me questi sono insulti al cinema. Le sale cinematografiche non sono più speciali. E i tipi di film che vengono realizzati sono sempre meno interessanti, sono film che vanno sul sicuro. Penso che serva una svolta, penso che i multiplex piano piano scompariranno, ma quelli che resteranno saranno quelli davvero speciali e speriamo che siano protagonisti di una rinascita. Insomma, ci sono moltissime ragioni. Alcuni incolpano gli studi, altri i registi, alcuni le sale, e così via. È un problema difficile e complicato”.

Pictures courtesy of VIEW Conference 2019

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Brad Bird ‘s career started out as an animator in the early 80s on films such as Fox and the Hound, The Plague Dogs, and The Black Cauldron. Afterwards, he moved to television by collaborating with Steven Spielberg on episodes of Amazing Stories, followed by The Simpsons. He is the director of such animated classics as The Iron Giant, The Incredibles, its’ sequel, and Ratatouille. He also worked on live-action projects, such as Mission Impossible: Ghost Protocol, and Tomorrowland. He is currently working on a musical film, which will be an animation/live-action hybrid.

Below you can read our interview with him.

Clicca qui per leggere la versione italiana di questa intervista

Let’s start with some basics. What’s your personal definition of animation?

Brad Bird: “Something that was done in a way that’s not spontaneous. It’s a frame by frame by frame assembly meant to be seen as motion. In other words, you do it one frame at a time in order to be seen as a group. It’s not a motion that existed before it’s projected. Whereas in a live-action movie, somebody is moving, and it’s being recorded, and then you replay that motion, in animation that motion never exists, except when it’s projected, it never existed in any other way. For example, somebody is doing a stop-motion with a puppet, they’re moving the puppet, they stand back and let a frame come in, rinse and repeat. Getting there is very different than the end process, wherein most films, you’re recording an existing performance done in real time. I don’t have a simple, one-line description of it, but that’s what it is. Whether you do it with pixels, drawing, or clay, it’s about doing it one frame at a time, and the only time it exists in its current form is the first time that it’s projected.”

In your masterclass, you were talking about animators studying reality, and making it believable through animation rules. Do you think animation is trying to become like live-action too much?

Brad Bird: “It depends what film you’re talking about. I don’t think reproducing live action totally is an interesting goal for me. If you’re using it to mix with a live action film, like how Gollum from Lord of the Rings, an animated character, is sharing a screen with a live-action character, and both are meant to be real, I think that’s interesting. You are getting animation and you’re trying to integrate it into living performances. If you’re trying to create a completely animated world that looks completely photo-realistic, that’s not something that I find interesting. It’s like if you made an orange completely out of clay, and it’s very orange-like, you bite into it, and it kinda tastes like an orange, has the juice like an orange, and you go “hey, this is almost like a real orange, and it’s made completely out of clay, you want that?” and I go “no, I’d like to have an orange!”. And whereas the real orange is 25 cents, the fake orange is 10 million dollars, and it’s not even as good of an orange. I think that progress in technology is always a good thing, but I think you have to be careful how to use it. Just recreating something to try to make it more real alone is not enough.”

Touching a bit more about animation and live-action, as we see trends of animation being transformed to live-action, but something still feels off about them. What’s one of the biggest mistakes that filmmakers make when they want to transfer animation to live-action?

Brad Bird: “To me, the core of animation is caricature. Usually that’s a word used negatively about something, but there’s a good way to do caricature. There are many great caricaturists around the world, but in the US the best so far was Al Hirschfeld. In his drawings, somebody looked more like them than in real life, because he found out what was so distinctive about somebody’s looks, amped it up, reduced the things that didn’t add to the look, and very selectively stylized and minimized it so that it seemed to be the essence of the person. You can do that not only with design, but also with movement. When somebody does an impression of someone you know, and they’re ruthlessly funny, they’re picking out things very selectively, and turning the volume up on them, sometimes turning the volume down, because if somebody’s quiet, and you make them really quiet, you’re exaggerating it. I think animation is about capturing the essence of something and making it moreso. Just reproducing something to live-action is kind of a boring goal, and it’s not reflecting the magic of animation, which is making something feel more intense, the raw feeling of what something is.”

