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Sei sempre stato appassionato del genere “Fast and Furious”, sia per quanto riguarda il cinema che i videogiochi. Come hai deciso di portare questa tua passione sulle pagine di Topolino e cosa della tua esperienza personale ha influenzato Fast Track Mickey?

Claudio Sciarrone: “Mio padre era carrozziere e io andavo spesso a vederlo lavorare nella sua officina. Non che avessi una grande manualità… avrò sistemato al massimo qualche parafango. Ma mi affascinava il fatto che riuscisse a prendere un’auto accartocciata vedendo dove intervenire per poi trasformarla completamente rendendola come nuova. Ancora adesso non so come fosse capace di farlo. Sono cresciuto passando i weekend a guardare attrezzi e motori, quindi tutta la parte di Orazio in Fast Track Mickey sono essenzialmente i miei ricordi di bambino. L’idea per questa storia è nata unendo la mia infanzia, la mia passione videoludica nata da Burnout e l’influenza di show televisivi basati sul restyling delle auto”.

Dopo il successo di Foglie Rosse, torni ancora come autore completo. Ti trovi bene in questa veste di “tuttofare”?

Claudio Sciarrone: “Quando nel 2018 ho vinto il Guinness World Record realizzando la striscia a fumetti più lunga del mondo, il direttore Bertani mi ha chiesto se avessi scritto altre storie, dato che solitamente mi limitavo al disegno. Gli ho quindi parlato dei soggetti di Foglie Rosse e Fast Track Mickey, che ho scritto praticamente nello stesso periodo. Mi ha chiesto di mandarglieli e, appena letti, mi ha dato il via libera. Per la realizzazione di Fast Track ho fatto un grande lavoro affiancato da Stefano Petruccelli: la storia si svolgeva tutta in città, ma era problematico coniugare questa ambientazione con il tema delle corse clandestine in automobile. Abbiamo quindi deciso di accantonare l’idea iniziale, ovvero far fare delle scorribande in città che avessero come scopo principale le rapine, e di concentrarci solo sul mondo delle gare ufficiali di guida. In questo modo non ci sarebbero state guide spericolate in centro città, ma sul cantiere della tangenziale in costruzione, altro set importante per la trama. Ho dovuto reinventare un po’ la storia da zero e Petruccelli mi è stato di aiuto nello sbrogliare la matassa. Avevo anche l’idea di trasformare il cattivo in un nuovo ed eventuale personaggio da affiancare qualche volta a Gambadilegno. L’abilità di Topolino alla guida è qualcosa che vorrei sviluppare magari in futuro, d’altronde il finale è abbastanza aperto”.

Come in Foglie Rosse, anche per Fast Track il taglio delle vignette è molto cinematografico…

Claudio Sciarrone: “Per motivi di stampa, dobbiamo separare il nero, ovvero la china, dai colori, i quali non possono avere percentuali di nero. Si impone quindi l’utilizzo di una palette di un certo tipo, oltre al fatto che il tratto in china debba essere sempre netto (e che quindi non si possa sfumare o sfocare). Io uso molto luci, bagliori, fulmini nelle mie storie e quindi utilizzo un marrone così scuro che può essere sostituito al nero della china nel livello del colore. In questo modo posso avere delle scene più cinematografiche, aiutando così anche la narrazione. A parte quello, mi piace usare espedienti per accelerare o rallentare il racconto variando anche la forma e la disposizione delle vignette. A volte i tagli troppo particolari, anche se molto belli, possono allontanare dal racconto, quindi non è sempre facile riuscire a ottenere l’equilibrio fra creare qualcosa di visivamente straordinario e realizzare qualcosa di utile alla narrazione. Inoltre non dobbiamo scordare chi è il pubblico di riferimento. Sia Fast Track che Foglie Rosse sono comunque fatte a scaglioni, i finali non sono veramente finali: il pubblico ama le serie e anche a me piace il ritorno cadenzato di personaggi e atmosfere… Vediamo cosa accadrà in futuro, dopo questi due primi filoni narrativi”.

