Si tratta di tre edizioni Super Deluxe, volumi di pregio cartonati con sovraccopertina che diventa un poster, così come era già successo per la storia Topo Maltese – Una ballata del topo salato.

Le storie in arrivo in Super Deluxe Edition sono:

• Tutto questo accadrà ieri, scritta da Casty e disegnata da Casty e Massimo Bonfatti
• PK vs DD – Timecrime, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura con i colori di Max Monteduro
• La vera storia di Novecento, scritta da Tito Faraci basandosi sul testo originale di Alessandro Baricco, con i disegni di Giorgio Cavazzano

Qui sotto le anteprime delle copertine:

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Con l’iniziativa dei Tesori Made in Italy – Giorgio Cavazzano prendono via i festeggiamenti (a cadenza bimestrale) per i cinquant’anni di un grande autore, universalmente apprezzato dal mondo Disney e dal fumetto tutto. Se la collana Tesori International voleva celebrare i grandi del fumetto Disney mondiale, questa testata parallela si concentrerà sugli autori italiani, iniziando appunto con il pubblicare 50 storie celebrative dei 50 anni di Cavazzano come fumettista per Topolino.

Il volume si apre con un apparato redazionale breve ma chiaro, atto a raccontare il percorso artistico di Cavazzano passando allo storico – e fortunato incontro – con il suo idolo: Romano Scarpa. Proprio con il maestro veneziano nascerà un sodalizio artistico ben saldo, che il giovane Giorgio saprà poi sfruttare negli anni a venire.

Si passa poi alla prima storia, la divertente e romantica Paperino e l’avventura sottomarina, sui testi di Rodolfo Cimino. Qui Paperino, durante una battuta di pesca con i nipotini, entrerà fortuitamente in contatto con una civiltà che abita negli abissi. Dovrà fare attenzione però alla piccola e tenera Reginella, invaghitasi del nuovo arrivato! Due anni dopo, a grande richiesta dei lettori, il personaggio sarebbe tornato sulle scene con una nuova avventura. In questa storia si sente chiaramente il marchio di fabbrica dello sceneggiatore, propenso fortemente al genere più vicino all’avventura che per diversi decenni ha allietato i lettori di Topolino.

Arriva subito dopo Paperino e l’Operazione galeone: altra storia (divisa in due tempi) entrata nell’olimpo dei classici, scritta da Osvaldo Pavese. Come il maestro Cavazzano stesso afferma nelle note prima della storia, possiamo osservare in questo racconto una profondità di campo e un’evoluzione del tratto, prima di allora inediti.

In Paperoga e il peso della gloria, realizzata in coppia con il conterraneo Giorgio Pezzin, si evince il divertimento con cui il maestro ha rappresentato veicoli, attrezzi e macchinari di vario genere. Sempre presenti in scena con una spettacolarizzazione che salta subito all’occhio del lettore. La coppia di autori si fa apprezzare ancora oggi per questa e per le altre storie appartenenti ad un grande ciclo d’avventura degli anni ‘70 e ‘80.

Passa poi la palla alla divertentissima Zio Paperone e la moneta disco volante, in cui ai testi possiamo trovare un altro maestro, ma della scrittura di casa Disney: Carlo Chendi.
Lo sceneggiatore introduce qui il personaggio di Umperio Bogarto, che fa il verso al noto attore Bogart. Mentre a farvi ritorno c’è Ok Quack.

L’ultima storia contenuta è infine Zio Paperone e l’appuntamento sul Vesuvio, scritta per i lettori nord-europei da Pierre-Yves Gabrion. A chiudere il volume ci sono numerosi extra che arricchiscono ulteriormente l’oggetto libro: un redazionale commentato sempre da Luca Boschi, sketchbook e bozzetti utilizzati per progetti al di fuori della Disney.

Tesori Made in Italy – Giorgio Cavazzano è in definitiva una testata da non perdere per i neofiti, mentre per i lettori di vecchia data sarà un’occasione utile per scoprire retroscena ed extra legati alla prima storica produzione del maestro. Il secondo volume sarà disponibile a maggio.

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Si tratta della diciannovesima edizione, dedicata al tema del rapporto tra il fumetto e il web.

Venerdì 28 aprile

Inventiamo insieme una storia da paura
Laboratorio rivolto ai bambini con gli autori Bruno Enna e Fabio Celoni
Dalle 12.40 alle 13.40 nell’area Kids

Crea e inventa con Soy Luna e Star Wars
Laboratori dedicati ai bambini
Dalle 13.50 alle 14.50 nell’area Kids

Sabato 29 aprile

Ridiamo in compagnia di Topolino
Laboratorio rivolto ai bambini con gli autori Tito Faraci e Sio
Dalle 11.40 alle 12.40 nell’area Kids

Chi lo sa? Gira e gioca con la magia Disney
Quiz rivolto ai bambini
Dalle 12.45 alle 13.45 nell’area Kids

L’estate di Topolino
Incontro dedicato alle pubblicazioni future di Topolino, tra cui la serie Ducks on the Road e il reboot di DoubleDuck. Interverranno la direttrice del settimanale Valentina De Poli e gli autori Teresa Radice, Stefano Turconi e Andrea Freccero.
Dalle 17.00 alle 18.00 in Sala Fumetto 2.0

Domenica 30 aprile

L’importanza di Ridi Topolino per il mondo del fumetto
Conferenza interattiva su Ridi Topolino a cura di Tito Faraci e Sio
Dalle 11.00 alle 12.00 in Sala Italia

Disegniamo Paperopoli
Laboratorio dedicato ai bambini con l’autore Blasco Pisapia
Dalle 12.10 alle 13.10 nell’area Kids

Lunedì 1 maggio

Trilogia da paura
Incontro sulla trilogia horror formata da Dracula di Bram Topker, Lo strano caso del dottor Ratkyll e di Mister Hyde e Duckenstein. Con gli autori Bruno Enna e Fabio Celoni.
Dalle 11.00 alle 12.00 in Sala Fumetto 2.0.