Why don’t you like the definition of “movies for kids?”

Brad Bird: “Because it limits it in the same way that some adults treat kids like they’re stupid. I found that if you make something for older people that has a playful quality and joy to it, kids will gravitate to it, anyway. So when you aim something at kids, you’re not aiming it to yourself, because you’re not a kid. If you’re making films, you’re obviously an adult. And if I’m making a film for somebody who’s not me, or is an audience that doesn’t include me, there’s something patronising about that. Every film I make is a film that I want to see, and I think people sense that. I’m not talking down to them, and even when I make a moment that kids like, it works for adults, too. My favorite films as a kid were films that didn’t talk down to me. Even as a kid I felt on the ones that did, I said “who wants to see this crap?”. The stuff I responded to was Bugs Bunny. Now some people mistakenly think that Bugs Bunny was made for kids, but it actually wasn’t. It was made for people who wanted to see the Bogart movie or the Bettie Davis movie or an adult film. Bugs Bunny was like a little piece of candy before the adult film, one that’s gonna make you laugh, it’s gonna be quick and funny, and it was aimed at adults. It became a kids thing when television started, and they wanted things that kids would watch. So they grabbed those cartoons, because they were available, and then they aired them when kids were out of school. So people started thinking that cartoons were made only for kids, but if they really were, they wouldn’t have survived the way they have. The kiddie ones are the ones that nobody watches anymore, they have no cultural impact at all now. Put on a Bugs Bunny film, though, and everybody, old and young, 20 years ago and 20 years from now laughs at it. That’s much more what I’m interested in doing.”

Do you still hope to make 1906, the film about the San Francisco earthquakes?

Brad Bird: “Yes. It’s hard to discuss it right now without giving something away. There is a “war” going right now between streaming and movies as movies seem to be dying away, and TV is starting to become more movie-like (Note: last we heard of the project, it was said that it might end up being a series on streaming, with a live-action theatrical movie connected to it). I hope it doesn’t disappear, though, because the experience of being alone with a big audience of strangers in the dark, and not being able to pause, skip, or anything like that, that’s not the ultimate feeling of cinema. Cinema is a big screen, and strangers in the dark, sharing the experience together. I think that there can be much more experimentation with how these things are shown, and there are going to be different, more creative ways. I saw an episode of Breaking Bad in a big theatre with a crowd of 1000 people, and the audience loved it. As much as I enjoyed watching the show on TV, seeing it on a big screen with a bunch of strangers was a blast. There’s gotta be somebody who’s creative about the theatrical experience and creating situations where strangers can gather and watch something together on a much bigger scale than sitting in the living room. Living rooms are wonderful, and anything you do in film is going to exist in 24-hour availability in any size screen you want forever. But there is a short period of time that is golden, rare and special, that storytellers can control with how stories are told, and that is when a movie first opens. You have to go to the theatre, make an appointment, once you sit down, you’re in, no stopping, they won’t stop the movie when you have to go to the bathroom. The feeling of that and watching the film in a dark room alone with strangers in a gigantic screen, is something rare and special, and needs to be preserved for the future.”

Do you think, as a director, you have the responsibility to educate this new generation to watch these movies at the theatre?

Brad Bird: “The only way I can educate people to do that is to make things that are great in the movie theatre, and then exhort people to try to see it that way. It’s a complicated discussion, because there are millions of reasons for movies losing their value and interest from people, and all of them are small reasons. It’s like paper cuts. One small cut will hurt, but it will heal and you will be fine, but if you get ten thousand paper cuts, you’re going to bleed out and die, and that’s kinda what’s happening with movies. First, we got rid of movie theaters that had an identity and had different architecture, one looked like an Egyptian temple, the other a western town. Then we got rid of curtains that hide the film and reveal it. Now we just have the screen sitting there projecting ads on it, which is like taking a leak on the screen, makes it like you’re watching television again. To me, that’s an insult to the screen. The places aren’t special anymore, the auditoriums are getting smaller, makes it more like you’re in your living room. Then the kinds of movies we are making seem to be less interesting and smaller and the same, already proven kind of films. I think it needs to shake out, and I think multiplexes will start to fade away, but the ones that remain will hopefully be bigger and more special, and hopefully we are moving towards a more enlightened place. The reasons for movies popularity going down are myriad. Some blame the studios, some blame the filmmakers, some blame the theaters, and it goes on and on. But I think this is a difficult and complicated problem.”