Parliamo di Mickey 2.0: nell’inserto introduttivo alla storia si parla di un progetto realizzato con Tito Faraci anni fa e che ha visto la luce solo di recente. Ce ne racconti la genesi? Come mai è stata pubblicata soltanto adesso?

Claudio Sciarrone: “Sul come mai sia stata pubblicata ora, soltanto il direttore Alex Bertani può rispondere. Essendo una storia realizzata su commissione e composta da un numero di tavole molto ampio, oltre ad avere un intreccio importante a livello di complessità, posso supporre che Bertani abbia pensato che fosse un peccato lasciarla negli archivi. Inoltre penso si inserisca bene con ciò che stiamo vedendo ultimamente su Topolino, dal momento che non punta sull’aspetto nostalgico, visto che i protagonisti sono i nipoti di… a parte Tip e Tap che sono rappresentati anziani. Mickey 2.0 era generalmente pensato per cinque episodi, due dei quali doveva sceneggiarli Alessandro Ferrari, che poi ha scritto solo l’ultimo. Al momento abbiamo completato solo i primi tre. Era una storia pensata su livelli (ovvero con personaggi, ambienti e oggetti che si potessero spostare a piacimento sulla scena), perché all’epoca stavano arrivando i motion comics e l’idea di origine era di creare un qualcosa di internazionale, con pseudo-animazioni e la possibilità, magari, di interazione col lettore. Chissà cosa ci riserverà il futuro: potrebbe anche diventare una serie parallela. L’idea di questi “nuovi” personaggi, con questi rapporti differenti a come siamo abituati, mi piace. E mi piace il messaggio che il percorso dei figli non deve essere per forza quello dei padri”.

Le personalità dei protagonisti non sono, ovviamente, quelle a cui siamo abituati in Italia. Basti pensare alla complicità fra Pippo e Gambadilegno. Così amici li abbiamo visti solo in film come In Viaggio con Pippo…

Claudio Sciarrone: “L’interazione dei personaggi è stata sviluppata secondo un punto di vista più internazionale, perché quella era la natura originaria del progetto. Quindi, ad esempio, l’approccio con Gambadilegno è diverso da quello del fumetto italiano a cui siamo abituati, proprio perché si rifaceva al personaggio dei cartoon americani, dove lui è vicino di casa di Pippo. Manca anche tutta quella parte di giallo che solitamente vediamo nelle storie che interessano Topolino e Gambadilegno”.

È finalmente arrivata la nuova collana Topolino Extra Edition, e la prima uscita vede protagonista proprio la tua storia Foglie Rosse.

Claudio Sciarrone: “Si tratta di una collana che conterrà storie brevi uscite negli ultimi anni con extra davvero interessanti. Il primo numero è appunto dedicato a Foglie Rosse e al suo interno potremo trovare gli storyboard, la sceneggiatura, un’intervista approfondita. Inoltre ho apportato miglioramenti ai colori della storia con lo scopo di enfatizzarli. Ho fatto gli storyboard scrivendo quasi automaticamente i dialoghi, perché man mano che andavo avanti sentivo come se i personaggi parlassero: è stato un po’ come prendere appunti. Mi sono ritrovato quindi con la sceneggiatura già “storyboardata” e ho deciso di mandarla in redazione. Anche per questo ho scelto di non apportare modifiche ai dialoghi per Topolino Extra Edition”.

Ci sono progetti futuri in ballo? Magari anche legati ai 25 anni di PK?

Claudio Sciarrone: “Sto lavorando alla sceneggiatura di Foglie Rosse 2, la cui uscita è programmata per la primavera. Vorrei fare una sorta di speciale di Natale, poco dopo le feste, che serva un po’ da interludio a questa seconda fase di Foglie Rosse. Poi mi piacerebbe chiudere la saga di Xadhoom, ma non conosco i piani editoriali in questo senso. Oltretutto avevamo pensato di far collidere le due saghe di PK (quelle di Artibani e di Sisti) per concludere con una terza saga finale, magari disegnata a due mani da me e Lorenzo Pastrovicchio… chissà!”