Tra gli eventi non Disney segnaliamo soprattutto la proiezione di Your Name di Makoto Shinkai domenica 30 aprile dalle 17.00 alle 19.000 nell’Auditorium CartooNA.

Per consultare il programma completo e acquistare i biglietti visitate il sito ufficiale cliccando qui.

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I comics di DuckTales saranno disponibili a partire da luglio e avranno lo stesso stile grafico della serie animata, riprendendo ed espandendo le avventure di Zio Paperone, di Paperino e dei nipotini.

La serie a fumetti di Rapunzel, intitolata Tangled: Adventure Is Calling, sarà pubblicata invece ad agosto e sembra essere al contrario un adattamento delle puntate televisive. Seguirà le avventure della principessa dai lunghi capelli, di Eugene, degli amici animali Pascal e Maximus e della nuova arrivata Cassandra, l’ancella e migliore amica di Rapunzel.

Entrambi i fumetti saranno editi da IDW. Vi terremo aggiornati per le eventuali date di uscita anche nel nostro paese.

Guarda il trailer di DuckTales, la serie reboot

Guarda il trailer di Tangled – The series  

Qui sotto foto delle cover e qualche pagina in anteprima di DuckTales da sfogliare:

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La storia è scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura e sarà presente in due tempi nello stesso albo. Segnaliamo anche un “botta e risposta” in cui è possibile fare domande ai due autori, che risponderanno alle vostre curiosità QUI.

Nello stesso numero trovate poi Paperino e Paperoga agenti lievitanti (Venerus/Lavoradori) e Wizards of Mickey – Magicraft ep. 2 (Venerus/Marini).

Di seguito la copertina:

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Spider-Man, Iron Man, Capitan America, Hulk, Thor ma anche Wolverine, Goblin, Dottor Octopus, Teschio Rosso, Madame Hydra, Aldrich Killian ed Electro sono solo alcuni dei 25 personaggi Marvel che si alterneranno sulla scena per coinvolgere gli spettatori con numeri acrobatici, effetti speciali di ultima generazione con robotica d’avanguardia e sofisticata tecnologia di proiezione. I film Marvel usciranno letteralmente dallo schermo e diventeranno così realtà davanti ai vostri occhi.

Creato da Feld Entertainent e presentato da Applauso in collaborazione con The Base, Marvel Universe LIVE! giungerà al Mediolanum Forum di Assago a Milano, per 8 show imperdibili dal 2 al 4 dicembre.

Per non perdere la vostra occasione di vedere i vostri supereroi preferiti dal vivo, correte subito ad acquistare il vostro biglietto sul circuito Ticketone.

Per maggiori informazioni visitate invece il sito ufficiale dello spettacolo.

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Durante la conferenza, Sio ha svelato che l’idea è nata al Salone del Libro di Torino, durante il quale ha improvvisato per Tito Faraci una trama parodistica della celebre saga degli anni ’80 Topolino e la spada di ghiaccio. Lo spunto è piaciuto alla direttrice di Topolino, Valentina De Poli, che ha chiesto all’autore di sviluppare ulteriormente la storia.
I tempi brevi richiesti per la realizzazione de La spada di ghiacciolo hanno portato Sio all’elaborazione di uno storyboard molto semplice: Silvia Ziche infatti racconta che ha dovuto mandare un sms al suo neo-collega chiedendogli spiegazioni circa alcune cose (la risposta, se volete saperla, è stata “Non so, pensavo risolvessi tu la cosa: sei tu quella brava.”)

Rispondendo ad alcune domande dal pubblico, Silvia Ziche ha parlato di come adora far recitare i suoi personaggi, specialmente a livello della mimica facciale. Essendo cresciuta con Topolino fra le mani, le sceneggiature che escono dalla sua matita sono come frutto diretto del cast disneyano nella sua testa: è quando si trova a ridere fra sé per ciò che ha fatto dire a un certo personaggio che si rende conto di aver fatto un buon lavoro. Ci tiene a precisare che nonostante il loro modo di raccontare personaggi e storie sia caratterizzato da un approccio diverso da quello “classico”, non ci si deve mai scordare che i personaggi stessi, dalla loro creazione ad oggi, hanno avuto un’evoluzione che mai è andata ad intaccare la loro personalità originale.
Parlando di risata, Faraci è intervenuto con un interessantissimo discorso: la risata, dice, è essenziale in una storia di Topolino. Anche in una storia di atmosfera cupa e misteriosa o avventurosa una risata è una cosa da accettare poiché la sua presenza non va assolutamente ad intaccare il clima del racconto.

Per scoprire qualcosa in più su Topolino e la spada di ghiacciolo abbiamo infine rivolto qualche domanda ai due autori.

