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Brad Bird realizzerà Ray Gunn per lo studio Skydance Animation

Irene Rosignoli — Sun, 27 Feb 2022 15:25:18 +0000

Colpo grosso per Skydance Animation. Lo studio americano, che farà il suo debutto quest’estate con il suo primo lungometraggio intitolato Luck, si è aggiudicato la produzione del prossimo film d’animazione di Brad Bird, uno dei più rinomati registi dell’industria, autore di film come Gli Incredibili, Ratatouille e Il Gigante di Ferro.

Si tratta nientemeno che di Ray Gunn, un “passion project” di Brad Bird, che l’autore cerca invano di portare sul grande schermo fin dagli anni ’90. Di genere retro-futuristico, era stato pensato da Bird per Turner Animation, con l’intenzione di realizzarlo in 2D. Non se ne fece nulla e il regista passò poi all’animazione per famiglie debuttando con Il Gigante di Ferro. Da allora, Bird ha provato più volte a resuscitare il progetto di Ray Gunn, ma finora senza successo.

Ebbene, sembra che il momento sia finalmente arrivato. L’occasione arriva da Skydance Animation e dal team capeggiato dalla discussa figura di John Lasseter, che ha ovviamente con Brad Bird un rapporto di lunga data essendo entrambi artisti delle origini dello studio Pixar Animation. Il team di produzione è anche lo stesso con cui il regista ha realizzato il suo primo film in live action, Mission Impossible – Protocollo fantasma.

Lo script originale di Ray Gunn è stato scritto da Bird e da Matthew Robbins, anche se per il momento non sono stati diffusi dettagli sulla nuova produzione e non sappiamo quindi quanto si discosterà dal materiale degli anni ’90. Ecco come l’autore ha descritto il progetto all’epoca (via Cartoon Brew):

Volevo fare una detective story ambientata nel futuro, ma volevo che quel futuro fosse visto con gli occhi di chi viveva all’apice della detective story, cioè gli anni ’30, prima che la Seconda Guerra Mondiale e la bomba atomica rendessero il mondo un posto più piccolo e il futuro qualcosa di meno roseo.

Si tratta di un futuro in stile ART DECO, dove le città sono gioielli giganteschi che si innalzano verso il cielo, dove sfrecciano le automobili volanti, la popolazione è composta da un melting pot di creature di altri pianeti e gli ologrammi sono solo in bianco e nero.

E allo stesso tempo volevo combinare due mondi dello stesso periodo: il mondo di Buck Rogers e quello contemporaneo dei personaggi dei romanzi pulp.

Fonte: Deadline

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John Lasseter, dalle accuse di molestie diventa capo di Skydance Animation

Irene Rosignoli — Thu, 10 Jan 2019 12:03:25 +0000

L’anno scorso i vertici della Disney Company sono stati scossi da uno scandalo quando numerose artiste della Pixar hanno denunciato l’allora direttore creativo John Lasseter per molestie, tra cui abbracci non richiesti e palpatine invadenti alle dipendenti dello studio. La risposta della Disney è stata immediata: Lasseter è stato rimosso dal suo incarico a giugno 2018, e sostituito con Jennifer Lee alla Disney e Pete Docter alla Pixar.

Di fatto, per ragioni contrattuali, Lasseter è rimasto dipendente Disney fino a una decina di giorni fa, quando il suo contratto con l’azienda è ufficialmente scaduto. Ma non rimarrà per molto con le mani in mano: è stato infatti già assunto presso Skydance Animation, come presidente e direttore creativo di questo nuovo neonato studio.

Presso Skydance, Lasseter farà riferimento al CEO David Ellison, che ha diffuso presso i suoi dipendenti una lettera per spiegare meglio la sua decisione: “So che molti di voi sono al corrente degli errori commessi da John nella sua direzione precedente. John è stato onesto nel riconoscere il suo comportamento sbagliato, ha chiesto scusa per le sue azioni e ha passato un anno sabbatico riflettendo e migliorando il suo atteggiamento sul posto di lavoro. […] Anche se non vogliamo in alcun modo minimizzare le opinioni personali su quanto accaduto, dopo molte conversazioni con John e dopo aver indagato noi stessi, siamo certi che i suoi errori siano stati riconosciuti. Sappiamo che John ha imparato una lezione importante e che è pronto a dimostrarci le sue capacità come leader e come collega. Inoltre, ci ha assicurato che si comporterà in maniera assolutamente professionale come ci aspettiamo noi colleghi e partner di Skydance”.

