Nella New York degli anni Trenta, la vita di quattro pennuti procede alla grande, all’interno di un adorabile negozietto sulla 34a strada. Franky, Johnny, Tony e Vito sono abituati a fare il bello e il cattivo tempo e niente sfugge al loro occhio vigile: dai clienti che osano entrare con la “pretesa” di comprare un animale, ai sentimenti che Peter O’Garden – il proprietario del negozio – non riesce a confessare alla dolce Rose. Tutto va sempre, esattamente come vogliono. Almeno fino a quando, all’improvviso, accade qualcosa che sconvolge il loro mondo…

Il Negozio di Peter è una favola dedicata ai grandi che vogliono ancora sognare, perfetta da leggere assieme ai più piccoli, che mette al centro il tema del cambiamento e delle paure che ne scaturiscono. La verità è che, a volte, abbiamo una paura incredibile del cambiamento. Indossiamo la realtà a cui siamo abituati come un vestito vecchio, che crediamo confortevole, poiché quello è l’abito che conosciamo nei dettagli. Ma, quando l’abito si strappa e siamo costretti a sceglierne un altro, allora quel momento si rivela prezioso. È il momento in cui scopriamo che, con le nostre scelte, possiamo essere meschini o migliori, comparse o protagonisti della nostra vita. Possiamo pensare solo a noi stessi o a costruire qualcosa di meraviglioso, insieme agli altri.

Il Negozio di Peter sarà disponibile in fumetteria, libreria e online (anche sul sito ufficiale di Panini Comics) dal 29 aprile 2021 al prezzo di 12,90 euro.

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Scritta da Bruno Enna e disegnata da Marco Mazzarello, Zio Paperone e il Giro da capogiro segue lo stesso percorso della “carovana rosa” portando i Paperi (già in Italia per il tour sulle tracce di Raffaello, appena conclusosi nella storia Zio Paperone e la pietra dell’oltreblù) su e giù lungo la Penisola. La storia si sviluppa nelle stesse location che la manifestazione ufficiale avrebbe dovuto toccare, partendo dall’Ungheria (dove, proprio in questi giorni, ci sarebbe dovuto essere lo start della corsa rosa), dove tutti si fanno una sola domanda: perché Zio Paperone partecipa con il suo team alla gara?

In attesa di goderci quello vero, quindi, il Giro d’Italia si correrà intanto su Topolino: un’occasione unica che ancora una volta conferma l’approccio narrativo sempre dinamico e ricco di creatività e fantasia del settimanale edito da Panini Comics.

Appuntamento con Paperi e Topi anche sulle pagine de La Gazzetta Dello Sport, che a partire da sabato 9 maggio ospiterà le più belle storie di Topolino a tema sportivo, tra calcio, basket, volley e tanti altri.

Di seguito la copertina del numero di questa settimana dedicata al Giro d’Italia:

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Le candidature sono state selezionate da un comitato composto da Loris Cantarelli (Direttore di Fumo di China), Laura Pasotti (speaker radiofonica del Garage Ermetico), Andrea Antonazzo (esperto di fumetto e critico), Susanna Scrivo (traduttrice ed esperta di manga), Stefano Perullo (giornalista e libraio), Raffaele De Fazio (esperto).

Di seguito i titoli Disney che sono rientrati nelle nomination 2017:

• Miglior fumetto: Duckenstein (Topolino nn. 3179 – 3180) – Bruno Enna, Fabio Celoni, Luca Merli – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Casty, (Topolino e qualcosa nel buio su Topolino n. 3146) – Panini Comics
• Miglior sceneggiatore: Bruno Enna (Duckenstein su Topolino nn. 3179 – 3180) – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Fantomius (Topolino nn. 3139 – 3142- 3145) – Marco Gervasio – Panini Comics
• Miglior serie dal tratto non realistico: Slam Duck (Topolino nn. 3158, 3159, 3160, 3161) – Francesco Artibani, Claudio Sciarrone – Panini Comics
• Miglior storia breve: Topolino e qualcosa nel buio (su Topolino n. 3146) – Casty – Panini Comics

Per scoprire tutti i candidati, visitate il sito ufficiale di Napoli Comicon.

La premiazione avverrà domenica 30 aprile alle ore 19.30, negli spazi del Teatro Mediterraneo. I vincitori saranno scelti dalla giuria capitanata dal Magister Roberto Recchioni e che vedrà al suo fianco: Alessandro Borghi, attore noto per le sue valide interpretazioni in Non essere cattivo e Suburra, Marianne Mirage, cantante reduce dall’ultimo Festival di Sanremo, la più importante scrittrice fantasy italiana Licia Troisi e l’esperto di fumetto Ferruccio Giromini.