Come siete riusciti a conciliare il vostro stile e il vostro tipo di umorismo che è molto diverso?
Silvia Ziche: A parte il momento di entusiasmo dei primi anni, ho capito in seguito che, se la storia la scrive un’altra persona, il mio ruolo è quello di mettermi al servizio dello sceneggiatore. Perciò leggo la sceneggiatura, capisco quali emozioni e quali concetti vuole trasmettere e cerco di disegnare al meglio. Lo stesso vale nel caso di Sio, dunque non sento come una difficoltà il fatto che abbia un modo di raccontare diverso dal mio.
Sio: Io quando lavoro ho sempre in mente il disegnatore ideale, ma non metto becco – o naso, dipende da topi o paperi – circa le decisioni. Sono stato contento perché ho avuto in mente Silvia per l’intera durata della scrittura della storia. Abbiamo un tipo di umorismo un po’ diverso, ma ci infiliamo entrambi, anche se in maniera diversa, nel filone del surreale, umoristico che comunque permea la Disney fin dagli anni ’40 con Gottfredson e adesso con nomi come Faccini, Faraci e la stessa Ziche.

Qual è il personaggio della banda Disney che preferisci far recitare? E il tuo preferito?
Silvia Ziche: Un po’ coincidono, nel senso che Paperino è divertentissimo da far recitare perché può fare qualsiasi cosa. In generale poi vado matta per i cattivi o comunque i personaggi non totalmente buoni, ad esempio Zio Paperone con la sua avarizia, Amelia e Brigitta con la loro testardaggine, i Bassotti, Gambadilegno, Macchia Nera… il cattivo mi diverte proprio, perché nel mondo Disney la cattiveria è liberatoria e diventa comicità.
Sio: Il mio personaggio preferito è Pippo: è una persona bellissima, anzi… un cane bellissimo. Amo i cortometraggi a lui dedicati e mi fanno ridere moltissimo. Oltretutto facendo un poco di animazione ho scoperto che hanno utilizzato la tecnica del narratore come voce fuori campo sia per far ridere, certo, ma anche per una questione di comodità perché non essendoci un personaggio che parla non si crea il problema del lip-sync. Il personaggio che preferisco far recitare, invece, è Paperoga perché è una bomba: gli posso far fare cose molto “Faccinose”, quindi è una meraviglia scrivere di lui, anche se fino ad adesso ho scritto solo una storia su di lui. Nella storia che sto scrivendo, comunque, c’è protagonista Paperino con co-protagonista Paperoga, un comprimario che combina solo disastri come sempre.

Silvia, ti senti più disegnatrice o preferisci quando sei sempre tu a sceneggiare?
Quando disegno non vedo l’ora di tornare a scrivere e quando scrivo vorrei mettermi subito a disegnare. Mi piacciono entrambe le cose e poterle fare entrambe mi aiuta a non stancarmi. Infatti più o meno porto avanti i due aspetti in contemporanea, sia per Topolino che per le vignette che faccio su Donna Moderna. Sono molto contenta di poter alternare.

Sio, hai qualche altro progetto in cantiere con Topolino? E per quanto riguarda i lavori extra-Topolino?
Posso dirvi poco, ma vi anticipo qualcosa di molto innocuo: ho già consegnato altre tre-quattro storie. Do più o meno una decina di storie all’anno a Topolino, anche se mi piacerebbe molto farlo full-time, ma ho molte altre cose a cui lavorare. Questa volta ho provato a cimentarmi nelle brevissime da una pagina: ho lavorato a una serie da quattro che dovranno uscire tutte sullo stesso numero per non rovinarne la consequenzialità poiché sono tutte variazioni sulla stessa gag. Anche se ho un po’ di esperienza per via delle strisce che pubblico quotidianamente, qui si tratta di qualcosa di molto diverso che per me ha come maestro e punto di riferimento Enrico Faccini.
Per quanto riguarda i progetti al di fuori di Topolino, vi dico che sto scrivendo Scottecs Magazine 9 che uscirà a gennaio. Sto scrivendo, finalmente, la storia di Groucho che avevo annunciato nella scorsa edizione di Lucca Comics. È uscito ora il mio libro con Tito Faraci, “Le entusiasmanti avventure di Max Middlestone e del suo cane alto trecento metri”, che porteremo ancora in tour a novembre. Ho anche in mente un progetto segreto, ma di quello nessuno sa niente, anche perché devo parlarne ancora con Panini!

Leggi anche le interviste a:
Claudio Sciarrone
Casty
Fabio Celoni
Giorgio Cavazzano

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Partiamo dai primi tre character poster svelati, ovvero quelli di Strange, di Christine Palmer (Rachel McAdams) e di Wong (Benedict Wong):

Ci sono poi alcune nuove immagini tratte dal film, che potete vedere qui sotto:

Per finire, ecco uno spot tv:

Il film arriverà nei cinema italiani il 26 ottobre. Nel cast anche Chiwetel Ejiofor, Michael Stuhlbarg, Mads Mikkelsen e il premio Oscar Tilda Swinton.

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Il manifesto dell’edizione 2015.