 

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Un post condiviso da Claudio Sciarrone (@claudiosciarrone) in data: 7 Ott 2020 alle ore 9:55 PDT

Foto: Topolino Magazine

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Covert variant di Topolino 3388

In occasione della passata edizione 2020 di Lucca Comics (denominata Lucca Changes), abbiamo avuto la possibilità di parlare con l’autore Marco Nucci di queste e altre storie da brivido, scoprendo particolari molto interessanti. Ecco cosa ci ha raccontato.

Le fake news sono le armi che usa il malvagio e misterioso Mr. Vertigo, ma sono anche criticità importanti nel nostro mondo. Com’è nata la decisione di portare questa tematica sulle pagine di Topolino?

Marco Nucci: “La creazione del personaggio di Mr. Vertigo è avvenuta nel 2019. Trovo per certi versi molto inquietante che in questa annata la contagiosità della paura tramite l’informazione sia alla ribalta: il nostro stato d’animo è determinato quotidianamente dalle notizie a cui crediamo. Ho voluto dare a Mr. Vertigo un accento che fosse in qualche modo inquietante. Il linguaggio fumettistico di Topolino non è nuovo a questo elemento, basti pensare ai fumetti degli anni ’30 di Gottfredson: il passo in avanti è aggiornare questo linguaggio al nostro tempo, trattando temi come le fake news e mantenendo però l’impianto d’inquietudine. In tutte le storie di Mr. Vertigo si respira un’atmosfera quasi orrorifica, di minaccia, perché è un nemico di cui non si sa nulla se non gli effetti delle sue macchinazioni sulla realtà. Nei primi due episodi vediamo come lui metta in atto delle vere e proprie epidemie, quella delle fake news e quella degli incubi. Riguardo la prima in particolare mi sono posto molte domande: non è tutto un po’ troppo spiegato? Ma mi sono risposto di no; d’altronde, basta guardarsi attorno. Nel secondo episodio, la cui uscita era prevista per Halloween, ho inserito una grossa impronta horror, influenzato anche dal mio lavoro su Dylan Dog. Le storie di Mr. Vertigo saranno quindi sempre legate ad atmosfere di inquietudine inserite in un contesto di racconto giallo, rimanendo chiaramente nei parametri richiesti dalla testata”.

Gli incubi trasformati in realtà sono elemento base dell’horror. Ritroviamo questo genere anche nella tua collaborazione con Fabio Celoni, che non a caso aveva realizzato in precedenza la Trilogia Gotica…

Marco Nucci: “La storia che ho creato con Celoni, ovvero Pippo e la cornamusa spettrale, è tra le prime che ho scritto per Topolino. Gli ho consegnato la sceneggiatura a Lucca Comics dello scorso anno e sono contentissimo di aver collaborato con lui, perché per me è sempre stato un punto di riferimento fin da quando ero bambino. Questa mia piccola storia, di impronta classica e di cui vado molto fiero, è stata graziata da dei disegni meravigliosi e non posso che esserne felice. Solitamente si pensa che l’impianto lavorativo di Topolino sia formato da disegnatore e sceneggiatore che lavorano quasi separatamente, ma per fortuna ultimamente non è così e lavorare con Fabio Celoni mi ha permesso un bello scambio. Mi piacerebbe creare una storia con protagonista zio Olaf, magari proprio con Celoni. Inoltre, adesso ha realizzato una cover variant per la nuova storia di Mr. Vertigo e lo ringrazio moltissimo per questo capolavoro… fa quasi sembrare bravo chi ha creato il personaggio!”

Nelle storie di Mr. Vertigo ci sono riferimenti a Hitchcock ma anche a Welles. Ci parli delle tue ispirazioni cinematografiche?