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In attesa di leggere un’altra attesissima storia che sta preparando Enna (quella che vedrà il ritorno di Reginella, annunciata da Valentina De Poli per agosto 2017), abbiamo incontrato l’autore proprio a Cartoomics per parlare delle sue ultime opere.

Come è nata l’idea di realizzare un omaggio a Corto Maltese e che legame hai personalmente con il personaggio originale?

L’idea è nata dalla redazione di Topolino: semplicemente, dopo la “trilogia horror” composta da Dracula, Dottor Ratkyll e Mr Hyde e Duckenstein, mi hanno chiesto di scrivere una parodia di Corto Maltese. Probabilmente cercavano uno abbastanza pazzo da fare una cosa del genere! Inizialmente infatti avevo delle remore, poi mi hanno anticipato che, nel caso avessi detto di sì, avrebbero affidato i disegni a Giorgio Cavazzano. A quel punto, ovviamente, ho accettato subito. Scrivere questa parodia per me è come un sogno che si realizza, perché Corto Maltese e in particolare questa specifica storia (cioè la prima in cui appare), hanno sancito il mio passaggio all’età adulta per quanto riguarda il gusto narrativo. Da piccolo leggevo Topolino e altre riviste per ragazzini, quindi la profondità di Corto Maltese e i tanti livelli di lettura, le tantissime possibili interpretazioni di questa storia mi hanno davvero segnato. Per me è proprio l’avventura allo stato puro. Inoltre trovo che la prima tavola, che infatti abbiamo riproposto anche su Topolino, sia una delle più belle della storia del fumetto.

Per quando riguarda le parodie Disney, trovo sempre interessante il “casting” dei personaggi. Topolino e compagni sono attori talmente perfetti che spesso, leggendo una parodia, mi rendo conto che non riuscirei a figurarmi nessun altro in un determinato ruolo. Tu come procedi nelle tue storie per assegnare le parti ai vari membri del cast disneyano? 

Nel caso di Topo Maltese è stato tutto abbastanza naturale: ad un certo punto era chiaro che ogni personaggio inserito fosse perfetto per quel determinato ruolo. In altri casi magari serve un po’ più di sforzo. Secondo me, però, nel momento in cui si comincia a cercare giustificazioni eccessive per inserire un personaggio, allora è un segno che c’è qualcosa che non funziona. Può capitare a volte con i personaggi secondari, per esempio per me Pippo è in un certo senso un jolly, grazie al fatto che ci sono dei “pippidi” come lui ma che hanno caratteristiche diverse dal Pippo originale. Con personaggi simili in qualche modo si può giocare, anche se non tantissimo. Tutti gli altri invece hanno caratteristiche che devono essere assolutamente rispettate, altrimenti è impossibile utilizzarli per una parodia.

A proposito di casting, ho trovato semplicemente geniale la scelta di utilizzare Topolino e Paperino per Dottor Ratkyll e Mr. Hyde, soprattutto perché ha portato a una riflessione importante sul fatto che i due personaggi sono complementari.

Certo, nelle storie cerchiamo sempre di inserire dei ragionamenti che noi facciamo a proposito di questi personaggi, e in questo caso era più che mai vero. Tra quei due personaggi la dualità non era tanto tra bene e male, ma tra razionalità e irrazionalità: era praticamente ovvio fare l’associazione! È stata la famosa “barbabietola” (l’escamotage, ndr) che ci ha permesso di fare quella storia, altrimenti avremmo soltanto scimmiottato l’originale, cosa che bisogna ovviamente evitare. La parodia dev’essere unica e l’unicità si può esprimere solo conoscendo l’universo di partenza e conoscendo i personaggi Disney, altrimenti diventa solo una commedia in cui i personaggi si mettono delle maschere e recitano una parte. Invece la parodia o l’omaggio devono dire qualcosa, che sia qualcosa di Disney o qualcosa di tuo personale che vuoi far passare come autore.

Nelle ultime settimane ci hai anche fatto compagnia su Topolino con la storia Amazing Files. Perché hai sentito il bisogno di raccontare una storia in cui i personaggi Disney crescono?

Anche in questo caso l’idea proviene dalla redazione. Inizialmente, come per la maggior parte delle proposte che mi fanno, c’è quella frazione di secondo in cui entro nel panico e penso: “oddio, ce la posso fare?”. Poi subito dopo mi rispondo di sì e iniziano già a nascere le prime idee. In questo caso ho pensato: sì, si può fare, ma solo se Paperino rimane “paperotto”. Una cosa che ho sempre evitato di fare nelle storie del paperotto è usare l’effetto nostalgia, perché basta un passo falso e si scade nel patetico. E in questo caso in particolare la faccenda era molto delicata, perché c’era molta curiosità nel ritrovare gli amici di Paperino Paperotto cresciuti e alle prese con le loro carriere. L’idea è stata: da bambini loro sognavano le avventure fantastiche, mentre da adulti le vivono per davvero. In realtà anche qui ci ho messo del mio, e questo è proprio il motivo per cui sono affezionato a questa storia: anch’io da piccolo sognavo di fare questo lavoro e ora che sono diventato adulto lo faccio sul serio!