Lucca, 22 luglio 2015 – “…Sì, viaggiare!” è il tema dell’edizione 2015 di Lucca Comics & Games, il Festival internazionale dedicato al fumetto, al gioco e all’illustrazione, realizzato da Lucca Comics & Games Srl, insieme al Comune di Lucca, con il sostegno di altri enti cittadini come Provincia, Camera di Commercio e Fondazioni bancarie, che si terrà nel centro storico di Lucca dal 29 ottobre all’1 novembre.

La manifestazione si trasforma in una vera e propria stazione di partenza verso tutti i viaggi impossibili che solo la fantasia sa rendere possibili. Viaggi come quello visualizzato dal manifesto, realizzato quest’anno da Karl Kopinski, tra i maggiori illustratori fantasy europei, che ha saputo inventare una miscela unica tra la tradizione dell’illustrazione realistica anglosassone e le più contemporanee iconografie fantascientifiche e steampunk, a evocare atmosfere da “Domenica del Corriere” e quelle dei manifesti di villeggiatura del primo Novecento. A Kopinski sarà dedicata una personale a Palazzo Ducale, uno vero e proprio Tour artistico, dai ritratti di Coppi e Bartali ai più popolari mondi fantasy.

Viaggi come quello nel tempo di Richard McGuire, cui è bastato un angolo di un soggiorno per realizzare con il graphic novel Qui, uno straordinario esperimento visuale e narrativo; a più di venticinque anni dalla sua prima pubblicazione, Qui torna in una nuova veste: rivista, espansa, colorata, definitiva.

Viaggi come quello che lo scrittore irlandese Herbie Brennan (8 milioni di copie vendute in oltre 50 paesi) nel suo ultimo romanzo La principessa degli Elfi ha voluto far partire proprio da Lucca Comics & Games, ambientazione suggestiva dove la protagonista (una ragazzina su una sedia a rotelle) supera i duri vincoli della sua realtà, usando Lucca come piattaforma per addentrarsi in un mondo sconosciuto, Elfenlind, tra cosplayer veri e altri decisamente più misteriosi…

Karl Kopinski (Nottingham, Regno Unito, 1971) è uno dei giovani maestri dell’illustrazione fantasy europea. Universalmente riconosciuto per le sue opere sul mondo di Warhammer 40.000, ha creato le copertine per i volumi storici della Osprey, per eccellere nelle illustrazioni fantastiche nel campo dei giochi sia tradizionali (dalla Wizards of The Coast a Rackam) che da console. Sue le illustrazioni per i videogiochi di Electronic Arts Mythic, THQ e Ubisoft. Ma Karl si inserisce anche nella tradizione della ritrattistica, con una serie dedicata ai grandi ciclisti, da Coppi a Bartali, da Merckx ad Anquetil, a Marco Pantani.

L’esperienza del passato per un’esperienza migliore nel 2015

Continua la rivoluzione iniziata lo scorso anno. Arriva il tetto giornaliero ai biglietti. Aumentano gli spazi fieristici, padiglioni nuovi e meglio distribuiti in centro, sabato 31 ottobre aperti fino alle 21.00. E sulle Mura le attività a ingresso gratuito.

L’edizione 2014 ha riscosso un successo eccezionale (e a un grande successo corrispondono «grandi responsabilità», avrebbe detto qualcuno…). L’eccesso di successo deve essere governato. Quest’anno è previsto il tetto giornaliero ai biglietti (80 mila al giorno) che saranno venduti: il pubblico dovrà quindi affrettarsi ad acquistare online il biglietto per essere sicuro dell’accesso ai padiglioni in centro storico. La decisione è stata presa per consentire a chi acquista il giornaliero o l’abbonamento a due, tre o quattro giorni di avere la possibilità di visitare con maggiore tranquillità i padiglioni.

I biglietti e gli abbonamenti avranno un prezzo variabile a seconda dei giorni prescelti, con prezzi più vantaggiosi per i giorni feriali del giovedì e del venerdì, per facilitare una più agevole distribuzione e fruizione della manifestazione da parte di tutti.

Restano gratuite tutte le attività sulle Mura, da The Citadel al Family Palace passando per il Palco, ma anche le Sale Incontri in centro storico, la Self Area e la Comics Artists Area, le sale cinematografiche, le mostre a Palazzo Ducale.

Sempre con la finalità di migliorare la vivibilità del Festival, si è reso necessario un ulteriore allargamento degli spazi fieristici, per consentire alle centinaia di migliaia di persone che arriveranno a Lucca in quattro giorni di poter visitare i padiglioni in condizioni di sicurezza.

L’espansione non è dunque intesa a fini commerciali ma principalmente per avere corridoi più ampi nei padiglioni e una più allargata distribuzione del pubblico nel centro storico.

Tra i nuovi poli nevralgici della manifestazione, segnaliamo quello che si verrà a creare nella zona Ovest della città attorno a piazzale Verdi (in cui il ristrutturato edificio dell’Ex Cavallerizza diventerà un aggregatore legato al mondo del gaming). Cresce anche The Citadel, che invade il Baluardo San Paolino con un nuovissimo padiglione che si aggiunge a quelli confermati sul Baluardo Santa Maria.

Nella giornata di sabato 31 ottobre, i padiglioni resteranno aperti fino alle ore 21, due ore in più per consentire al pubblico di visitare meglio gli stand preferiti, nel tentativo di offrire più possibilità di orari di partenza (e meno assembramento in stazione) a chi lascia Lucca in treno.