Da parte sua, Lasseter si è dichiarato entusiasta del nuovo lavoro assicurando che si impegnerà a costruire uno studio di animazione basato sulla qualità, la fiducia e la sicurezza per tutti i dipendenti. Presso Skydance ritroverà anche Nathan Greno, il regista di Rapunzel che ha recentemente lasciato la Disney per lavorare a un suo progetto personale.

La reazione dell’industria dell’animazione alla notizia è stata particolarmente negativa: molti artisti sia Disney che extra-Disney si sono espressi fortemente contro l’idea di porre ancora Lasseter in un ruolo di comando. Il movimento Time’s Up, fondato a seguito del fenomeno Me Too, ha parlato di “una decisione che porta avanti un sistema marcio che permette agli uomini di potere di continuare ad agire impuniti”.

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Ufficiale: Pete Docter e Jennifer Lee prenderanno il posto di John Lasseter

Irene Rosignoli — Wed, 20 Jun 2018 09:12:35 +0000

Gli studi Disney e Pixar hanno due nuovi Chief Creative Officer. Dopo la decisione della Walt Disney Company di allontanare John Lasseter a seguito di episodi di molestie, la compagnia ha nominato due nuovi direttori creativi, che a partire dalla fine del 2018 si occuperanno di supervisionare creativamente tutti i film e tutti i progetti dei loro rispettivi studi.

Sarà Pete Docter, regista di Monsters & Co., Up e Inside Out, a prendere il posto di John Lasseter ai Pixar Animation Studios. Oltre ad aver diretto tre film vincitori di un Oscar, Docter è uno dei membri originali del Brain Trust, il “direttivo” della Pixar, e lavora agli studi fin dalla loro fondazione.

“Sono emozionato e onorato di aver ricevuto la proposta di assumere questo compito”, ha dichiarato Docter. “Non è un ruolo che prendo alla leggera; fare film per la Pixar è stata la mia ossessione fin da quando ho cominciato 28 anni fa. Sono fortunato perché lavoro insieme ad alcune delle persone più talentuose del pianeta e insieme continueremo a portare l’animazione verso nuove direzioni, usando le ultime tecnologie per raccontare storie che, speriamo, sorprenderanno ed emozioneranno il pubblico di tutto il mondo.”

Per i Walt Disney Animation Studios, invece, la scelta è stata a favore di Jennifer Lee, sceneggiatrice di Ralph Spaccatutto ma soprattutto regista e scrittrice di Frozen e del sequel di prossima uscita Frozen 2. La Lee non ha un’esperienza lunga come quella di Docter agli studi Disney (ne è entrata a far parte solo nel 2011), ma si è sicuramente distinta per il suo approccio fresco ma allo stesso tempo rispettoso della tradizione.

“Sono profondamente grata a tutti i miei colleghi dei Walt Disney Animation Studios e della Walt Disney Company per questa opportunità”, è stata la sua dichiarazione. “L’animazione è una delle forme d’arte più collaborative del mondo ed è con l’aiuto degli altri registi, artisti e innovatori che guarderemo avanti verso il futuro. La mia speranza è quella di sostenere gli incredibili talenti che abbiamo, trovare nuove voci e lavorare insieme per raccontare storie originali. I grandi film di Disney Animation, quelli che io amavo da bambina e con cui è cresciuta mia figlia, sono magici, senza tempo e pieni di emozioni ed è il nostro obiettivo creare film che possano continuare ed espandere per le future generazioni questa tradizione vecchia di 95 anni.”