Interview by Mihály Kobela

Pictures courtesy of VIEW Conference

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Tra gli artisti più attesi c’è sicuramente Brad Bird, per il quale possiamo già aspettarci il bagno di folla nei due appuntamenti che lo vedranno coinvolto a VIEW Conference 2019. Senza dubbio uno dei nomi più apprezzati della moderna industria dell’animazione, Bird è un regista due volte Premio Oscar (per Gli Incredibili e Ratatouille), ma è anche sceneggiatore, animatore, produttore e doppiatore (è la voce della mitica stilista Edna Mode nella saga de Gli Incredibili).

Dopo una lunga carriera nel settore delle serie televisive (I Simpson), il suo debutto sul grande schermo è avvenuto nel 1999 con Il gigante di ferro, per Warner Bros Animation. Il film fu un flop commerciale, ma con il tempo è diventato un vero e proprio cult ed è oggi considerato un gioiello dell’animazione. Qualche anno dopo, Brad Bird è entrato a far parte dei Pixar Animation Studios, di cui oggi è un membro fondamentale essendo parte dello Story Trust originario. Per Pixar ha diretto Gli Incredibili (2004), Ratatouille (2007) e Gli Incredibili 2 (2018), uno dei successi cinematografici maggiori dello scorso anno.

Oltre all’animazione si è dedicato al live action, dirigendo il quarto capitolo della saga di Mission: Impossible e il suo progetto originale Tomorrowland – Il mondo di domani con George Clooney. Al momento è di nuovo al lavoro su un film live action, questa volta di genere musical, per Sony Pictures. Le musiche saranno curate da Michael Giacchino e il regista ha già confermato che la pellicola includerà 20 minuti di animazione.

Filmografia

• Il gigante di ferro (1999)
• Gli Incredibili (2004)
• Jack-Jack Attack (2005)
• Ratatouille (2007)
• Mission Impossible: Protocollo fantasma (2011)
• Tomorrowland – Il mondo di domani (2015)
• Gli Incredibili 2 (2018)

Brad Bird a VIEW Conference 2019

Durante VIEW Conference 2019, Brad Bird sarà protagonista di due eventi:

• The Animator as Actor (Masterclass, 21 ottobre, Sala Duomo, 10:35 – 12:05)
• Setting the Table: The Art of the Movie Opening (Keynote, 22 ottobre, Sala Fucine, 12:00 – 13:00)

Per partecipare ed acquistare i biglietti cliccate qui.

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Foto: Courtesy of VIEW Conference

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L’edizione 2019 di VIEW Conference si svolgerà dal 21 al 25 ottobre ed è già ricchissima di grandi nomi. Gli ultimi tre annunciati faranno davvero girare la testa agli appassionati di animazione: sono Brad Bird, Michael Giacchino e Ralph Eggleston, direttamente dai Pixar Animation Studios.

Brad Bird è uno dei più stimati autori dell’industria dell’animazione, noto per film come Il Gigante di Ferro, Gli Incredibili (e il suo sequel, uscito l’anno scorso) e Ratatouille. Tra i film live action ha diretto Mission Impossible – Protocollo fantasma e Tomorrowland – Il mondo di domani. Al momento sta lavorando a un musical per la Sony Pictures, live action con circa 20 minuti in animazione.

Michael Giacchino è il compositore vincitore di un Oscar per il film Pixar Up. I suoi lavori coprono circa 130 tra film e serie Tv spaziando da Jurassic World: Fallen Kingdom, Rogue One: A Star Wars Story, Doctor Strange fino a Inside Out e Coco. Lo ascolteremo prossimamente in Spider-Man: Far From Home. Nel corso di View Conference 2019 terrà anche un concerto con i suoi brani più noti.