A ciò si aggiungerà il potenziamento della rete di trasporti ad hoc pensati per la manifestazione: tornano i Comics In Bus (con più tragitti e la possibilità di acquistare il biglietto e il viaggio insieme) e tornano gli Shuttle (che dalle città toscane porteranno in città chi ha acquistato online il biglietto aggiungendo questa opzione).

E la nuova media partnership con Rai Radio 2, annunciata lo scorso 29 giugno a Senigallia durante il CaterRaduno della trasmissione Caterpillar e che si aggiunge a quelle riconfermate con Sky, Eduesse e Badtaste, consentirà un’informazione di carattere nazionale ancora più diffusa, nei giorni prima e durante la manifestazione, e si concretizzerà con una postazione radiofonica ad hoc nella sede del del Museo della Zecca. Inoltre sono previsti anche aggiornamenti costanti di Rai Isoradio sulla situazione del traffico nel nodo autostradale di Lucca nei giorni della manifestazione.

L’arte dei Comics si mette in mostra

Annunciate le prime mostre, dedicate a Richard McGuire, a Tuono Pettinato e alle mitiche Sturmtruppen di Bonvi. E dalla California ospite Stan Sakai, autore di Usagi Yojimbo.

A Lucca ogni anno si possono incontrare dal vivo i maestri del fumetto mondiale, si possono ammirare le mostre dedicate alla nona arte, si possono visitare gli stand dei protagonisti dell’editoria a strisce italiana e internazionale. E anche nel 2015 il pubblico non sarà deluso.

A proposito di mostre, al già annunciato Richard McGuire viene dedicata una raffinata personale, realizzata in collaborazione con la Galerie Martel di Parigi e centrata su Qui, in cui il vero protagonista non è tanto il luogo, ma il tempo che scorre incessante: nell’intrecciarsi continuo di momenti presenti, passati e futuri, il risultato finale è una riflessione rigorosa e al tempo stesso poetica sul tempo, sull’uomo e sul suo sguardo privilegiato sull’universo.

A Palazzo Ducale sbarcano le mitiche Sturmtruppen, il popolarissimo esercito creato da Bonvi, proprio dove, per la prima volta, era stato presentato nel 1968. Da allora e fino alla sua improvvisa scomparsa, nel 1995, l’autore continuò la saga dei mitici “soldaten”, prima strip quotidiana in Italia, graffiante satira antimilitare e sberleffo alla stupidità del potere: in mostra un percorso ispirato alle trincee, con le prime 50 strip originali, un focus su alcuni dei più divertenti personaggi attraverso tavole e disegni, anche inediti, svelando le tecniche di lavoro di un indimenticabile maestro del fumetto internazionale.

Da un mito come Bonvi si passa a uno dei più promettenti talenti del panorama italiano di oggi: Tuono Pettinato, già consacrato nel 2014 con il Premio Gran Guinigi come Miglior Autore Unico. Per lui è in programma una mostra intrigante che consentirà al suo pubblico di affezionati lettori (così come a chi ancora non conosce il suo talento) di entrare in sintonia con la sua ironia spiazzante e modernissima, in un percorso studiato per l’occasione assieme all’autore con riferimenti alle sue più recenti realizzazioni.

E dalla California, in collaborazione con ReNoir Comics, arriva per la prima volta in Italia, Stan Sakai, il papà del coniglio-ronin Usagi Yojimbo, una delle più longeve e apprezzate saghe a fumetti del panorama internazionale. Cinque volte Eisner Award, Sakai incontrerà il pubblico di Lucca e disegnerà dal vivo, come nella migliore tradizione lucchese.

 Richard McGuire (New Jersey, Stati Uniti, 1957) collabora regolarmente con il “New Yorker”. Le sue opere sono apparse su “New York Times”, “McSweeney’s”, “Le Monde” e “Libération”. Ha partecipato come autore e regista ai film Loulou et autres loups (2003) e Peur(s) du Noir (2007); ha inoltre ideato e prodotto una propria linea di giocattoli ed è il fondatore, nonché bassista, della band Liquid Liquid. È autore di Qui, la storia di un luogo e di ciò che vi è accaduto nel corso di centinaia di migliaia di anni. Pubblicato per la prima volta nel 1989 come ministoria di sei pagine sulla rivista “Raw”, torna in una nuova veste a cura di Rizzoli Lizard.

Tuono Pettinato (al secolo Andrea Paggiaro, Pisa, 1976) è tra i più quotati giovani autori di fumetto italiani. Firma la serie I Ricattacchiotti, pubblicata settimanalmente da “Repubblica XL”, collabora con “ANIMALs” e fa parte collettivo creativo dei SuperAmici, con il quale ha creato la rivista a fumetti “Hobby Comics” e “Pic Nic”, primo free press italiano dedicato al mondo del fumetto. Il suo primo libro si intitola Apocalypso! – Gli anni dozzinali. Ha già pubblicato Garibaldi – Resoconto veritiero delle sue valorose imprese ad uso delle giovini menti e, in coppia con Francesca Riccioni, Enigma – La strana vita di Alan Turing.