Fonte: The Walt Disney Company

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John Lasseter lascia la Disney per sei mesi dopo accuse di molestie sessuali

Irene Rosignoli — Wed, 22 Nov 2017 09:52:07 +0000

John Lasseter, direttore creativo dei Walt Disney e dei Pixar Animation Studios, nonché regista di alcuni dei più grandi successi animati di sempre come Toy Story e Cars, ha annunciato tramite una dichiarazione pubblica la sua intenzione di allontanarsi per sei mesi dal lavoro a seguito di accuse di molestie sessuali e comportamenti che avrebbero messo a disagio alcune dipendenti dei Pixar Studios.
“Non è mai facile guardare in faccia i tuoi errori, ma è l’unico modo per imparare da essi”, ha dichiarato ai suoi dipendenti. “Ho pensato molto al tipo di leader che sono oggi e al mentore che invece vorrei essere. Mi è stato riferito che ho fatto sentire alcuni di voi [artisti] non rispettati o a disagio. Questo non è mai stato il mio intento. Voi siete molto importanti per me e chiedo profondamente scusa per avervi deluso. In particolare voglio scusarmi con tutti coloro che hanno ricevuto un abbraccio non richiesto o qualsiasi altro gesto che ha superato i confini in ogni modo. Non importa che lo facessi in buona fede, ognuno ha il diritto di avere i propri confini ed è giusto che siano rispettati”.
Secondo Hollywood Reporter, molti dipendenti della Pixar avrebbero denunciato il comportamento di Lasseter chiedendo però di rimanere anonimi per paura di danneggiare la loro carriera in un mondo così piccolo e chiuso come quello dell’animazione. Lasseter è accusato di numerosi gesti indesiderati verso le donne dello studio, tra cui abbracci, baci, palpate e commenti inappropriati sull’aspetto fisico. Variety aggiunge che la situazione viene tollerata da più di 20 anni: apparentemente, le neo-assunte alla Pixar vengono messe in guardia di stare più lontano possibile dal loro boss, soprattutto durante i meeting e le riunioni.
Molti dipendenti, tra cui la ex sceneggiatrice di Toy Story 4 Rashida Jones, che ha lasciato la lavorazione del film alcuni mesi fa, hanno parlato degli studi Pixar come un ambiente poco rispettoso delle donne e incapace di valorizzare le artiste e gli artisti di colore. “Non abbiamo lasciato la Pixar a causa di avance non desiderate”, scrivono la Jones e il suo collega Will McCormack. “Questo non è vero. Ce ne siamo andati a causa di divergenze creative e soprattutto etiche. C’è molto talento alla Pixar e noi siamo grandi fan dei loro film. Ma è anche un ambiente in cui le donne e le persone di colore non vengono trattate equamente e questo viene dimostrato dalle loro opere: di 20 film che hanno prodotto, solo uno era co-diretto da una donna e solo uno da una persona di colore”.
Minkyu Lee, ex regista e visual development artist ai Walt Disney Animation Studios, è stato finora l’unico ad essersi esposto su Twitter contro Lasseter, dichiarando che qualsiasi artista abbia avuto occasione di lavorare personalmente con lui non può dirsi sorpreso di queste accuse.
John Lasseter si prenderà ora sei mesi di pausa, ma c’è già chi pensa a un licenziamento definitivo. Secondo una fonte interna alla Pixar riportata su Vanity Fair, lo studio sarebbe nel caos e vorrebbe affidare la posizione di Lasseter al veterano Pete Docter, regista di Monsters & Co., Up e Inside Out. Altri hanno fatto invece il nome di Darla K. Anderson, produttrice di alcuni dei più grandi successi dello studio.

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Cars, storia di un franchise di pura velocità

redazione — Sat, 07 Oct 2017 10:09:38 +0000

Saetta McQueen è senza dubbio uno dei personaggi della Pixar più noti, soprattutto tra gli spettatori più piccoli, per i quali è un vero idolo. In fondo da sempre i bambini sono affascinati dalle macchine. Una passione, quella per le quattro ruote, condivisa dal regista John Lasseter. Proprio questo suo amore per i motori lo ha portato a dare vita nel 2006 a Cars.
Il film di animazione con protagoniste macchine antropomorfe è stato scritto dallo stesso regista insieme a Dan Fogelman, Joe Ranft, Kiel Murray, Phil Lorin, Jorgen Klubien. Una vicenda che come spesso accade nel cinema prende spunto dalla vita reale. Infatti l’idea per il film venne a Lasseter durante un lungo periodo di vacanza. Dopo le riprese di Toy Story 2, insieme alla famiglia, il cineasta intraprese un viaggio in camper attraverso la mitica Route 66, una delle prime Highway Federali che in origine collegava Chicago con la spiaggia di Santa Monica. Una strada lunga 2.448 miglia (3.755 km) che attraversa gli stati Illinois, Missouri, Oklahoma, Texas Nuovo Messico, Arizona e California.
L’autostrada, nata nel 1926, per decenni è stata una delle vie più percorse d’America, tanto da essere uno dei maggiori motivi di prosperità delle comunità nelle sue vicinanze. Infatti grazie alla sua popolarità era molto trafficata e questo ha permesso negli anni un grande sviluppo economico. Almeno fino al 1985, quando a causa del nuovo Interstate Highway System la via fu rimossa ufficialmente dal sistema delle highway. Oggi la strada è nota con il nome di Historic Route 66.