Ralph Eggleston, infine, è il production designer di film Pixar come Inside Out, Wall-E e Alla Ricerca di Nemo, art director de Gli Incredibili e Toy Story e vincitore di un Oscar per il cortometraggio Pennuti spennati.

“Sono entusiasta di poter annunciare anche quest’anno un gruppo stellare di relatori, eccellenze professionali assolute nei loro settori – ha spiegato la dottoressa Maria Elena Gutierrez, direttrice dell’evento – sono certa che come sempre costituiranno un eccezionale patrimonio in termini di formazione, sinergie, e ispirazione, per tutti i partecipanti alla Conferenza. Sono impaziente di dar loro il benvenuto a Torino e nella nostra comunità di VIEW”.

Per maggiori informazioni sugli ospiti e il programma visitate il sito ufficiale di View Conference 2019.

Gli altri ospiti di View Conference 2019

• Dean DeBlois, regista, sceneggiatore, produttore esecutivo del blockbuster animato Dragon Trainer: il mondo nascosto e dei primi due capitoli di Dragon Trainer per la DreamWorks.
• Rob Legato, Supervisore degli effetti speciali di Il Re Leone (2019). Tra i suoi lavori Titanic, Apollo 13, Hugo Cabret, Star Trek: The Next Generation. Ha vinto tre Oscar, il più recente per Il libro della giungla diretto da Jon Favreau.
• Conrad Vernon, co-regista de La Famiglia Addams. Tra i film a cui ha lavorato Sausage Party- Vita segreta di una salsiccia, Madagascar 3: Ricercati in Europa e Shrek 2.
• Sergio Pablos, regista di Klaus, primo lungometraggio animato originale prodotto da Netflix.
• Maureen Fan, amministrarice delegata di Baobab Studios.
• Janelle Croshaw Ralla, Supervisore VFX di Capitan Marvel.
• Siobhan Reddy, co-fondatrice e direttrice della britannica Media Molecule, sviluppatrice del franchise LittleBigPlanet.
• Cinzia Angelini, Head of Story di Cinesite Studios e regista del cortometraggio indipendente Mila.
• CH KIM (Changan Kim), amministratore delegato di PUBG Corporation, sussidiaria dell’azienda di gaming sudcoreana Bluehole.
• Michael Fukushima, Capo del Dipartimento Animazione del National Film Board.
• Danny Dimian, supervisore effetti visivi di Spider-Man: Un nuovo universo per Sony Pictures Imagework.
  
• William Reeves, Supervisore Tecnologico Globale di Pixar Animation Studios, di cui è stato anche uno dei membri fondatori.
• Paul Debevec, senior staff engineer di Google VR e professore ricercatore aggiunto a USC Computer Science USC ICT Graphics Lab.
• Jan-Bart van Bee, supervisotre dell’animazione di tutti i progetti targati Guerilla.
• Milan Jovovic, co-fondatore, socio e Direttore Creativo di Nordeus, ha guidato la realizzazione del progetto d’esordio dello studio serbo, Top Eleven Football Manager.
• Jack M. Gilson, creativo di giochi per mobile, è attualmente Art director nella filiale svedese di Rovio. Lo studio con sede a Stoccolma ha sviluppato il successo mondiale Angry Birds 2.

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Il regista ha avuto modo di parlare del suo prossimo progetto ai microfoni di Variety nel corso della serata dei Golden Globes, fornendo una prima anticipazione, seppur piccola. L’idea suona già molto intrigante: Bird sta infatti lavorando a un musical, un genere che non ha ancora affrontato nella sua filmografia. Si tratterà di un film live action con circa 20 minuti di animazione.