Stan Sakai (Kyoto, 1953) è nato in Giappone, è cresciuto alle Hawaii e vive in California. La prima storia da lui disegnata, The Adventures of Nilson Groundthumper and Hermy, è apparsa nel 1984 nella fanzine “Albedo” di Steve Gallacci. La sua opera più famosa è la saga Usagi Yojimbo (quattro Ursa Major Award e cinque Eisner Award) che narra le vicende di un ronin coniglio antropomorfo nel Giappone del XVI secolo. Nel 1991 Sakai ha creato uno spin-off fantascientifico della saga intitolato Space Usagi. Ha ricevuto numerosi premi, tra i quali, nel 2002, il prestigioso National Cartoonists Society Award nella categoria Comic Books.

Mondi esotici, vampiri, zombie con tre big dell’universo Games

Gli Elfi a Lucca nel romanzo di Herbie Brennan. E quest’anno guest of honor lo scrittore Jonathan Maberry, l’illustratore Michael Menzel e il game-designer Mark Rein-Hagen.

Nel romanzo La principessa degli elfi, Herbie Brennan descrive Lucca Comics & Games come un caleidoscopico portale della fantasia, da cui Anna, ragazzina americana sulla sedia a rotelle arrivata tra le Mura per coronare il sogno di visitare la nostra manifestazione, parte per un viaggio in un mondo misterioso, fatato quanto pericoloso, in cui le sue difficoltà fisiche svaniscono e in cui lei è protagonista alla pari di tutto ciò che la circonda. Nel suo romanzo, presentato a Lucca in anteprima mondiale, Brennan centra il vero spirito della manifestazione, un luogo reale, un’Isola-che-c’è, in cui sentirsi liberi, a casa, “giusti” nel posto giusto.

Ma l’Isola-che-c’è è tale anche grazie all’elevatissima qualità dei propri ospiti. E dal mondo del gioco e dell’illustrazione e della letteratura fantasy sbarcano in città tre big. Guest of Honor a Lucca Games saranno infatti lo scrittore Jonathan Maberry, l’illustratore Michael Menzel e il game designer Mark Rein-Hagen.

Jonathan Maberry ha creato alcune delle serie più popolari del filone apocalittico-zombie, molto amate anche dal pubblico degli adolescenti (come la saga di Cronache Zombie, edita da Multiplayer.it), ma ha saputo muoversi in questi anni anche trasversalmente tra fumetto e cinema.

Mark Rein Hagen, autore di Vampire: The Masquerade vera e propria pietra miliare del mondo del gioco di ruolo. Sarà a Lucca per presentare un nuovo sistema per gioco di ruolo e gioco da tavolo dal titolo I Am Zombie (che farà parte dell’universo Xenocosm): l’autore si trova per la prima volta in Italia e sarà possibile prenotare delle sessioni di gioco assieme a lui.

Infine l’artista e game-designer Michael Menzel, che ha disegnato l’universo visivo di alcuni dei principali giochi da tavolo alla tedesca come Coloni di Catan prima di diventare lui stesso autore. In Sala Ingellis sarà sviluppato un percorso espositivo dei suoi principali lavori, un viaggio artistico che si articolerà tra tavole, plance di gioco, cover e sontuosi box. Per la prima volta presente ad un festival Italiano e realizzerà dal vivo un nuovo personaggio del suo celebre gioco Le Leggende di Andor, che poi sarà reso disponibile da Giochi Uniti attraverso il suo network online.

Con 220.000 copie vendute in Italia, più di 8 milioni di copie vendute in oltre 50 paesi, Herbie Brennan è uno degli autori fantasy più apprezzati nel mondo. È autore di una novantina di saggi e romanzi per adulti e per ragazzi, tradotti in cinquanta Paesi e venduti in milioni di copie. Membro della Society for Psychical Research di Londra, nutre un particolare interesse per il paranormale. Ha raggiunto uno strepitoso successo con i romanzi fantasy della saga La guerra degli Elfi. Tra gli altri titoli pubblicati con Mondadori: La figlia degli elfi e L’ultima profezia di Nostradamus.

Jonathan Maberry (Pennsylvania, Stati Uniti, 1958) nel 2006 pubblica il suo primo romanzo, Ghost Road Blues (Bram Stoker Award) e che assieme a Dead Man’s Song (2007) e Bad Moon Rising (2008) compongono la trilogia di Pine Deep. Nel 2009 nasce la serie thriller a tema zombie di Joe Ledger, e nel 2010 quella di Benny Imura adolescente cacciatore di zombie. Nel 2011 arricchisce il filone dell’apocalisse zombie con Dead of Night. Nel 2014 nasce Dylan Quinn, serie di mistery-thriller dedicati al pubblico dei teenager. È anche autore nel mondo dei fumetti scrivendo, tra l’altro, sceneggiature per Wolverine (Marvel) e Pantera Nera (Marvel). Nel 2010 pubblica il romanzo tratto dal film Wolfman.

Michael Menzel (Düsseldorf, Germania, 1974) lavora per diversi anni nell’industria del videogioco. Nel 2004 è illustratore per il gioco da tavolo Manga Manga, edito da Kosmos. Da allora illustra oltre 30 giochi da tavolo per diversi editori, tra cui HABA, per cui illustra numerosi giochi dedicati ai bambini. Sempre nello stesso periodo si occupa del restyling grafico della versione online de I coloni di Catan (Catan-Online Welt) e ridisegna la grafica della terza edizione dei giochi da tavolo della serie. Nel 2012 pubblica, sia nella veste di autore che di illustratore, Le Leggende di Andor (Giochi Uniti), di grande successo con le sue 13 espansioni pubblicate in tutto il mondo.