Quello che pochi sanno è che la Pixar già nel 1998 aveva in cantiere un film con protagonista una macchina. Il film dal titolo The Yellow Car venne scritto da Jorgen Klubien, animatore e sceneggiatore noto per aver lavorato a The Nightmare Before Christmas, Il re leone, Frankenweenie e appunto Cars. La vicenda vedeva protagonista un auto elettrica in un mondo dominato dal gas. Un film che avrebbe dovuto arrivare nei cinema dopo A Bug’s Life all’inizio del 1999, basti pensare che vennero prodotti alcuni disegni. Ma infine venne scartato a favore di Toy Story 2.
Ma si sa, nel cinema i progetti che vengono accantonati non sono mai scartati del tutto. Spesso ritornano a nuova vita, anche se con sostanziali modifiche. Lo spunto per Cars avvenne anche grazie al documentario Divided Highways, il quale analizza il modo in cui le highway hanno influenzato l’economia delle piccole città situate lungo il loro percorso. Jonh Lasseter ha raccontato di come lui e Joe Ranft rimasero commossi dalla storia di queste città e di cosa avesse voluto dire per loro essere tagliate fuori da tutto a causa del nuovo sistema autostradale. I due iniziano così le ricerche riguardanti la mitica Route 66.
Al ritorno dalla già citata vacanza, Lasseter contattò Michael Wallis, storico della Route 66. Così per 11 animatori Pixar iniziò una vera e propria ricerca sul campo. A bordo di due cadillac Wallis li portò lungo due diversi viaggi attraverso la nota autostrada. “Ho sempre amato le macchine. In una vena mi scorre sangue disneyano, nell’altra olio per i motori. L’idea di combinare queste due mie passioni era irresistibile”. Parole di John Lasseter. Un amore per i motori che ha portato il regista a lavorare duramente per far essere Cars più realistico possibile.
Oltre ad aver visitato gli studi di progettazione della Big Three Detroit, Lasseter ha imparato a progettare automobili reali. Inoltre il lavoro di animazione ha richiesto mesi di prove e di errori. Gli animatori hanno lavorato senza sosta per ottenere movimenti unici per ogni personaggio in base all’età e al tipo di auto.

Un lavoro che ha portato alla decisione di mettere gli occhi dei personaggi sul parabrezza, a differenza di molte auto antropomorfe che invece li hanno sui fanali, come Eddie, il taxi di Chi ha incastrato Roger Rabbit. Una decisione che ha portato i personaggi di Cars ad assomigliare ed omaggiare Susie the Little Blue Coupé di Disney e One Cab’s Family di Tex Avery. Una decisione dovuta anche ad un motivo visivo: mettere gli occhi sul parabrezza conferisce alla macchina un aspetto più simile al volto umano, inoltre consente a tutta la struttura del veicolo di partecipare ai suoi movimenti.
Cars ha fatto della “verità” il suo mantra. Lasseter ha preteso che le macchine presenti nel film fossero vere al 100%. Il responsabile del dipartimento dei personaggio Jay Ward ha dichiarato che il regista non voleva che le auto risultassero troppo rigide o troppo morbide, ma che esternassero al meglio le caratteristiche del materiale con cui sono fatte.
Così, per rendere al meglio i movimenti di vetture fatte di acciaio, la lavorazione del film è iniziato con disegni a matita, passando poi per la modellazione e l’ombreggiatura. Solo alla fine è arrivata l’animazione, che come già detto non è stata facile. Un lavoro realistico che ha visto coinvolti anche il reparto ombreggiature. Lasseter ha preteso che anche le verniciature delle macchine e i loro riflessi fossero realistici.