Marco Nucci: “Hitchcock è citato in modo evidente già nel nome del cattivo, oltre che nella scena dell’incubo in cui Topolino viene risucchiato dal vortice. Vedremo in futuro anche un personaggio nominato Scottie Ferguson, che nel film di Hitchcock è il poliziotto protagonista. Ma ancor più di Hitchcock le ispirazioni e gli omaggi della saga di Vertigo sono presi da Orson Welles. Mi premeva inserirlo perché sono un suo grande ammiratore, ma soprattutto per la tematica del vero e del falso che contraddistingue le sue opere, prima fra tutte F come Falso. Le citazioni, comunque, si sprecano: basti pensare al mago Arkadin che ho realizzato ispirandomi alle fattezze di Orson Welles stesso. Anche il suo nome deriva da un’opera di Welles ovvero Rapporto confidenziale, in cui lo stesso Welles veste i panni di Arkadin. Si sentirà anche molto l’influenza di Fritz Lang per il suo espressionismo, ma questo lo scopriremo solo più avanti. Per quel che riguarda il taglio, posso dire che ho la tendenza a mettere in scena le storie in maniera cinematografica. Ad esempio, mi piace quando il personaggio, venendo chiamato da fuori campo, dà la possibilità di creare un controcampo. Mi piaceva l’idea di mantenere un linguaggio fumettistico classico stile anni ’30, alla Gottfredson appunto, ma contaminarlo con tagli e inquadrature d’ispirazione cinematografica. È stato un po’ difficile perché Gottfredson va a strisce di quattro vignette, mentre io faccio un po’ di follie, ma si è creato un equilibrio alla fine.”

Sei nella squadra di Topolino da circa un anno e mezzo: com’è il bilancio di questa nuova esperienza?

Marco Nucci: “Scrivere per Topolino è sicuramente meraviglioso, ma è anche molto difficile. Sintetizzare una storia di Topolino non è facile: bisogna andare al punto della questione ma senza sacrificare la complessità. Oltretutto non si può dimenticare l’ironia, anche in una storia a temi cupi, altrimenti non si avrebbe lo spirito caratteristico del settimanale. Io tendo a essere molto severo con me stesso: scrivo, riscrivo e getto via molte cose prima di arrivare a creare una storia che vorrei leggere io per primo. Solo quando l’idea mi sorprende passo a scriverne la sceneggiatura: deve prima esserci quel momento in cui esclamo “Cavolo, non me l’aspettavo!”. In ogni caso è importante sempre ricordare che in primis coloro che devo accontentare e sorprendere sono i ragazzi”.

Foto: Topolino Magazine

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Stand di Topolino Magazine nell’area dedicata alla Panini Comics, Lucca 2017

La saga a fumetti comprende per il momento le storie 19.999 leghe sotto i mari e L’isola misteriosa, pubblicate recentemente a puntate proprio su Topolino ed entrambe ispirate alle avventure dello scrittore Jules Verne.

“La scelta è ricaduta su Jules Verne perché è un autore che mi ha sempre affascinato” ha raccontato lo sceneggiatore Artibani durante la live sulla pagina Facebook ufficiale di Topolino. “Anni fa mi è capitato di lavorare a una serie animata per la televisione che riguardava le avventure del giovane Verne e gli spunti erano davvero infiniti. Quel mondo ha, oltretutto, molte affinità con lo spirito disneyano. L’idea è stata quindi di partire dal Capitano Nemo e immergere i personaggi nell’universo di Topolino. Pastrovicchio ha realizzato dei bozzetti di spirito prettamente verniano, dallo stile steampunk: da lì è stata tutta un’ebollizione di idee, spunti e proposte che ci hanno portati a confezionare questi progetti”.

Lorenzo Pastrovicchio ha poi aggiunto che ciò che lo spinge nel progetto creativo è “il dedicarmi a ciò che mi appassiona: la tecnologia in ogni sua definizione, che sia fantascientifica o steampunk come in questo caso. Ventimila leghe sotto i mari si presta benissimo, perché il Nautilus è esso stesso un personaggio”.

Di seguito potete riguardare la live per intero:

Ecco invece cosa ci ha raccontato Lorenzo Pastrovicchio, spaziando dalle storie a tema Verne fino ai prossimi progetti in cantiere.