Mark Rein-Hagen (Ohio, Stati Uniti, 1964) nel 1987 pubblica Ars Magica (premio come miglior gioco di ruolo fantasy agli Origins Gamer’s Choice Awards). Nel 1991, pubblica Vampiri: La Masquerade (Vampire: The Masquerade) e dà il via alla fortunata serie del Mondo di Tenebra (World of Darkness) di cui faranno parte fortunati titoli come Werewolf: The Apocalypse, Mage: The Ascension e molti altri. Nel 2001 al 2003 dà vita alla Atomoton che pubblica un gioco di miniature collezionabili, chiamato Z-G che utilizza come background elementi di Exile. Nel 2008 si trova in Georgia, a Tblisi, durante la seconda guerra in Ossezia del Sud: a seguito di questa esperienza apre il sito d’informazione www.sosgeorgia.org e dopo la guerra torna in Georgia dove vive con la moglie e i figli.

Al Family Palace festeggiamo i 10 anni di Lucca Junior

L’area tematica dedicata ai più piccoli e alla famiglia si conferma all’ex Real Collegio. Il decimo compleanno sarà celebrato in compagnia dell’illustratore bielorusso Pavel Tatarnikau. Confermato l’ingresso gratuito.

Lucca Junior compie 10 anni! Tornano le proposte culturali e di intrattenimento del programma dedicato ai più piccoli, al grido di “…Sì, viaggiare!”. Ai viaggi reali o immaginati, vicini e lontani, a bordo dei mezzi di trasporto più disparati si ispireranno, infatti, la maggior parte delle proposte del programma di Lucca Junior, attraverso 4 giorni di laboratori, incontri, letture, mostre, spettacoli teatrali e giochi nelle aree interattive nelle quali i piccoli e grandi visitatori potranno divertirsi a giocare, disegnare, imparare, leggere, guardare, costruire e… viaggiare con la fantasia.

L’ex Real Collegio, ormai per tutti Family Palace, sarà per il secondo anno consecutivo la meta di bambini, famiglie, scuole e appassionati di ogni età, con ingresso gratuito per tutti.

Lanciato in occasione della Children’s Book Fair di Bologna, torna il Concorso per Illustratori e Fumettisti, giunto alla sua IX edizione, con il titolo “Strumenti di viaggio. Mappe, atlanti, bussole e navigatori”.

Ospite di quest’anno a Lucca Junior sarà l’illustratore bielorusso Pavel Tatarnikau, uno dei maggiori talenti provenienti dall’Europa Orientale. A lui sarà dedicata una suggestiva mostra a Palazzo Ducale, in cui l’artista realizzerà anche performance dal vivo che non mancheranno di attirare l’attenzione e lo stupore dei (grandi e piccoli) visitatori.

Pavel Tatarnikau (Brest, Bielorussia, 1971) nasce in una famiglia di artisti. In pochi anni raggiunge la notorietà esponendo in varie città della nativa Bielorussia e all’estero: le sue mostre personali sono state allestite in Lituania, Polonia, Russia, Ucraina, Serbia, Repubblica Ceca, Germania, Austria, Italia, Svizzera, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Stati Uniti, Giappone e Taiwan. Tra in premi ricevuti in carriera, ricordiamo il Premio Golden Apple nella Biennale Internazionale BIB’2009, a Bratislava, per l’illustrazione intitolata Arthur of Albion; lo State Award della Bielorussia 2010 per la letteratura, l’arte, e l’architettura; il National Russian Contest Award premio Image of Book vinto nel 2012 (con The Princess in the Underground Kingdom) e nel 2013 (con The Song of Igor’s Campaign).

Sul palco di Music & Cosplay un giovedì da leoni

Svelati primi due concerti “top”: il 29 ottobre si parte con i Mägo de Oz e un nuovissimo show di Cristina D’Avena in anteprima assoluta.

 Il palco di Lucca Comics & Games aprirà i battenti giovedì 29 ottobre con un doppio appuntamento da brividi. Brividi da medieval rock, con la popolarissima band spagnola dei Mägo de Oz, che come già annunciato arrivano nella prima data italiana della loro tournée europea 2015. Brividi da sigle tv, con un nuovo spettacolo di Cristina D’Avena. Se la band spagnola porta ai fan italiani le sonorità celtiche, rock e folk del loro ultimo album, Ilussia, la popolarissima Cristina torna a Lucca Comics & Games con uno show suggestivo pensato apposta per i fan del nostro Palco e creato da lei stessa in collaborazione con Lucca Comics & Games. I fan ritroveranno la grinta e il talento di un’artista che ha saputo rimettersi in gioco ancora una volta misurandosi con formazioni inedite e nuovi registri stilistici. Un’orchestra  di 12 elementi, con l’apporto elettrico (ed elettrizzante) della .db. Day’s Band, un coro di 60 elementi istituito per l’occasione con l’unione del Coro Arcobaleno, composto solo da bambini, e il Voices Of Heaven Gospel Choir, e favolosi riarrangiamenti dei brani più amati sono gli ingredienti della prima assoluta di uno show che si preannuncia memorabile.