Qui sotto potete vedere il video di Variety. Lo scambio tradotto tra il reporter e il regista suona così:

“Durante la stagione dei premi lavori oppure ti concentri solo sui premi?”
“Sto provando a lavorare al mio prossimo progetto, sì.”
“E di cosa si tratta?”
“Beh… è un musical, in realtà! Non so nulla di musical, perciò ho pensato: dovrei farlo, perché è una cosa che mi terrorizza a morte, perciò sembra una bella sfida.”
“Di cosa parla?”
“Non voglio ancora parlarne troppo, ma è un progetto che voglio fare da molto tempo, e comprende circa 20 minuti di animazione.”
“E conosciamo già la storia oppure si tratta di un progetto originale?”
“È un progetto originale. Vi assicuro che è una storia che non conoscete.”
“Chi si occuperà della musica?”
“Michael Giacchino!”

#Incredibles2 director Brad Bird gives details on his next project, including that it will be a musical #BaftaTeaParty pic.twitter.com/NfucPRpnai

— Variety (@Variety) 6 gennaio 2019

Michael Giacchino è uno storico collaboratore di Brad Bird, autore delle musiche de Gli Incredibili, Ratatouille e del film live action Tomorrowland.

Resta da vedere con quale casa di produzione sarà realizzato questo musical: il regista per ora non ha fatto alcun nome.

Ovviamente vi terremo aggiornati non appena saranno disponibili maggiori informazioni sul nuovo film di Brad Bird.

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Leggi la nostra recensione del film

The post La zietta Edna, un'anteprima dal corto del Blu-Ray de Gli Incredibili 2 appeared first on Imperoland.

Nel film Edna accetta di fare da baby sitter per una sera a Jack-Jack, per aiutare Bob rimasto da solo a gestire i figli – e soprattutto gli imprevedibili superpoteri del neonato. Tuttavia non ci viene mostrato cosa succede tra Jack-Jack e Edna durante la serata; la scena è stata riservata per questo corto speciale, che sarà intitolato La zietta Edna (“Auntie Edna”).

Ecco un’anteprima del corto in cui possiamo vedere la stilista al lavoro sulla super tuta del piccolo Jack Jack:

Oltre al corto, l’edizione Blu-Ray conterrà anche tantissimi altri contenuti speciali tra cui 10 scene eliminate, featurette sui luoghi e sui personaggi, il cortometraggio Bao e il suo making of, il commento audio al film, uno speciale sul regista Brad Bird e molto altro ancora.

L’edizione home video de Gli Incredibili 2 sarà disponibile a breve in America e a gennaio 2019 in Italia.

Leggi la nostra recensione del film

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Forse è stato proprio questo ad attrarre il regista, ma bisogna premettelo fin dall’inizio: Gli Incredibili 2 non ha, e non può avere per forza di cose, la carica di inventiva che aveva il primo capitolo. La pellicola si inserisce nel genere supereroistico moderno in maniera organica, e proprio in questo forse risiede la sua grandezza. Nonostante sia l’epoca del boom dei cinecomics, nonostante dieci anni di cine-fumetto, non c’è stato neanche un film originale di supereroi in animazione, fatta eccezione per le parodie come LEGO Batman e per il disneyano Big Hero 6, in cui in fondo la parte action era solo un contorno.

Gli Incredibili 2 non è la versione per bambini di un film d’azione. È un film d’azione. Fatto a cartoni. Non sfigurerebbe affatto all’interno della filmografia Marvel e neppure per un momento vira verso la parodia del genere o verso una semplificazione. Insomma, Gli Incredibili 2, laddove film come Zootropolis o Big Hero 6 finivano per essere la versione “più facile” del proprio genere, si prende sempre sul serio e fa ciò che Bird sa fare meglio: non si piega al livello dello spettatore, ma mira ad elevarlo a quello del filmmaker.

Messa così, tuttavia, sembrerebbe un voler rincorrere la presunta superiorità del live action avvicinandoglisi il più possibile. E invece no. Brad Bird non dimentica mai di star lavorando con l’animazione: da regista che ha una padronanza del mezzo probabilmente superiore alla media, sa benissimo (e ce lo fa capire) che i suoi personaggi sono cartoni animati e ne sfutta tutte le potenzialità appieno in ogni scena. E così, la risoluzione di un combattimento può essere benissimo Jack-Jack che assume dimensioni gigantesche per schiacciare l’avversario, perché nel reame dell’animazione tutto è possibile.

La recensione del corto Bao

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