Cominciamo dalla tua ultima collaborazione con Francesco Artibani. Come si è strutturato il processo creativo delle storie 19.999 leghe sotto i mari e L’isola misteriosa?

Lorenzo Pastrovicchio: “Tutto è cominciato come sempre dalle innumerevoli telefonate che io e Francesco ci scambiamo. Un’estate mi sono ritrovato a leggere 20.000 leghe sotto i mari e ho notato ancora una volta quanto Verne fosse preciso nei dettagli. Descrive in maniera quasi documentaristica i luoghi, i mari e persino da cosa sono popolati… Inizialmente – e parlo di anni fa – la mia idea era quella di sviluppare una storia più lunga di quella che poi abbiamo realizzato: mi piaceva l’idea di portare su Topolino un’avventura che insegnasse ai lettori un po’ di geografia. Per questo il Nautilus del nostro Nemo ha un aspetto da cetaceo, perché il Capitano era un naturalista, rispettoso del mondo che lo circonda. Successivamente feci un bozzetto di Pippo, Topolino e Paperino perché era mio grande desiderio averli in questa storia e Artibani approvò l’idea. Con l’avvento di altri progetti come la nuova saga di PK la storia è rimasta da parte ed è stata ritirata fuori soltanto oggi, con l’arrivo di Alex Bertani alla direzione. Le tavole a nostra disposizione erano solo 55, quindi abbiamo dovuto accantonare un po’ l’idea iniziale del fumetto documentaristico, ma grazie al materiale originale di base che è molto fantastico siamo ben riusciti a sviluppare la storia con i nostri personaggi”.

I racconti Verniani sono già stati di ispirazione per molti prodotti d’intrattenimento. In che modo avete rielaborato questo universo per non renderlo scontato?

Lorenzo Pastrovicchio: “È la parte più divertente! Con Artibani parliamo dei personaggi, facciamo il casting, definiamo i colpi di scena e lo sviluppo della storia che poi lui, in quanto sceneggiatore, traduce in dialoghi e gag che la rendono scorrevole e avvincente. Posso dire che lavorare con lui rende sceneggiatura e disegno un processo unico: già da PK – Potere e Potenza entrambi mettiamo mano alla storia, c’è uno scambio di idee che permette alla stesura di essere malleabile. Facciamo ricerche anche di livello storico, ad esempio per sfruttare avvenimenti contingenti al periodo ma che nel libro Verne non cita. È così che diventi inusuale, diverso: sfruttando il periodo storico, i suoi avvenimenti, il suo vestiario tipico e unendoli allo spirito originale della storia”.

Stanno arrivando anche le nuove avventure di Wizards of Mickey: com’è stato l’approccio a questi nuovi capitoli, contando anche che sono stati creati per l’America e che non passano dal filtro di Topolino Magazine?

Lorenzo Pastrovicchio: “In realtà è già da un anno circa che Wizards of Mickey non passa per Topolino. Da quando Bertani è il nuovo direttore c’è stata un po’ di riorganizzazione in questo senso: sono state scelte alcune serie nuove, mentre quelle storiche sono state slegate dal magazine, forse perché si è pensato che potessero vivere anche senza il supporto della testata, lasciando spazio così a nuove idee. I primi due speciali sono stati disegnati da altri autori con un risultato molto elaborato. Stefano Ambrosio, il curatore della serie quando ancora tutto era sotto l’occhio della Disney/Panini, ha deciso di ritornare ai vecchi fasti, ovvero un Wizards of Mickey più semplice, con meno articolazioni e meno personaggi. Si puntava anche all’estero. Ho realizzato questo Wizards of Mickey durante il periodo del primo lockdown, quindi da marzo. Man mano che la produzione e le indicazioni andavano avanti, mi sono ritrovato a gestire moltissimo lavoro in tempi stretti. Il risultato è comunque molto bello, le storie sono particolari. La serie sarà composta da cinque volumi, con due storie di circa ventidue pagine ciascuna”.

Come si sono evoluti i personaggi di Wizards of Mickey in termini di design, parlando anche di abiti e accessori?