Una lavoro sulla verità che ha visto impegnato tutto il reparto tecnico, anche per quanto riguarda il paesaggio. Da questo punto di vista è stato fondamentale il viaggio intrapreso dagli animatori sulla Route 66. La città di Radiator Springs e i paesaggi circostanti sono il risultato di un accurato studio, rappresentando al meglio quanto visto dagli animatori Pixar lungo la loro gita. Basti pensare che la città di Cricchetto e soci è ispirata a varie città che si trovano lungo la Route 66, principalmente alla città di Saligman in Arizona.
Il lavoro sul campo ha pagato molto bene: quando Cars arrivò nei cinema di tutto il mondo riuscì a conquistare il botteghino. Nel solo weekend di debutto negli USA incassò oltre 60 milioni di dollari, arrivando ad incassarne oltre 460 nel mondo. Un successo dovuto ad una storia che per quanto lineare e prevedibile risulta avvincente, piena di umorismo, azione e dramma, oltre ad un’animazione fantastica. Un film che omaggia oltre alla mitica strada anche il mondo delle automobili (da corsa e non) e la Nascar, campionato di auto da corsa americano.
Il film fu anche candidato agli Oscar, come miglior film d’animazione e miglior canzone a Randy Newman per Our Town. Ma venne battuto rispettivamente da Happy Feet di George Miller e da I Need to Wake Up di Melissa Etheridge, canzone del film Una scomoda verità.

Visto il risultato al botteghino del film, e l’amore soprattutto dei più piccoli per i personaggi, la Pixar decise di mettere in cantiere un sequel. Così nel 2011 arrivò Cars 2, diretto ancora una volta da John Lasseter e sceneggiato da Ben Queen. Dopo essere diventato un campione, questa volta il protagonista Saetta McQueen lascia le piste della Piston Cup per approdare al World Gran Prix, omaggio al campionato di Formula 1.
L’idea per il sequel venne sempre a John Lasseter, per la precisione durante il tour promozionale di Cars. Il regista ha dichiarato che mentre viaggiava per il mondo continuava a chiedersi cosa avrebbe fatto Cricchetto nei vari Paesi che visitava. Per esempio lo immaginava guidare nel lato sbagliato della strada in Inghilterra, mentre cerca di capire i segnali stradali in Giappone o magari mentre incontra scooter in Italia.
Così, a cinque anni di distanza dal primo capitolo, Saetta McQueen tornò a sfrecciare al cinema, facendo di Cars il secondo film Pixar a divenire un franchise dopo Toy Story. Il sequel è una pellicola dove la trama è perfetta come parodia di James Bond e i film di spionaggio, un po’ meno come film sulle corse. Infatti la vicenda è principalmente incentrata su Cricchetto, il migliore amico di Saetta. Nonostante una storia poco convincente, il successo al botteghino fu travolgente, ancora più che con il predecessore. A fronte di un budget di 200 milioni di dollari, ne incasserà quasi 560 in tutto il mondo.

Un esito così positivo spinse allora la Disney a portare i personaggi del film sul piccolo schermo. Nacquero così i Cars Toons – i cui titoli delle serie sono Mater’s Tall Tales e Tales from Radiator Springs – una serie di corti animati con protagonisti Cricchetto (Mater in originale) e Saetta McQueen. Gli episodi raccontano avventure inedite vissute dai due amici. A questa serie va aggiunto il corto Mater and the Ghostlight. Prodotto appositamente per la versione DVD di Cars, lo short film racconta la storia di Cricchetto perseguitato da una misteriosa luce blu.
Allo stesso modo, si decise di ampliare ulteriormente il brand dando vita anche a due spin-off, affidati ai DisneyToon Studios (e quindi non parte della filmografia Pixar). Planes (2013) e Planes: Fire & Rescue (2014) sono ambientati nello stesso mondo di Cars, ma hanno per protagonisti degli aeroplani. Personaggio principale è Dusty Crophopper, aereo agricolo con la passione per le gare di volo ma che soffre di vertigini. Nel primo capitolo assistiamo alla partecipazione di Dusty alla prestigiosa gara Rally Ali intorno al Globo (parodia del Trofeo MacRobertson), mentre nel secondo scoprendo di non poter più gareggiare deciderà di divenire un aereo pompiere.
Nonostante recensioni non lusinghiere per entrambi i capitoli, i due spin-off hanno incassato rispettivamente 225 e 150 milioni di dollari. Incassi che hanno convinto la Disney a dare vita ad un terzo capitolo, che uscirà nel 2019 e non avrà più per protagonista Dusty, ma sposterà l’azione agli aerei spaziali. Come se non bastasse è ancora aperta la possibilità di spin-off con protagonisti barche, treni e altri veicoli.