Il Paperino di Amazing Files sa che le storie sugli alieni sono “bufale”, ma ci crede lo stesso perché è un inguaribile sognatore. È così che vedi Paperino?

Paperino è sempre Paperino, tutte le sue caratteristiche distintive ci sono: perde la pazienza, è irascibile, eccetera. C’è però quella parte di paperotto sognatore che emerge, ma in realtà io la vedo molto spesso anche in altre storie. Paperino non è cinico o malizioso, è uno che non perde mai la voglia di fare, costruire e inventare ed è sempre stato così. Certo, a volte ha dei problemi che lo rattristano oppure si fa tartassare dallo zione, ma di base per me lui rimane sempre un sognatore come quando era piccolo.

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La storia è stata sceneggiata da Bruno Enna e disegnata da Giorgio Cavazzano ed è nata per celebrare i 50 anni della nascita del personaggio. Con questa pubblicazione iniziano anche i festeggiamenti per i 50 anni del maestro Cavazzano, che sarà premiato a Cartoomics questo stesso weekend per la sua carriera nel fumetto Disney. Sempre a Cartoomics sarà possibile ammirare una piccola esposizione dedicata a Topo Maltese, con tavole originali, bozzetti e curiosità sul making of.

Gli autori aspettano anche i fan il 2 marzo presso Wow – Spazio Fumetto di Milano, per un incontro interamente incentrato su Topo Maltese. (Clicca qui per l’evento Facebook)

Segnaliamo infine che il numero 3197 di Topolino è disponibile anche con copertina variant, disegnata e colorata ad acquerello da Cavazzano. Potrete acquistarla in anteprima sempre a Cartoomics al costo di 6,00 euro.

Qui sotto la copertina variant:

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Fra gli incontri dedicati al mondo Disney, non poteva mancare in questa edizione 2016 di Lucca Comics & Games uno showcase dedicato alla parodia Duckenstein di Mary Shelduck, una delle novità proposte quest’anno allo stand di Topolino. A parlarne è stato l’autore Fabio Celoni, che ha curato i disegni della storia scritta da Bruno Enna. L’opera completa il ciclo di quella che il duo ha definito la “trilogia gotica“ composta anche da Dracula di Bram Topker (2012) e Lo strano caso del Dottor Ratkyll e di Mister Hyde (2014).

Proprio questa storia conclusiva ha dato del filo da torcere alla coppia Enna-Celoni poiché, ci racconta il disegnatore, si sono trovati ad affrontare molti temi considerati “scomodi” all’interno del settimanale Topolino, dalla riesumazione di cadaveri alla forza dell’uomo sul ciclo della vita.
Ma è bastato trovare il giusto escamotage (la “barbabietola”, come la chiama Enna) ed ecco che il grande classico della letteratura horror-gotica firmato Shelley è comparso sulle pagine del Topo con un sotterfugio a dir poco geniale: un parallelo fra la creazione della vita e la creazione artistica.
Il protagonista Victor Von Duckenstein si ritrova a voler andare al di là della sua immaginazione e creatività, arrivando a fare ciò che sembra impossibile: la creazione di un “cartone animato”, i cui pezzi sono stati letteralmente riesumati – esattamente come l’uomo viene riesumato nelle pagine dell’opera originale – da una cassa contenente scarti di idee e appunti.

Conclusa la trilogia, ci saranno in futuro altre storie firmate da questo ormai consolidato duo? Celoni risponde di sì: pare che gli autori stiano già pensando ad altre collaborazioni sempre sul piano parodistico, anche se intendono avventurarsi in un genere diverso da quello gotico. Dunque, non ci resta che attendere. Nel frattempo però potete leggere qui sotto la nostra chiacchierata a tu per tu con l’autore.

Dracula, Dottor Jekyll e Mr Hyde e Frankenstein sono opere che hanno avuto varie rappresentazioni artistiche, tra cinema, teatro e fumetto. Hai preso spunto da qualcuna in particolare per le parodie su Topolino?
Sono un grande appassionato di letteratura e di cinema horror-gotico, dunque ho ampi ricordi di letture e visioni di film avvenute prima dello studio di quelle tre opere che assieme ad Enna ho trasformato nella “trilogia gotica” per Topolino. Per quanto riguarda Duckenstein, mi sono appoggiato ovviamente al romanzo originale di Mary Shelley, mentre a livello cinematografico i miei spunti sono stati il Frankenstein interpretato da Boris Karloff nel 1931 e Frankenstein Jr di Mel Brooks, specialmente per quanto riguarda l’aspetto di Paperino/Victor e per l’interno del laboratorio. Non ho voluto ricalcarle a pieno: volevo più che altro omaggiare queste due opere cinematografiche, in particolar modo per quel che riguarda il film di Brooks poiché non volevo rischiare di fare la parodia di una parodia. Inoltre ho amato le illustrazioni che Bernie Wrightson ha fatto per delle edizioni di fumetti americani di Frankenstein, decisamente un’altra grande ispirazione.