Lorenzo Pastrovicchio: “Luca Barbieri, lo sceneggiatore di queste storie, ha un grande legame con il genere fantasy, basti solo pensare al fatto che è il curatore di Dragonero. Ha fatto un lavoro egregio, anche grazie alla supervisione di Stefano Ambrosio. Quando mi è stato proposto il progetto Wizards of Mickey mi è stato chiesto di sviluppare non solo dei costumi nuovi ma anche dei robot, proprio perché voleva inserirli nelle storie. Ho avanzato una controproposta: dei robot che avessero le facce dei nostri personaggi, prendendo ispirazione dai mecha di Yattaman. Avevo anche iniziato una rivoluzione nei costumi, volevo fare cose molto fantasy – a Topolino avevo messo una zucca in testa -, ma poi mi è stato detto di rimanere più sul classico, utilizzando i costumi che i personaggi indossavano durante l’ultima serie che abbiamo creato insieme. Ho quindi ripescato quelle idee, cambiando qualche dettaglio, mentre per le copertine li ho abbelliti un po’ di più, anche per andare incontro alla precisione richiesta da Andrea Freccero. Inoltre, l’idea è di creare delle copertine componibili in modo da avere un poster a progetto finito”.

E per quanto riguarda invece i tuoi progetti futuri?

Lorenzo Pastrovicchio: “Sicuramente ci sarà una terza avventura del Capitano Nemo, perché io e Artibani abbiamo già sviluppato alcune idee. Forse verranno sfiorati altri libri come Viaggio al centro della Terra o Dalla Terra alla Luna. La nostra idea è quella di creare un mondo intorno a Nemo e ai suoi compagni, realizzando avventure nuove che mantengano lo spirito originale. Per quel che riguarda altri progetti, posso dire che ritornerò su una serie tanto amata…”

Foto: Topolino Magazine

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Scopriamo insieme tutte le informazioni e le copertine sulle novità Disney Panini Comics.

Mickey Mouse: le grandi storie di Floyd Gottfredson

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 34,90€
Pagine: 280
Formato: 26.1 X 21.6 cm
Interni: Colori

Questo volume unico da collezione raccoglie le fantastiche storie di Topolino realizzate da Floyd Gottfredson. In edizione integrale e cronologica, il volume contiene anche numerosi saggi, oltre a capolavori come Topolino giornalista e Topolino e il misterioso “S”.

Donald Duck: Le strisce quotidiane complete di Al Taliaferro 1943-1945

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 34,90€
Pagine: 272
Formato: 28 X 21.5 cm
Interni: Colori

In occasione di Lucca Changes 2020, Panini ha pubblicato il terzo volume de Le Strisce quotidiane complete di Al Taliaferro 1943-1945. Questo libro in particolare è incentrato sugli anni della Seconda Guerra Mondiale, in cui Paperino e i suoi nipotini dovranno sperimentare uno stile di vita a regime diverso dal solito. Scritto da Bob Karp e disegnato da Al Taliaferro, il volume contiene gag esilaranti e storie memorabili.

Novità Disney Panini Comics: il quarto volume di Don Rosa Deluxe

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 30€
Pagine: 192
Formato: 28 X 21.5 cm
Interni: Colori

Altro libro da collezione è il quarto volume di Don Rosa Deluxe. Questo nuovo prodotto Panini Comics presenta le storie di Don Rosa riviste nella grafica e con una nuova traduzione. Tra queste, alcune avventure realizzate prima della Saga di Paperon de’ Paperoni, come Zio Paperone e la guerra dei Wendigo e Zio Paperone e il ritorno a Xanadu.

Tra le novità Disney Panini Comics anche Kingdom Hearts 358/2 Days

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 7,90€
Pagine: 192
Formato: 14.5 X 21 cm
Interni: B/N e colori
Disponibile anche all’interno di un esclusivo cofanetto per raccogliere l’intera miniserie (prezzo 14,90€).