Quando sembrava che Saetta McQueen avesse esaurito il carburante, ecco che il campione della Piston Cup è pronto ad una nuova sfida. La macchina pura velocità è infatti tornata in pista in Cars 3. Entrato in produzione nel 2014, il film è stato rilasciato negli USA il 16 giugno 2017 ed in Italia il 14 settembre dello stesso anno.
Il film segna l’esordio alla regia di Brian Fee, storico storyboard artist ed animatore Pixar. Un film che come ha rilevato John Lasseter avrebbe omaggiato Lupin III: Il Castello di Cagliostro di Hayao Miyazaki nella forma di una vecchia Citroen 2CV. Stando alle parole del co-sceneggiatore Kiel Murray, Cars 3 è un ritorno alle origini, e allo stesso tempo un capitolo “conclusivo” che si chiede quale futuro attenda Saetta McQueen, ormai prossimo alla pensione.
Dalla sua uscita, a fronte di un budget di 175 milioni di dollari, Cars 3 ne ha incassati nel mondo oltre 350. Un risultato a cui vanno sommati i quasi sei milioni di euro del botteghino italiano. E voi siete tornati in pista con Saetta McQueen?

Leggi la nostra recensione di Cars 3

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Cars 3, le prime due locandine

Giulia Dorantini — Wed, 30 Nov 2016 15:10:38 +0000

La Pixar ha rilasciato due nuovi poster del prossimo film dedicato alla macchina da corsa Saetta McQueen.
L’atmosfera cupa caratterizzante il teaser trailer è riproposta nelle locandine, sulle quali è presente la frase ”Da questo momento tutto cambierà”.

Cars 3 è atteso nelle sale italiane il 16 giugno 2017.

Questa la sinossi: Preso di sprovvista da una nuova generazione di velocissimi corridori, il leggendario Saetta McQueen (Owen Wilson) viene improvvisamente allontanato dallo sport che ama. Per ritornare in gioco gli servirà l’aiuto di una giovane allenatrice con il suo piano per portarlo alla vittoria, l’ispirazione che trae dallo scomparso Hudson Hornet e qualche colpo di scena inaspettato. Dimostrare che il numero 95 non ha ancora concluso la sua corsa metterà alla prova il cuore del campione nella pista più grande della Piston Cup.

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Toy Story 4 e Gli Incredibili 2 si scambiano la data d’uscita

Irene Rosignoli — Wed, 26 Oct 2016 19:34:06 +0000

Invertite le date d’uscita di due attesissimi sequel Pixar. Secondo la nuova schedule Toy Story 4 uscirà il 21 giugno 2019 mentre Gli Incredibili 2 il 15 giugno 2018.

Sappiamo ancora molto poco su questi due progetti Pixar. Il primo sarà diretto da John Lasseter in persona, che abbiamo visto l’ultima volta alla regia in Cars 2. Si tratterà di un nuovo inizio per la saga di Toy Story e il genere di riferimento sarà la commedia romantica: pare infatti che sarà incentrato sulla storia d’amore tra Woody e la pastorella Bo Peep.

Sul sequel de Gli Incredibili si sa ancora meno, se non che tornerà alla regia l’autore del primo capitolo Brad Bird, il quale ha promesso il ritorno dei personaggi che già conosciamo e una storia che si espanderà verso nuove direzioni.

Cliccate qui per scoprire tutte le date d’uscita dei prossimi film Disney

Fonte: Oh My Disney

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Rivelata la sinossi ufficiale di Cars 3

Irene Rosignoli — Fri, 24 Jun 2016 23:20:30 +0000

Abbiamo già dato un’occhiata poco tempo fa ai primi dettagli su Cars 3, ma ora i Pixar Animation Studios hanno diffuso la sinossi ufficiale tramite il loro sito.