Fabio Celoni e la direttrice di Topolino Valentina De Poli

Le storie che hai realizzato assieme a Bruno Enna sono tutte facenti parte dell’immaginario horror-gotico: come si fa a mantenere questo essenziale elemento in ambito Disney?
Questa è stata la cosa più difficile. Sia io che Bruno Enna lavoriamo per Dylan Dog, quindi abbiamo a che fare con un fumetto che tratta di atmosfere horror senza alcun tipo di filtro. Topolino, invece, ha un pubblico di lettori composto anche da bambini. Il difficile è stato prendere l’esperienza horror e unirla a quella disneyana per farne un’opera che avesse entrambi gli aspetti. Se ci pensiamo bene, però, il lato nero nelle fiabe c’è sempre stato: la strega di Biancaneve ne è un esempio lampante, basta pensare alla sola scena della sua trasformazione e alle sue mani scheletriche. Noi siamo stati molto più tranquilli! D’altronde su Topolino non potevamo certo parlare di morte e sangue. C’è tutta una serie di temi in un certo senso proibiti che però già dalla sceneggiatura di Enna sono stati rivisitati, per cui non si è più parlato ad esempio di riesumazione di un cadavere. Ovviamente questo elemento è essenziale per mantenere il tema centrale di Frankenstein, cioè la creazione della vita da parte dell’uomo che vuole copiare l’opera di Dio (infatti il titolo originale sarebbe Frankenstein: il moderno Prometeo). Per noi quindi la creazione della vita è stata tramutata nella creazione artistica, cosa che è anch’essa misteriosa e magica poiché genera qualcosa che prima non c’era.
Enna ha trovato la soluzione assimilando queste cose e facendo sì che la creatura di Paperino-Frankenstein fosse fatta di cartone, questo materiale che nella storia è stato appena scoperto, che prendeva vita: il cartone animato. Una creazione che comunque mantiene tutte le sue atmosfere gotiche, ma a misura di Topolino.

Infine una curiosità che non c’entra con Duckenstein, ma con un’altra saga molto amata. Torneresti in futuro a lavorare alla nuova serie di PK?
Molto volentieri! Sono molto legato a PK, ci ho lavorato con grande entusiasmo e ci sono molto affezionato. Ho rifatto nel corso degli anni delle copertine e ho lavorato a delle storie, quindi mi piacerebbe tornare a mettere il mio nome su questa serie. Chissà, magari in futuro.

Leggi anche le interviste a:
Claudio Sciarrone
Silvia Ziche e Sio
Casty
Giorgio Cavazzano

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Come sempre vi segnaliamo le ultime novità disponibili per l’acquisto allo stand di Topolino!

Moby Dick Limited Deluxe Edition
Anche l’omaggio a Moby Dick di Melville realizzato dagli autori Francesco Artibani e Paolo Mottura nel 2013 ottiene infine la sua Deluxe Edition (la storia, dopo l’esordio sulle pagine del Topo, era già stata pubblicata in precedenza in un volume speciale). Sarà disponibile in anteprima proprio a Etna Comics e arriverà in fumetteria dal 25 maggio al prezzo di 9,90 euro.

Topolino Sunny Edition
L’ultimo volume della seconda ondata delle Special Edition è dedicato alle più belle storie dell’autore Bruno Enna. Potete acquistarlo singolarmente al prezzo di 7,90 euro, oppure insieme al cofanetto per racchiudere tutte le ultime quattro Special Edition (Pink, Fluo, Evergreen e Sunny) al prezzo di 14,90 euro.

Disney Cinestory Big Hero 6
Continuano le trasposizioni a fumetti dei Classici Disney con Big Hero 6, vincitore dell’Oscar per il Miglior film d’animazione nel 2015. Questo volumetto presenta direttamente i fotogrammi del film per ripercorrerne la storia. Prezzo: 6,00 euro.

Disney Moviecomics Collection Alla Ricerca di Nemo
Questo mese la Moviecomics Collection ci porta nel mondo del film Pixar Alla ricerca di Nemo. Oltre ad ammirare i disegni reinterpretati per l’occasione da Claudio Sciarrone, sarà possibile leggere tante curiosità e dietro le quinte sul film grazie ai contenuti esclusivi presenti. Prezzo: 5,50 euro.

Topolino 3158 con la parodia Il Paperopardo
Più info qui.

Tutti gli appuntamenti Disney a Etna Comics

Fonte immagini: Topoinfo

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