I grandi fan dei manga giapponesi saranno entusiasti di questa uscita. Arriva infatti anche in Italia il primo volume del manga dedicato al videogioco di culto targato Disney e Square Enix, dal titolo Kingdom Hearts 358/2 days. La storia, creata da Shiro Amano e nata da un’idea di Tetsuya Nomura, racconta le avventure di Roxas, tredicesimo membro di una misteriosa organizzazione che non ha memoria del suo passato. Attraverso il potere di Keyblade, Roxas vuole completare il Kingdom Hearts, sarà forse questo il suo destino?

Torna la serie Wizards of Mickey: l’oscura profezia

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 9,90€
Pagine: 48
Formato: 20.5 X 28 cm
Interni: Colori

Torna, in occasione di Lucca Changes 2020, la serie ricca di colpi di scena Wizards of Mickey: l’oscura profezia. In questo nuovo volume sceneggiato da Luca Barbieri e disegnato da Lorenzo Pastrovicchio, il mondo fantastico dove vivono i protagonisti è in grave pericolo e potrebbe venire annientato: bisogna imprigionare il nemico nell’Isola degli Esiliati prima che abbia il tempo di agire. Ma una profezia rivela che il portatore di distruzione potrebbe essere proprio Topolino!

Altra novità Disney Panini Comics: il secondo volume DuckTales con nove episodi inediti

Uscita: 29 ottobre
Prezzo: 9,90€
Pagine: 96
Formato: 17 X 24 cm
Interni: Colori

È arrivato anche il secondo volume di Ducktales! L’albo contiene nove episodi inediti tra creature mitologiche, intrighi e mostri multi-teste… Una cosa è certa, tra Paperone, Paperino, Qui Quo e Qua, Jet McQuack, Gaia e tanti altri, il divertimento non manca.

Il nuovo volume Topolino Writers Edition che celebra Rodolfo “Rudy” Salvagnini

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 7,90€
Pagine: 288
Formato: 14.5 X 19.5 cm
Interni: Colori

Continua la collana Topolino Writers Edition con una nuova uscita dedicata ai lavori di Rudy Salvagnini. I titoli presenti in questo volume speciale sono stati selezionati con la sua collaborazione e vantano i disegni di “matite importanti” come Giorgio Cavazzano (Zio Paperone e l’inutile statuetta), Massimo De Vita (Topolino e la principessa del lago invisibile), Stefano Intini (Quando Ciccio va a fare la spesa) ed Enrico Faccini (Topolino e l’incredibile situazione).

Novità Disney Panini Comics: il volume 3388 di Topolino con copertina speciale

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 3,00€
Pagine: 160
Formato: 13,9 X 18,6 cm
Interni: Colori
La cover speciale con effetto olografico è disponibile in fumetteria e sul rinnovato sito di Topolino al costo di 7,00€.

Vi abbiamo già parlato del numero 3388 di Topolino in questo articolo, ma in occasione di Lucca Changes 2020, Panini Comics ha creato una variante della copertina in versione olografica. Se la copertina regolare vede tutti i protagonisti dell’episodio riguardante lo show musicale X-Music, quella speciale (disponibile in fumetteria e online) ritrae Topolino e il terribile Mister Vertigo. Inutile dire che questo volume sia assolutamente imperdibile per i grandi fan del fumetto e per i collezionisti.

In allegato al numero 3388 di Topolino, un volume spaziale

Uscita: 28 ottobre
Prezzo: 8,90€
Pagine: 256
Formato: 13,9 X 18,6 cm
Interni: Colori

L’ultima novità che Panini Comics ha rilasciato in occasione di Lucca Changes 2020 è Lo Spazio raccontato da Topolino. Questo volume speciale, allegato a Topolino numero 3388, è stato realizzato in collaborazione con  l’ASI (Agenzia Spaziale Italiana) e al suo interno vi sono otto storie dedicate all’esplorazione dello spazio, tra cui l’inedita Paperino e la missione improbabile di Alessandro Sisti e Stefano Zanchi.

The post Disney Panini, tutte le novità a fumetti di Lucca Changes 2020 appeared first on Imperoland.