Nessuna novità rispetto a quanto vi avevamo riportato a maggio:

Preso di sprovvista da una nuova generazione di velocissimi corridori, il leggendario Saetta McQueen (Owen Wilson) viene improvvisamente allontanato dallo sport che ama. Per ritornare in gioco gli servirà l’aiuto di una giovane allenatrice con il suo piano per portarlo alla vittoria, l’ispirazione che trae dallo scomparso Hudson Hornet e qualche colpo di scena inaspettato. Dimostrare che il numero 95 non ha ancora concluso la sua corsa metterà alla prova il cuore del campione nella pista più grande della Piston Cup.

Il film arriverà al cinema il 16 giugno 2017 e sarà diretto da John Lasseter.

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John Lasseter: “Cars 3 vi farà commuovere”

Irene Rosignoli — Sat, 11 Jun 2016 16:18:02 +0000

Non è un mistero: alla regia del terzo sequel di Cars tornerà proprio lui, John Lasseter in persona, oggi direttore creativo di Disney Animation e Pixar Animation Studios… e grande appassionato di automobili.

“Saetta McQueen è fantastico” ha dichiarato il regista a EW durante l’anteprima americana di Alla ricerca di Dory, “Nel sequel abbiamo nuovi personaggi grandiosi, e corse mozzafiato. È una storia molto toccante. È un po’ simile al primo film di Cars, in cui si trattava di empatizzare con Saetta. È davvero una storia speciale e commovente, un omaggio al suo rapporto con Doc Hudson e al ricordo che ha di lui.”

Doc Hudson, il mentore di Saetta McQueen, non è comparso nel cast del secondo capitolo di Cars a causa della scomparsa del suo doppiatore, Paul Newman. A giudicare da quello che sappiamo della trama, in questa terza avventura il protagonista dovrà affrontare una storyline simile a quella di Doc nel primo film, con l’incombere della pensione e delle arroganti nuove generazioni che iniziano a scalzarlo dal podio.

Cars 3 arriverà al cinema il 16 giugno 2017.

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Svelato il prossimo corto Pixar: Piper

Irene Rosignoli — Wed, 06 Apr 2016 14:42:41 +0000

A pochi mesi dall’uscita USA di Alla Ricerca di Dory (ma qui in Italia lo vedremo solo a settembre), regnava ancora il silenzio più totale sul corto Pixar che come da tradizione avrebbe accompagnato il film.

Finalmente oggi, grazie a EW, il mistero è stato svelato. Il corto che accompagnerà Finding Dory al cinema si intitolerà Piper e sarà diretto da Alan Barillaro, veterano della Pixar fin dai tempi di A Bug’s Life e, come suggerisce il cognome, artista di origini italiane.

Piper racconterà la storia dell’omonimo uccellino (che potete vedere in foto), un cucciolo affamato alle prese con la sua paura dell’acqua.

L’ispirazione per l’opera, racconta Barillaro, è arrivata proprio dall’osservazione diretta di questi uccellini (che in inglese si chiamano proprio “sandpiper“) sulle spiagge della California. “Osservando le reazioni degli uccelli alle onde del mare ho sempre pensato: “Cavolo, questa è una storia!, questo è un personaggio!”. È sempre interessante provare a guardare il mondo che conosciamo da una prospettiva differente. Tutti siamo stati al mare, ma abbiamo mai guardato l’acqua dall’altezza di pochi centimetri? Potrebbe essere davvero spaventoso dal punto di vista di un uccellino!”

Inizialmente Barillaro si è concentrato su una serie di gag e scene divertenti, ma grazie all’aiuto di Andrew Stanton (regista di Finding Dory) e di John Lasseter, la storia di Piper si è evoluta diventando il racconto di un bambino che impara dai suoi genitori le regole del “cerchio della vita”, e di un bambino che impara da un altro bambino quando Piper incontra un piccolo granchio che gli insegna come affrontare le onde. “È come quando sei un bambino al parco giochi. A volte cadi e ti senti così piccolo, ma poi vedi qualcuno che è ancora più piccolo di te che si rialza e allora fai del tuo meglio, imparando da quella situazione.”, spiega il regista sottolineando l’importanza di raccontare la storia dal punto di vista di un cucciolo animale e non di un umano adulto.

Il cortometraggio durerà sei minuti e sarà accompagnato da una colonna sonora composta da Adrian Belew, cantante dei King Crimson.

Di seguito potete vedere il primo concept art di Piper:

Il trailer di Alla Ricerca di Dory

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