Attivi dal 1989, i Mägo de Oz, dopo il primo album del 1993, ottengono una prima forte affermazione nella tournée del loro secondo LP, Jesús de Chamberí, del 1996. Da allora il successo della band cresce sempre più, grazie a concerti sempre più affollati e album di sempre maggior impatto sul pubblico, come La Leyenda de la Mancha (1998), Finisterra (1999), Belfast (2004), fino a ottenere il Disco d’Oro nel 2010 con Atlantia. Ilussia è il dodicesimo album della band: presentato in varie tappe sudamericane, ha raccolto apprezzamenti unanimi da critica e pubblico.

Cristina D’Avena è l’icona del mondo delle sigle tv. Da quando bambina con le treccine intonava Il Valzer del Moscerino, con la stessa dolcezza anche oggi riesce a conquistare il pubblico di ogni età. L’anno della svolta fu il 1981 con l’approdo a Canale 5 e l’esordio trionfale con la Canzone dei Puffi (Disco d’Oro 1983). Nel 2013, dopo 700 sigle realizzate per il mondo dei cartoni animati e oltre 6 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, la cantante emiliana ha festeggiato ufficialmente i suoi 30 anni di carriera proprio sul palco del Lucca Comics & Games, quest’anno torna con uno spettacolo totalmente inedito.

Torna il Cartoon Music Contest

 La gara tra cover band dedicata alle sigle tv alla seconda edizione. E nasce la collaborazione con Rai Gulp e Rai Com: i vincitori realizzeranno una sigla nuova, che sarà pubblicata e portata in tournée.

Dopo il successo del 2014 (con oltre 80 iscrizioni), torna anche quest’anno il Cartoon Music Contest di Lucca Comics & Games, la gara aperta alle cartoon cover band di tutta Italia, ovvero a tutti quei gruppi musicali il cui repertorio è costituito dalle più popolari sigle di cartoni e serie tv. E il Contest torna con una grossa novità: la collaborazione tra Lucca Comics & Games e Rai Gulp (Canale della Direzione Rai Ragazzi) e Rai Com. La collaborazione sarà finalizzata nella creazione, da parte della band che vincerà la competizione, di una nuova sigla per il programma di Rai Gulp “Next 3.0”. La produzione artistica della sigla sarà a cura di tutor di Lucca Comics & Games che avranno il compito di seguire la band in tutto il suo percorso di formazione; il brano sarà poi pubblicato da Rai Com Edizioni Musicali e portato in tournée all’interno delle tappe del Radio Bruno Estate.

Al Cartoon Music Contest 2015 potranno iscriversi le band di tutta Italia seguendo le indicazioni del bando su www.luccacomicsandgames.com. Tra tutte le candidature pervenute, la giuria di qualità di Lucca Comics & Games selezionerà le quattro finaliste, alle quali sarà data l’opportunità di esibirsi sul Palco di Lucca nei giorni nella manifestazione e di concorrere per la vittoria finale. La band vincitrice, oltre alla sigla per Rai Gulp, conquisterà anche l’opportunità di suonare per un intero concerto all’edizione 2016 di Lucca Comics & Games, come è successo alla Tele Ricordi Band, vincitrice della prima edizione della gara, alla quale quest’anno è stata affidata la realizzazione della sigla di un programma di Rai Gulp.

Movie e Japan Town… il viaggio continua.

Stiamo preparando le grandi anteprime dei film e delle serie tv nei cinema di Lucca. E dopo il successo dello scorso anno, si amplia il quartiere dedicato al Giappone.

Gli appuntamenti con il cinema e la televisione legati ai mondi del fantastico sono diventati una parte imprescindibile del programma di Lucca Comics & Games. Per quest’edizione il Loggiato Pretorio in piazza San Michele si conferma come il cuore dell’area Movie che animerà anche le piazze circostanti con padiglioni monografici dedicati e attività ad hoc pensate per il pubblico di fan e appassionati di film e serie tv. Come sempre i cinema saranno protagonisti della sezione Movie con appuntamenti imperdibili, anteprime, incontri con talent e masterclass.

Il quartiere di San Francesco torna a ospitare il coloratissimo mondo dedicato al Giappone. Torna infatti la Japan Town, che dopo il clamoroso successo di pubblico del 2014 si confermerà come polo di grande attrattiva nella zona nord est del centro storico e si amplia con un nuovo padiglione di 600mq in via dei Bacchettoni. All’interno del Giardino degli Osservanti ci sarà più spazio per visitare con tranquillità tutti gli stand dedicati ad action figure, abiti per cosplay, oggettistica e tutto quanto fa Sol Levante, con anche la presenza di padiglioni monografici dedicati a espositori internazionali di rilievo. E ancora: la Sala Workshop, le mostre e gli incontri con gli ospiti, e naturalmente non mancherà il ManGiappone.

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Ogni mercoledì sarà possibile acquistare il magazine in una doppia copertina da collezione (a cominciare da quelle fluo del numero 3110). Ma non è tutto, perché ogni numero costerà solo 1 euro, invece dei “soliti” 2.50.

All’interno troverete poi grandiose offerte per abbonarvi, il concorso Il Gran Premio di Paperopoli e molto altro ancora!

I numeri da non perdere:

Topolino 3110 in edicola 1° luglio

Topolino 3111 in edicola l’8 luglio

Topolino 3112 in edicola il 15 luglio

Topolino 3113 in edicola il 22 luglio

Maggiori informazioni!

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